South Pacific es una película musical romántica estadounidense de 1958basada en elmusical South Pacific de Rodgers y Hammerstein de 1949 , que a su vez está basado libremente enla colección de cuentos de 1947 de James A. Michener Tales of the South Pacific . La película, dirigida por Joshua Logan , está protagonizada por Rossano Brazzi , Mitzi Gaynor , John Kerr y Ray Walston en los papeles principales con Juanita Hall como Bloody Mary, el papel que ella había desempeñado en la producción teatral original. La película fue nominada a tres Premios de la Academia , ganando el Premio de la Academia al Mejor Sonido para Fred Hynes . Está ambientada en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , en una isla del Pacífico Sur.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Armada y los Marines estadounidenses preparan una contraofensiva contra la Armada Imperial Japonesa en las islas del Pacífico Sur. El teniente Joe Cable, un oficial de la Marina, le pide a un plantador francés local, Emile de Becque, que lo ayude en una misión de reconocimiento detrás de las líneas japonesas, pero De Becque se niega. De Becque se está enamorando de una enfermera de la Marina estadounidense, Nellie Forbush, y no quiere involucrarse. Un marinero del Batallón de Construcción de la Armada (Seabee) llamado Luther Billis convence a Cable para que visite la cercana isla de Bali Hai, donde se enamora de una chica local llamada Liat. Nellie Forbush está atormentada por la revelación de que De Becque tuvo hijos con una mujer polinesia que desde entonces murió y huye, mientras que Cable dice que no se casará con Liat; Le angustia la idea de traer de vuelta a la polinesia Liat con su familia, por temor a su reacción. Angustiado por su separación de Nellie y sin nada que perder, de Becque finalmente se ofrece como voluntario para la peligrosa misión con Cable, quien desea completar la misión y luego vivir el resto de su vida en Bali Hai con Liat. Vuelan a un barco pesquero local para llegar en secreto a una isla controlada por los japoneses y proporcionar inteligencia vital a la Marina de los EE. UU. El grupo es objeto de un intenso fuego desde un avión japonés y Cable muere, pero la misión es un éxito y la marina obtiene conocimientos internos cruciales que les permiten avanzar contra las fuerzas japonesas. De Becque sobrevive a los disparos y es rescatado. Regresa a casa y descubre que Nellie cuida a sus hijos y se reconcilian y se reencuentran.
Tras el éxito de las versiones cinematográficas de Oklahoma! (1955) y Carousel (1956), los productores decidieron abordar una adaptación cinematográfica de Pacífico Sur como próximo proyecto.
La película fue producida por "South Pacific Enterprises", una compañía creada específicamente para la producción, propiedad de Rodgers, Hammerstein, Logan, Magna Theatre Corporation (propietarios del proceso de pantalla ancha Todd-AO en el que se fotografiaría la película) y Leland Hayward. , productor de la producción teatral original. [5] 20th Century Fox invirtió parcialmente en la producción a cambio de algunos derechos de distribución. Además, todos los departamentos de producción y jefes de departamento eran de Fox, y el departamento de investigación de Fox rediseñó el proceso Todd-AO, cambiando su velocidad de fotogramas de 30 fps (para presentaciones de 70 mm) a 24 fps, eliminando así la "simufilmación" en 65 mm y 35 mm ( como en Oklahoma ) o en 65 mm 30 fps y 65 mm 24 fps (como en La vuelta al mundo en 80 días ), y eliminando en su mayor parte las lentes American Optical, reemplazándolas con las entonces nuevas Super Baltars de Bausch & Lomb, y para el en su mayor parte reemplazando las cámaras Fearless Superfilm con una nueva familia de cámaras Mitchell encargadas por Fox (BFC, "Blimped Fox Camera", una versión de 65 mm de la BNC de Mitchell, y FC, "Fox Camera", una versión de 65 mm de la NC de Mitchell). Las cámaras Todd-AO originales continuaron empleándose, ocasionalmente, como cámara B o C.
