Una forma de animación stop-motion producida moviendo piezas bidimensionales de material.
Vídeo sobre cómo hacer animación de recortes, en español con subtítulos en inglés
La animación recortada es una forma de animación stop-motion que utiliza personajes planos, accesorios y fondos recortados de materiales como papel , cartón, tela rígida o fotografías . Los accesorios se recortaban y se usaban como marionetas para la animación stop-motion. Las primeras películas animadas conocidas del mundo fueron animaciones recortadas (realizadas en Argentina por Quirino Cristiani ), [1] al igual que el largometraje animado más antiguo que se conserva en el mundo, Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) de Lotte Reiniger . [ cita requerida ]
La técnica de la mayoría de las animaciones recortadas es comparable a la del teatro de sombras , pero con la técnica stop motion reemplazando la manipulación manual o mecánica de marionetas planas. Algunas películas, incluida Die Abenteuer des Prinzen Achmed , también tienen mucho de su estilo de silueta en común con los teatros de sombras. La pionera de la animación recortada Lotte Reiniger estudió las tradiciones del teatro de sombras y creó varias secuencias cinematográficas de teatro de sombras, incluido un homenaje a François Dominique Séraphin en la película La Marsellesa (1938) de Jean Renoir . [2]
Si bien a veces se utiliza como una técnica de animación relativamente simple y barata en programas infantiles (por ejemplo, en Ivor the Engine ), la animación recortada también se ha utilizado a menudo como un medio altamente artístico que se distingue más claramente de la animación dibujada a mano.
La animación recortada se puede realizar con figuras que tienen uniones hechas con un remache o un pasador o, cuando se simula en una computadora, un ancla. Estas conexiones actúan como enlaces mecánicos , que tienen el efecto de un movimiento específico y fijo. Marionetas planas y articuladas similares se han utilizado en obras de sombras durante muchos siglos, como en la tradición wayang indonesia y en las "ombres chinoises" que fueron especialmente populares en Francia en los siglos XVIII y XIX. El subgénero de la animación de siluetas está más estrechamente relacionado con estos espectáculos de sombras y con el arte del recorte de siluetas que ha sido popular en Europa, especialmente en los siglos XVIII y XIX.
Si bien muchas marionetas animadas recortadas y otros materiales se hacen a menudo específicamente para películas, las imágenes prefabricadas también se han utilizado mucho en estilos de collage/ fotomontaje , por ejemplo en las famosas animaciones de Terry Gilliam para Monty Python's Flying Circus (1969-1975).
Lotte Reiniger y películas como Twice Upon a Time (1983) utilizaron animación a contraluz, donde la fuente de luz viene desde abajo. Animadores como Terry Gilliam utilizan luz que viene desde arriba. [3] [4]
Las técnicas de recorte se utilizaban con relativa frecuencia en las películas de animación hasta que la animación con celuloide se convirtió en el método estándar (al menos en los Estados Unidos). Antes de 1934, la animación japonesa utilizaba principalmente técnicas de recorte en lugar de animación con celuloide, porque el celuloide era demasiado caro. [5] [6]
En la actualidad, la animación de estilo recortado se produce con frecuencia mediante computadoras , con imágenes escaneadas o gráficos vectoriales que reemplazan los materiales cortados físicamente. South Park es un ejemplo notable de la transición, ya que su episodio piloto se hizo con recortes de papel antes de cambiar a software de computadora .
Lotte Reiniger realizó secuencias de siluetas animadas para Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. perdido) y Der Verlorene Schatten (1920) [2]
Reiniger creó sus propios cortometrajes de siluetas Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, anuncio de Nivea), Dornröschen (1922) y Barcarole (1924, anuncio de Mauxion), antes de realizar su primer largometraje. Después de Die Abenteuer des Prinzen Achmed continuó realizando decenas de cortos. De 1938 a 1982 trabajó y vivió en el Reino Unido. [2]
Noburo Ofuji trabajó principalmente con animación recortada, por ejemplo usando chiyogami ( papel de color japonés ) en馬具田城の盗賊(Ladrones del castillo de "Bagdad") (1926). [8]
Le merle (1958) de Norman McLaren es una combinación de recortes (blancos) y fondos (pasteles) con la música de la canción popular francesa "Mon Merle". [9]
El episodio Bouncing Benny (1960) de Modern Madcaps de Famous Studios utilizó personajes recortados en papel por los animadores Place y Feuer para crear efectos de sombras [10]
Antes de cofundar Art And Animation Studio con su esposo, Dagmar Doubková creó varias animaciones cortas, como Oparádivé Sally (1976) (transmitida en los EE. UU. como About Dressy Sally en Pinwheel de Nickelodeon y tema de una película perdida de 5 años búsqueda de medios en Internet), [12] Perníkový dědek (Gingerbread Man) (1977) [13] , Sbohem, Ofélie (Adiós Ofelia) (1978), Královna Koloběžka první (Queen Scooter First) (1981), El sueño imposible (1983) ) y Shakespeare 2000 (1988)
Twice Upon a Time (1983), una película animada dirigida por John Korty y producida por George Lucas , utiliza una forma de animación recortada, que los realizadores llamaron "Lumage", que involucraba piezas de plástico prefabricadas recortadas que los animadores movían sobre una mesa de luz.
