Anticristo (estilizado como ANTICHRIS♀ ) es una película de terror de arte de 2009 [5] escrita y dirigida por Lars von Trier . Está protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg como un matrimonio que experimenta la muerte accidental de su hijo pequeño, tras lo cual se retiran a una cabaña en el bosque para llorar, donde el hombre experimenta visiones extrañas y la mujer manifiesta un comportamiento sexual cada vez más violento y sadomasoquismo . La narrativa se divide en un prólogo, cuatro capítulos y un epílogo.
Escrita en 2006 mientras von Trier se encontraba hospitalizado debido a un episodio significativo de depresión clínica , la película estuvo influenciada en gran medida por sus propias luchas con la depresión y la ansiedad . El rodaje se llevó a cabo principalmente en Alemania a fines del verano de 2008 y fue una producción danesa coproducida por compañías de Francia, Alemania, Italia, Polonia y Suecia. [6]
Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde Gainsbourg ganó el premio a la Mejor Actriz , Anticristo recibió inmediatamente una respuesta polarizada; los críticos en general elogiaron su ejecución artística, pero permanecieron fuertemente divididos con respecto a su mérito sustancial. Otros premios ganados por la película incluyen el Premio Bodil a la Mejor Película Danesa , el Premio Robert a la Mejor Película Danesa , el Premio de Cine del Consejo Nórdico a la Mejor Película Nórdica y el Premio de Cine Europeo a la Mejor Cinematografía. La película está dedicada al cineasta soviético Andrei Tarkovsky .
Anticristo es la primera película de la trilogía de la depresión de von Trier, cuyo título no es oficial . Le siguió Melancolía en 2011 y luego Nymphomaniac en 2013. [7]
Una pareja anónima tiene relaciones sexuales en su apartamento de Seattle mientras su hijo pequeño sin supervisión, Nic, trepa hasta la ventana del dormitorio y se cae de ella hasta morir. La madre se derrumba en el funeral y pasa el mes siguiente en el hospital paralizada por un dolor atípico . El padre, un terapeuta, se muestra escéptico sobre la atención psiquiátrica que está recibiendo y se encarga de tratarla personalmente con psicoterapia . Ella revela que su segundo mayor miedo es la naturaleza, lo que lo impulsa a probar la terapia de exposición . Caminan hasta su cabaña aislada en el bosque, llamada Edén , donde pasó tiempo con Nic el verano anterior mientras escribía una tesis criticando el ginocidio . Durante la caminata, se encuentra con un ciervo que no muestra miedo de él y tiene un cervatillo muerto colgando a medio camino de ella.
Durante las sesiones de psicoterapia, la mujer se vuelve cada vez más afligida y maníaca, y a menudo exige sexo a la fuerza. La zona se vuelve cada vez más siniestra para el hombre; las bellotas caen rápidamente sobre el techo de metal, se despierta con una mano cubierta de garrapatas que se han hinchado con su sangre y se encuentra con un zorro rojo que se destripa a sí mismo y le dice que "reina el caos". En el ático oscuro, el hombre encuentra los estudios de tesis de la mujer, que incluyen retratos violentos de cacerías de brujas y un álbum de recortes en el que su escritura se vuelve cada vez más frenética e ilegible. Ella revela que, mientras escribía, llegó a creer que todas las mujeres son inherentemente malvadas. El hombre la reprende por esto y, en un momento frenético, tienen sexo violento al pie de un siniestro árbol muerto donde los cuerpos están entrelazados entre las raíces expuestas. Él sospecha que Satanás es su mayor miedo oculto.
Al ver la autopsia de Nic y las fotos que la mujer le tomó mientras se quedaron en Eden, el hombre se da cuenta de que ella había estado poniendo sistemáticamente los zapatos de Nic en los pies equivocados, lo que resultó en una deformidad en el pie . Ella lo ataca en el cobertizo, lo acusa de planear dejarla, inicia relaciones sexuales con él y luego golpea un gran bloque de madera en su pene erecto, lo que le hace perder el conocimiento. Luego lo masturba hasta que eyacula sangre. Ella perfora un agujero en su pierna, atornilla una piedra de afilar pesada a través de la herida y arroja la llave que usó debajo de la cabaña. El hombre se despierta solo; incapaz de aflojar el perno, se esconde arrastrándose hasta una profunda trinchera en la base del árbol muerto. Siguiendo el sonido de un cuervo que encontró enterrado vivo en el agujero, la mujer lo localiza y lo ataca antes de enterrarlo parcialmente.
