La rotoscopia es una técnica de animación que utilizan los animadores para trazar imágenes en movimiento, fotograma a fotograma, para producir una acción realista. Originalmente, las imágenes de películas de acción real se proyectaban sobre un panel de vidrio y se trazaban sobre papel. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopia , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . [1] Este dispositivo fue reemplazado con el tiempo por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia.
En la industria de los efectos visuales , la rotoscopia se refiere a la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción en vivo para que pueda ser compuesto sobre otro fondo. [2] [3] La clave de croma se utiliza con más frecuencia para lograr el mismo efecto de reemplazo de fondo, ya que es más rápida y requiere menos trabajo en posproducción. La rotoscopia generalmente proporciona un mayor nivel de precisión y se puede utilizar junto con la clave de croma. También se puede utilizar si el sujeto no está frente a una pantalla verde (o azul), o por razones prácticas o económicas.
La rotoscopia se ha utilizado a menudo como herramienta para efectos visuales en películas de acción en vivo . Al trazar un objeto, el cineasta crea una silueta (llamada máscara ) que se puede utilizar para extraer ese objeto de una escena para su uso en un fondo diferente. Si bien las técnicas de pantalla azul y verde han facilitado el proceso de superposición de sujetos en las escenas, la rotoscopia todavía desempeña un papel importante en la producción de imágenes de efectos visuales. La rotoscopia en el ámbito digital a menudo se ve asistida por software de seguimiento de movimiento y de creación de capas de cebolla . La rotoscopia se utiliza a menudo en la preparación de máscaras de basura para otros procesos de extracción de máscaras.
La rotoscopia también se ha utilizado para crear un efecto visual especial (como un brillo, por ejemplo) que se guía por la línea de la máscara o rotoscopia. Un uso clásico de la rotoscopia tradicional fue en las tres películas originales de La guerra de las galaxias , donde la producción la utilizó para crear el efecto de sable de luz brillante con una máscara basada en palos que sostenían los actores. Para lograrlo, los técnicos de efectos trazaron una línea sobre cada fotograma con el atrezzo, luego ampliaron cada línea y agregaron el brillo.
Eadweard Muybridge hizo pintar algunas de sus famosas secuencias cronofotográficas en discos de vidrio para el proyector zoopraxiscopio que utilizó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. Los primeros discos se pintaron sobre el vidrio con contornos oscuros. Los discos fabricados entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin Faber impresos fotográficamente en el disco y luego coloreados a mano, pero es probable que estos discos nunca se usaran en las conferencias. [4]
En 1902, las empresas de juguetes de Núremberg Gebrüder Bing y Ernst Plank ofrecían películas cromolitografiadas para sus cinematógrafos de juguete . Las películas se basaban en imágenes de películas de acción real. [5]
La técnica del rotoscopia fue inventada por el animador Max Fleischer [6] en 1915 y utilizada en su revolucionaria serie animada Out of the Inkwell (1918-1927). Se la conocía simplemente como el "Proceso Fleischer" en los primeros créditos cinematográficos y fue esencialmente exclusiva de Fleischer durante varios años. La referencia en la película en vivo para el personaje, más tarde conocido como Koko el Payaso , fue interpretada por su hermano ( Dave Fleischer ) vestido con un disfraz de payaso . [7]
Concebido como un atajo para la animación, el proceso de rotoscopia resultó ser lento debido a la naturaleza precisa y laboriosa del trazado. La rotoscopia se logra mediante dos métodos, proyección trasera y proyección de superficie frontal. En ambos casos, los resultados pueden tener ligeras desviaciones de la línea verdadera debido a la separación de la imagen proyectada y la superficie utilizada para el trazado. Las interpretaciones erróneas de las formas hacen que la línea se mueva y los trazados rotos deben volver a trabajarse sobre un disco de animación, utilizando los trazados como guía, donde la consistencia y la solidez son importantes.
Fleischer dejó de depender del rotoscopia para la acción fluida en 1924, cuando Dick Huemer se convirtió en el director de animación y aportó su experiencia en animación de sus años en la serie Mutt and Jeff . Fleischer volvió a la rotoscopia en la década de 1930 para hacer referencia a intrincados movimientos de baile en sus dibujos animados de Popeye y Betty Boop . Los más notables de estos son las rutinas de baile originarias del intérprete de jazz Cab Calloway en Minnie the Moocher (1932), Blancanieves (1933) y El viejo de la montaña (1933). En estos ejemplos, el trazado rotoscopia se utilizó como guía para el tiempo y el posicionamiento, mientras que los personajes de dibujos animados de diferentes proporciones se dibujaron para adaptarse a esas posiciones. [8]
Las últimas aplicaciones de Fleischer del rotoscopia fueron para la animación humana realista requerida para el personaje principal, entre otros, de Los viajes de Gulliver (1939), y los personajes humanos de su último largometraje, Mr. Bug Goes to Town (1941). Su uso más efectivo de la rotoscopia fue en la serie de cine negro orientada a la acción Superman de principios de la década de 1940, donde se logró un movimiento realista a un nivel inigualable por la animación de dibujos animados convencional.