El plan original de los productores era que Ezio Pinza y Mary Martin , los dos protagonistas del elenco original de Broadway, repitieran sus papeles para la película, pero Pinza murió repentinamente en mayo de 1957. Si hubiera vivido para actuar en la película, los productores lo habrían hecho. Hemos elegido a Martín. [6] Logan dijo que no pudo encontrar un actor que coincidiera con Martin; la única gran estrella de la edad adecuada parecía ser Vittorio de Sica , a quien Logan sentía "demasiado saturnino". [7]
En cambio, a Doris Day le ofrecieron el papel de Nellie, pero pasó; Elizabeth Taylor hizo la prueba para el mismo papel, pero Rodgers la rechazó después de sufrir miedo escénico en su audición. Más tarde, Logan la escuchó cantar, pero no pudo persuadir a Rodgers para que cambiara de opinión. [6] Finalmente, Mitzi Gaynor , que había trabajado anteriormente en películas musicales y había probado dos veces para Nellie, fue elegida para el papel. [6] Rossano Brazzi fue elegido para interpretar a Emile, un papel que se ofreció por primera vez a estrellas tan establecidas como Charles Boyer , Howard Keel y Fernando Lamas . [5] Ray Walston , un destacado actor musical de Broadway, interpretó el papel de Seabee Luther Billis, que había interpretado anteriormente en el escenario de Londres. [6]
La bahía de Hanalei , en la isla hawaiana de Kauai , sirvió como lugar de rodaje, y las pinturas mate de Emil Kosa Jr. ofrecieron vistas lejanas de la fantástica isla Bali Ha'i. Una segunda unidad filmó vistas aéreas de las islas de Fiji , mientras que algunas fuentes afirman que también se presentaron imágenes de la isla Tioman , frente a la costa sureste de Malasia , aunque esto parece poco probable dada la logística involucrada. El rodaje de localizaciones proporcionó amplias tomas de escenas de islas tropicales, así como una nueva secuencia que no está en la versión teatral, en la que Billis, después de lanzarse en paracaídas desde un avión averiado, le arrojan un barco encima y luego sufre una serie de ataques, tras su fatalista "Oh, va a ser uno de esos días, ¿eh?" [ cita necesaria ]
La película incluye el uso de filtros de colores durante muchas de las secuencias de canciones, [8] lo que ha sido fuente de críticas para la película. El director Joshua Logan quería que estos filtros produjeran cambios sutiles, pero no estaba satisfecho con lo extremos de los cambios. Sin embargo, no hubo tiempo para reparar el color antes de la fecha de estreno, ya que las entradas para la película estaban pre-vendidas (era una atracción itinerante ). Logan escribió en sus memorias que le gustaría poder estar fuera de los cines proyectando la película, con un cartel que decía: "¡YO LA DIRIGÍ Y TAMPOCO ME GUSTA EL COLOR!". [6]
Todas las canciones de la producción teatral se conservaron para la película. Se agregó una canción titulada "My Girl Back Home", cantada por el teniente Cable y Nellie, extraída del espectáculo de Broadway. [8]
Una de las diferencias entre la versión cinematográfica y la versión de Broadway del musical es que la primera y la segunda escena de la obra están intercambiadas, junto con todas las canciones contenidas en esas dos escenas. El corte europeo original de la película proyectada en el Reino Unido y Europa no cambia esas escenas y se desarrolla como en el escenario. La versión teatral comienza con la primera escena de Nellie y Emile juntos en la plantación, luego continúa mostrando a Bloody Mary, el teniente Joe Cable y los Seabees en la playa, mientras que en la versión cinematográfica se muestra al teniente Cable desde el principio volando en avión. a la isla, donde los Seabees y Bloody Mary tienen sus primeros números musicales. (El primer número musical de la película es "Bloody Mary", cantada por los Seabees, mientras que en la versión teatral es "Dites-moi", cantada por los hijos de Emile, nuevamente la única versión de esta canción en la impresión final de la película es una repetición cantada con su padre Emile (solo en la grabación de la banda sonora se escucha por primera vez a dúo solo por los propios niños Ngana y Jerome). Emile no aparece en la película hasta unos treinta minutos; En la película, Nellie aparece por primera vez durante la escena con los Seabees. Debido al cambio, la canción más famosa del programa, " Some Enchanted Evening ", no se escucha hasta casi cuarenta y cinco minutos después de iniciada la película, mientras que en el programa se escucha unos quince minutos después de que comienza el Acto I.
Juanita Hall cantó en la producción teatral y participó en la grabación del álbum del elenco de la producción teatral. Sin embargo, Muriel Smith , quien interpretó a Bloody Mary en la producción teatral de Londres, la dobló para la versión cinematográfica . [6] La estrella del Metropolitan Opera, Giorgio Tozzi, proporcionó la voz cantante para el papel de Emile de Becque en la película. [6] John Kerr interpretó al segundo teniente Joseph Cable, USMC y su voz fue doblada por Bill Lee . [6] Ken Clark , que interpretó a Stewpot, fue doblado por Thurl Ravenscroft (quien cantó " You're a Mean One, Mr. Grinch " y era la voz de Tony the Tiger ). Gaynor y Walston fueron los únicos miembros principales del reparto cuyas propias voces se utilizaron.
Nota: La película comienza con una obertura orquestal que dura 3 minutos y 30 segundos.