Cae la noche. Ahora arrepentida, la mujer desentierra al hombre pero no recuerda dónde está la llave inglesa. Ella lo ayuda a regresar a la cabaña, donde le dice que solo "cuando lleguen los Tres Mendigos" podrá morir. La mujer relata que vio a Nic trepando a la ventana la noche de su muerte, pero no actuó, mostrando su maldad percibida. En la cabaña, se corta el clítoris . Luego, los dos reciben la visita del cuervo (símbolo de la desesperación), el ciervo (símbolo del dolor) y el zorro (símbolo del dolor), conocidos como los Tres Mendigos. Comienza una tormenta de granizo, y antes se reveló que se sabía que las mujeres acusadas de brujería tenían el poder de convocar tormentas de granizo. Cuando encuentra la llave debajo de las tablas del piso de la cabaña, ella lo ataca con tijeras, pero él logra desatornillar la muela. Finalmente libre, la estrangula hasta la muerte y luego quema su cuerpo en una pira .
El hombre sale cojeando de la cabaña y come bayas silvestres, mientras los Tres Mendigos lo observan, ahora translúcidos y brillantes. Al llegar a la cima de una colina, bajo una luz brillante, observa con asombro cómo cientos de mujeres con ropas anticuadas se acercan a él con sus rostros borrosos mientras pasan a su lado a través del bosque.
La estudiosa de cine Magdalena Zolkos interpreta Anticristo como una "historia de orígenes", citando a sus personajes y entorno anónimos (un bosque llamado Edén) como razones principales. [8] La interpretación de Zolkos de la película se alinea con la de la estudiosa Joanne Bourke, quien cita la película como un recuento de los orígenes abrahámicos "enmarcado como una pregunta". [1] La entrada de la pareja en el bosque y la llegada al Edén "inicia una nueva puesta en escena cinematográfica de los mitos de los orígenes". [9] La declaración de la mujer hecha a su esposo (que la naturaleza es " la iglesia de Satanás ") sugiere un "nexo triádico de naturaleza, fuerza demoníaca y la muerte del niño". [10] Zolkos caracteriza este nexo como formado por tres "eventos psíquicos separados: el entorno inescrutable y amenazante del bosque; sus lecturas de la historia de la misoginia religiosa; y un accidente cuando pierde al niño en el bosque un año antes de su muerte". [10]
Zolkos también describe la película como una "historia de pérdida parental y el duelo y la desesperación que le siguen". [1]
Si bien la película entrelaza múltiples temas en la lectura de Zolkos, ella sugiere que la película es fundamentalmente una "película muy personal y reveladora, entretejida con modismos e imágenes que documentan la lucha de von Trier con un trastorno psiquiátrico grave, y altamente informada por su experiencia en la terapia cognitiva conductual y de exposición, el chamanismo y el psicoanálisis junguiano ". [11] El propio Von Trier comentó sobre la experiencia de hacer la película como una forma "divertida" de trabajar con su propia depresión. [12] Von Trier considera la película como la primera de su "Trilogía de la depresión", seguida de Melancholia (2011) y Nymphomaniac (2013). [13]
La académica Amy Simmons señala que los componentes estéticos de la película "trascienden categorías y, como tal, su trabajo no puede reducirse a un solo mensaje". [14] Ella considera que la película es un "relato genuinamente radical e inquebrantable de las relaciones humanas". [15] Robert Sinnerbrink interpreta la película (junto con Melancholia y Nymphomaniac ) como un compromiso con las respuestas humanas al trauma psicológico . [16] Explica: "En cada caso, hay una protagonista femenina central cuyas respuestas melancólicas a este trauma central abren un espacio de compromiso subjetivo pero también estético-expresivo... En Anticristo , es evidente en la intensa ansiedad y el retraimiento depresivo de la mujer expresados a través del paisaje neorromántico y los elementos sobrenaturalistas del bosque al que ella y su pareja se han retirado". [17]
