El funk metal (también conocido como thrash-funk [7] o punk-funk ) [8] [1] [2] es un subgénero del funk rock y el metal alternativo que fusiona la música heavy metal (a menudo thrash metal ) con elementos del funk y el punk rock . El funk metal fue parte del movimiento del metal alternativo y ha sido descrito como una "moda estilística breve pero extremadamente publicitada por los medios". [9]
La escena del funk metal se formó en California a mediados de la década de 1980 con un grupo de bandas que inicialmente tocaban una mezcla de funk, hard rock, hip hop y punk, y rápidamente evolucionó para incluir elementos del thrash metal. [10] [11] [12] [13]
El funk metal también ha sido llamado thrash-funk o punk-funk y fue más frecuente en el estado estadounidense de California , particularmente en Los Ángeles y San Francisco . [14] Según AllMusic , el funk metal "toma las guitarras ruidosas y los riffs del heavy metal y los fusiona con las líneas de bajo y los ritmos sincopados del funk ". [13] Continúan afirmando que "el funk metal evolucionó a mediados de los 80 cuando bandas alternativas como Red Hot Chili Peppers y Fishbone comenzaron a tocar el híbrido con una base de funk más fuerte que el metal. Las bandas que siguieron se basaron más en el metal que en el funk, aunque conservaron las líneas de bajo salvajes". [13] Faith No More , otro grupo alternativo californiano que surgió a mediados de la década de 1980, ha sido descrito como una banda de funk metal que también incursionó en el rap metal . [15] La mezcla de funk y metal de Rage Against the Machine no solo incluía rap, sino también elementos de hardcore . [16] AllMusic anteriormente categorizaba el funk metal como un estilo de rock alternativo, a pesar del nombre del género. El sitio web actualmente lo categoriza como un estilo de heavy metal. [13]
Ciertas bandas que no provienen de un contexto punk/alternativo , como los grupos de glam metal Bang Tango y Extreme , también han incorporado frecuentemente el funk a su estilo musical. [17] [18] Bandas como Primus y Mordred surgieron del underground del thrash metal . [6]
En su libro Know Your Enemy: The Story of Rage Against the Machine , Joel McIver escribió que el funk metal es "un término un poco torpe aplicado a finales de los ochenta a cualquier banda de rock cuyo bajista utilizaba un estilo de slapping ". Continúa escribiendo: "Los funk-metaleros más conocidos fueron los Red Hot Chili Peppers (que más tarde alcanzaron el éxito mundial con un enfoque más orientado al pop ) y Living Colour . Otros funk-metaleros iban desde los creíbles, como Infectious Grooves (un proyecto paralelo de la banda de crossover thrash Suicidal Tendencies ), hasta los relativamente oscuros, como Dan Reed Network ". [19]
Roy Shuker describió el género en su libro de 1994 Understanding Popular Music , escribiendo: "la distinción 'clásica' entre rock y pop [se topa] con algunas dificultades cuando consideramos varias formas de música 'alternativa', lo que ilustra las dificultades de forzar los géneros en una tipología demasiado rígida. Por ejemplo, ¿dónde ubicaríamos el género musical salvaje llamado 'thrash funk', una fusión del funk de los años 70, el punk rock, el rap, el surf de California, el skate y las culturas hippies, que, según informes de prensa, arrasó en los clubes de San Francisco en 1990". [20] Shuker escribió sobre el género nuevamente en la edición de 2005 de su libro Popular Music: The Key Concepts , llamándolo "menos estructurado que las formas anteriores de metal, con el bajo más dependiente que el lead". [21]
El género logró ganar cierta popularidad internacional a través de actos extranjeros como los grupos británicos Atom Seed [22] y Scat Opera, así como Super Junky Monkey , una banda de funk metal/vanguardia exclusivamente femenina de Japón. [23] [24] Aunque nunca se abrió paso en los Estados Unidos, la banda sueca Electric Boys atrajo reconocimiento en toda Europa, [6] [25] y AllMusic los llamó uno de los "proveedores más célebres del fenómeno funk-metal de corta duración". [25]
La prevalencia del funk metal a finales de los años 1980 y 1990-91 fue anterior al auge de la música grunge a finales de 1991, lo que perjudicó la popularidad de las formas más tradicionales de hard rock/metal. [19] En un artículo de Spin de enero de 1991 , el cantante de Electric Boys, Conny Bloom, afirmó que el funk metal se había convertido en una tendencia desde que la gente pensaba que el resto del hard rock de esa época era "aburrido". [6]
