La cultura Punjabi surgió de los asentamientos a lo largo de los cinco ríos (el nombre Punjab se deriva de dos palabras persas , Panj que significa "Cinco" y Âb que significa "Agua") que sirvió como una ruta importante hacia el Cercano Oriente ya en la antigüedad. Civilización del valle del Indo , que se remonta al año 3000 a.C. [1] La agricultura ha sido la principal característica económica del Punjab y, por lo tanto, ha formado la base de la cultura punjabi, en la que el estatus social está determinado por la propiedad de la tierra. [1] El Punjab surgió como una importante región agrícola, especialmente después de la Revolución Verde entre mediados de los años 1960 y mediados de los años 1970, y ha sido descrito como el "granero tanto de India como de Pakistán". [1] Además de ser conocido por la agricultura y el comercio, el Punjab es también una región que a lo largo de los siglos ha experimentado muchas invasiones extranjeras y, en consecuencia, tiene una larga historia de guerras, ya que el Punjab está situado en la ruta principal de invasiones a través del frontera noroccidental del subcontinente indio, lo que promovió la adopción de un estilo de vida que implicaba participar en la guerra para proteger la tierra. [1] La cultura guerrera típicamente eleva el valor del honor de la comunidad ( izzat ), que es muy estimado por los punjabíes. [1]
Bhangra es una de las muchas formas de arte musical punjabi que se escuchan cada vez más en Occidente y se está convirtiendo en una de las favoritas de la corriente principal. [2] Los músicos occidentales utilizan la música punjabi de muchas maneras, como mezclándola con otras composiciones para producir música premiada. la música sufí y el Qawali , comúnmente practicados en el Punjab paquistaní ; Son otros géneros importantes en la región de Punjab. [3] [4]
Historia de la música moderna
La música punjabi comenzó a desarrollarse y modificarse en el siglo XX, ya que se vio impactada por géneros musicales occidentales como el pop, el rock y el hip-hop. Como resultado, surgió un género completamente nuevo de música punjabi, que fusiona ritmos y métodos de producción contemporáneos con instrumentos y melodías tradicionales. Gurdas Maan fue un pionero de la nueva escena musical punjabí y se hizo conocido en la década de 1980 con sencillos como "Challa" y "Mamla Gadbad Hai". Las melodías folclóricas tradicionales del punjabi se mezclaron con métodos de producción contemporáneos en la música de Maan, mientras que en sus letras se abordaban con frecuencia temas sociales como el uso indebido de drogas, la pobreza y la corrupción gubernamental. [5]
Las danzas punjabi las realizan hombres o mujeres. Los bailes van desde bailes en solitario hasta bailes en grupo y, a veces, también se realizan bailes junto con instrumentos musicales tradicionales. Bhangra es uno de los bailes más famosos originarios del Punjab que practican los agricultores durante la temporada de cosecha. Se realizaba principalmente mientras los agricultores realizaban tareas agrícolas. Mientras realizaban cada actividad agrícola, realizaban movimientos de bhangra en el acto. [6] Esto les permitió terminar su trabajo de una manera placentera. Durante muchos años, los agricultores realizaron bhangra para mostrar una sensación de logro y dar la bienvenida a la nueva temporada de cosecha. [7] El bhangra tradicional se realiza en círculo [8] y se realiza utilizando pasos de danza tradicionales. El bhangra tradicional ahora también se realiza en ocasiones distintas a la temporada de cosecha. [9] [10] Ghidda es también un baile famoso de Punjab. Este baile es para mujeres y se origina hace miles de años, asemeja la feminidad y la belleza. [ cita necesaria ]