Von Trier comenzó a escribir Anticristo en 2006 mientras estaba hospitalizado por depresión. [18] Von Trier concibió la película como una película de terror , ya que sintió que permitía "muchas imágenes muy, muy extrañas". [19] Recientemente había visto varias películas de terror japonesas contemporáneas como Ring y Dark Water , de las que se inspiró. [19] Otra idea básica surgió de un documental que vio von Trier sobre los bosques originales de Europa. En el documental, los bosques se retrataban como un lugar de gran dolor y sufrimiento mientras las diferentes especies intentaban matarse y comerse entre sí. Von Trier estaba fascinado por el contraste entre esto y la visión de la naturaleza como un lugar romántico y pacífico. Von Trier dijo: "Al mismo tiempo que lo colgamos en nuestras paredes sobre la chimenea o lo que sea, representa el infierno puro". [20] En retrospectiva, dijo que no estaba seguro de si Anticristo realmente podía clasificarse como una película de terror, porque "no es tan horrible... no nos esforzamos tanto por hacer películas de susto, y esa es quizás la razón por la que no es una película de terror. Tomé [el género de terror] más como una inspiración, y luego surgió esta extraña historia de ahí". [19]
El título fue lo primero que se escribió para la película. [21] Anticristo estaba originalmente previsto para producción en 2005, pero su productor ejecutivo Peter Aalbæk Jensen reveló accidentalmente la revelación planeada de la película: que la tierra fue creada por Satanás y no por Dios . Von Trier estaba furioso y decidió retrasar el rodaje para poder reescribir el guion. [22]
En 2007, von Trier anunció que sufría depresión y que era posible que nunca pudiera hacer otra película. "Supongo que Anticristo será mi próxima película. Pero ahora mismo no lo sé", dijo al periódico danés Politiken . [23] Durante un primer intento de casting, los actores ingleses que habían llegado a Copenhague tuvieron que ser enviados a casa, mientras que von Trier lloraba porque su mal estado no le permitía conocerlos. [24]
La versión del guion posterior a la depresión fue escrita hasta cierto punto como un ejercicio para von Trier, para ver si se había recuperado lo suficiente como para poder trabajar de nuevo. Von Trier también ha hecho referencias a August Strindberg y su Inferno Crisis en la década de 1890, comparándola con su propia escritura en circunstancias mentales difíciles: "¿fue Anticristo mi Inferno Crisis?" [21] Varios nombres notables aparecen en los créditos por haber ayudado a von Trier en la escritura. El escritor y director danés Per Fly y Nikolaj Arcel aparecen como consultores de guion, y Anders Thomas Jensen como supervisor de la historia. También se acreditan investigadores dedicados a campos como la "misoginia", la "ansiedad", las "películas de terror" y la "teología". [25] El propio Von Trier es un católico converso y está intensamente interesado en el simbolismo y la teología cristianos . [26]
La producción estuvo a cargo de la compañía de von Trier, Zentropa, con sede en Copenhague . Los coproductores fueron Film i Väst de Suecia , Lucky Red de Italia y Liberator Productions, Slot Machine y Arte France de Francia. El Instituto de Cine Danés contribuyó con un apoyo financiero de $ 1,5 millones y Filmstiftung Nordrhein-Westfalen en Alemania con $ 1,3 millones. El presupuesto total fue de alrededor de $ 5 millones. [27]
Los accesorios para las escenas más violentas fueron proporcionados por la empresa Soda ApS y fabricados en su taller en Nørrebro , Copenhague. Se hicieron moldes de yeso de la pierna de Willem Dafoe y de la vulva de la "doble porno" femenina. Se hizo un bebé de plástico con peso auténtico para la secuencia de apertura. Las imágenes encontradas mediante la Búsqueda de imágenes de Google tuvieron que servir como modelos para el ciervo nacido muerto, y se utilizó una media de nailon como red . El accesorio de la vulva se construyó con sus partes internas desmontables para una fácil preparación si se necesitaran varias tomas. [28] El entrenador de animales checo Ota Bares, que había colaborado con partes del equipo en la película de 2005 Adam's Apples , fue contratado desde el principio y recibió instrucciones sobre las tareas que los animales debían ser capaces de realizar. Al zorro, por ejemplo, se le enseñó a abrir la boca con una orden dada para simular movimientos de habla. [29]