Magna Theatre Corporation, que originalmente poseía una participación en la película, se encargó de la distribución del estreno teatral itinerante en Todd-AO, mientras que Fox distribuyó la película para su estreno general en CinemaScope. [5] Se inauguró en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York el 19 de marzo de 1958, antes de abrirse en Miami Beach el 24 de marzo, en Filadelfia y Chicago el 26 de marzo, y expandirse a ocho ciudades más en un mes. [9] Mostrado originalmente en una versión itinerante de casi tres horas, luego reducido a dos horas y media para su lanzamiento general.
La película fue reestrenada en 1964 y por The Samuel Goldwyn Company en 1983. [5]
La versión de tres horas, que se temía perdida durante mucho tiempo, fue redescubierta en una copia de 70 mm propiedad de un coleccionista. Esta copia se proyectó en Bradford , Inglaterra, en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión el 14 de marzo de 2005. [10] Cuando Fox (que en ese momento poseía los derechos de distribución parciales de la película, incluido el vídeo casero) se enteró Tras la existencia de la impresión, la llevó a los Estados Unidos para restablecer los catorce minutos faltantes e intentar restaurar la mayor cantidad de color posible. [11]
Un conjunto de DVD de dos discos de las versiones más larga y más corta se lanzó en los EE. UU. en la Región 1 el 7 de noviembre de 2006, y anteriormente en el Reino Unido en la Región 2 el 20 de marzo de 2006.
El 31 de marzo de 2009, South Pacific se convirtió en el primer musical de Rodgers y Hammerstein disponible en disco Blu-ray de alta definición . [12]
En octubre de 2023, Samuel Goldwyn Films , sucesora de Samuel Goldwyn Company, firmó un acuerdo de catálogo mundial con Concord Originals por los derechos de tres películas de Rodgers y Hammerstein, incluida South Pacific . La compañía planea lanzar las películas en video bajo demanda y otras plataformas de entretenimiento doméstico en algún momento del último trimestre de 2023, así como en nuevas ediciones de aniversario en DVD y Blu-ray. [13]
South Pacific ganó 7 millones de dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá gracias a su lanzamiento itinerante. [14] Alcanzó el número uno en la taquilla de Estados Unidos en su octava semana de lanzamiento y pasó tres semanas en el número uno. [15] Estuvo fuera del número uno durante una semana antes de regresar por otras tres semanas. [16] Pasó otras dos semanas en el número uno en agosto de 1958 para un total de ocho semanas. [17] Se retiró del estreno general a finales de 1960 con alquileres de 16,3 millones de dólares, [18] ganándose un lugar entre las 50 películas más populares de todos los tiempos en la taquilla nacional cuando se ajusta a la inflación y el tamaño de la población. en su época. [19] En su reedición de 1964, la película ganó otros 1,2 millones de dólares en alquileres, elevando su total a 17,5 millones de dólares. [3] [4] La película fue un gran éxito en el Reino Unido y se proyectó continuamente en el Dominion Theatre de Londres durante casi cuatro años y medio [20] recaudando 3,9 millones de dólares en el teatro. [21] Después de cuatro años de estreno en el Reino Unido (y antes de su estreno general), había recaudado 9,4 millones de dólares, superando Lo que el viento se llevó como la película más taquillera del Reino Unido . [21] Tuvo un mal desempeño en otros países europeos como Francia, Alemania e Italia. [22]
South Pacific fue la película musical de Rodgers y Hammerstein con mayor recaudación hasta que se estrenó The Sound of Music siete años después. [6]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por RCA Victor en 1958. [23] El álbum se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. En Estados Unidos, el álbum permaneció en el puesto número 1 del Billboard 200 durante siete meses, la cuarta publicación más larga de la historia. [23] El álbum permaneció entre los cinco primeros de la lista de álbumes del Reino Unido durante 27 semanas consecutivas antes de alcanzar el número 1 en noviembre de 1958. Se mantuvo en la cima durante un récord de 115 semanas y permaneció entre los cinco primeros durante 214 semanas. [24]
El álbum de la banda sonora ha pasado más semanas en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido que cualquier otro álbum, pasando 115 semanas en la cima a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Pasó 70 semanas consecutivas en la cima de la lista y fue el número uno durante todo 1959.
"Some Enchanted Evening" ocupó el puesto 28 en los 100 años... 100 canciones del American Film Institute (2004).
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2003, South Pacific obtuvo el puesto 39 entre los 100 mejores musicales de Channel 4 (justo detrás de Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton ).
En 2001, se estrenó una versión televisiva del musical protagonizado por Glenn Close , Harry Connick Jr. y Rade Šerbedžija .
Una nueva versión cinematográfica de los productores Ileen Maisel y Bob Balaban protagonizada por Michelle Williams como Nellie Forbush que se anunció en 2010 no se ha materializado. [32] [33]