La pintura en Punjab se desarrolló durante el reinado de Iltutmish de la dinastía Khilji , quien la había patrocinado. [11] Se hizo una referencia histórica a esto en el Tarikh-I-Ferozeshi. [11] El arte sij , incluida la pintura sij , se deriva principalmente de las tradiciones artísticas de Punjab. [11] BN Goswamy sostiene que la pintura en Punjab se remonta al siglo XVI y fue influenciada por la escuela mogol en la primera mitad del siglo XVIII. [12] Las incursiones de Punjabi Sikh en la pintura se limitaron principalmente a pinturas murales que decoraban las paredes de sitios religiosos hasta principios del siglo XIX. [13] La pintura en miniatura que representaba escenas y temas religiosos hindúes era popular en las colinas de Punjab entre los diversos estados de Pahari Rajput . [13]
Entre 1810 y 1830, los sijs comenzaron a encargar a estos artistas pahari que pintaran temas y escenarios sij, principalmente la realeza y la nobleza sij. [13] Después de que los sikhs comenzaron a entrar cada vez más en contacto con los europeos después de 1830, la principal influencia en el arte punjabi sikh pasó de los estilos y métodos pahari a los europeos. [13] La forma punjabí y la localización de las pinturas de la Compañía nacerían de esta mayor interacción entre artistas europeos y punjabíes. [13] Así, las pinturas en miniatura tradicionales influenciadas por Pahari comenzaron a ser superadas por pinturas escolares de la Compañía de influencia europea. [13] Los artistas de Lahori y Amritsari abandonaron cada vez más el uso del medio tradicional indio del gouache para las técnicas de acuarela . [13]
En 1838-1839, un visitante británico contrató a artistas punjabíes locales para producir fotografías que abarcaran los diversos tipos de habitantes del norte de la India utilizando papel suministrado por los británicos y encuadernados en un álbum. [13] Imágenes de la realeza y el ejército sij fueron documentadas en estas pinturas locales patrocinadas por los británicos. [13] Muchos europeos fueron empleados por Lahore Durbar, como el francés Jean-François Allard , y fueron patrocinadores de las artes locales. [13] Algunos artistas europeos que visitaron la corte sij de Lahore y dejaron un profundo impacto en el arte local fueron: GT Vigne (visitado en 1837), William G. Osborne (visitado en 1838), Emily Eden (visitada en 1838 junto con su hermano) y August Schoefft (llegó en 1841). [13] Eden tuvo un gran impacto, ya que su obra publicada Retratos de los príncipes y el pueblo de la India (que incluía representaciones litográficas de sikhs y punjabis) fue un gran éxito y muchas copias de la obra llegaron a Punjab, donde terminaron. dando más forma a la emergente Punjabi Company School. [13] Schoefft pasó más de un año en Punjab pintando varias escenas y temas locales. [13] Durante las guerras anglo-sij, muchos de los funcionarios y soldados británicos que se dirigieron al Punjab eran artistas. [13] Un ejemplo es Henry Lawrence, quien pintó a residentes locales de diversos ámbitos de la vida. [13] Muchos artistas indios que siguieron la escuela de la Compañía fueron contratados para pintar temas y escenarios punjabíes. [13] Cuando el Imperio Sikh fue anexado en 1849, los artistas punjabíes locales que trabajaban en el estilo de la Compañía crearon obras basadas en conjuntos de existencias con el fin de venderlas a los turistas europeos en los bazares locales. [13] Estas pinturas punjabíes dirigidas a una audiencia europea representaban "gobernantes, héroes, ocupaciones y disfraces sijs". [13]
Los murales (incluidos los frescos ) ocupan un lugar destacado en Punjab y muestran diversos temas. [14] Los murales punjabíes se diferencian de las pinturas en miniatura punjabíes en que las pinturas murales eran mucho más accesibles y visibles para las masas en general en lugar de ser principalmente un asunto restringido a las clases privilegiadas de la sociedad, como en el caso de las miniaturas. [14] Dado que los murales podían ser vistos por todos los sectores de la sociedad, las cosas representadas en ellos eran temas de comprensión común que no requerían conocimientos especializados. [14] Los murales punjabi pueden representar entornos religiosos o seculares. [14]
Los murales de temática religiosa se encuentran a menudo en santuarios religiosos, como los templos hindúes y sij. [14] Se encuentran comúnmente escenas de la mitología índica , como el Mahabharata , siendo un ejemplo la revelación de Draupadi . [14]