Para entrar en el estado de ánimo adecuado antes de comenzar el rodaje, tanto a Dafoe como a Gainsbourg se les mostró El espejo de Andrei Tarkovsky de 1975. A Dafoe también se le mostró la película de 1998 de Von Trier , Los idiotas , y a Gainsbourg El portero de noche para estudiar el personaje de Charlotte Rampling . [30] Dafoe también conoció a terapeutas que trabajaban con terapia cognitiva conductual , además de estar presente en sesiones reales de terapia de exposición y estudiar material sobre el tema. [31]
Willem Dafoe , que había trabajado previamente con Lars von Trier en Manderlay (2005), fue elegido para interpretar a "Él" después de contactar a von Trier y preguntarle en qué estaba trabajando en ese momento. Recibió el guion de Anticristo , aunque le dijeron que la esposa de von Trier se mostraba escéptica sobre pedirle a un actor de renombre como Dafoe que hiciera un papel tan extremo. Dafoe aceptó el papel, y más tarde le explicó su atractivo: "Creo que las cosas oscuras, las cosas no dichas, son más potentes para un actor. Son las cosas de las que no hablamos, así que si tienes la oportunidad de aplicarte a esas cosas de una manera lúdica y creativa, sí me atrae". [31] La voz del zorro parlante también fue proporcionada por Dafoe, aunque la grabación fue muy manipulada. [20]
En el casting para el papel de "Ella", la actriz Eva Green había sido contactada inicialmente para el papel principal femenino. Según von Trier, Green estaba decidida a aparecer en la película, pero sus agentes se negaron a permitírselo. El intento de casting fallido tomó dos meses del proceso de preproducción. Finalmente, Charlotte Gainsbourg expresó interés en el papel, y según las palabras de von Trier estaba muy ansiosa por ser elegida: "Charlotte vino y dijo: 'Me muero por conseguir el papel pase lo que pase'. Así que creo que fue una decisión que tomó muy pronto y se mantuvo firme. No tuvimos ningún problema". [32] Gainsbourg recordó que, cuando conoció a von Trier por primera vez, "conocía sus películas", pero sabía "muy poco sobre el hombre en sí", y señaló que su presencia estaba "llena de ansiedad" en su primera reunión. [33] También expresó inicialmente preocupación por las secuencias más emocionales de la película, en particular las que rodeaban los ataques de pánico y la ansiedad de su personaje , ya que no eran cosas que hubiera experimentado en su propia vida. [33]
El rodaje duró 40 días, desde el 20 de agosto hasta finales de septiembre de 2008. La película se rodó en el estado alemán de Renania del Norte-Westfalia . Se utilizaron localizaciones en Rhein-Sieg-Kreis , parte de la región de Colonia (incluidas las zonas rurales de Nutscheid) [34] y Wuppertal . Fue la primera película de Von Trier que se rodó íntegramente en Alemania. [35] Sin embargo, el escenario ficticio de la película está cerca de Seattle, EE. UU. La película se rodó en vídeo digital, principalmente utilizando cámaras Red One en resolución 4K . Las secuencias de cámara lenta se rodaron con un Phantom V4 a 1.000 fotogramas por segundo. Las técnicas de filmación implicaron dollys , trabajo de cámara en mano y "control de movimiento" programado por ordenador, del que el equipo tenía experiencia previa en la película de Von Trier de 2006 El jefe de todo . Una toma, en la que la pareja tiene relaciones sexuales bajo un árbol, fue particularmente difícil porque la cámara pasaba de estar sostenida en mano a estar controlada por movimiento en medio de la toma. [29]
Von Trier no se había recuperado completamente de su depresión cuando comenzó el rodaje. Se disculpó repetidamente con los actores por su estado mental y no pudo manejar la cámara como suele hacerlo, lo que lo frustró mucho. [24] [30] "El guion se filmó y terminó sin mucho entusiasmo, ya que estaba hecho utilizando aproximadamente la mitad de mi capacidad física e intelectual", dijo el director en una entrevista. [21] Gainsbourg recordó que Von Trier proporcionó poca dirección durante el rodaje, pero caracterizó el proceso de filmación como liberador y que les permitió a ella y a Dafoe experimentar con diferentes estilos de interpretación. [33]