Los usos contemporáneos del rotoscopio y sus desafíos inherentes han incluido efectos surrealistas en videos musicales como " Accidentes Will Happen " (1978) de Elvis Costello, " Routine Day " (1979) de Klaatu, " A Criminal Mind " (1985) de Lawrence Gowan , " Take On Me " (1985) de A-ha , las escenas de presentaciones en vivo en " Money for Nothing " (1985) de Dire Straits , " All I Wanted " (1986) de Kansas y la serie de televisión animada Delta State (2004). En el corto experimental de 1973 Hunger de Peter Foldes , cada 12.º fotograma del metraje de una bailarina gogo fue rotoscopiado, y todo el intermedio se hizo mediante software. [9]
La patente de Fleischer expiró en 1934 y otros productores pudieron utilizar libremente la rotoscopia. Walt Disney y sus animadores utilizaron ampliamente la técnica en Blancanieves y los siete enanitos para hacer más realistas los movimientos de los personajes humanos. La película superó considerablemente el presupuesto debido a la complejidad de la animación. [10]
La rotoscopia fue una técnica popular en las primeras películas de animación realizadas en la Unión Soviética . La mayoría de las películas producidas con ella eran adaptaciones de cuentos populares o poemas, por ejemplo, La noche antes de Navidad o El cuento del pescador y el pez . Recién a principios de la década de 1960, después del " deshielo de Jruschov ", los animadores comenzaron a explorar estéticas muy diferentes.
Los creadores de Yellow Submarine de los Beatles utilizaron rotoscopia en la secuencia " Lucy in the Sky with Diamonds ". El director Martin Scorsese utilizó rotoscopia para retirar un gran trozo de cocaína que colgaba de la nariz de Neil Young en su documental de rock The Last Waltz . [11] [12] [13]
Ralph Bakshi utilizó la rotoscopia de forma extensiva para sus películas animadas Wizards (1977), El Señor de los Anillos (1978), American Pop [2] (1981), Fire and Ice (1983) y Cool World (1992). Bakshi utilizó la rotoscopia por primera vez porque 20th Century Fox rechazó su solicitud de un aumento de presupuesto de $50,000 para terminar Wizards ; recurrió a la técnica de rotoscopia para terminar las secuencias de batalla. [14] [15]
La rotoscopia también se utilizó en Tom Waits For No One (1979), un cortometraje realizado por John Lamb, Heavy Metal [2] (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) y It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984); " Brothers in Arms " de Dire Straits (1985), tres de los videos musicales de A-ha, " Take On Me " (1985), " The Sun Always Shines on TV " (1985) y " Train of Thought " (1986); The Secret of NIMH (1982) de Don Bluth, An American Tail (1986), Harry and the Hendersons (créditos finales), The BFG [16] (1989), Titan AE (2000); y Sita Sings the Blues (2008) de Nina Paley .
En 1994, Smoking Car Productions inventó un proceso de rotoscopia digital para desarrollar su videojuego de aventuras aclamado por la crítica The Last Express . El proceso recibió la patente estadounidense 6.061.462 , Digital Cartoon and Animation Process . El juego fue diseñado por Jordan Mechner , quien había utilizado ampliamente la rotoscopia en sus juegos anteriores Karateka y Prince of Persia .
A mediados de la década de 1990, Bob Sabiston , un animador y científico informático veterano del Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) , desarrolló un proceso de "rotoscopia interpolada" asistido por computadora, que utilizó para hacer su cortometraje premiado "Snack and Drink". Posteriormente, el director Richard Linklater empleó a Sabiston y su software de rotoscopia patentado en los largometrajes Waking Life (2001) y A Scanner Darkly (2006). [17] Linklater licenció el mismo proceso de rotoscopia patentado para la apariencia de ambas películas. Linklater fue el primer director en usar rotoscopia digital para crear una película completa. Además, una campaña publicitaria de 2005-2008 de Charles Schwab utilizó el trabajo de rotoscopia de Sabiston para una serie de comerciales de televisión, con el lema "Hable con Chuck". Los Simpsons usaron el rotoscopia como un gag de sofá en el episodio Barthood , y Lisa lo describió como "un experimento noble que fracasó".
En 2013, el anime The Flowers of Evil utilizó rotoscopia para producir un aspecto que difería mucho del material original del manga . Los espectadores criticaron los atajos del programa en la animación facial, su reutilización de fondos y las libertades que se tomó con el realismo. A pesar de esto, los críticos elogiaron la película y el sitio web Anime News Network le otorgó una puntuación perfecta por las reacciones iniciales. [18]
A principios de 2015, una película de anime titulada The Case of Hana & Alice (precuela animada de la película de acción real de 2004, Hana and Alice ) fue animada completamente con Rotoshop, pero fue mucho mejor recibida que The Flowers of Evil , y los críticos elogiaron su rotoscopia. En 2015, Kowabon [jp] , una serie de anime de terror de formato corto que utiliza rotoscopia, se emitió en la televisión japonesa.
The Spine of Night (2021), un largometraje de fantasía dirigido por Philip Gelatt y Morgan Galen King, fue animado mediante rotoscopia. [19] Los estudios Gorgonaut de King habían animado previamente mediante rotoscopia una serie de cortometrajes de fantasía. [20]
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