La arquitectura renacentista francesa es un estilo que fue prominente entre finales del siglo XV y principios del XVII en el Reino de Francia . Sucedió a la arquitectura gótica francesa . El estilo fue importado originalmente de Italia después de la Guerra de los Cien Años por los reyes franceses Carlos VII , Luis XI , Carlos VIII , Luis XII y Francisco I. Varios castillos reales notables en este estilo se construyeron en el Valle del Loira , en particular el Castillo de Montsoreau , el Castillo de Langeais , el Castillo de Amboise , el Castillo de Blois , el Castillo de Gaillon y el Castillo de Chambord , así como, más cerca de París , el Castillo de Fontainebleau .
Este estilo arquitectónico francés tuvo dos períodos distintos. Durante el primer período, entre 1491 y 1540 aproximadamente, el estilo italiano fue copiado directamente, a menudo por arquitectos y artesanos italianos. En el segundo período, entre 1540 y el final de la dinastía Valois en 1589, los arquitectos y artesanos franceses le dieron al estilo un carácter francés más distintivo y original. [1]
Los principales arquitectos del estilo incluyeron a los arquitectos reales Philibert Delorme , Pierre Lescot y Jean Bullant , así como al arquitecto y teórico de la arquitectura italiano Sebastiano Serlio . [2] [3]
Durante la Guerra de los Cien Años , Carlos VII encontró en el valle del Loira un refugio ideal. Fue coronado en Reims tras las batallas épicas de Juan de Arco que iniciaron la retirada de los ingleses de todo el reino. La mitad del siglo XV fue un periodo clave para el valle del Loira en la historia de Francia y su patrimonio arquitectónico. Los grandes del reino se instalaron en la región, acondicionando fortalezas medievales o erigiendo nuevos edificios. Carlos VII residió en Chinon , que siguió siendo la sede de la corte hasta 1450, y él y su delfín, el futuro Luis XI , ordenaron o autorizaron la realización de obras de construcción. Entonces comenzó la construcción de los Castillos del Loira .
Así, de 1443 a 1453, el edificio principal del castillo de Montsoreau fue construido a orillas del río Loira por Jean II de Chambes, diplomático en Venecia y en Turquía y consejero privado del rey Carlos VII. Entre 1465 y 1469, Luis XI ordenó la construcción del castillo de Langeais en el extremo del promontorio, a cien metros frente al calabozo del siglo X. [4] En 1494, Carlos VIII dirigió un gran ejército hacia Italia para capturar Nápoles , que había sido tomada por Alfonso V de Aragón . Pasó por Turín , Milán y Florencia , y recuperó Nápoles el 22 de febrero de 1495. En esa ciudad descubrió los suntuosos jardines y el nuevo estilo arquitectónico del Renacimiento italiano , que juzgó muy superior al de su propio palacio medieval en Amboise . Una coalición de ejércitos antifranceses lo obligó a retirarse de Nápoles, pero llevó consigo a veintidós hábiles artesanos italianos, incluidos jardineros, escultores, arquitectos e ingenieros, entre ellos el erudito y arquitecto Fra Giocondo y el arquitecto e ilustrador Domenico da Cortona , a quienes encargó rehacer su castillo en Amboise . [5]
En 1453, al final de la Guerra de los Cien Años, Carlos VII autorizó la construcción del castillo de Montsoreau por parte de Jean II de Chambes, entonces diplomático en Venecia y Turquía y consejero privado del rey. Fue construido en el sitio de la antigua fortaleza de Foulques Nerra , inusualmente, directamente en la orilla del río Loira en estilo renacentista veneciano . Su arquitectura es de transición entre la arquitectura militar y la arquitectura de placer y da testimonio de la época en que los castillos se convirtieron en châteaux . El edificio principal fue construido en 1453 y, de manera sin precedentes, se agregaron dos pabellones cuadrados entre 1453 y 1461, anticipándose a la arquitectura clásica en varias décadas. Jean III de Chambes construyó o transformó la gran torre de la escalera en estilo italiano en 1510-1515, sus tallas son similares a las de la puerta de entrada del castillo de Gaillon . [6]