Las raíces del funk metal se remontan a la banda de Atlanta Mother's Finest . A finales de los 70 ya intentaban dar el salto del funk rock clásico de su sello Epic Records a un sonido más potente, como se puede escuchar en la canción «Hard Rock Lover», que cuenta con una sección rítmica más pesada formada por el bajista Jerry «Wizzard» Seay y el batería «BB Queen» Borden. Sería en 1981 cuando por fin pudieron hacer la transición completa en su álbum Iron Age , una auténtica mezcla de heavy rock y funk que establece los elementos de origen para el funk metal. La decisión de tomar esa dirección hacia el heavy metal tuvo algunas consecuencias, como la marcha del teclista Michael Keck, que no encontraba un lugar en ese nuevo sonido. [26] El álbum fue producido por Jeff Glixman , que también trabajó con bandas como Black Sabbath (para quien Mother's Finest teloneó en su Technical Ecstasy Tour), Saxon, Magnum o Kansas. Según Alex Henderson de AllMusic, "con la promoción adecuada, Iron Age podría haber convertido a MF en un gran éxito entre el público de Quiet Riot/Judas Priest/Scorpions, pero el álbum fue un fracaso comercial en lugar del gran avance comercial que debería haber sido". [27]
El álbum debut homónimo de 1984 de la banda de Los Ángeles Red Hot Chili Peppers ha sido citado por algunos como el primer lanzamiento verdaderamente funk metal o punk-funk. [28] A diferencia de los álbumes de funk rock anteriores de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluía elementos tanto del punk como del hip hop. [29] En ese momento, la banda ya había firmado con el sello principal Capitol Records . Faith No More lanzó su debut independiente We Care a Lot al año siguiente. Al igual que con el debut de los Red Hot Chili Peppers, también mezclaba música funk, hip hop y punk. [11] Si bien Faith No More se originó en la escena punk de San Francisco de principios de la década de 1980, su guitarrista Jim Martin estaba conectado con la escena thrash metal de la ciudad, agregando influencias más pesadas al sonido de la banda. Según Louder Sound , Faith No More, Fishbone y Red Hot Chili Peppers "se anticiparon a la fiebre del oro del funk metal" de finales de los 80 y principios de los 90, cuando las grandes discográficas comenzaron a contratar bandas asociadas con el sonido. [30] En 1988, Neil Perry de Sounds Magazine se refirió al debut de Faith No More en 1987 con una importante discográfica, Introduce Yourself, como "una armonización impresionante de guitarra de metal fundido, ritmos de baile letales y letras conmovedoras y punzantes". [31] En el álbum de los Red Hot Chili Peppers The Uplift Mofo Party Plan , lanzado el mismo año, el guitarrista Hillel Slovak comenzó a experimentar con sonidos distintos al punk rock/hard rock, incluido el thrash metal. [32] A finales de 1987, Faith No More y los Red Hot Chili Peppers realizaron una gira juntos en apoyo de estos dos álbumes. [33] [34] [35] Martin recordó: "Viajábamos en una furgoneta sin ventanas. Condujimos hasta la costa este para el primer concierto. Flea me preguntó si nos gustaba fumar marihuana . Le dije: 'Sí' y él dijo: 'Nos llevaremos muy bien'. Hicimos algo así como 52 fechas en 56 días". [36] Faith No More posteriormente realizó una gira en solitario por el Reino Unido en 1988. Después de esta gira, su cantante Chuck Mosley fue despedido debido a su comportamiento cada vez más errático. [36]
La banda neoyorquina Living Colour, que entró en el mainstream a finales de los 80, fue nombrada por la revista Rolling Stone como "pioneros del black funk metal". [37] La banda de Los Ángeles con influencia del ska Fishbone también es conocida por ser un grupo totalmente negro. Tenían vínculos con los Red Hot Chili Peppers y han sido etiquetados como los primeros líderes del movimiento funk metal/punk-funk. [8] La banda firmó con el sello principal Columbia Records en 1983, lanzando varios álbumes a través de ellos, pero nunca tuvo una canción de éxito significativa. [8] [38] Entertainment Weekly señaló en un artículo de mayo de 1991 que "a pesar del auge de los rockeros negros como Living Colour, la escena funk-metal estadounidense es predominantemente blanca". [39] Muchos críticos citaron a menudo a Living Colour como una banda que se inspiró directamente en los Red Hot Chili Peppers. El vocalista de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis , minimizó las similitudes entre las dos bandas. En su momento, afirmó: "Living Colour no me suena en nada a Red Hot Chili Peppers, pero tengo que lidiar con eso a diario: 'Vaya, Living Colour está pegando fuerte a tu estilo. ¿Has visto alguna vez al tipo en el escenario? Se mueve igual que tú'". [40] El AV Club escribió más tarde en 2013 que "Living Colour rompió barreras, y sin embargo, al grupo se le dieron más límites desde el principio. A medida que el funk-metal como el de Faith No More se solidificó en un subgénero con reglas y sonidos establecidos, lo último que Living Colour quería era que lo llamaran funk-metal". [41]
