El rock gótico (también llamado rock gótico o simplemente goth ) es un estilo de música rock que surgió del post-punk en el Reino Unido a fines de la década de 1970. Las primeras bandas de post-punk que se inclinaron hacia la música oscura con matices góticos incluyen a Siouxsie and the Banshees , [2] [3] Joy Division , [2] [3] [4] Bauhaus , [2] [3] y The Cure . [2] [3]
El género en sí se definió como un movimiento separado del post-punk. El rock gótico se destacó por su sonido más oscuro, con el uso de acordes principalmente menores o graves, reverberación, arreglos oscuros o melodías dramáticas y melancólicas, con inspiraciones en la literatura gótica aliadas con temas como la tristeza, el nihilismo, el romanticismo oscuro, la tragedia, la melancolía y la morbosidad. Estos temas a menudo se abordan poéticamente. Las sensibilidades del género llevaron a las letras a representar el mal del siglo y la idealización romántica de la muerte y la imaginación sobrenatural. El rock gótico luego dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluyó clubes, moda y publicaciones en los años 1980, 1990 y en el siglo XXI.
Según el periodista musical Simon Reynolds , los elementos musicales estándar del rock gótico incluyen "patrones de guitarra cortantes, líneas de bajo de tono alto que a menudo usurpaban el papel melódico [y] ritmos que eran hipnóticamente fúnebres o pesados con tom-tom y 'tribales ' ". [5] Reynolds describió el estilo vocal como consistente en "aleaciones profundas y monótonas de Jim Morrison y Leonard Cohen ". [5] Varios actos usaron cajas de ritmos que restaban importancia al contragolpe del ritmo . [6]
El rock gótico generalmente trata temas oscuros que se abordan a través de las letras y la atmósfera de la música. Las sensibilidades poéticas del género llevaron a las letras del rock gótico a exhibir romanticismo literario , morbosidad, existencialismo , simbolismo religioso o misticismo sobrenatural. [7] El rock gótico es una rama del post-punk y, según AllMusic , "tomó los sintetizadores fríos y las guitarras procesadas del post-punk y los usó para construir paisajes sonoros premonitorios, tristes y a menudo épicos". [8] El rock gótico temprano tenía letras introspectivas o personales, pero según AllMusic, "sus sensibilidades poéticas pronto llevaron a un gusto por el romanticismo literario, la morbosidad, el simbolismo religioso y/o el misticismo sobrenatural". [8]
El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de los Doors en octubre de 1967, en una reseña publicada en The Williams Record . [9] Stickney escribió que la banda se reunió con los periodistas "en la sombría bodega abovedada del hotel Delmonico , la habitación perfecta para honrar al rock gótico de los Doors". [9] El autor señaló que, al contrario de los "agradables y divertidos hippies ", había "violencia" en su música y una atmósfera oscura en el escenario durante sus conciertos. [9] Stickney finalmente tituló su artículo, "Cuatro puertas hacia el futuro: el rock gótico es lo suyo". [9]
Los músicos que inicialmente dieron forma a la estética y las convenciones musicales del rock gótico incluyen a Marc Bolan , [10] Velvet Underground , The Doors, David Bowie , Brian Eno e Iggy Pop . [11] El periodista Kurt Loder escribiría que la canción « All Tomorrow's Parties » de Velvet Underground es una «fascinante obra maestra del rock gótico». [12] Sin embargo, Reynolds considera a Alice Cooper como «el verdadero padrino impío del gótico» debido a su «teatralidad y humor negro ». [10] El álbum de Nico de 1968 , The Marble Index, a veces se describe como «el primer álbum verdaderamente gótico». [13] Con su sonido austero, letras sombrías y el cambio deliberado de Nico en su apariencia, el álbum se convirtió en un prototipo musical y visual crucial para el movimiento del rock gótico. [14] [15] El rock gótico crea una atmósfera oscura tomando influencia de los drones utilizados por el grupo de protopunk Velvet Underground, y muchos cantantes góticos están influenciados por el timbre vocal "profundo y dramático" de David Bowie, aunque cantando en tonos aún más bajos. [6] Aunque el rock gótico es una rama del post-punk , [8] el glam rock es otro género precursor del rock gótico. [16] Pitchfork escribió: "Aunque abandonó la paleta de colores psicodélicos e intercambió el culto alienígena por un culto a los vampiros, el gótico mantuvo intacta la teatralidad del glam, así como su apertura a la experimentación". [16] En abril de 1977, el crítico Dave Marsh de The Morning Record describió el álbum actual de Philip Glass, North Star, como "el mejor rock neogótico desde Church of Anthrax de John Cale y Terry Riley , o más apropiadamente, el primer par de álbumes de The Doors". [17] Reynolds describió retrospectivamente la canción de Kate Bush de 1978 " Cumbres Borrascosas " como "romance gótico destilado en cuatro minutos y medio de rapsodia gaseosa". [18]