En 1491, antes de la campaña de Italia, Carlos VIII había comenzado la reconstrucción del castillo de Amboise , convirtiéndolo de un castillo medieval en una residencia más cómoda, con dos alas y una capilla. Regresó de Italia a Amboise en marzo de 1496, donde casi doscientos albañiles y otros noventa artesanos expertos ya estaban trabajando. Gran parte del edificio ya estaba hecho en el estilo medieval anterior , con altos lucarnes flanqueados por pináculos en el techo. Las primeras adiciones renacentistas fueron los grandes ventanales en la planta baja, que se abrían con una vista del Loira. Amboise también tenía, en la torre Hurtault, algunas de las primeras pilastras renacentistas de Francia, columnas esculpidas en la pared que eran puramente decorativas. El arquitecto paisajista que Carlos trajo de Italia, Pacello da Mercogliano , creó el primer jardín renacentista francés en la terraza, rodeado por una valla de hierro forjado. Carlos no vio el castillo terminado; Murió allí en 1498, tras golpearse accidentalmente la cabeza contra un dintel. [7]
No toda la innovación arquitectónica tuvo lugar en el valle del Loira. Georges d'Amboise fue arzobispo de Ruan, pero también ministro principal de asuntos italianos tanto para Luis XII como para Carlos VIII. Entre 1502 y 1509 redecoró en gran parte su residencia en el valle del Sena , el castillo de Gaillon , al estilo italiano. Adquirió una fuente, medallones de mármol de Génova , frontones esculpidos y pilastras con ornamentación de conchas marinas y varios elementos arquitectónicos de Italia y los utilizó en el castillo. Poco a poco, la decoración transformó el castillo de una fortaleza medieval a una elegante residencia renacentista. La mayor parte del castillo fue demolido en el siglo XIX, pero algunas partes permanecen y parte de la decoración ahora se exhibe en el Museo Nacional de Monumentos Franceses en París. [8]
El castillo de Bury , otro castillo medieval (que ya fue demolido), fue construido a principios de 1511 por Florimond Robertet, secretario de estado y tesorero de Carlos VIII y Francisco I. Siguiendo el nuevo estilo, fue diseñado para vivir, no para luchar. Era perfectamente simétrico, con cuatro torres redondas, alrededor de un cour d'honneur central , que estaba decorado con una estatua de David de Miguel Ángel . Una escalera doble en el exterior de la entrada principal reemplazó la tradicional escalera de caracol dentro de una torre. La fachada era en gran parte vertical, pero estaba dividida por cordones horizontales o bandas de decoración siguiendo el estilo de los palacios de Florencia y Roma. Este equilibrio simétrico de líneas horizontales y verticales se convirtió en una característica destacada del estilo renacentista francés. [9]
A medida que la corte francesa se instalaba en el valle del Loira, los cortesanos y ministros construyeron o reconstruyeron residencias palaciegas en las cercanías. El castillo de Azay-le-Rideau (1518-1527) fue construido en una isla del río Île por Gilles Berthelot, un rico banquero de Tours , que fue presidente de la Cámara de Cuentas, Receptor General de Finanzas y Tesorero de Francia. De 1518 a 1524, se construyeron diques para estabilizar los cimientos. Las torres se colocaron en las esquinas del edificio, con una pasarela interior alrededor del edificio y una banda horizontal entre los dos pisos; un techo alto y lucarnas , o ventanas abuhardilladas, que se elevaban por encima de la línea del techo y enmarcadas con frontones y rematadas con ventanas ornamentadas con frontones que se elevaban por encima del nivel del techo, que se convirtieron en la característica más reconocible de la arquitectura renacentista francesa. La puerta doble se construyó como un pequeño arco de triunfo. La gran escalera, de estilo italiano, era el elemento más importante del interior; tenía un techo artesonado decorado con esculturas. [10]
El castillo de Blois (1519-1536) fue iniciado originalmente por Luis XII de Francia , primo y sucesor de Carlos VIII. El diseño inicial era más medieval que renacentista; solo los pilares y los capiteles decorados de las columnas del patio, y la escultura en ligero relieve, mostraban la influencia italiana.