Primus, una banda con orígenes en el thrash metal formada a mediados de los 80, ha sido ampliamente descrita como funk metal, aunque también han cruzado muchos otros géneros y al líder de la banda/bajista Les Claypool no le gusta la categorización. [42] [43] Después de firmar con Interscope Records , Claypool comentó en 1991: "Nos han agrupado con el funk metal en casi todas partes. Supongo que la gente simplemente tiene que categorizarte". [44] Claypool ha mencionado que se inspiró en The Uplift Mofo Party Plan , comparándolo con Led Zeppelin . [45]
El éxito de la canción de Faith No More de 1989, « Epic », ayudó a aumentar el interés en el género. [46] [28] La banda de funk metal Living Colour también logró un éxito general con su canción « Cult of Personality », que fue un éxito muy popular y se reprodujo con frecuencia en MTV , lo que ayudó a que el álbum de la banda, Vivid , fuera doble platino. [47] A raíz del éxito de Living Colour, otra banda de funk metal completamente negra de Nueva York llamada 24-7 Spyz ganó popularidad. [48] [49] Anthony Kiedis afirmó más tarde que el nuevo cantante de Faith No More, Mike Patton , había robado su estilo, específicamente en «Epic» y su popular video musical. [50] Dijo: «Vi su video 'Epic', y lo veo saltando arriba y abajo, rapeando, y parecía que me estaba mirando en un espejo». [50] Dado que los Red Hot Chili Peppers aún no habían irrumpido fuera de Estados Unidos, creía que el público europeo lo vería como un imitador de Patton. [50] El diario LA Weekly afirma: "Faith No More, liderada entonces por el vocalista Chuck Mosley, antes de que Patton se uniera a la banda, solía abrir para los igualmente progresivos Peppers justo cuando la escena funk-metal estaba ganando impulso. En 1989, cuando ambas bandas se estaban volviendo extremadamente populares, ambas consiguieron giras europeas, con la de Faith No More programada para comenzar unos meses antes que la de RHCP. Esto no fue un problema, hasta que Kiedis vio el video de 'Epic' de FNM". [51] En una entrevista con Kerrang! Kiedis dijo además: "qué fastidio si la gente piensa que en realidad lo estoy estafando. Especialmente en el Reino Unido, donde FNM es mucho más conocido que nosotros. En Estados Unidos, es una historia diferente, la gente es consciente de la profunda influencia que tuvimos en ellos". [52] También amenazó con "secuestrar [a Patton], afeitarle el pelo y cortarle un pie solo para que se vea obligado a encontrar un estilo propio". [53]
El tecladista de Faith No More, Roddy Bottum, respondió a Kiedis diciendo en una entrevista: "Para mí, nuestra banda no suena en nada como los Red Hot Chili Peppers. Si estás hablando de pelo largo, rapeando sin camiseta, entonces sí, puedo ver similitudes [...] No he hablado con ellos desde que empezó todo esto". [54] Patton abordó las acusaciones de Kiedis en 1990 diciendo a la revista Faces que "simplemente salió de la nada. No me molesta en absoluto. Me divertí mucho con eso, para decirte la verdad. Quiero decir, si va a hablar de mí en entrevistas, está bien, ¡es prensa libre! O se siente inadecuado o viejo o no sé, pero no tengo ninguna razón para hablar mierda de él". [55] Se pensaba que Kiedis y Patton se llevaban bien después de encontrarse cara a cara en la década de 1990, aunque la disputa eventualmente continuaría hasta fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000 con la otra banda de funk metal de Patton, Mr. Bungle , quienes se inspiraron fuertemente en los Red Hot Chili Peppers en sus inicios. [50]