A finales de los años 1970, la palabra «gótico» se utilizó para describir la atmósfera de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees , Magazine y Joy Division . En una reseña en vivo sobre un concierto de Siouxsie and the Banshees en julio de 1978, el crítico Nick Kent escribió que, en relación con su actuación, «ahora se pueden establecer paralelismos y comparaciones con los arquitectos del rock gótico como The Doors y, sin duda, los primeros Velvet Underground». [19] En marzo de 1979, Kent utilizó el adjetivo gótico en su reseña del segundo álbum de Magazine, Secondhand Daylight . Kent señaló que había «un nuevo sentido austero de autoridad» en su música, con un «sonido neogótico húmedo». [20] El segundo álbum de Siouxsie and the Banshees, también lanzado en 1979, fue un precursor en varios aspectos. Para el periodista Alexis Petridis de The Guardian , "Muchos significantes musicales... - guadaña, guitarra cargada de efectos, tambores tribales martillantes - son audibles, en... Join Hands ". [21] En septiembre, el mánager de Joy Division, Tony Wilson, describió su música como "gótica" en el programa de televisión Something Else , [22] y su productor Martin Hannett describió su estilo como "música bailable con matices góticos". [23] En 1980, Melody Maker escribió que "Joy Division son maestros de esta penumbra gótica". [24] Cuando su último álbum Closer salió un par de meses después del suicidio de su cantante Ian Curtis , Sounds señaló en su reseña que había "pinceladas oscuras de rock gótico". [25]
No mucho después, la etiqueta "gótica" "se convirtió en un término crítico de abuso" para una banda como Bauhaus , que había llegado a la escena musical en 1979. [23] En ese momento, NME consideró que "Siouxsie and the Banshees, Adam and the Ants e incluso... Joy Division" abrieron "un mercado potencialmente masivo" para recién llegados como Bauhaus y Killing Joke : el periodista Andy Gill separó entonces a estos dos grupos de bandas, señalando que había una diferencia "entre arte y artificio". [26]
Sin embargo, el sencillo debut de Bauhaus, " Bela Lugosi's Dead ", lanzado a fines de 1979, fue considerado retrospectivamente como el comienzo del género de rock gótico. [27] Según Peter Murphy , la canción fue escrita para ser irónica, pero como el grupo la interpretó con "seriedad ingenua", así es como la entendió el público. [28] Bauhaus lanzó su álbum debut In the Flat Field en 1980, y el álbum a menudo se considera el primer álbum de rock gótico. [29]
A principios de los años 1980, bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees y The Cure incluyeron más características góticas en su música. [30] Según Reynolds, con su cuarto álbum, Juju de 1981 , los Banshees incluyeron varias cualidades góticas, líricamente y sonoramente, [31] mientras que según The Guardian , Juju era art rock en ciertas pistas del álbum y pop en los sencillos. [32] Su bajista, Steven Severin , atribuyó la estética utilizada por los Banshees en esa época a la influencia de los Cramps . [30] El trío de álbumes "opresivamente desanimados" de The Cure, Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), cimentó la estatura de ese grupo en el género. [33] La línea "No importa si todos morimos" comenzó el álbum Pornography , que se considera como "la pieza de resistencia gótica de The Cure". [34] Más tarde se convertirían en el grupo más exitoso comercialmente. [35] El estilo de The Cure era "retraído", [33] en contraste con sus contemporáneos como The Birthday Party de Nick Cave , que recurrían al blues y la agitación violenta. [36] Con el álbum Junkyard de The Birthday Party , Nick Cave combinó cosas "sagradas y profanas", utilizando imágenes del Antiguo Testamento con historias sobre el pecado, las maldiciones y la condenación. [37] Su sencillo de 1981 " Release the Bats " fue particularmente influyente en la escena. [37]
Killing Joke se inspiró originalmente en Public Image Ltd. , tomando elementos del funk, disco , dub y, más tarde, del heavy metal . [38] Llamando a su estilo "música de tensión", Killing Joke distorsionó estos elementos con un efecto provocativo, además de producir un estilo visual morboso y políticamente cargado. [38] Reynolds identificó a Birthday Party y Killing Joke como grupos protogóticos esenciales. [39] A pesar de su legado como progenitores del rock gótico, a esos grupos no les gustaba la etiqueta. [40] El trabajo temprano de Adam Ant también fue un gran impulso para la escena del rock gótico, y gran parte de la base de fans provenía de su entorno. [41] Otros contribuyentes tempranos a la escena incluyeron a UK Decay y Virgin Prunes de Irlanda .