La llegada de Francisco I a Blois, acompañado de su corte y de un gran contingente de artistas, convirtió a este castillo en el centro del Renacimiento francés. Se convirtió en su residencia principal y dedicó gran parte de sus esfuerzos a reconstruir el ala norte, llamada las Loges , donde se encontraban sus apartamentos. La arquitectura se inspiró en el diseño de Donato Bramante para el Cortile del Belvedere del Palacio del Vaticano en Roma. Su fachada que daba al patio presentaba arcadas y nichos decorados con pilastras al estilo italiano, pero quedó inacabada. Un rasgo característico de la decoración de Francisco I en Blois fue la corniche aux coquilles , una cornisa con un motivo de conchas marinas. [11]
El castillo de Chambord fue la cumbre del estilo renacentista francés temprano, una combinación armoniosa de tradición francesa e innovación italiana. Francisco I concibió la idea de un cómodo pabellón de caza en el bosque. Las obras comenzaron en 1519, pero se interrumpieron cuando el ejército hispano-imperial capturó al rey en la batalla de Pavía en 1525. Se reanudaron en 1526 después de que el rey fuera liberado y se terminaron en 1538. Leonardo da Vinci pasó sus últimos años en el cercano Amboise y murió el mismo año en que comenzó la construcción. Es posible que haya desempeñado un papel en el diseño de la singular escalera de caracol doble. [12]
El plano del castillo es el de una fortaleza medieval, con torres redondas en las esquinas y un enorme torreón o torre central, pero el exuberante ornamento es puramente del Renacimiento francés temprano. [13] [14] La fachada tiene pilastras a intervalos regulares, equilibradas por bandas horizontales de esculturas en relieve. El techo está erizado de lucarnes , chimeneas y pequeñas torres. El interior es simétrico; el gran espacio abierto central tenía como pieza central la escalera de caracol doble. El ornamento inspirado en el norte de Italia predomina en el interior, en forma de un techo abovedado con decoración tallada en cada bóveda; capiteles esculpidos en las columnas; y cul-de-lampes , o decoración esculpida en la base de las columnas y los arcos donde se encontraban con la pared. [15]
Después de ser liberado de su cautiverio en España en 1526, Francisco I decidió trasladar su corte del valle del Loira a la región de Île-de-France, con centro en París. Construyó o reconstruyó siete castillos en Île-de-France, el más importante de los cuales fue el castillo de Fontainebleau . [16]
El arquitecto elegido por el rey para Fontainebleau fue Gilles Le Breton . Las obras comenzaron en 1528 con la remodelación del patio oval medieval. Se conservó la torre del siglo XII y se construyó un nuevo bloque residencial, cuya fachada se ornamentó con pilastras y altas ventanas con lucarnas y frontones triangulares , que se convirtieron en un rasgo distintivo del nuevo estilo. El antiguo castillo medieval , o puerta de entrada, fue reemplazado por una nueva estructura, la Porte Dorée , que estaba compuesta por grandes logias una sobre otra, inspiradas en los palacios de Nápoles y Urbino . [17]
La segunda fase fue un nuevo patio, el Cheval Blanc, con tres alas largas construidas con ladrillo y moellons et enduit , una mezcla de escombros y cemento, que se convirtió en una combinación común en la arquitectura renacentista francesa. Las torres medievales redondas del antiguo castillo fueron reemplazadas por pabellones cuadrados con techos altos y ventanas lucarnas. La tercera fase fue una nueva galería para conectar los edificios antiguos y nuevos. La decoración de esta nueva galería fue creada por un artesano toscano, Rosso Fiorentino , que llegó en 1530. El nuevo proyecto final fue una gran escalera en el patio ovalado que conducía a los apartamentos reales. Tenía un pórtico con columnas clásicas que se asemejaban a un arco de triunfo . El diseño de esta escalera no fue tomado de Italia, sino copiado directamente de los modelos romanos clásicos. Fue una señal del comienzo de una mayor originalidad en la arquitectura renacentista francesa. [18] [17]
