El Cuarteto de Cuerda n.º 15 en sol mayor , D. 887, fue el último cuarteto escrito por Franz Schubert en junio de 1826. [1] [2] Fue publicado póstumamente en 1851, como op. 161. [3] La obra se centra en ideas líricas y explora modos mayores y menores de gran alcance, lo cual era poco común hasta este punto en sus composiciones. Schubert reforzó esto con una gama de contrastes dinámicos y el uso de texturas y pizzicato . [4] La forma estructural de los movimientos de este cuarteto es algo ambigua debido al enfoque de Schubert en el lirismo en lugar de la estructura armónica tradicional. [5]
Los cuatro movimientos del cuarteto son:
La duración de la actuación del cuarteto es de unos 45 minutos.
El primer movimiento se basa en un motivo de cuartas cromáticas descendentes alternando modos mayores y menores . El tema lírico principal del movimiento, que comienza con una semicorchea y una corchea con puntillo, se escuchará en muchas variaciones a lo largo del resto de los movimientos del cuarteto. [5] El primer movimiento presenta un extenso trémolo , que también conduce a la repetición de la exposición. Si bien muchos compositores deconstruyen un tema en partes cada vez más pequeñas, Schubert es conocido por su lirismo y, en cambio, expande continuamente el tema. [6]
Esto puede incluir el uso de un motivo en trillizos para conectar el primer y segundo grupo principal de esta forma de sonata ; el segundo grupo se abre, exactamente como ocurre en el Quinteto de cuerda escrito posteriormente y similar a la técnica de algunas obras de Beethoven: no en la clave dominante sino con un tema tranquilo en el mediante , si bemol, con un ritmo no exactamente igual. como el del tema lírico que ralentizó las cosas desde el principio (compás catorce, de nuevo), y añadió textura con acompañamiento pizzicato. Hay una transición agitada dominada por el triplete y se escucha el mismo tema, ahora en D, con acompañamientos de triplete; los trillizos, no el tema, continúan hasta el final de la exposición, y descienden gradualmente desde re hasta sol mayor para la repetición, o para el segundo final y el comienzo del desarrollo, donde continuidad significa el susurro continuo de cuerdas silenciosas. construyendo un poco intercambiando con pasajes más enérgicos, luego incorporando versiones más rápidas de los ritmos punteados de los temas principales. El clímax del desarrollo conduce a una recapitulación particularmente tranquila, muy variada al comienzo de lo que habíamos escuchado originalmente. En la coda, la apertura del cuarteto, tanto su ritmo como sus intercambios mayor/menor, tienen una nueva oportunidad de desarrollarse.
Hay un pasaje armónico notablemente innovador en el primer movimiento. Entre mm. 414 y 429 Schubert prolonga el sol mayor con una subdivisión igual de la octava utilizando tercios mayores. Pasar acordes de séptima en el bajo proporciona una progresión lineal suave que conecta estas terceras mayores, el resultado de lo cual es un descenso de tono completo en la voz del bajo, en este caso el violonchelo. Se producen las siguientes prolongaciones de tercera mayor: G(mm. 414-416) Mi bemol (mm. 417-418) B(mm. 419-420) G(mm. 421-422) Mi bemol (423-426). En el compás 426, Schubert reinterpreta enarmónicamente esta estructura de séptima dominante, resolviéndola como una sexta aumentada alemana, procediendo así bVI-VI en mm. 427-429. [7]
El dramático movimiento lento contiene mucho del ritmo de una marcha y repentinos glissandos ascendentes de violín seguidos de caídas hasta la cuerda más baja, y nuevamente mucho uso del trémolo. Este movimiento utiliza variaciones dramáticas de ideas entre episodios posteriores. El primer episodio contiene un solo armónicamente estático de violonchelo acompañado de pizzicato. Cambia abruptamente a un episodio fortissimo en m. 43 reforzado a modo de unísonos en ritmos y octavas. Este dramático regreso del tema desde el primer idílico es diferente a la resolución del tema en el primer movimiento. [5]
El scherzo tiene una textura ligera y es veloz en gran parte de su extensión, lo que presagia los de Mendelssohn. El trío es un dúo suave acompañado, primero entre violonchelo y primer violín, luego primer violín y viola, luego nuevamente violonchelo y primer violín. El tema del trío interpretado por el violonchelo es una reiteración del tema del segundo movimiento, también interpretado por el violonchelo. El tercer movimiento puede verse como una réplica en forma del movimiento anterior. Aquí el scherzo y el trío intercambian temas y en el segundo movimiento el tema y los episodios intercambian temas de manera similar. [5]
El final continúa la forma ambigua de los movimientos anteriores en un movimiento extendido donde no está claro si el movimiento es en sonata o rondó , sol mayor o sol menor. El tema de apertura tiene extremos más rápidos en sus intercambios entre modos mayores y menores que el del primer movimiento. Los ritmos recuerdan a una tarantela , como ocurre con el del cuarteto anterior , al que el movimiento se asemeja en algunas cualidades caprichosas.
El cuarteto fue publicado por primera vez a más tardar en 1852 por Diabelli de Viena. [8]
En la comedia dramática de Woody Allen de 1989, Crímenes y faltas , partes del Allegro molto moderato (incluido el ritmo punteado de la apertura) se utilizan como medida dramática durante varias escenas que forman partes centrales de la trama de los 'crímenes'.
En Gramophone , Stephen Johnson se refirió a la obra como el mejor cuarteto de cuerda de Schubert y especuló que se escucha con menos frecuencia que los dos cuartetos anteriores del compositor, no por su menor calidad sino porque es menos accesible. [9]
El Cuarteto de cuerda n.º 15 de Schubert en sol mayor (D. 887) ha sido grabado por muchos cuartetos, entre ellos: [10]
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