En música , la armonización es el acompañamiento de cuerdas a una línea o melodía : "Usar acordes y melodías juntos, crear armonía apilando tonos de escala como tríadas". [2]
Se puede crear una escala armonizada utilizando cada nota de una escala musical como nota fundamental de un acorde y luego tomando otros tonos dentro de la escala construyendo el resto del acorde. [3]
Por ejemplo, usando un jónico ( escala mayor )
Usando el modo menor ( modo eólico ) se tendría:
La rearmonización es la técnica de tomar una línea melódica existente y alterar la armonía que la acompaña. Por lo general, una melodía se rearmoniza para proporcionar interés o variedad musical. Otro uso común de la rearmonización es introducir una nueva sección en la música, como una coda o un puente .
Un tono melódico a menudo se puede armonizar de diferentes maneras. Por ejemplo, un Mi podría armonizarse con un acorde de Mi mayor (E – G ♯ - B). En este caso, el tono melódico actúa como raíz del acorde. Ese mismo Mi podría armonizarse con un acorde de Do mayor (C – E – G), convirtiéndolo en la tercera del acorde. Este concepto se extiende a novenas (E actuaría como novena si se armonizara con un acorde Dm7 – D – F – A – C – E), ♯ quintas (E actuaría como ♯ 5 en un acorde A ♭ aumentado – A ♭ - C – E), y una amplia gama de otras opciones.
Sin embargo, normalmente las rearmonizaciones implican no sólo una sola nota melódica, sino una línea melódica. Como resultado, a menudo hay varios tonos melódicos que pueden aparecer en una armonía, y todos ellos deben tenerse en cuenta al rearmonizar.
Por ejemplo, si una melodía compuesta por E ♭ - F y G se armonizó originalmente con E ♭ maj7, elegir D7 como acorde de rearmonización podría no ser la mejor opción, ya que cada tono melódico crearía una disonancia de semitono o novena menor con los miembros del acorde de la armonía de apoyo. Los arreglistas experimentados pueden decidir utilizar este tipo de acordes altamente disonantes al rearmonizar; sin embargo, manejar esta disonancia requiere un buen oído y una profunda comprensión de la armonía.
En jazz, el término se utiliza normalmente para referirse al proceso de rearmonización total o parcial de una melodía, mediante el cual una melodía existente se reequipa con una nueva progresión de acordes. Los músicos de jazz suelen tomar la melodía de un estándar conocido y alterar los cambios para hacer que la melodía suene más contemporánea o progresiva. Art Tatum fue un pionero de la rearmonización, y más tarde John Coltrane , Miles Davis y Bill Evans estuvieron entre los primeros en explorar seriamente sus posibilidades, y desde entonces la técnica se ha convertido en una herramienta esencial para el músico y arreglista de jazz.
Una de las técnicas más comunes en la rearmonización del jazz es el uso de acordes sustitutos, mediante una técnica conocida como sustitución de tritono . En la sustitución de tritono, un acorde dominante se reemplaza por otro acorde dominante un tritono por encima de su tónica . Esta técnica se basa en el hecho de que los grados tercero y séptimo de un acorde dominante son enarmónicamente iguales que los grados séptimo y tercero del acorde dominante a un tritono de distancia. Por ejemplo, B y F, la tercera y la séptima de un acorde G7, son equivalentes enarmónicos de C ♭ y F, la séptima y la tercera de un acorde D ♭ 7. Dado que el tritono es una característica distintiva del sonido de un acorde de séptima dominante, [5] un acorde de D ♭ 7 puede reemplazar a G7.
La sustitución de tritono funciona muy bien en los estándares , porque las progresiones de acordes normalmente utilizan la progresión II-V-I y el círculo de quintas . Por ejemplo, un estándar de jazz que utiliza una progresión de acordes de Dm7 – G7 – Cmaj7 podría rearmonizarse fácilmente a Dm7 – D ♭ 7 – Cmaj7 (G7 se reemplaza con el acorde de séptima dominante a un tritono de distancia, D ♭ 7). La nueva progresión tiene un sonido más contemporáneo, con movimientos de graves cromáticos y una voz suave en las partes superiores.