El rock gótico no sería adoptado como "identidad positiva, un grito de guerra tribal" hasta un cambio en la escena en 1982. [23] En Londres, el club Batcave abrió el 21 de julio de 1982 [42] para proporcionar un lugar para la escena gótica: la banda Specimen dio muchos conciertos allí. [43] [44] Ese mismo año, Ian Astbury de la banda Southern Death Cult usó el término "duendes góticos" para describir a los fanáticos de Sex Gang Children . [45] Southern Death Cult se convirtió en íconos de la escena, inspirándose estéticamente en la cultura nativa americana y apareciendo en la portada de NME en octubre. [46]
En febrero de 1983, la escena emergente fue descrita como "punk positivo" en la portada de NME : [11] en su artículo, el periodista Richard North describió a Bauhaus, Theatre of Hate y UK Decay como "los precursores inmediatos de la inundación actual", y declaró: "Así que aquí está: el nuevo punk positivo, sin promesas vacías de revolución, ya sea en el sentido del rock'n'roll o en la esfera política más amplia. Aquí solo hay una oportunidad de autoconciencia, de revolución personal, de percepción colorida y galvanización de la imaginación que sobresalta la mente y el cuerpo adormecidos de su pereza". [11] Ese año, surgieron innumerables grupos góticos, incluidos Flesh for Lulu , Play Dead , Rubella Ballet , Gene Loves Jezebel , Blood and Roses y Ausgang . [47] El sello 4AD lanzó música en un estilo más etéreo , [48] de grupos como Cocteau Twins , [49] Dead Can Dance y Xmal Deutschland . [47] En este período también apareció el grupo islandés Kukl , que incluía a Björk y otros músicos que luego participaron en Sugarcubes . [47]
Reynolds ha hablado de un cambio del gótico temprano al rock gótico propiamente dicho, impulsado por las Sisters of Mercy . [50] Como lo expresó la periodista Jennifer Park, "El modelo original para el rock gótico había mutado significativamente. El doom y el pesimismo ya no se limitaban a sus atmósferas características, sino que, como demostraron las Sisters, realmente podían rockear". [51] Las Sisters of Mercy, que citaron influencias como Leonard Cohen, Gary Glitter , Motörhead , los Stooges , la Velvet Underground, Birthday Party, Suicide y The Fall , crearon una forma nueva y más dura de rock gótico. [52] Además, incorporaron una caja de ritmos . [52] Reynolds identificó su sencillo de 1983 " Temple of Love " como el himno gótico por excelencia del año, junto con "Fatman" de Southern Death Cult. [53] El grupo creó su propio sello discográfico, Merciful Release , que también contrató a March Violets , quienes actuaban en un estilo similar. [54] Según Reynolds, March Violets "imitó a Joy Division sonoramente". [55] Otra banda, Danse Society, se inspiró particularmente en el período Pornography de The Cure. [54]
El rock gótico estadounidense comenzó con 45 Grave y Christian Death . Este estilo de rock gótico más duro e influenciado por el punk rock se conoció como deathrock . [56] Christian Death combinó "tácticas polémicas conscientemente" con influencias del punk y el heavy metal de Los Ángeles . Su cantante Rozz Williams se suicidó ahorcándose en 1998 a los 34 años. [57] 45 Grave estaba más inspirado en el heavy metal que Christian Death y contó con la cantante femenina Dinah Cancer . A algunas bandas de punk y garage rock como The Cramps , The Gun Club , Lydia Lunch , The Nuns , The Misfits y TSOL se les atribuye haber influido tanto en el sonido como en la estética de la subcultura gótica en Estados Unidos, siendo posteriormente acreditadas como pioneras en el subgénero "Goth Punk". [58] Las bandas góticas estadounidenses notables de la década de 1980 incluyen Super Heroines , Human Drama , The Wake y Kommunity FK . [59]
