La última obra de cámara de Franz Schubert , el Quinteto de cuerda en do mayor ( D. 956, Op. posth. 163), a veces se denomina "Quinteto de violonchelo" porque está compuesto para un cuarteto de cuerda estándar más un violonchelo extra en lugar del violonchelo extra. viola que es más habitual en los quintetos de cuerda convencionales. Fue compuesto en 1828 y terminado apenas dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850, y su publicación se produjo tres años más tarde, en 1853. El único quinteto de cuerda de Schubert en toda regla, ha sido elogiado como "sublime" [1] o "extraordinario" [2] y como posee un "patetismo sin fondo" y generalmente se considera la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara . [3] [4] [5]
El quinteto de cuerda fue compuesto en el verano o principios del otoño de 1828, [4] : 183 al mismo tiempo que Schubert compuso sus últimas tres sonatas para piano y varias de las canciones de Schwanengesang . [3] Schubert lo completó a finales de septiembre o principios de octubre, apenas dos meses antes de su muerte. [3] Schubert lo presentó a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo que "finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 violonchelos... el ensayo del quinteto no comenzará hasta el próximo año". unos días. Si alguna de estas composiciones por casualidad le parece recomendable, hágamelo saber. [6] Probst respondió, pidiendo sólo ver algunas de las obras vocales de Schubert y solicitando música para piano más popular. Incluso en esta última etapa de la carrera de Schubert, se le consideraba un compositor que se centraba principalmente en canciones y piezas para piano, y definitivamente no se le tomaba en serio como compositor de música de cámara. [7] La obra permanecía inédita en el momento de la muerte de Schubert en noviembre de 1828; El manuscrito fue vendido a la editorial vienesa Diabelli por el hermano de Schubert, Ferdinand, poco después, pero fue abandonado y de hecho esperó veinticinco años hasta su primera publicación en 1853. El manuscrito y todos los bocetos ahora se han perdido. La primera actuación pública conocida tuvo lugar sólo tres años antes, el 17 de noviembre de 1850 en el Musikverein de Viena.
La obra es el único quinteto de cuerdas completo en la obra de Schubert. Cuando comenzó a componer su quinteto de cuerda, Schubert ya había compuesto un conjunto impresionante de música de cámara para cuerdas, incluidos al menos quince cuartetos de cuerda , la mayoría de los cuales fueron compuestos para interpretaciones domésticas por el cuarteto de cuerda de su familia.
Schubert seleccionó la tonalidad de Do mayor en un posible gesto hacia dos compositores que admiraba mucho, Mozart y Beethoven , quienes escribieron quintetos de cuerda en esa tonalidad, el Quinteto de cuerda n.º 3 de Mozart en do mayor, K. 515 y el Quinteto de cuerda de Beethoven . op. 29 en do mayor . Según Charles Rosen, el tema de apertura de la obra de Schubert emula muchas características del tema de apertura del quinteto de Mozart, como giros decorativos , longitudes de frase irregulares y arpegios en staccato ascendentes (estos últimos aparecen sólo en la recapitulación de Schubert). [8]
Pero mientras que los quintetos de cuerda de Mozart y Beethoven están compuestos para un cuarteto de cuerda aumentado por una segunda viola , Schubert adopta una instrumentación algo poco convencional , empleando dos violonchelos en lugar de dos violas, creando riqueza en el registro inferior. Antes de Schubert, Luigi Boccherini había sustituido la segunda viola por un segundo violonchelo; sin embargo, el uso que hace Schubert del segundo violonchelo es muy diferente del de Boccherini, quien usa el violonchelo adicional para crear una línea de viola adicional. [9] Alfred Einstein ha propuesto que el uso de Schubert de un segundo violonchelo para realzar las cuerdas inferiores puede haber sido sugerido por George Onslow , quien usó un contrabajo en algunos de sus quintetos.
El quinteto de cuerda consta de cuatro movimientos siguiendo el patrón habitual rápido-lento- scherzo -rápido:
Al igual que otras obras tardías de Schubert (en particular, la sinfonía en do mayor, D. 944 , la sonata para piano en si bemol mayor, D. 960 , y el cuarteto de cuerdas en sol mayor, D. 887 ), el quinteto se abre con un movimiento extremadamente expansivo: un Allegro ma non troppo que representa más de un tercio de la duración total de la pieza (normalmente, 50 minutos). El movimiento destaca por sus inesperados giros armónicos. La exposición, que dura 154 compases, comienza con un acorde expansivo de do mayor: como en el cuarteto de sol mayor, D. 887, Schubert aquí "presenta sus armonías, en lugar de una melodía memorable y bien contorneada, sin un pulso rítmico regular". [4] : 183 A esto le sigue una música de movimiento y tensión que aumentan gradualmente, lo que lleva al segundo tema contrastante, en la inesperada tonalidad de mi bemol, presentado como un dúo entre los dos violonchelos. [3] La exposición concluye con un acorde dominante (sol mayor) que conduce naturalmente de regreso al acorde tónico inicial en la repetición. [3] Sin embargo, después de la repetición de la exposición, Schubert comienza la sección de desarrollo con una atrevida modulación del dominante al submediante que "eleva la música mágicamente" de sol mayor a la mayor. [3]
El "sublime" segundo movimiento, uno de los raros adagios de Schubert , [4] : 183 está en forma ABA (ternaria) de tres partes . Las secciones exteriores, en mi mayor, son de una tranquilidad de otro mundo, mientras que la sección central es intensamente turbulenta: irrumpe repentinamente en la tranquilidad en la lejana tonalidad de fa menor. Cuando regresa la música de apertura, hay un pasaje de 32 notas en el segundo violonchelo que parece haber sido motivado por la turbulencia que lo precedió. [10] En los últimos tres compases del movimiento, Schubert une armónicamente todo el movimiento con una modulación en fa menor de la sección media y un retorno inmediato a mi mayor.