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A partir de 1530, el grupo de artistas italianos importados por Francisco I, encabezados por Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolo dell' Abbate , conocido como la Primera Escuela de Fontainebleau , decoró los interiores de las nuevas salas. Los artistas se hicieron conocidos como la Escuela de Fontainebleau y su trabajo tuvo una gran influencia en la decoración renacentista en toda Europa. Su trabajo incluyó frescos en elaborados marcos escultóricos de estuco, cartuchos de todas las formas y medallones en alto relieve. La arquitectura estaba ornamentada con esculturas de putti , guirnaldas de frutas, sátiros y figuras heroicas de la mitología. Las obras más importantes incluyeron doce frescos rectangulares, en marcos esculpidos muy decorativos, en la Galería de Francisco I (1533-1539). [19]
Tras la muerte de Francisco I en 1547, su sucesor, el rey Enrique II, continuó ampliando y embelleciendo el castillo. Los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant ampliaron el ala este del patio inferior y lo decoraron con la primera y famosa escalera en forma de herradura. En el patio oval, transformaron la logia planificada por Francisco en una Salle des Fêtes o gran salón de baile con techo artesonado. Diseñaron un nuevo edificio, el Pavillon des Poeles , para albergar los nuevos apartamentos del rey. Los pintores Primaticcio y Niccolò dell'Abbate continuaron su decoración del nuevo salón de baile y la galería de Ulises con murales de Primaticcio enmarcados en estuco elaboradamente esculpido. [20]
Francisco I comenzó a construir otros castillos en la región de París. El más grande e impresionante fue el castillo de Madrid , en lo que ahora es el suburbio parisino de Neuilly , que comenzó a construir en 1527, porque encontraba incómodo el Louvre. Fue abandonado en gran parte y luego demolido a fines del siglo XVIII. Otro castillo tardío creado por Francisco I es el castillo de Saint-Germain-en-Laye . La fachada fue completamente renovada y, a diferencia de los castillos anteriores, se le dio un techo de terraza plana de estilo italiano revestido con grandes jarrones de piedra con una llama hundida emergente. Otros castillos notables de este período incluyen el castillo de Ancy-le-Franc (1538-1546) en Borgoña. [21]
El segundo período de la arquitectura renacentista francesa comenzó alrededor de 1540, a finales del reinado de Francisco I, y continuó hasta la muerte de su sucesor Enrique II en 1559. Este período a veces se describe como el punto culminante del estilo. [22] Incluyó obras de arquitectos italianos como Giacomo Vignola y Sebastiano Serlio , pero cada vez más fue realizado por arquitectos franceses, particularmente Philibert Delorme , Jacques I Androuet du Cerceau , Pierre Lescot y Jean Bullant , y por el escultor Jean Goujon . [23]
Las características de este período incluyeron un mayor uso de los antiguos órdenes clásicos de columnas y pilastras, precediendo desde el más masivo hasta el más ligero. Esto significaba comenzar desde abajo con el orden dórico , luego el jónico y luego el corintio en la parte superior. El orden utilizado en cada nivel determinaba el estilo de ese nivel de la fachada. Philibert Delorme fue más allá y agregó dos nuevos órdenes a sus fachadas: dórico francés y jónico francés. Estas columnas eran columnas dóricas y jónicas regulares decoradas con bandas o anillos ornamentales. [23]
El segundo período también incluyó una amplia variedad de placas decorativas y decoración escultórica en las fachadas, generalmente tomadas de modelos griegos o romanos antiguos. Estas incluían cariátides , cartuchos elaborados , renommées , estatuas en relieve que representaban la Fama , sobre las puertas, grotescos , a menudo en forma de sátiros y grifos , y cortinas y guirnaldas esculpidas. También incluían a menudo monogramas estilizados de las iniciales del propietario. [23]
El castillo de Anet fue construido por Philibert Delorme para Diana de Poitiers , la amante favorita de Enrique II , entre 1547 y 1552. Originalmente tenía tres alas, una capilla y un gran jardín, así como una imponente portería, cuya pieza central era la famosa estatua de la Ninfa de Cellini , ahora en Fontainebleau, junto con esculturas de un ciervo y dos perros de caza. El pórtico de la fachada principal también fue una innovación sorprendente; fue el primer uso correcto en Francia de los tres órdenes clásicos, uno sobre el otro. Solo quedan algunos de los edificios originales. El edificio central fue demolido más tarde, pero el pórtico se puede ver hoy en el patio de la Escuela de Bellas Artes de París. Una tercera característica innovadora fue la capilla, consagrada en 1553. En su plan, Delorme combinó las formas del cuadrado, la cruz griega y el círculo. La cúpula tenía un interior artesonado en espiral, parecido a los de la antigua Roma; Fue uno de los primeros de su tipo en Francia. [24]