La sustitución de tritono también es posible con acordes de séptima mayor , por ejemplo Dm7 – G7 – Cmaj7 podría convertirse en Dm7 – D ♭ maj7 – Cmaj7. Thad Jones a veces usa este tipo de sustitución en sus composiciones para big band . [6]
A diferencia del enfoque clásico de la armonía tonal, en el jazz sólo existen tres funciones: tónica , subdominante y dominante . Por lo tanto, los acordes también se pueden sustituir por funciones congruentes: por ejemplo, el segundo grado se puede sustituir por el cuarto grado, la tónica se puede sustituir por el sexto/tercer grado y así sucesivamente. El cuarto grado en mayor se puede sustituir por un acorde de séptima para crear un sonido "blues". En una progresión que sube una cuarta, si el primer acorde es un acorde de séptima menor, también se puede sustituir por un acorde de séptima; También se puede agregar un segundo grado relativo antes para crear un cambio de rumbo ii-VI . (Un acorde único menor de séptima o séptima puede percibirse como un segundo grado o su sustitución de calidad dominante, en cuyo caso puede seguir una quinta). En la misma progresión, las cualidades de los acordes a veces son flexibles: el acorde ♭ IImaj7 mencionado en el párrafo anterior puede obtener un acorde ♭ VImaj7 anterior en lugar del II relativo o su sustitución de tritono.
Combinando las técnicas anteriores, se obtiene la siguiente progresión:
C | Am7 | Dm7 | G7 | C ||
puede convertirse en
E7 A7 | Bbm7 Eb7 | D7 F7 | Abmaj7 Dbmaj7 | C ||
El cepillado es una técnica de rearmonización utilizada tanto por improvisadores como por arreglistas. Se refiere a la técnica de deslizar un acorde (o tono de acorde) hacia arriba o hacia abajo, ya sea cromáticamente o con un tritono , manteniendo la forma y la sonoridad del acorde, resolviendo en ocasiones el acorde original. Por ejemplo, F7 (F – A – C – E ♭ ) podría deslizarse hacia arriba para convertirse en G ♭ 7 (G ♭ - B ♭ - D ♭ - F ♭ ), "planificando" cada nota hasta un semitono. Los acordes cepillados se pueden embellecer aún más: por ejemplo, si un re mayor se cepilla un semitono, se puede agregar una séptima menor al acorde resultante, C ♯ ; como acorde dominante que se supone es el quinto grado del fa ♯ mayor momentáneamente tonizado , se le puede agregar un segundo grado, creando así un cambio incompleto ii-VI que puede o no resolverse en el acorde original: G ♯ m7 C ♯ 7 | (D)
Los arreglistas de jazz suelen utilizar el cepillado para rearmonizar los tonos melódicos que, si se expresan como una sonoridad vertical, podrían chocar con la armonía predominante en la progresión. Además, varios improvisadores han utilizado el planeo de forma eficaz, normalmente como parte de una progresión. Herbie Hancock utiliza un cepillado improvisado en su tema "Chameleon", en su disco Head Hunters de 1973; McCoy Tyner lo utiliza ampliamente (específicamente, escalas pentatónicas situadas a un tritono de distancia) en sus grabaciones con John Coltrane , más notablemente " A Love Supreme ", así como en sus propios álbumes del mismo período.
Un concepto introducido por Joseph Schillinger y Nicolas Slonimsky , la idea de tónicas múltiples derivadas de la división igual de la octava atrajo a John Coltrane , quien procedió a componer la innovadora melodía " Giant Steps ". La composición presenta una serie de acordes dominantes y cambios ii-VI que se resuelven en tres tonalidades construidas sobre la tríada aumentada de Si (el sistema de tres tónicas):
B D7 | Sol Ab7 | Mib | Am7 D7 |Sol Ab7 | Mib Gb7 | CB | Fm7 Sib7 |Mib | Am7 D7 | GRAMO | C#m7 F#7 |B | Mi#m7 La#7 | D# | C#m7 F#7 || ( B )
La estructura armónica de Giant Steps era un territorio desconocido para muchos músicos de jazz de la época, incluido Tommy Flanagan , el pianista de la grabación original de 1959. Muchos consideran que el relativo minimalismo de su solo en la melodía (comparado con la densidad del de Coltrane) es una indicación de que todavía no se sentía cómodo improvisando en tal estructura, incluso dada su amplia experiencia dentro del lenguaje del jazz. Al desarrollar aún más la técnica, Coltrane comenzó a utilizar el sistema de tres tónicas (y más tarde, también el sistema de cuatro tónicas, que se basa en tónicas derivadas de un acorde de séptima disminuida ) como herramienta de rearmonización, que finalmente se conoció como " Coltrane" . cambios ". [7] En este ejemplo de "Countdown" (que en realidad es una versión con "cambios de Coltrane" de "Tune Up", el conocido estándar de jazz compuesto por Miles Davis ), el ii-VI largo en clave de re mayor es entrelazado con progresiones VI que se resuelven en los tres tónicos de la tríada aumentada D:
Em7 | A7 | D | D |
Em7 F7 | Sib Reb7 | Gb A7 | D |
Este tipo de rearmonización requiere principalmente una alteración de la melodía original debido a las frecuentes modulaciones [ cita necesaria ] y, por lo tanto, se convierte en una "rearmonización de los cambios " en lugar del concepto clásico de rearmonización de la melodía.