La posproducción se realizó principalmente en Varsovia ( Polonia ) y Gotemburgo (Suecia). Durante dos meses, los polacos contribuyeron con unas 4000 horas de trabajo y los suecos con 500. [29] La película cuenta con 80 tomas con imágenes generadas por ordenador , proporcionadas por la empresa polaca Platige Image. La mayoría de estas tomas consisten en detalles eliminados digitalmente, como el collar y la correa utilizados para guiar al ciervo, pero algunas eran más complicadas. La escena en la que el zorro pronuncia las palabras "reina el caos" fue particularmente difícil de hacer. Los movimientos de la boca tuvieron que ser generados completamente por ordenador para sincronizarse con el sonido. [36] La escena de sexo del capítulo tres, durante la que numerosas manos emergen de las raíces de un árbol, se adaptó posteriormente al arte promocional principal de la película.
El aria " Lascia ch'io pianga " de la ópera Rinaldo de Handel se utiliza como tema musical principal de la película. [37] El aria se ha utilizado anteriormente en otras películas como Farinelli , una película biográfica de 1994 sobre el cantante castrato Farinelli , [38] y fue utilizada nuevamente por Von Trier en Nymphomaniac durante una escena que hace referencia a la secuencia que muestra a Nic acercándose a la ventana abierta. [39] Grabadas en enero de 2009 en la Kastelskirken (Iglesia de la Ciudadela) en Copenhague, las versiones de la película de "Lascia ch'io pianga" fueron interpretadas por Bjarte Eike (violín), Tuva Semmingsen (mezzosoprano), Karina Gauvin (soprano) y el ensamble Tempo Rubato. [40]
Kristian Eidnes Andersen compuso la banda sonora ambiental poco convencional. Hasta 2019, era el único crédito de Eidnes Andersen por la composición de una película, aparte de su trabajo en televisión o documentales, aunque anteriormente había colaborado con von Trier como diseñador de sonido en varias películas. El músico y crítico Robert Barry describió la banda sonora como los "fragmentos intermedios de la película, los temblores, los retumbos y los aullidos bajos que se desplazan a algún lugar indecidible entre la música compuesta y el diseño de sonido... la no-música, lo audible, el zumbido del mundo". [40]
Una década después de la presentación en cines de la película, su banda sonora tuvo un lanzamiento en vinilo de edición limitada, emitido el 6 de septiembre de 2019 por el sello discográfico inglés Cold Spring . [41] El álbum de la banda sonora presenta ambas versiones de "Lascia ch'io pianga" y extractos seleccionados de la partitura de Eidnes Andersen. Su duración es relativamente breve: solo el primer lado del LP de vinilo tiene audio, mientras que el otro lado en blanco está grabado con las palabras "la naturaleza es la iglesia de satanás" en una tipografía "gótica" . [40]
La película se estrenó durante la parte de Competencia del Festival de Cine de Cannes de 2009 con una respuesta polarizada del público. [42] [43] [44] La película provocó varias huelgas y al menos cuatro personas se desmayaron durante el preestreno debido a la violencia explícita. [45] En la conferencia de prensa posterior, un periodista del Daily Mail le preguntó a Trier que justificara por qué hizo la película, a lo que el director respondió que le parecía extraña la pregunta ya que consideraba a la audiencia como sus invitados, "no al revés". Luego afirmó ser el mejor director del mundo. [46] Gainsbourg ganó el premio del festival a la Mejor Actriz . [42] El jurado ecuménico del festival de Cannes le dio a la película un "anti-premio" especial y declaró que la película era "la película más misógina del autoproclamado director más grande del mundo". [45] El director del festival de Cannes, Thierry Frémaux, respondió que se trataba de una «decisión ridícula que raya en un llamado a la censura» y que era «escandaloso que viniera de un jurado «ecuménico»». [47] El «zorro parlante» fue nominado a la Palm Dog , pero perdió ante Dug de Up . [48]