El movimiento había alcanzado un pico crítico y comercial en 1991, con álbumes como Blood Sugar Sex Magik (de Red Hot Chili Peppers), Sailing the Seas of Cheese (de Primus) y el debut homónimo de Mr. Bungle obteniendo elogios de la prensa musical. [4] Blood Sugar Sex Magik finalmente fue 7 veces platino en los Estados Unidos. [56] Mark Jenkins de The Washington Post afirmó en un artículo de 1991 que "gran parte suena a rock artístico ". [4] Mr. Bungle comenzó inicialmente como una banda de death metal en Eureka, California con su demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny . En sus demos posteriores de la década de 1980 Bowel of Chiley , Goddamnit I Love America! y OU818 cambiaron a un sonido de funk metal con influencia del ska. [57] Firmaron con Warner Bros. Records en 1990 tras el éxito del cantante Mike Patton con Faith No More, y para entonces habían empezado a mezclar su estilo ska/funk metal con sonidos de vanguardia. [58] Su debut en 1991 en Warner Bros. ha sido etiquetado como "la locura del funk metal" [59] y "una fusión irresistiblemente vulgar de jazz, funk, metal y una gran riqueza de otras cosas". [59] Con respecto a la evolución de Mr. Bungle durante los años 1980 y principios de los 1990, el guitarrista Trey Spruance dijo: "[estábamos interesados en] Slayer y Mercyful Fate . Más tarde fueron The Specials y Fishbone. Luego nos mudamos a San Francisco y nos volvimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que dominamos el universo de la vanguardia por la noche, y pobres hipsters jodidos por el día". [60] Spruance ha mencionado los dos primeros álbumes de los Red Hot Chili Peppers como una influencia, y Mr. Bungle incluso hizo una versión de su canción "Baby Appeal" en un concurso de talentos de la escuela secundaria. [61] Sin embargo, el bajista Trevor Dunn ha afirmado desde entonces que no era tan fan de ellos como otros miembros de la banda, diciendo "Me gustaban mucho más Fishbone y Bad Manners en ese entonces". [62]
En enero de 1991, Spin observó que las grandes discográficas buscaban bandas con un sonido "thrash-funk" o "funk metal", y comentó: "de repente hay un ejército virtual de bandas de funk-metal, centradas principalmente en el área de la Bahía de San Francisco . Van desde thrashers, que le dan un toque funk ocasional a parte de su material (Mordred y Death Angel ) hasta funkers directos (Primus, Psychefunkapus y Limbomaniacs) hasta aquellos que desafían la categorización (Faith No More)". [6] Spin consideró que Limbomaniacs era la banda más "orientada al rap" de la escena del Área de la Bahía. [6] Trey Spruance señala que cuando vivía en San Francisco, Bungle tocaba en "funciones oficialmente funk-metal" como el Funk Fest, pero afirma que no había una escena tan coherente en la ciudad como la que informaban los medios. Según él, Bungle generalmente se mantuvo separado de Faith No More, a pesar de compartir el mismo cantante, y ni Faith No More ni Bungle eran particularmente cercanos a Primus. [63]
Las bandas de funk metal formadas en el Área de la Bahía de San Francisco fueron influenciadas por las bandas de Los Ángeles orientadas al punk anteriores, como los Red Hot Chili Peppers y Fishbone, y habría interacción entre bandas de ambas ciudades. [2] El baterista de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, recordó en 2014 que "los Red Hot Chili Peppers solían tocar con Primus. Recuerdo cuando íbamos al Área de la Bahía, especialmente a fines de los 80, eran una banda muy popular allí. La gente decía 'Oh, Primus es como los Bay Area Chili Peppers. ¡Tienes que escucharlos!'". Smith agregó que, "obviamente, estaban haciendo lo suyo, era peculiar y la gente simplemente los amaba. Se notaba que tenían una base de fanáticos rabiosos y leales, fanáticos reales que realmente disfrutaban de lo que les gustaba". [2] Según Steev Esquivel de la banda Skinlab , la prevalencia del funk metal en esta época dañó la popularidad de la música thrash metal en el Área de la Bahía de San Francisco. Dijo que Primus y Faith No More "llegaron y cerraron la escena del metal sin ayuda de nadie", y que bandas como estas atrajeron a un gran grupo demográfico femenino que anteriormente había seguido el thrash metal. [64] John Joseph , quien dejó la banda de thrash crossover Cro-Mags para formar la banda de funk metal Both Worlds, le dijo a Spin en 1991 que "el funk es música divertida de tocar, y es bueno ver a chicas pasándola bien al frente, no solo a tipos con púas en los brazos". [6]
La banda de Nueva Jersey Mind Funk firmó con Epic Records en 1990 poco después de formarse, y Spin describió su sonido como una mezcla de "la potencia de la guitarra de pared de sonido del metal y las rimas funk". [6] Al principio, se los asoció ampliamente con el movimiento como resultado de su nombre, aunque desde entonces también se los ha asociado con los géneros grunge y stoner rock . [65] El vocalista Pat Dubar distanció a Mind Funk de las bandas más orientadas al funk del movimiento, diciendo en 1991 que "todo el mundo se está subiendo al carro. Puede que tengamos partes funky en nuestras canciones, pero en lo que respecta a tocar funk puro, olvídense. No podríamos hacerlo tan bien como los tipos que lo originaron. Tomamos muchos elementos diferentes del rap a los Doors y el jazz y los mezclamos". [6]