Los murales religiosos que representaban figuras femeninas eran a menudo de naturaleza shaktista . [14] Un tema predominante es el de lo divino (la Shakti ) encarnando en forma femenina (estas formas únicas reciben varios nombres, como Kali ) para luchar contra fuerzas negativas (que son hostiles a las deidades y a la humanidad), incluidos los demonios (como como Mahishasura ) y gigantes (como Shumbha y Nishumbha ), es una escena comúnmente presenciada en los murales punjabíes. [14] Las escenas representadas en esta categoría de pinturas murales aparentemente están extraídas del Markandeya Purana , que promueve la reverencia a Shakti como figura de la madre divina. [14]
Otras escenas encontradas en las pinturas murales punjabíes parecen provenir de las historias del Bhagavata Purana . [14] Un ejemplo de un tipo de escena mural derivada de ella es Radha rodeada de gopis jóvenes . [14] Krishna también se representa comúnmente junto a las gopis en este tipo de mural. [14] A veces se muestra a Krishna tocando su flauta mientras las gopis realizan el ras-lila a su alrededor o se le muestra robando ropa a las gopis, un episodio conocido como chira-harana . [14]
Aparte de los temas hindúes, también hay representaciones basadas en la historia y temas sikh , como gurús , mártires ( shaheeds ) y figuras religiosas sikh (un ejemplo son los bhagats ). [14]
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Entre los murales basados en temas profanos, son comunes las representaciones de escenas del folclore tradicional punjabi , como Heer Ranjha , Mirza Sahiban , Sohni Mahiwal , Sassi Pannu , Laila Majnun , Raja Rasalu y más. [14] Muchas de las historias representadas se basan en última instancia en la literatura bárdica , como las leyendas de Shah Behram y Husan Banu . [14] También hay pinturas basadas en baladas populares tradicionales , como Puran Bhagat . [14] Además, hay pinturas de varios temas Nayika , incluida la Ashta-nayika (ocho heroínas). [14] También existen pinturas murales basadas en el Sat Sai de Bihari . [14] Hay más representaciones de varias figuras reales, como Rani Jindan . [14] Muchas pinturas murales punjabíes representan a mujeres y niñas en el proceso de una variedad de acciones, como alimentar a loros, pavos reales o ciervos. [14] En estas pinturas murales también se representan mujeres acariciando mascotas o escribiendo cartas de amor. [14]
Generalmente exhibidas de manera menos llamativa, también había pinturas murales que representaban temas sexuales o eróticos. [14] Era una práctica común decorar las paredes de los palacios islámicos e hindúes con escenas eróticas. [14] La realeza y la nobleza sij durante el reinado del Imperio sij embellecieron sus residencias con estas pinturas murales eróticas. El general Paolo Avitabile hizo decorar su residencia privada con figuras de bailarinas ligeras de ropa y deidades indias en el acto de hacer el amor. [14] En el Rani Mahal del antiguo estado de Nabha , hay pinturas murales de parejas teniendo relaciones sexuales en diversas posiciones, escenarios y emociones basadas en el tratado Koka Shastra . [14] Sin embargo, es importante señalar que estos murales de base erótica se limitaban principalmente a las áreas frecuentadas por las clases altas de la sociedad punjabi en ese momento. [14]
Las tradiciones y ceremonias nupciales punjabi se llevan a cabo tradicionalmente en punjabi y son un fuerte reflejo de la cultura punjabi. Si bien la ceremonia de matrimonio religioso real entre musulmanes , hindúes , sikhs , jainistas , budistas y cristianos puede realizarse en árabe , urdu , punjabi , sánscrito , hindi o pali por el Qazi, Pundit, Granthi o Sacerdote, existen puntos en común en el ritual, la canción , baile, comida y vestimenta. La boda punjabi tiene muchos rituales y ceremonias que han evolucionado desde los tiempos tradicionales y a su vez han evolucionado en el Punjab paquistaní y en el Punjab indio .