En el mercado de Cannes se ofrecieron dos versiones para los compradores, apodadas las versiones "católica" y "protestante", donde a la primera se le eliminaron algunas de las escenas más explícitas, mientras que a la segunda no se le realizaron cortes. [49] La versión sin cortes se estrenó en cines para el público general el 20 de mayo de 2009 en Dinamarca . Fue adquirida para su distribución británica por Artificial Eye y para la estadounidense por IFC Films . [50] En el Reino Unido, tuvo un estreno limitado a partir del 24 de julio de 2009, y en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2009. [51] [52] La película no fue presentada a la Motion Picture Association of America (MPAA) y se estrenó sin clasificación en los Estados Unidos, [53] ya que los cineastas sabían que la violencia gráfica y el sexo obtendrían una clasificación NC-17. Cuando se emitió por televisión, se le dio una clasificación TV-MA, que es la clasificación más alta para las Directrices para padres de televisión. [54] Tanto en Irlanda como en el Reino Unido, Anticristo también se estrenó sin cortes, con un certificado 18. [55] David Cooke, de la Junta Británica de Clasificación de Películas (BBFC), comentó sobre la decisión de dejar la película sin cortes, diciendo:
La película no contiene material que infrinja la ley o que suponga un riesgo significativo de daño para los adultos. Las imágenes sexuales, aunque intensas, son relativamente breves, y la Junta ha aprobado varias obras que contienen este tipo de imágenes. Esto refleja el principio de que los adultos deben tener la libertad de decidir por sí mismos qué ver o qué no ver, siempre que no sea ilegal ni perjudicial. No cabe duda de que algunos espectadores encontrarán las imágenes perturbadoras y ofensivas, pero la guía para consumidores de la BBFC proporciona una advertencia clara para que las personas puedan tomar una decisión informada sobre lo que verán. [56]
La Autoridad de Normas Publicitarias Británica recibió siete quejas sobre el cartel, que se basaba en el cartel original y mostraba a la pareja manteniendo relaciones sexuales. La organización decidió aprobar el cartel, al considerar que no era pornográfico, ya que su "tono oscuro" hacía que "fuera improbable que provocara excitación sexual". Se utilizó un cartel alternativo, que solo incluía citas de críticas y ninguna imagen, en lugares al aire libre y como alternativa para los editores que lo deseaban. [57]
El 3 de junio de 2009, la película se estrenó en Francia con una clasificación 16. En 2016, la película fue prohibida en Francia después de que el grupo tradicionalista católico, Promouvoir, la llevara (junto con varias otras películas) a los tribunales. [58] El tribunal francés que falló consideró que el CNC había cometido "un error" en su decisión original de aprobar la película directamente y, como resultado de este veredicto, la decisión original del CNC fue revocada y la película fue posteriormente prohibida en cines, televisión y video en Francia. [58] Esto se mantuvo hasta julio de 2023, cuando la película volvió a ser aprobada en Francia, aunque esta vez, en un movimiento poco común, en la clasificación más alta disponible (para su uso) dentro del país, 18. Es uno de los únicos 21 títulos desde 1975 que han recibido esta clasificación más restrictiva. [59]
En Dinamarca, la película rápidamente se convirtió en un éxito tanto entre los críticos como entre el público. [60] [61] Politiken la llamó "una obra maestra grotesca", dándole una puntuación perfecta de 6 sobre 6, y la elogió por ser completamente poco convencional y al mismo tiempo ser "una pieza de arte profundamente seria, muy personal... sobre cosas pequeñas como el dolor, la muerte, el sexo y la falta de sentido de todo". [62] Berlingske Tidende le dio una calificación de 4 sobre 6 y elogió las "imágenes incomparables", y cómo "el director de fotografía Anthony Dod Mantle cambia efectivamente entre escenas cámara en mano al estilo de Dogma y maravillosos cuadros estilizados". [63] Una excepción fue Claus