La banda de Los Ángeles Rage Against the Machine firmó con Epic Records en 1991, el año en que se formó, y alcanzó fama en la década de 1990 con sus álbumes siendo multiplatinos. [66] [67] Infectious Grooves, otra banda de Los Ángeles, también firmó con Epic Records a principios de la década de 1990. Infectious Grooves incluía al vocalista Mike Muir y al bajista Robert Trujillo , ambos de Suicidal Tendencies, una banda de hardcore /thrash crossover. Suicidal Tendencies había firmado con Epic a fines de la década de 1980 y ya había comenzado a agregar elementos de funk metal a su música en Lights...Camera...Revolution! de 1990. [68] El baterista de Infectious Grooves era Stephen Perkins de Jane's Addiction , una banda de la misma escena que los Red Hot Chili Peppers que ocasionalmente incursionaba en el funk metal. [69] [70] Muir le dio a Infectious Grooves el mismo estatus que a Suicidal Tendencies, y las dos bandas a menudo hacían giras juntas, lo que requería dos sets agotadores por noche para Muir y Trujillo. [69] Lanzaron tres álbumes a través de Epic en la década de 1990, The Plague That Makes Your Booty Move... It's the Infectious Grooves (1991), Sarsippius' Ark (1993) y Groove Family Cyco (1994). Groove Family Cyco incluyó una canción de diss hacia Rage Against the Machine llamada "Do What I Tell Ya!". La disputa con Rage Against the Machine se originó después de que su guitarrista Tom Morello comenzara a hablar negativamente sobre Suicidal Tendencies en público, lo que llevó a Muir a señalar la ironía de que la banda de Morello predicara valores anticorporativos en sus letras mientras estaba contratada por Epic Records. [71]
Neg Raggett de AllMusic afirma que en 1992 "montones de grupos de funk-metal (en su mayoría terriblemente malos) seguían los pasos de Faith No More y los Red Hot Chili Peppers". [72] En una entrevista de esa época, Flea habló negativamente sobre los grupos derivados que se inspiraron en Faith No More y Red Hot Chili Peppers. Después de que un escritor comparara a Red Hot Chili Peppers con la nueva banda de funk metal Ugly Kid Joe , dijo: "Sé de dónde viene su música: de nosotros, de Faith No More, de Pop-Rock Band No. 17B. Venimos de escuchar a Miles Davis , Ornette Coleman , Defunkt , Funkadelic , los Meters , James Brown , la verdadera mierda. Y viene de improvisar y tocar miles de millones de horas de mierda que nadie escuchará". [73]
El virtuoso de la guitarra Buckethead comenzó a lanzar álbumes a través de sellos vanguardistas a principios de la década de 1990, y muchos de ellos han sido asociados con el funk metal. [74] Además, Buckethead estuvo en la banda experimental Praxis con el veterano músico de funk Bootsy Collins y el ex baterista de Limbomaniacs Brain (que luego se unió a Primus). Su música también ha sido asociada con el funk metal, particularmente su debut de 1992 Transmutation (Mutatis Mutandis) . [75]
A finales de la década de 1990, se consideraba que el funk metal estaba representado por un grupo más pequeño de bandas, entre ellas Incubus , Sugar Ray , Jimmie's Chicken Shack y 311. [13] [76] [77] Incubus se formó en 1991 en el apogeo de la popularidad del género, y se inspiraron en bandas de funk metal. El vocalista Brandon Boyd ha mencionado ser fanático del debut de Mr. Bungle cuando se lanzó por primera vez, [78] y también ha dicho "Primus era una de esas bandas con las que yo, José de nuestra banda, Mikey de nuestra banda, los tres nos unimos por completo. Simplemente poníamos su música a todo volumen en el auto, al aire libre". [79] Su álbum debut de 1997 con una importante discográfica, SCIENCE, ha sido etiquetado como un " descontrol funk/metal influenciado por la marihuana y los hongos ", [80] a diferencia de los lanzamientos anteriores de la banda, Fungus Amongus (1995) y Enjoy Incubus (1997), incorporó además elementos de la electrónica al funk metal. [81] El guitarrista Mike Einziger dijo en 1997 que la banda se había propuesto grabar un álbum que sonara a "ciencia extraña y funk enérgico". [82] En ese momento, recibieron fuertes comparaciones con Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Primus, y los críticos notaron similitudes entre las voces del cantante Brandon Boyd y Mike Patton. [83] [84] [85] Algunos de los lanzamientos posteriores de la banda aún conservaban elementos del funk, pero se los consideraba más sencillos musicalmente que antes. [86] En noviembre de 2001, Amy Sciarretto de