La cocina local de Punjab está fuertemente influenciada por la agricultura y el estilo de vida agrícola que prevalece desde los tiempos de la antigua civilización del valle del Indo . Es posible que hayan existido platos similares al pollo tandoori durante la civilización Harappa durante la Edad del Bronce de la India . Según el arqueólogo profesor Vasant Shinde, la evidencia más antigua de un plato similar al pollo tandoori se puede encontrar en la civilización Harappa y se remonta al año 3000 a.C. Su equipo ha encontrado hornos antiguos en sitios de Harappa que son similares a los tandoors que se utilizan en el estado de Punjab. También se han desenterrado restos físicos de huesos de pollo con marcas carbonizadas. [15] [16] [17] Las casas Harappa tenían hornos en forma de cerradura con pilares centrales que se usaban para asar carnes y hornear panes. [18] Sushruta Samhita registra la carne cocinada en un horno (kandu) después de marinarla en especias como mostaza negra (rai) en polvo y especias aromáticas. [19] Según Ahmed (2014), las estructuras de los hornos Harappa pueden haber funcionado de manera similar a los tandoors modernos del Punjab. [20]
El arroz basmati es la variedad autóctona del Punjab y con él se han elaborado varios platos de arroz a base de carne y verduras. [21] [22] [23]
El idioma punjabi se escribe con el alfabeto Gurmukhi en la India y con el alfabeto Shahmukhi en Pakistán. Aproximadamente 130 millones de personas hablan el idioma punjabi. [25]
Los primeros escritos en punjabi pertenecen a la era Nath Yogi del siglo IX al XIV. [26] Se referían a Dios con varios nombres como "Alakh Nirajan", que todavía prevalecen en la lengua vernácula punjabí. [26]
Se considera popularmente que la tradición literaria punjabi comienza con Fariduddin Ganjshakar (1173-1266). [24] Aproximadamente entre el siglo XII y el siglo XIX, la poesía punjabi sufí se desarrolló bajo Shah Hussain (1538-1599), Sultan Bahu (1628-1691), Shah Sharaf (1640-1724), Ali Haider (1690-1785), Bulleh Shah (1680–1757), Saleh Muhammad Safoori (1747–1826), Mian Muhammad Baksh (1830–1907) y Khwaja Ghulam Farid (1845–1901). A diferencia de los poetas persas, que habían preferido el ghazal para la expresión poética, los poetas sufíes punjabíes tendían a componer en kafi . [27]
La poesía punjabi sufí también influyó en otras tradiciones literarias punjabi, en particular la punjabi Qissa , un género de tragedia romántica que también se inspiró en fuentes indias, persas y coránicas. La Qissa de Heer Ranjha de Waris Shah (1706-1798) se encuentra entre las qisse punjabi más populares. Otras historias populares incluyen Sohni Mahiwal de Fazal Shah, Mirza Sahiba de Hafiz Barkhudar (1658-1707), Sassi Punnun de Hashim Shah (1735?-1843?) y Qissa Puran Bhagat de Qadaryar (1802-1892).