Christensen, editor de la revista de cine danesa Ekko . Christensen acusó a los otros críticos daneses de sobrevalorar la película, llamándola él mismo "el trabajo fallido de un director maestro". [64] Se vendieron alrededor de 83.000 entradas en Dinamarca durante su exhibición en cines, la mejor actuación de una película de Von Trier desde Dogville . [65] La película fue nominada por Dinamarca para el Premio de Cine del Consejo Nórdico , que ganó. [66] Anticristo arrasó en los Premios Robert , los principales premios cinematográficos nacionales de Dinamarca, al ganar en siete categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor guion, Mejor director de fotografía, Mejor montaje, Mejor diseño de iluminación y Mejores efectos especiales. [67]
Sin embargo, Anticristo polarizó la opinión crítica en los Estados Unidos. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 54% basado en 179 reseñas y una calificación promedio de 5.60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Espantosa, explícita y muy controvertida; la película de terror independiente de Lars von Trier, aunque bellamente filmada, no es un camino de rosas". [68] En Metacritic , la película tiene una puntuación ponderada promedio de 49 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [69] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo:
Von Trier, que siempre ha sido un provocador, se siente impulsado a confrontar y sacudir a su público más que cualquier otro cineasta serio. Lo hará con sexo, dolor, aburrimiento, teología y experimentos estilísticos extraños. ¿Y por qué no? Al menos estamos convencidos de que estamos viendo una película exactamente como él la concibió, y no después de que un ejecutivo de estudio temeroso la diluyera. Dicho esto, sé lo que hay en esto para Von Trier. ¿Y qué hay en esto para mí? Más que cualquier otra cosa, respondí a las actuaciones. Los largometrajes pueden ser ficción, pero sin duda son documentales que muestran a actores frente a una cámara. [70]
En una entrada de su blog, amplió este tema, analizando el simbolismo de la película, las imágenes y las intenciones de Trier, llamándolo "uno de los directores más heroicos del mundo" y Anticristo "una película poderosamente realizada que contiene material que muchos espectadores encontrarán repulsivo o insoportable. Las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son heroicas e intrépidas. El dominio visual de Trier es sorprendente. El uso de la música es evocador; no hay partitura, sino arias operísticas y litúrgicas. Y si puedes pensar más allá de lo que muestra y llegar a lo que implica, su profundidad es [ sic ] aterradora". [26]
Betsy Sharkey, del diario Los Angeles Times, escribió: "La historia de Anticristo es una maraña de sexo, maldad y muerte, en la que Von Trier intenta utilizar la alegoría y el horror a la antigua usanza, pero fracasa en ambos frentes... Se podría pensar, teniendo en cuenta el papel de Él, Ella, Edén, etc., que la película es una alegoría . No lo es. Anticristo nunca llega a lo simbólico; en cambio, parece nada más que un reflejo de los problemas no resueltos de un hombre con respecto a la liberación sexual de las mujeres". [51] Duane Dudek del Milwaukee Journal Sentinel llamó a Anticristo "la película más visualmente exuberante y técnicamente rigurosa de Trier; captura las cosas a un nivel molecular y en cámara lenta que prácticamente detiene al mundo ... Pero, paradójicamente, esta es su película más imposible de ver, y muchos encontrarán repugnante su violencia y crueldad, incluidas escenas de mutilación genital . No puedo recomendar Anticristo , pero en una cultura que sangra muerte y tortura todas las noches en programas como 24 o CSI , puedo entenderlo". [71]
Los argumentos a favor de la censura fueron comunes en la prensa británica, con muchas críticas arraigadas en la financiación de la UE que recibió la película. [72] A pesar de cierta controversia, la película fue bien recibida por la crítica en la revista de cine británica Empire , donde el crítico de cine Kim Newman le dio a la película cuatro estrellas de cinco. Señaló que "la arrogancia consciente de Trier está calculada para dividir a las audiencias en facciones extremistas, pero Anticristo ofrece suficiente belleza, terror y asombro para calificar como la película de terror más extraña y original del año". [73]