CMJ New Music Report afirmó que Incubus estaba "preparado para ser el hijo bastardo del hard rock de Faith No More y Primus gracias a la emulación agradable al oído de su atractivo residente Brandon Boyd del bajo contundente de Mike Patton y Dirk Lance . Pero entre SCIENCE de 1997 y Make Yourself de 1999 , el álbum que rompió a Incubus en la radio de rock, la banda dio un giro estilístico". [84] Hoobastank , una banda del mismo barrio del sur de California que Incubus, también se inspiró en gran medida en Mike Patton y Faith No More/Mr. Bungle. Sus primeros lanzamientos independientes Muffins (1997) y They Don't Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To (1998) contienen elementos de ska y funk metal. Después de firmar con Island RecordsA principios de la década de 2000, la banda cambió a un sonido más convencional, lo que generó comparaciones con el estilo de música que Incubus estaba haciendo a principios de la década de 2000. [87] [88] [89] [90]
Inicialmente comenzando como una banda de hardcore punk en la década de 1980, los dos primeros lanzamientos de Sugar Ray en un sello importante, Lemonade and Brownies (1995) y Floored (1997), han sido frecuentemente etiquetados como funk metal [91] [92] [93] [94] y punk-funk. [95] [96] [97] [94] Los lanzamientos posteriores de Sugar Ray abandonaron por completo el sonido de estos álbumes en favor de un enfoque más convencional, ya que habían ganado popularidad masiva en 1997 con su sencillo pop/ reggae " Fly ". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dice que después del éxito de "Fly" "ya no intentaron imitar a los Red Hot Chili Peppers". [98] En 1996, la banda australiana Regurgitator lanzó un disco de un sello importante en el país titulado Tu-Plang , que se ha asociado con el funk metal. [99] [100] El álbum se lanzaría en Estados Unidos el año siguiente, aunque la banda continuó explorando otros sonidos. [101]
Bandas usualmente asociadas con otros géneros como el nu metal ( Korn , Primer 55 ), [102] [103] [104] pop punk ( Zebrahead ) [105] y comedy rock ( Bloodhound Gang ) [106] [107] también incorporaron elementos de funk metal en su sonido durante finales de los 90 y principios de los 2000. El primer y único lanzamiento de larga duración de Snot, Get Some (1997), ha sido descrito por los críticos no solo como un álbum de funk metal, [108] sino también como un álbum de hardcore punk y un álbum de nu metal temprano. [108] [109] [110] Korn, a quien a menudo se le atribuye la popularización del sonido nu metal en su debut de 1994, ha nombrado a Faith No More y a los Red Hot Chili Peppers como sus dos mayores influencias musicales, [111] [112] además de citar también a 24-7 Spyz, Fishbone, Living Colour, Mr. Bungle, Primus y Rage Against the Machine como influencias. [113] [114] [115] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic considera que su debut "se basa en las innovaciones del funk-metal de finales de los 80 y principios de los 90 en lugar de simplemente replicarlas". [116] Algunos de los miembros de Korn estuvieron anteriormente en una banda de funk metal llamada LAPD , que se formó en 1989 y lanzó su único álbum Who's Laughing en 1992. [117] El guitarrista James 'Munky' Shaffer todavía ha considerado a Korn como funk metal, diciendo en 2014, "Korn comenzó como, y ha seguido siendo una banda de funk-metal". [112] Su vocalista Jonathan Davis dijo en 2015, "Siempre pensé en nosotros como una banda de funk, esa mierda funky y maravillosa. Cuando salieron con esa mierda de nu-metal, como, siempre he estado luchando contra esa mierda". [118] El término nu metal aún no estaba en uso cuando se lanzaron por primera vez álbumes como Get Some . En general, se considera que el nu metal entró en la corriente principal con el álbum de Korn de 1998 Follow the Leader , y la etiqueta se estaba utilizando a principios de la década de 2000. [119] [120] Los críticos han categorizado ocasionalmente el trabajo de Korn como funk metal, incluso después de que la etiqueta de nu metal se volviera predominante. AllMusic describió el sencillo revolucionario de Korn de 1997 " ADIDAS " como "una pista de funk-metal cinético" en su revisión retrospectiva. [121] Mientras que el trabajo más conocido de Papa Roach ha sido descrito como nu metal, el vocalista Jacoby Shaddixha señalado que los lanzamientos independientes de la banda de 1994 a 1997 tenían un sonido más funk metal. Reflexionó: "si volvemos y escuchamos las primeras grabaciones de P-Roach, sonamos como una mezcla entre Mr. Bungle, Red Hot Chili Peppers y Primus. Ya sabes, toda esa escena de los 90 que era funky y rara - incluso llevaba medias en la cabeza". [122] Mega!! Kung Fu Radio , el debut de Powerman 5000 en un sello importante en 1997 , mostró una forma agresiva de funk metal, [123] [124] que la propia banda calificó como "action-rock". [125] [124] Todos los lanzamientos posteriores de Powerman 5000 se inclinaron hacia un sonido de metal industrial / rock industrial . AllMusic sugiere que el funk metal "se agotó a finales de la década". [76]