El uso de una estructura ternaria para contrastar las tranquilas secciones exteriores con una turbulenta sección central se asemeja al segundo movimiento de la Sonata para piano en la mayor de Schubert, D. 959 , compuesta al mismo tiempo que el quinteto.
La yuxtaposición de mi mayor y fa menor, tonalidades muy lejanamente relacionadas, establece la importancia de la "relación tonal de segundo grado rebajado" (o supertónica bemol ) "con la tónica" que será explotada en el tercer y cuarto movimiento. [4] : 184
El Scherzo, que comienza en do mayor, es sinfónico y de gran escala, con las cuerdas abiertas de los instrumentos inferiores explotadas de una manera innovadora [11] que crea un volumen de sonido aparentemente más allá de las capacidades de cinco instrumentos de cuerda. La primera sección pasa a La ♭ mayor y luego regresa a Do mayor. La sección media de este movimiento pasa a Mi ♭ mayor, luego a Si mayor, que es ♭ VI de ♭ III. El tema de Do mayor regresa al final. El trío está en re bemol mayor , creando otra importante relación bemol-supertónica.
El último movimiento es una exuberante sonata-rondó cuya forma se asemeja a la del final del quinteto en do mayor de Mozart [4] : 184 El tema principal demuestra claras influencias húngaras. El movimiento está en do mayor, pero se basa en la interacción de los modos mayor y menor. [4] : 184 Tiene características técnicas inusuales, como las dos notas finales: la bemol supertónica (re bemol) y la tónica (do), tocadas en fuerte en todas las partes. [nota 1]
Después de que el quinteto de cuerdas de Schubert fuera estrenado y publicado tardíamente en la década de 1850, gradualmente fue ganando reconocimiento como una obra maestra.
Uno de sus primeros admiradores fue Brahms , cuyo quinteto con piano (1865) se inspiró en parte en la obra recién descubierta. De hecho, Brahms escribió originalmente esa obra como un quinteto de cuerdas con dos violonchelos (el complemento utilizado por Schubert) y sólo más tarde la reformuló como un quinteto de piano. El quinteto de piano está en fa menor, la tonalidad de la turbulenta sección central del Adagio de Schubert , mientras que el tercer movimiento recuerda el do menor/mayor del quinteto de Schubert, y ese movimiento termina de la misma manera que el final de Schubert, con fuerte énfasis en el Re bemol supertónico bemol, antes de la tónica final C. [12]
El quinteto de Schubert también fue orquestado por el director y compositor japonés Hidemaro Konoye . [13]
El consenso actual sostiene que el Quinteto representa un punto culminante en todo el repertorio de cámara. [10] [11] [14] [15]
Aunque no hay razón para creer que Schubert esperaba morir tan pronto después de componer la obra, el hecho de que el quinteto se completara apenas dos meses antes de su muerte ha inspirado a algunos oyentes a escuchar en él una cualidad de despedida o de atormentación por la muerte. Para John Reed, el quinteto prefigura la muerte de Schubert, terminando con re bemol seguido de do, tanto al unísono como en octavas: "Como dijo Abt Vogler de Browning : 'Escucha, me he atrevido y lo he hecho, porque mi lugar de descanso es encontré: El do mayor de esta vida; así que ahora intentaré dormir'". [7] El violinista John Saunders hizo grabar el segundo tema del primer movimiento en su lápida; El deseo de Arthur Rubinstein era que se tocara el segundo movimiento en su funeral. [3]
El tono lastimero del segundo movimiento lo hace popular como música de fondo para escenas pensativas o nocturnas en películas. Los ejemplos incluyen Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain y The Limits of Control de Jim Jarmusch . Además, el episodio 21 de la serie de televisión Inspector Morse ( Dead on Time ) se basa en gran medida en este quinteto, al igual que el episodio 16 ( Lazaretto ) de su precuela Endeavor , y ciertos episodios de la serie de la BBC de Desmond Morris , The Human Animal .
El quinteto de cuerdas de Schubert se ha grabado con frecuencia. La primera grabación fue realizada por el Cobbett Quartet en 1925. [16] Dos grabaciones de principios de la década de 1950 son ampliamente citadas como legendarias: una actuación de 1952 con Isaac Stern y Alexander Schneider , violines; Milton Katims , viola; y Pablo Casals y Paul Tortelier , violonchelos; y una actuación en 1951 del Hollywood String Quartet con Kurt Reher en el segundo violonchelo (una reedición en CD de 1994 de esta interpretación recibió un premio Gramophone).
Entre las grabaciones modernas, ha sido aclamada la del Cuarteto Melos con Mstislav Rostropovich (1977), que destaca por el tempo excepcionalmente lento adoptado para el Adagio. Rostropovich posteriormente grabó el quinteto con el Emerson String Quartet (12/1990) con motivo del concierto de gala que celebraba el 125 aniversario de BASF AG, Ludwigshafen. Existen algunas grabaciones del quinteto interpretadas con instrumentos de época, incluida una grabación de 1990 con el sello Vivarte con la siguiente formación: Vera Beths y Lisa Rautenberg, violines; Steven Dann , viola; y Anner Bylsma y Kenneth Slowik , violonchelos.
Los dos tríos con piano de Franz Schubert... se encuentran en algún lugar entre los dos grandes quintetos en estilo, entre el alegre lirismo de Trout y el patetismo sin fondo del gran quinteto de cuerdas (seguramente la pieza de música de cámara más grande y conmovedora jamás escrita). .