Un Dastar está orgulloso de los tocados asociados con el sijismo y es una parte importante de la cultura punjabi y sij. Entre los sijs, el dastār es un artículo de fe que representa la igualdad, el honor, el respeto por uno mismo, el coraje, la espiritualidad y la piedad. Los hombres y mujeres Khalsa Sikh, que guardan las Cinco K , usan el turbante para cubrir su cabello largo y sin cortar ( kesh ). Los sikhs consideran al dastār como una parte importante de la identidad sikh única. Después de que el noveno gurú sikh, Tegh Bahadur , fuera sentenciado a muerte por el emperador mogol Aurangzeb , Guru Gobind Singh , el décimo gurú sikh creó el Khalsa y dio cinco artículos de fe, uno de los cuales es el cabello sin cortar, que cubre el dastār . [28] Antes de Sikhi , sólo los reyes, la realeza y aquellos de alta estatura usaban turbantes, pero los Sikh Gurus adoptaron la práctica para afirmar la igualdad y soberanía entre las personas. [29]
Un traje punjabi que consta de dos elementos: un qameez (arriba) y salwar (abajo) es el atuendo tradicional del pueblo punjabi. [30] [31] [32] Los shalwars son pantalones que son atípicamente anchos en la cintura pero que se estrechan hasta llegar a un dobladillo. Se sujetan mediante un cordón o cinturón elástico, lo que provoca que queden plisados alrededor de la cintura. [33] Los pantalones pueden ser anchos y holgados, o pueden tener un corte bastante estrecho, al bies . El kameez es una camisa o túnica larga. [34] Las costuras laterales se dejan abiertas debajo de la cintura (la abertura conocida como chaak [nota 1] ), lo que le da al usuario una mayor libertad de movimiento. El kameez suele tener un corte recto y plano; los kameez más antiguos utilizan cortes tradicionales; Es más probable que los kameez modernos tengan mangas integradas de inspiración europea . La prenda combinada a veces se llama salwar kurta , traje salwar o traje punjabi . [36] [37] El shalwar-kameez es una vestimenta muy usada, [38] [39] y nacional , [40] de Pakistán. Cuando las mujeres usan el shalwar-kameez en algunas regiones, generalmente usan una bufanda o chal largo llamado dupatta alrededor de la cabeza o el cuello. [41] La dupatta también se emplea como una forma de modestia: aunque está hecha de un material delicado, oscurece los contornos de la parte superior del cuerpo al pasar sobre los hombros. Para las mujeres musulmanas, la dupatta es una alternativa menos estricta que el chador o el burka (ver hijab y purdah ); Para las mujeres sij e hindúes, la dupatta es útil cuando es necesario cubrir la cabeza, como en un templo o en presencia de ancianos. [42] En todas partes del sur de Asia, han evolucionado versiones modernas del atuendo; los shalwars se usan más abajo en la cintura, los kameez tienen una longitud más corta, con divisiones más altas, escotes y espalda más bajos, y con mangas cortas o sin mangas. [43]
Los musulmanes punjabíes suelen observar los festivales islámicos . [44] [45] Los sijs e hindúes punjabíes normalmente no los observan y, en cambio, observan Lohri , Basant y Vaisakhi como festivales estacionales. [46] Los festivales musulmanes punjabíes se fijan según el calendario islámico lunar (Hijri), y la fecha se adelanta entre 10 y 13 días de un año a otro. [47] Los festivales estacionales hindúes y sikh punjabi se fijan en fechas específicas del calendario luni-solar Bikrami o calendario punjabi y la fecha del festival también suele variar en el calendario gregoriano, pero permanece dentro de los mismos dos meses gregorianos. [48]
Algunos musulmanes punjabíes participan en los festivales tradicionales de temporada de la región de Punjab: Baisakhi, Basant y, en menor escala, Lohri, pero esto es controvertido. Los clérigos islámicos y algunos políticos han intentado prohibir esta participación debido a la base religiosa de los festivales punjabíes, [49] y al ser declarados haram (prohibidos en el Islam). [50]
En los últimos años, se han realizado esfuerzos para preservar y promover la cultura y el patrimonio punjabi. Un ejemplo notable es la Biblioteca Digital Panjab (PDL), fundada por Davinder Pal Singh. La misión de la biblioteca es digitalizar y preservar manuscritos, libros y otros materiales históricos relacionados con el idioma, la historia y la cultura punjabí. Esta iniciativa ha ayudado a salvaguardar y promover la cultura punjabí para las generaciones futuras. [51]
El shalwar kamiz lo llevaban tradicionalmente las mujeres musulmanas y fue adoptado gradualmente por muchas mujeres hindúes tras la conquista musulmana del norte de la India.