Tras el lanzamiento de Sailing the Seas of Cheese en 1991, los álbumes posteriores de Primus comenzaron a ahondar en sonidos más experimentales, aunque conservaban una importante influencia del funk. [126] Les Claypool afirmó que el álbum de Primus de 1997, Brown Album, era un regreso al sonido agresivo de su material anterior, [127] aunque los críticos lo etiquetaron como "de sonido plano" [128] y como si se moviera "aún más hacia el territorio progresivo y del jazz-rock ". [129] El siguiente álbum de estudio de Primus, Antipop (1999), fue coproducido por Fred Durst de la banda Limp Bizkit. Durst ha citado a Primus como una influencia importante y los animó a volver al sonido agresivo de su material anterior. [130] Mike Wolf de CMJ New Music Monthly llamó al álbum " ozzfest funk metal" en su reseña de 1999, y lo comparó no solo con Limp Bizkit sino también con Korn. [131] Más tarde, en 1999, Primus salió de gira con Incubus, otro artista que los cita como influencia. [79] La banda entró en una pausa al año siguiente y no lanzaría otro álbum de larga duración hasta 2011. [132]
Otros grupos influyentes de los 80 y principios de los 90, como Faith No More, Mr. Bungle [133] y Red Hot Chili Peppers, habían abandonado en gran medida el sonido en favor de otros estilos a finales de los 90. El bajista de Faith No More, Billy Gould, afirmó que estaba "harto" del género ya en 1992, [134] aunque se ha descrito el álbum de 1992 de la banda, Angel Dust , como que tenía algunas características de funk metal. [135] En 1995, dijo: "Éramos percibidos como un truco: una mezcla de metal y funk y teníamos a este cantante de chico bonito. Lo encontramos realmente repulsivo. Empezamos a recibir cintas de bandas que eran bandas de heavy metal funk y decían que éramos su principal influencia, era horrible. Angel Dust fue una forma de estirar los brazos y aferrarnos a nuestra identidad, [Mike] Patton se cortó el pelo y cambió su apariencia". [136] Spin escribió en 1992 que Angel Dust tenía "canciones lentas y aterradoras, y no tanto thrash funk-metal como el fan promedio esperaría". [137] En 2003, Brad Filicky de CMJ New Music Report afirmó que después del éxito de su álbum anterior The Real Thing (1989), "se cansaron de las trampas y limitaciones del género [así que] en lugar de lanzar el equivalente de esa era de Significant Other , la banda cambió el guión por completo y lanzó una bomba experimental en la escena". [138] Faith No More finalmente anunciaría su separación inicial el 20 de abril de 1998. [139] Los dos últimos álbumes de la banda en la década de 1990, King for a Day... Fool for a Lifetime (1995) y Album of the Year (1997), generalmente se han considerado álbumes de metal alternativo en lugar de álbumes de funk metal, [140] [141] aunque Rolling Stone todavía se refería a Faith No More como una banda de funk metal cuando anunció su separación en abril de 1998. [139] El álbum de 1995 de Red Hot Chili Peppers, One Hot Minute, todavía se consideraba que tenía elementos de su temprano sonido funk metal/punk-funk, [142] [143] sin embargo, a partir de Californication de 1999 , comenzaron a dirigirse hacia una dirección de pop rock con influencia del funk más convencional. [144] Según The Washington Post en 1999, grupos como Korn y Limp Bizkit se basaron en el "híbrido funk/metal/rap" de Red Hot Chili Peppers durante el intervalo de cuatro años entre One Hot Minute y Californication . [145]Anthony Kiedis afirmó en 2002: "No creo que ninguna de esas bandas de rap metal conservadoras y ultra agresivas tuviera la influencia del funk o la energía del punk-rock que teníamos nosotros". [146]
