En música y teoría musical , el tiempo es la unidad básica de tiempo, el pulso (evento que se repite regularmente), del nivel mensural [1] (o nivel de tiempo ). [2] El ritmo a menudo se define como el ritmo que los oyentes marcarían con los dedos de los pies al escuchar una pieza musical, o los números que un músico cuenta mientras interpreta, aunque en la práctica esto puede ser técnicamente incorrecto (a menudo el primer nivel múltiple). En el uso popular, ritmo puede referirse a una variedad de conceptos relacionados, incluidos pulso , tempo , compás , ritmos específicos y ritmo .
El ritmo en la música se caracteriza por una secuencia repetida de tiempos acentuados y no acentuados (a menudo llamados "fuertes" y "débiles") y divididos en compases organizados por compás e indicaciones de tempo .
Los latidos están relacionados y se distinguen del pulso, el ritmo (agrupación) y el compás:
El metro es la medida del número de pulsos entre acentos que se repiten con mayor o menor regularidad. Por lo tanto, para que exista la métrica, algunos de los pulsos de una serie deben estar acentuados (marcados para la conciencia) en relación con otros. Cuando los pulsos se cuentan así dentro de un contexto métrico, se los denomina latidos .
— Leonard B. Meyer y Cooper (1960) [3]
Los niveles de métrica más rápidos que el nivel de tiempo son niveles de división y los niveles más lentos son niveles múltiples. Beat siempre ha sido una parte importante de la música. Algunos géneros musicales , como el funk, en general restan importancia al ritmo, mientras que otros, como la música disco , enfatizan el ritmo para acompañar el baile. [4]
A medida que los tiempos se combinan para formar compases, cada tiempo se divide en partes. La naturaleza de esta combinación y división es lo que determina el metro. La música en la que se combinan dos tiempos está en métrica doble , la música en la que se combinan tres tiempos está en métrica triple . La música en la que el ritmo se divide en dos se denomina métrica simple, la música en la que el ritmo se divide en tres se denomina métrica compuesta. Por lo tanto, doble simple (2
4,4
4, etc.), triple simple (3
4), dupla compuesta (6
8), y triple compuesto (9
8). Las divisiones que requieren números, grupos irregulares (por ejemplo, dividir una negra en cinco partes iguales), son divisiones y subdivisiones irregulares. La subdivisión comienza dos niveles por debajo del nivel de tiempo: comenzando con una negra o una negra con puntillo, la subdivisión comienza cuando la nota se divide en semicorcheas.
El tiempo fuerte es el primer tiempo del compás , es decir, el número 1. El tiempo fuerte es el último tiempo del compás anterior que precede inmediatamente al tiempo fuerte y, por lo tanto, lo anticipa. [5] Ambos términos corresponden a la dirección que toma la mano de un director de orquesta .
Esta idea de direccionalidad de los ritmos es significativa cuando se traduce su efecto en la música. La crisis de un compás o de una frase es un comienzo; impulsa el sonido y la energía hacia adelante, por lo que el sonido necesita elevarse y moverse hacia adelante para crear una sensación de dirección. La anacrusis conduce a la crusis, pero no tiene la misma "explosión" de sonido; sirve como preparación para la crusis. [6]
Una nota anticipada o una sucesión de notas que ocurren antes de la primera barra de compás de una pieza a veces se denomina figura, sección o frase optimista. Las expresiones alternativas incluyen "recogida" y " anacrusis " (esta última, en última instancia, del griego ana ["hacia"] y krousis ["golpe"/"impacto"] hasta el francés anacrouse ). En inglés, anákrousis se traduce literalmente como "empujar hacia arriba". El término anacrusis fue tomado prestado del campo de la poesía , en el que se refiere a una o más sílabas extramétricas átonas al comienzo de un verso. [5]
En la música occidental típica4
4tiempo , contado como " 1 2 3 4, 1 2 3 4... ", el primer tiempo del compás (tiempo fuerte) suele ser el acento más fuerte en la melodía y el lugar más probable para un cambio de acorde, el tercero es el siguiente más fuerte: estos son ritmos "on". El segundo y el cuarto son más débiles: los "fuera de ritmo". Las subdivisiones (como las corcheas) que se encuentran entre los latidos del pulso son aún más débiles y, si se usan con frecuencia en un ritmo, también pueden hacerlo "fuera de tiempo". [9]
El efecto se puede simular fácilmente contando uniforme y repetidamente hasta cuatro. Como fondo para comparar estos diversos ritmos, se ha agregado un golpe de bombo en el tiempo fuerte y una subdivisión constante de corchea en el platillo, que se contaría de la siguiente manera (la negrita denota un tiempo acentuado):
Por lo tanto, "fuera de tiempo" es un término musical, comúnmente aplicado a la síncopa que enfatiza los tiempos débiles y uniformes de un compás, en contraposición al habitual ritmo. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana que se transfirió a la música popular occidental. Según Grove Music, "lo poco convencional es [a menudo] donde el tiempo fuerte se reemplaza por un silencio o se vincula con el compás anterior". [9] El tiempo fuerte nunca puede ser el contratiempo porque es el tiempo más fuerte en4
4tiempo. [10] Ciertos géneros tienden a enfatizar lo fuera de ritmo, donde esto es una característica definitoria del rock'n'roll y la música ska .