El crítico australiano de The Monthly, Luke Davies, la consideró "una película sombría pero fascinante que explora la culpa, el dolor y muchas otras cosas... que enfadará a tanta gente como quiera", describiendo el "dominio de lo visualmente surrealista" de Trier como "verdaderamente excepcional". Davies describió la película como "muy buena y muy defectuosa", admitiendo que "no es fácil entender el significado o la intención de imágenes y detalles específicos de la película", pero aun así concluye que "hay algo neurótico y reaccionario en la controversia y la casi histeria que rodea a la película". [74]
El director de cine John Waters aclamó a Anticristo como una de las diez mejores películas de 2009 en Artforum , afirmando: "Si Ingmar Bergman se hubiera suicidado, ido al infierno y regresado a la Tierra para dirigir una película de explotación/arte para autocines, [ Anticristo ] es la película que habría hecho". [75]
La película ganó el premio a Mejor Director de Fotografía en los Premios de Cine Europeo de 2009 , compartido con Slumdog Millionaire ya que ambas películas fueron filmadas por Anthony Dod Mantle . Fue nominada a Mejor Director y Mejor Actriz, pero los premios perdieron ante Michael Haneke por The White Ribbon y Kate Winslet por The Reader respectivamente. [76] En una encuesta internacional de 2016 realizada por la BBC , los críticos Stephanie Zacharek y Andreas Borcholte clasificaron a Anticristo entre las mejores películas desde el año 2000. [77]
La película se estrenó en DVD en Australia a principios de 2010; la venta del DVD estuvo estrictamente limitada en Australia del Sur debido a las nuevas leyes que imponen restricciones a las películas con una clasificación R18+. [78] Una característica notable del lanzamiento australiano fue la creación de un póster aclamado por la crítica que hizo un uso destacado de un par de tijeras oxidadas que tenían las caras de los actores fusionadas en los mangos. El póster recibió mucha cobertura internacional a fines de 2009 y se usó como portada del DVD local. La película se lanzó en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos a través de The Criterion Collection el 9 de noviembre de 2010. [79]
Festivales
Según un artículo de junio de 2009 en el periódico danés Politiken , se estaba desarrollando un videojuego llamado Eden , basado en la película. Iba a comenzar donde terminaba la película. "Será un viaje autoterapéutico hacia tus propios miedos más oscuros y romperá los límites de lo que puedes y no puedes hacer en los videojuegos", dijo el director de videojuegos Morten Iversen. [80] Incluso el primer concepto que hizo estaba destinado a ser un género de terror psicológico en primera persona , con un estilo de Silent Hill y varios juegos de Quantic Dream . Descrito como un "epílogo vinculado a la película, en el que el jugador posiblemente volvería a interpretar el papel del personaje de Willem Dafoe , que regresa a la cabaña en el bosque (llamada "Eden") para tratar de averiguar la causa de los eventos violentos vistos en la película". El juego fue concebido para ser jugado varias veces, para ver todos los diferentes finales y eventos, y además estaba previsto lanzar Eden en 2010 para PC, Xbox Live Arcade y PSN. [81]
Mientras tanto, Eden ha sido cancelado oficialmente junto con el estudio Zentropa Games, que cerrará el mismo año debido a problemas económicos. [82] Iversen dijo: "Incluso después de recibir 100.000 euros en ayuda, simplemente no pudieron mantenerlo en marcha. Parece que la industria de los videojuegos en Dinamarca está llegando a un punto muerto, ya que ahora 4 desarrolladores han cerrado en los últimos 12 meses. "Simplemente no había presupuesto para continuar con el desarrollo. Con el paso de los años se hizo cada vez más evidente que simplemente no había suficiente dinero". [81]