La disputa entre Kiedis y Patton se reavivó en 1999 cuando el álbum California de Bungle fue retrasado por su sello Warner Bros. Records para no coincidir con el de título similar Californication , que iba a ser lanzado el mismo día por Warner Bros. [147] Después del conflicto de fecha de lanzamiento del álbum, Kiedis hizo que eliminaran a Bungle de varios festivales de verano europeos en los que los Red Hot Chili Peppers iban a actuar. [148] [149] Como resultado de las eliminaciones de conciertos, Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Halloween de 1999, en Pontiac, Michigan (el estado natal de Kiedis). Patton presentó a cada miembro de la banda de Mr. Bungle con el nombre de uno de los Red Hot Chili Peppers, antes de hacer versiones de las canciones « Give It Away », « Around the World », « Under the Bridge » y « Scar Tissue », con Patton usando deliberadamente letras incorrectas, como «Sometimes I feel like I'm on heroin» y «Sometimes I feel like a fucking junkie» en «Under the Bridge». [150] Patton se hizo pasar por Kiedis usando una peluca rubia, y mientras pretendía ser Kiedis, dijo burlonamente a la multitud: «No me llamen Mike, mi nombre es Anthony. ¿Cómo se atreven a cometer ese error? Mike me ha estado estafando durante muchos años». [150] Sus compañeros de banda también se burlaron de la muerte por sobredosis de heroína del ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak. [150] Kiedis se enteró del espectáculo y respondió haciendo que sacaran a Mr. Bungle del Big Day Out Festival de 2000 en Australia. [148] En cuanto a las eliminaciones de conciertos, el guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance, dijo: "Fue bastante extraño, habiendo sido fans de los dos primeros álbumes de RHCP, darnos cuenta de que de alguna manera algo personal había ido mal en alguna parte. Tan mal que una década y media después de que nos hubiera gustado la música de esta banda ahora enormemente popular (y no habíamos pensado mucho en ello desde entonces), estaríamos lidiando con el hecho de que estaban tratando inequívocamente de enterrarnos". [151] Mr. Bungle dejó de estar activo a finales de 2000. [152] Algunos de sus últimos shows fueron con Incubus en 2000 en el SnoCore Tour . Para entonces, Mr. Bungle había dejado de tocar música de su primer álbum, tocando en su lugar sus canciones de rock experimental /de vanguardia de Disco Volante (1995) y California . [148] Las únicas canciones de su primer álbum que se tocaron durante la gira de California fueron " Travolta" (también conocida como "Quote Unquote") y "My Ass is on Fire", que fue reelaborada para tener elementos electrónicos. A fines de 2000, Rage Against the Machine también se separó. [153]
Durante 2001, Alien Ant Farm lanzó una exitosa versión funk metal de " Smooth Criminal " de Michael Jackson , una canción electro funk . [154]
Las bandas formadas en las décadas de 2000 y 2010 que han sido descritas como funk metal incluyen a Psychostick , [28] Twelve Foot Ninja [155] y Prophets of Rage [156] [157] (un supergrupo que incluye a miembros de Cypress Hill , Public Enemy y Rage Against the Machine).
En 2016, Vice se refirió al funk metal como "un género mayoritariamente olvidado y ocasionalmente difamado". [77] Trey Spruance mencionó su afición por el género en una entrevista de 2007. Cuando se le preguntó si pensaba que volvería, afirmó: "Los malditos revisionistas probablemente no pensarán que es lo suficientemente genial... irán directo a las franelas y la heroína ". [158] En 2022, Blabbermouth.net etiquetó al género como "absurdamente entretenido y considerablemente más inventivo que muchos de los subgéneros de polinización cruzada que vinieron después", y agregó que "obviamente, el funk-metal no fue hecho para durar y tanto el grunge como el nu-metal fueron propuestas comerciales mucho más grandes en los años siguientes". [159]
El presentador de Fox News Greg Gutfeld se involucró en la disputa entre Kiedis y Patton en 2016, llamando a Red Hot Chili Peppers "la peor banda del universo" y "la Faith No More de los pobres". [160] En 2020, Mr. Bungle se reunió como una banda de thrash metal , y el material de funk metal anterior de la banda no se interpretó en vivo. [161] El álbum de 2024 de la banda alemana Slope, Freak Dreams , lanzado en Century Media , fue ampliamente descrito como funk metal en el momento de su lanzamiento. [162] [163]
El funk metal (finales de los 80) emplea el sonido distintivo del funk; los riffs convencionales son similares al thrash metal de los 80 (Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Primus y Rage Against the Machine)
FUNK METAL — No hay nada malo con RHCP, pero cuando todas estas bandas de Thrash de repente estaban haciendo slap bass y dejaron de hacer thrashing, debo decir que fue un fastidio.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Había dos titanes indiscutibles en el campo, The Red Hot Chili Peppers liderados por Anthony Kiedis y Faith No More liderados por Mike Patton.