El quinteto con piano en fa menor , op. 34, de Johannes Brahms , se completó durante el verano de 1864 [1] y se publicó en 1865. [2] [3] Estaba dedicado a Su Alteza Real la Princesa Ana de Hesse . Como ocurre con la mayoría de los quintetos para piano compuestos después del Quinteto para piano de Robert Schumann (1842), está escrito para piano y cuarteto de cuerdas (dos violines , viola y violonchelo ).
La obra, "a menudo llamada la corona de su música de cámara", [4] comenzó como un quinteto de cuerda (terminado en 1862 y compuesto para dos violines, viola y dos violonchelos). Brahms transcribió el quinteto en una sonata para dos pianos (en cuya forma lo interpretaron Brahms y Carl Tausig ) antes de darle su forma final. Brahms destruyó la versión original para quinteto de cuerdas, pero publicó la Sonata como op. 34b. Como quinteto de piano, se estrenó el 22 de junio de 1866 en el Conservatorio de Leipzig . [5] [6]
Los movimientos externos son más aventureros de lo habitual en términos de armonía y tienen un efecto inquietante. Es especialmente notable la introducción al final, con su figura ascendente en semitonos. El piano y las cuerdas desempeñan un papel igualmente importante a lo largo de esta obra, que Swafford destaca por su "unidad de expresión" y un estado de ánimo constantemente oscuro: "a veces angustioso, a veces (en el scherzo) demoníaco, a veces trágico". [7]
La pieza consta de cuatro movimientos:
Este movimiento comienza con un tema al unísono en todos los instrumentos. Está en forma de sonata con la exposición concluyendo en el submediante del modo mayor (D ♭ ), que se aborda a través de un segundo tema en su paralelo enarmónico menor (C ♯ ). El fuerte énfasis del primer tema en D ♭ prepara y suaviza esta modulación, así como su inversión con el acercamiento a la repetición expositiva. Es notable que los otros primeros movimientos en forma de sonata en fa menor de Brahms, de la Sonata op. 5 y la Sonata para clarinete op. 120/1: también tienen un objetivo expositivo en re ♭ mayor, y ambos también van seguidos de un movimiento lento en la ♭ mayor.
En la recapitulación, el puente y la primera mitad del segundo tema se transponen mediante una quinta, y esta última comienza en fa ♯ menor, antes de que la tónica se restablezca a la mitad. Una pacífica coda post-recapituloria en fa mayor se ve interrumpida por un regreso al tormentoso primer tema.
Este movimiento tranquilo está en La ♭ mayor, con un segundo tema en Mi mayor, enarmónicamente una tercera mayor inferior, como en el primer movimiento.
Este movimiento está en forma ternaria (ABA), siendo A un scherzo en do menor (con un tema secundario en do mayor y mi ♭ mayor) y B siendo un trío en do mayor.
Este movimiento muestra la influencia del Quinteto de Cuerdas de Franz Schubert . Al igual que la obra maestra de Schubert, este movimiento también está en do menor/mayor, y termina de la misma manera que el final de Schubert, con fuerte énfasis en el re bemol supertónico ♭ , antes del do tónico final. [8]
El último movimiento "comienza lenta y a tientas", con "los momentos más melancólicos de toda la obra". [9] Una introducción comienza este movimiento, que recuerda armónicamente a los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven . Después de una cadencia en el do dominante, el violonchelo introduce el primer tema de la sonata-allegro, que debe su sencillez al interés de Brahms por la música folclórica húngara y también se asemeja a la apertura del final del "Gran Dúo" de Schubert para piano a cuatro manos. . Un puente vociferante y tormentoso conecta el primer tema con el segundo tema, que está en la tonalidad dominante del modo menor (C). El tema final expositivo, una versión entrecortada del primer tema, conduce a la recapitulación, que implica un episodio de desarrollo que enfatiza el paralelo mayor. El final de la recapitulación conduce a una sección grave y tranquila en el tempo inicial de la introducción, pero podría decirse que es una simple reelaboración del tema final expositivo (aunque en fa menor). Esta breve sección modula en do ♯ menor, que, si pertenece al re ♭ mayor del primer movimiento (como es el menor paralelo ), puede simbolizar la odisea musical de toda la pieza. El tempo es presto para esta coda muy extendida en fa menor, que desarrolla un nuevo tema así como el segundo tema de la sección de sonata allegro, y finalmente culmina en un implacable estallido de ardiente pasión, proporcionando una conclusión intensa para toda la pieza.
El compositor Robin Holloway arregló el quinteto con piano de Brahms para orquesta completa en 2008. [10] Se puede escuchar una actuación en vivo de 2014 en el sitio web de NPK Radio. [11] Paul Mann realizó una grabación en CD en 2023 dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC en el sello Toccata Classics . El arreglo se llamó Sinfonía en fa, op. 34 . [12]
CompositorNick Norton también ha arreglado la pieza para piano y orquesta. [13] [14]
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