El Château d'Écouen , diseñado por Jean Bullant , presenta los órdenes clásicos en el pórtico de su fachada occidental. Se inspiró en el pórtico del Panteón de Roma. Las columnas de la fachada se elevan hasta la línea del tejado. El interior también es notable, con parte del suelo de baldosas de cerámica original todavía en su lugar y chimeneas muy decoradas. Este castillo es ahora el Museo Nacional Francés del Renacimiento. [21]
Uno de los últimos encargos de Francisco I, dado justo un año antes de su muerte, fue la reconstrucción de una parte del Palacio del Louvre , construido por Carlos V , con el fin de hacerlo más confortable y palaciego. El proyecto fue llevado a cabo por Pierre Lescot , un noble y arquitecto, y fue modificado por el nuevo rey, Enrique II , quien añadió un nuevo pabellón en el suroeste para que sirviera como su residencia. El resultado fue una hábil mezcla de elementos italianos y franceses. La fachada presentaba arcadas en el nivel del suelo al estilo italiano, y estaba dividida por tres vanguardias decoradas con conjuntos de columnas corintias gemelas y rematadas con ménsulas con frontones redondeados. Estos elementos verticales se equilibraban con las fuertes bandas horizontales que marcaban los pisos, y con el cambio gradual y sutil del ornamento en cada nivel, representando los tres órdenes clásicos de la arquitectura. [25] Para evitar la monotonía, los frontones de las ventanas alternaban entre triángulos y arcos de medio punto. El piso superior no tenía un techo alto de lucarnes , como la mayoría de los otros edificios renacentistas franceses; En lugar de ventanas alternadas y decoración escultórica, se componía de un nuevo tipo de tejado, llamado comble brisé , que tenía dos ángulos de inclinación diferentes y estaba coronado por una cresta ornamental. [26]
Destaca especialmente la decoración escultórica de la fachada, obra de Jean Goujon . En los dos niveles inferiores, es discreta, compuesta por marqueterías de mármol policromado y medallones con guirnaldas esculpidas. Sin embargo, en el ático o piso superior, cubrió profusamente cada parte de la pared con esculturas de esclavos, guerreros, trofeos y divinidades míticas, representando en estilo clásico los triunfos militares de Francia. [25]
En el interior del Ala Lescot la decoración se inspira en la Grecia antigua. En el salón de baile, el balcón para los músicos está sostenido por cariátides realizadas por Jean Goujon, inspiradas en las de la Acrópolis de Atenas. Goujon también es responsable del artesonado de la escalera derecha del Ala Lescot, decorado con una escultura de escenas de caza. [27]
El Hôtel d'Assézat de Toulouse , construido por el arquitecto Nicolas Bachelier y, tras su muerte en 1556, por su hijo Dominique, es un ejemplo sobresaliente de la arquitectura palaciega renacentista del sur de Francia, con una elaborada decoración del cour d'honneur ("patio") influenciada por el manierismo italiano y por el clasicismo . Como una de las primeras manifestaciones del clasicismo francés, su ornamentación excepcional y su estado prístino le hacen merecedor de una mención en cada resumen del Renacimiento francés. [28]
Pierre Assézat, un rico comerciante de pastel , inició la primera fase de construcción en 1555-1556. La estructura principal en forma de L se construyó junto con el pabellón de la escalera en la esquina. Los diseños de las fachadas, que presentan columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres pisos (dórico, jónico, corintio), se inspiran en los grandes modelos clásicos como el Coliseo . Los capiteles también se adhieren con precisión a los modelos clásicos, conocidos por grabados. La arquitectura erudita, cuya fuente también se puede rastrear hasta los tratados del arquitecto real Sebastiano Serlio , expresa orden y regularidad. [28]
Tras la muerte de Bachelier en 1556, las obras se interrumpieron y se reanudaron en 1560 bajo la dirección de Dominique Bachelier, hijo de Nicolas. Se encargó de la creación de la logia y del pasadizo que dividía el patio, así como de la puerta de la calle. Numerosos juegos de policromía (ladrillos y piedras) y diversos ornamentos (cabujones, diamantes, máscaras) evocan el lujo, la sorpresa y la abundancia, temas propios de la arquitectura manierista. [28]