Con el tiempo, se convirtió en el estilo regional en algunas partes del norte de la India, como en Punjab, donde se ha usado durante siglos.
las mujeres con un alto nivel educativo que siguen una carrera siguen vistiendo trajes tradicionales en la India urbana, aunque los hombres de estatus similar adoptaron hace mucho tiempo la vestimenta occidental. Las formas de vestir más populares entre las mujeres indias urbanas son el sari, una prenda larga envuelta y drapeada que se usa en toda la India, y el salwar-kameez o kurta-pyjama, una prenda de vestir de dos piezas, a veces también llamada punjabi porque de su región de origen. Mientras que el sari puede considerarse la vestimenta nacional de las mujeres indias, el salwar-kameez, aunque originario del norte, ha sido adoptado en toda la India como vestimenta más cómoda que el sari.
Salwar/Shalwar: Un par de pantalones ligeros, sueltos y plisados, generalmente estrechos hasta los tobillos, usados por mujeres del sur de Asia, típicamente con un kameez (los dos juntos son un salwar kameez). Origen Del persa y urdu šalwār.
Kameez: Túnica larga que usan muchas personas del sur de Asia, generalmente con un salwar o churidars. Origen: Del árabe qamīṣ, quizás del latín tardío camisia (ver chemise).
Puedes comprar un traje salwar completo de tres piezas o un traje de dos piezas que consta de una kurta confeccionada o una pieza de tela kurta , cada una con una dupatta a juego . Para estos, debes tener los pantalones salwar cosidos con una tela que compras por separado. Una tercera opción sería comprar un conjunto de dos piezas, compuesto por top y pantalón, dejándote la tarea de comprar una dupatta adecuada , o usar una que ya tengas, o comprar una tira de tela y teñirla a tu gusto. . El resultado final siempre será un conjunto de tres piezas, pero un cliente puede comenzar con una pieza (solo la kurta ) o dos piezas ( kurta y pantalones, o kurta y dupatta ), y ejercitar su creatividad y sentido de la moda para terminar con el conjunto completo de salwar kurta .
El salwar-kameez es una forma de vestimenta que se ha adoptado ampliamente en Punjab y ahora se conoce en inglés como traje Punjabi; JPS Uberoi sugiere que el salwar-kameez es una importación afgana del Punjab (comunicación personal de 1998). Las formas de vestir punjabi son, por tanto, construcciones o invenciones de la tradición en lugar de tener veracidad histórica.
Los hombres y niños de la aldea visten en su mayoría con colores sombríos, pantalones holgados y camisas largas (shalwar kameez) que se usan en todo Pakistán. Los hombres mayores suelen llevar gorros de lana Chitrali (pakol), chalecos y abrigos largos (chugha), hechos por sastres Chitrali (darzi), cuyas habilidades son reconocidas en todo Pakistán.
el shalwar kameez lo usan casi todos en Pakistán, incluido todo Gilgit-Baltistan.
Lo que es común en todos los casos es el uso de shalwar, kameez y dupatta, la vestimenta nacional de Pakistán.
las mujeres musulmanas y punjabíes, ya sean musulmanas, sikh o hindúes, a menudo usan la dupatta sobre la cabeza para crear una apariencia modesta mientras enmarcan el rostro con color. Al entrar en un templo, las mujeres hindúes también pueden usar sus dupattas para cubrirse la cabeza. Aunque la dupatta suele estar hecha de tela endeble y en realidad no cubre el cuerpo, su presencia implica modestia, como muchas de las prendas exteriores usadas por las mujeres musulmanas que no cubren mucho pero proporcionan una capa adicional simbólica,...
usan las mujeres es Shalwar Kameez. Consiste en una túnica larga (Kameez) combinada con un pantalón de pierna ancha (Shalwar) que se desliza hasta la parte inferior acompañado de un duppata, que es una alternativa menos estricta al burka. Las versiones modernas de este vestido nacional han evolucionado hacia versiones menos modestas. Los shalwar se han vuelto más escotados para que las caderas sean visibles y se usan con una longitud más corta de Kameez que tiene divisiones altas y puede tener un escote y una espalda escotados, además de ser sin mangas o tener mangas cortas.
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