Strange Frame (2012) se basa principalmente en un estilo de recorte innovador combinado con elementos tradicionales y 3D.
The Breadwinner (2017) utiliza animación digital para imitar la animación recortada en las secuencias del mundo de la historia.
Serie de televisión
El Capitán Pugwash (1957-1966, 1974-1975) de John Ryan utilizó recortes de cartón que se manipulaban con palancas frente a fondos pintados mientras se filmaba en tiempo real.
Oliver Postgate y Peter Firmin crearon y produjeron Alexander the Mouse (1957-1958, perdida), Ivor the Engine (1959, 1975-1977) y Noggin the Nog ( 1959-1965, 1982). Su sistema de animación inicial utilizaba imanes en recortes para mover las figuras durante la transmisión en tiempo real. [14] [15]
Diez episodios cortos de una de las primeras adaptaciones animadas en blanco y negro de Los pitufos ( 1961-1967 ) de TVA Dupuis utilizaron animación recortada para muchos de sus personajes. [ cita requerida ]
La introducción y el final de Charlie Chalk (1987) presentaban animación recortada, mientras que los episodios presentaban títeres en stop motion.
Jan Sarkandr Tománek creó varias series de animación recortadas, entre ellas Medvěd 09 (Oso 09) (1988), Balabánci (1993), Dobrodružství pod vrbami (adaptación de El viento en los sauces ) (1999)
Art And Animation Studio combinó animación de marionetas y recortes en Hajadla (2006) [ cita requerida ]
Las pistas de Blue (1996-2006) utilizaron animación recortada para muchos de sus personajes.
Outer Space Astronauts (2009) combinó imágenes de acción en vivo de las cabezas de los actores sobre cuerpos generados por computadora contra fondos 2D y/o 3D, un estilo que se asocia con la animación recortada.
Tío Grandpa (2013-2017) presentó un personaje fotográfico recortado llamado "el tigre volador gigante realista"
El video de Eple (2003) de Röyksopp presenta un tipo específico de animación de recortes, que continuamente se aleja y se desplaza por muchas imágenes (fijas) antiguas que se combinan a la perfección. La técnica es una variación del efecto Ken Burns , que se ha utilizado a menudo en películas documentales para agregar movimiento a imágenes fijas, pero rara vez como una producción animada independiente.
^ Bendazzi, Giannalberto. "Quirino Cristiani, La historia no contada del animador pionero de Argentina". Red Mundial de Animación . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
^ abc "Lotte Reiniger - Proyecto de mujeres pioneras del cine". wfpp.columbia.edu . Consultado el 31 de diciembre de 2020 .
^ Stop Motion fotograma a fotograma: guía para técnicas de animación fotográfica sin marionetas
^ Cinefamily resucita “Twice Upon a Time” (1983) de Lucasfilm
^ Sharp, Jasper (2009). "Los primeros fotogramas del anime". Las raíces del anime japonés , folleto oficial, DVD.
^ Sharp, Jasper (23 de septiembre de 2004). «Pioneros de la animación japonesa (parte 1)». Midnight Eye . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
^ Salt, Barry (1992). Estilo cinematográfico y tecnología: historia y análisis. Starword. pág. 48. ISBN978-0-9509066-2-1. Recuperado el 1 de febrero de 2024 .
^ Armen Boudjikanian (26 de febrero de 2008). «Animación japonesa temprana: tan innovadora como el anime contemporáneo». Revista Frames Per Second. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2017. Consultado el 5 de mayo de 2008 .
^ McLaren, Norman (1958). "Le merle". NFB.ca . National Film Board of Canada . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