El Renacimiento tuvo menos influencia en la arquitectura religiosa francesa; las catedrales e iglesias, en su mayoría, continuaron construyéndose o reconstruyéndose en el estilo gótico flamígero . Sin embargo, algunos elementos clásicos introducidos durante el Renacimiento aparecieron en las iglesias. Los ejemplos incluyen los portales clásicos de las iglesias de Saint-Germain l'Auxerrois , directamente frente al nuevo ala Lescot del Louvre, y Saint-Nicolas-des-Champs en París. Este último fue tomado directamente del Palacio de Tournelles, diseñado por Philibert Delorme . La iglesia de Saint-Étienne-du-Mont (1530-1552), cerca del Panteón de París, tiene un coro gótico, pero una fachada con un frontón clásico, balaustradas con columnas clásicas y un notable rood , o puente, que cruza la nave. [29]
La iglesia de Saint-Eustache (1532-1640), en el centro de París, fue iniciada por Francisco I y es la segunda iglesia de París en tamaño, después de Notre-Dame . Es una mezcla de estilos gótico flamígero y renacentista. El exterior, la planta y el techo abovedado son góticos, pero en el interior aparecen los órdenes de columnas clásicas y otros elementos renacentistas. [29]
Uno de los monumentos religiosos más bellos del Renacimiento francés es la tumba de Francisco I y su esposa Claude de France, situada en la Basílica de Saint Denis (1547-1561). Fue creada por el arquitecto Philibert Delorme y el escultor Pierre Bontemps . El elemento principal es un arco de triunfo, inspirado en el Arco de Septimio Severo en Roma, coronado con cuatro estatuas de la fama, así como el Rey y la Reina. La bóveda del arco y el entablamento están ricamente decorados con decoración escultórica de hojas de olivo y otros temas clásicos, y con tableros de mármol blanco y negro. Las altas y esbeltas columnas le dan a la tumba una ligereza y una gracia excepcionales. [30]
Tras la muerte del rey Enrique II , Francia se vio desgarrada por el estallido de las Guerras de religión francesas , que en gran medida dejaron de lado la arquitectura y el diseño. No obstante, se pusieron en marcha algunos últimos proyectos renacentistas, en gran medida inspirados por Catalina de Médici , la viuda de Enrique II. [31] El proyecto más importante del período fue el nuevo Palacio de las Tullerías . Fue diseñado por el arquitecto real jefe, Philibert Delorme, en respuesta al deseo de la reina de un palacio moderno con un gran parque en lo que entonces era el borde de la ciudad. Presentaba un pabellón central con alas bajas compuestas por arcadas rematadas por un piso residencial con buhardillas alternas bajo frontones triangulares. Todas las fachadas estaban profusamente decoradas en estilo renacentista italiano , incluidas figuras esculpidas alargadas inspiradas en las obras de Miguel Ángel . Tras la muerte de Delorme en 1570, la obra fue retomada por Jean Bullant , pero fue interrumpida nuevamente por la Masacre del Día de San Bartolomé en 1572, y no fue completada hasta décadas después. Las decoraciones inventadas por Delorme incluían un nuevo estilo de columnas clásicas, corintias francesas, con varios anillos ornamentales. [31]
Catalina de Médici también impuso el estilo italiano en Fontainebleau , con la construcción de una nueva ala, la Aile de la Belle Chiminée (ala de la bella chimenea). La fachada fue diseñada por Francesco Primaticcio y presentaba una combinación de elementos italianos y franceses: pilastras, estatuas en nichos, un techo alto con lucarnas, un frontispicio central que se asemejaba a la arquitectura de las iglesias italianas y dos escaleras divergentes.
El segundo plano del castillo de Verneuil (hoy demolido) del joven arquitecto Salomon de Brosse (1576) fue otro hito del estilo renacentista francés tardío. Fue mandado construir por Enrique IV de Francia . Su simetría, sus pabellones en las esquinas, sus pilastras gemelas, su discreto tejado, la ausencia de lucarnes y su rotonda a la entrada lo convirtieron en un resumen conciso del estilo renacentista francés de finales del siglo XVI. [31]
Catalina de Médici también encargó ampliaciones al castillo de Chenonceau . El puente sobre el río Cher había sido construido por Philibert Delorme. Tras su muerte en 1570, Catalina encargó a Jean Bullant que construyera una pintoresca galería (1576) sobre el puente. Bullant planeó un conjunto de edificios mucho más grande alrededor del puente, pero nunca se construyó. [32]
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