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Las etapas posteriores del rock gótico llegaron con un cambio en el sonido y el éxito comercial. Southern Death Cult se reformó como The Cult , un grupo de hard rock más convencional . [53] Los miembros de Bauhaus se reformaron como Love and Rockets , influenciados por la psicodelia, logrando éxito tanto crítico como comercial durante finales de los años 1980 y 1990. [60] A su paso, The Mission , que incluía a dos ex miembros de Sisters of Mercy (Wayne Hussey y Craig Adams), logró el éxito comercial a mediados de los años 1980 y principios de los años 1990, [61] al igual que Fields of the Nephilim y All About Eve . [62] Los grupos europeos inspirados en el rock gótico también proliferaron, incluido Clan of Xymox . [63] Otras bandas asociadas con el rock gótico incluyen All Living Fear , And Also the Trees , Balaam and the Angel , Claytown Troupe , Dream Disciples , Feeding Fingers, Inkubus Sukkubus , Libitina, Miranda Sex Garden , Nosferatu , Rosetta Stone y Suspiria . [64] La década de 1990 vio un resurgimiento de la subcultura gótica, impulsada en gran medida por el cruce de las escenas industrial, electrónica y metal; y la cultura y la estética góticas nuevamente se integraron a la conciencia general, inspirando prósperas escenas de música gótica en la mayoría de las ciudades y notoriedad en toda la cultura popular. A principios de la década de 1990, el metal gótico fusionó "las atmósferas sombrías y gélidas del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal". [65] En la década de 2000, los críticos notaron regularmente la influencia del gótico en las bandas de ese período de tiempo. [66] [67] La banda inglesa The Horrors mezcló el garage rock de los años 60 con el goth de los años 80. [66] Al hacer referencia a la cantante Zola Jesus , los escritores cuestionaron si ella anunció la segunda venida del género [68] ya que su música fue descrita con este término. [69]
En términos de moda, las bandas góticas incorporaron influencias de la literatura gótica del siglo XIX junto con películas de terror y, en menor medida, la cultura BDSM . [70] Las modas góticas dentro de la subcultura varían desde el deathrock, el punk , el andrógino , el victoriano , hasta el renacimiento y la vestimenta de estilo medieval , o combinaciones de lo anterior, con mayor frecuencia con ropa, maquillaje y cabello negros. [71] El cabello rizado fue popular entre los fanáticos góticos en la década de 1980. [72] [73]
En la década de 1990, varios grupos como PJ Harvey , [74] Marilyn Manson , [75] Manic Street Preachers , [76] y Nine Inch Nails [77] incluyeron características góticas en su música. Según Rolling Stone , la música de PJ Harvey en 1993 "va del blues al gótico y al grunge , a menudo en el espacio de una sola canción", mientras que artistas estadounidenses como Marilyn Manson combinaron "atmósfera de gótico y disco" [78] con " sonido industrial ". [79] En 1997, Spin calificó el segundo álbum de Portishead como "gótico", "mortal" y "alucinante". El crítico Barry Walters observó que el grupo se volvió "más oscuro, más profundo y más perturbador" en comparación con su álbum debut Dummy . [80] A fines de la década de 2010, Twilight Sad incluyó elementos góticos en su música. [81]
La muerte de Curtis envolvió en leyenda a un grupo ya misterioso. Por los elogios de la prensa, uno pensaría que Curtis se había unido a Chatterton, Rimbaud y Morrison en el sagrado salón de las cosechas prematuras. A un grupo con varias características góticas fuertes se le agregó otra pieza de romance. La prensa de rock había perdido su gran esperanza blanca, pero habían perdido a un amigo. Debe haber sido una lectura amarga.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Como es inquietante, siniestra y gótica, no se tocará. [entrevista del manager de Joy Division, Tony Wilson, junto al baterista de Joy Division, Stephen Morris, del minuto 3:31]
Hombres jóvenes en siluetas oscuras, algunos más oscuros que otros, mirando hacia adentro, mirando hacia afuera, descubriendo el mismo horror y describiéndolo con los mismos trazos oscuros del rock gótico.
El garage de los sesenta se encuentra con el gótico de los ochenta.
Tanto en el tono como en el mensaje,
The Holy Bible
era un disco intensamente sombrío, ensombrecido por los mismos cielos tormentosos que oscurecieron las últimas obras de Van Gogh. Era gótico y, con frecuencia, literalmente
gótico
: más de una canción podría haber sido fácilmente de The Cure, Sisters of Mercy o Bauhaus.
El autor de Nine Inch Nails lanzó Downward Spiral, un punk y un gótico crujientes y Depeche Mode.
Medios relacionados con el rock gótico en Wikimedia Commons