Un contratiempo , o contratiempo , es una acentuación sincopada en el contratiempo. en un sencillo4
4ritmo estos son los tiempos 2 y 4. [13]
"Una gran parte del atractivo del R&B tenía que ver con los ritmos fuertes que lo hacen tan eminentemente bailable", según la Encyclopedia of Percussion . [14] Uno de los primeros discos con un ritmo de fondo enfatizado fue " Good Rockin' Tonight " de Wynonie Harris en 1948. [15] Aunque el baterista Earl Palmer reclamó el honor por " The Fat Man " de Fats Domino en 1949, que interpretó Más adelante, diciendo que lo adoptó del coro final de "grito" o "fuera" común en el jazz de Dixieland , el gospel urbano contemporáneo enfatizaba el ritmo de fondo mucho antes con palmas y panderetas . [ cita necesaria ] Hay un ritmo de palmas en " Roll 'Em Pete " de Pete Johnson y Big Joe Turner , grabado en 1938. [ cita necesaria ] Se puede escuchar un ritmo de fondo distintivo en "Back Beat Boogie" de Harry James And His Orchestra, grabado a finales de 1939. [16] Otros ejemplos tempranos grabados incluyen el verso final de "Grand Slam" de Benny Goodman en 1942 y algunas secciones de "(I've Got A Gal In) de The Glenn Miller Orchestra". ) Kalamazoo", mientras que las grabaciones amateur directas en disco de Charlie Christian tocando en el Minton's Playhouse casi al mismo tiempo tienen un ritmo sostenido de caja en los estribillos más calientes. [ cita necesaria ]
Fuera de la música popular estadounidense , existen primeras grabaciones de música con un ritmo de fondo distintivo, como la grabación de Mangaratiba de 1949 de Luiz Gonzaga en Brasil. [17]
Las ejecuciones de slap bass en el contratiempo se encuentran en estilos de música country occidental de la década de 1930, y la música de finales de los 40 y principios de los 50 de Hank Williams reflejó un regreso a una fuerte acentuación del contratiempo como parte del estilo country honky tonk. [19] A mediados de la década de 1940, los músicos " hillbilly " de los hermanos Delmore estaban produciendo melodías de boogie con un ritmo fuerte, como el éxito número 2 "Freight Train Boogie" en 1946, así como en otras canciones de boogie que grabado. [ cita necesaria ] De manera similar, el ritmo de fondo característico de Fred Maddox , un estilo de bajo contundente , ayudó a impulsar un ritmo que llegó a conocerse como rockabilly , una de las primeras formas de rock and roll . [20] Maddox había utilizado este estilo ya en 1937. [21]
En la música popular actual, la caja se utiliza normalmente para tocar el patrón de fondo. [7] La música funk temprana a menudo retrasaba uno de los tiempos de fondo para "dar un 'golpe' al ritmo [general]". [18]
Algunas canciones, como " Por favor, complacerme " y " I Want to Hold Your Hand " de The Beatles , " Good Girls Don't " de The Knack y la versión de Blondie de " Hanging on the Telephone " de The Nerves, emplea un patrón de doble contratiempo. [22] En un contratiempo doble, uno de los contratiempos se toca como dos corcheas en lugar de una negra. [22]
Ritmo cruzado. Un ritmo en el que el patrón regular de acentos de la métrica predominante se contradice con un patrón conflictivo y no simplemente por un desplazamiento momentáneo que deja la métrica predominante fundamentalmente incuestionable.
- — Nuevo Diccionario de Música de Harvard (1986: 216). [23] [24]
Un hiperlatido es una unidad de hipermetro , generalmente una medida. "El hipermetro es metro, con todas sus características inherentes, en el nivel donde los compases actúan como tiempos". [24] [25]
La percepción del ritmo se refiere a la capacidad humana de extraer una estructura temporal periódica de una pieza musical. [26] [27] Esta capacidad es evidente en la forma en que las personas mueven instintivamente su cuerpo al ritmo de un ritmo musical, posible gracias a una forma de sincronización sensoriomotora llamada "sincronización basada en ritmos". Esto implica identificar el ritmo de una pieza musical y cronometrar la frecuencia de los movimientos para que coincida con él. [28] [29] [30] Los bebés de todas las culturas muestran una respuesta motora rítmica , pero no es hasta entre las edades de 2 años 6 meses y 4 años 6 meses que pueden adaptar sus movimientos al ritmo de un estímulo auditivo. . [31] [32]
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