La cultura punjabi surgió de los asentamientos a lo largo de los cinco ríos (el nombre Punjab se deriva de dos palabras persas , Panj que significa "cinco" y Âb que significa "agua") que sirvieron como una ruta importante hacia el Cercano Oriente ya en la antigua civilización del valle del Indo , que se remonta a 3000 a . C. [1] La agricultura ha sido la principal característica económica del Punjab y, por lo tanto, ha formado la base de la cultura punjabi, y el estatus social de uno está determinado por la propiedad de la tierra. [1] El Punjab surgió como una importante región agrícola, especialmente después de la Revolución Verde a mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970, y ha sido descrito como el "granero de la India y Pakistán". [1] Además de ser conocida por su agricultura y comercio, Punjab es también una región que a lo largo de los siglos ha experimentado muchas invasiones extranjeras y, en consecuencia, tiene una larga historia de guerra, ya que Punjab está situado en la ruta principal de invasiones a través de la frontera noroeste del subcontinente indio, lo que promovió la adopción de un estilo de vida que implicaba participar en la guerra para proteger la tierra. [1] La cultura guerrera generalmente eleva el valor del honor de la comunidad ( izzat ), que es muy estimado por los punjabis. [1]
El bhangra es una de las muchas formas de arte musical punjabi que se escuchan cada vez más en Occidente y se está convirtiendo en una de las favoritas del público general. [2] Los músicos occidentales utilizan la música punjabi de muchas maneras, como mezclándola con otras composiciones para producir música galardonada. La música sufí y el qawali , que se practican comúnmente en el Punjab paquistaní , son otros géneros importantes en la región del Punjab. [3] [4]
Historia de la música moderna
La música punjabi comenzó a desarrollarse y a cambiar en el siglo XX, al verse afectada por géneros musicales occidentales como el pop, el rock y el hip-hop. Como resultado, surgió un género musical punjabi completamente nuevo, que fusionaba ritmos y métodos de producción contemporáneos con instrumentos y melodías tradicionales. Gurdas Maan fue un pionero de la nueva escena musical punjabi y se hizo famoso en la década de 1980 con sencillos como "Challa" y "Mamla Gadbad Hai". Las melodías folclóricas punjabi tradicionales se mezclaron con métodos de producción contemporáneos en la música de Maan, mientras que temas sociales como el abuso de drogas, la pobreza y la corrupción gubernamental se abordaban con frecuencia en sus letras. [5]
Los bailes punjabi son realizados tanto por hombres como por mujeres. Los bailes varían desde bailes en solitario hasta bailes grupales y, a veces, también se realizan bailes junto con instrumentos musicales tradicionales. Bhangra es uno de los bailes más famosos originarios del Punjab por los agricultores durante la temporada de cosecha. Se realizaba principalmente mientras los agricultores realizaban tareas agrícolas. A medida que realizaban cada actividad agrícola, realizaban movimientos de bhangra en el lugar. [6] Esto les permitía terminar su trabajo de una manera placentera. Durante muchos años, los agricultores realizaban bhangra para mostrar una sensación de logro y dar la bienvenida a la nueva temporada de cosecha. [7] El bhangra tradicional se realiza en un círculo [8] y se realiza utilizando pasos de baile tradicionales. El bhangra tradicional ahora también se realiza en ocasiones distintas a la temporada de cosecha. [9] [10] Ghidda también es un baile famoso de Punjab. Este baile es para mujeres y se originó hace miles de años, se asemeja a la feminidad y la belleza. [ cita requerida ]
La pintura en el Punjab se desarrolló durante el reinado de Iltutmish de la dinastía Khilji , que la había patrocinado. [11] Una referencia histórica a esto se hizo en el Tarikh-I-Ferozeshi. [11] El arte sij , incluida la pintura sij , se deriva principalmente de las tradiciones artísticas del Punjab. [11] BN Goswamy sostiene que la pintura en el Punjab se remonta al siglo XVI y fue influenciada por la escuela mogol en la primera mitad del siglo XVIII. [12] Las incursiones sijs punjabi en la pintura se limitaron principalmente a pinturas murales que decoraban las paredes de los lugares religiosos hasta principios del siglo XIX. [13] La pintura en miniatura que representaba escenas y temas religiosos hindúes era popular en las colinas del Punjab entre los diversos estados de Pahari Rajput . [13]
Entre 1810 y 1830, los sijs comenzaron a encargar a estos artistas pahari que pintaran temas y escenarios sijs, principalmente la realeza y la nobleza sijs. [13] Después de que los sijs comenzaron a entrar progresivamente en más y más contacto con los europeos después de 1830, la principal influencia en el arte sij punjabi pasó de los estilos y métodos pahari a los europeos. [13] La forma punjabi y la localización de las pinturas de la Compañía nacerían de esta mayor interacción entre artistas europeos y punjabis. [13] Así, las pinturas en miniatura tradicionales con influencia pahari comenzaron a ser superadas por pinturas de la escuela de la Compañía con influencia europea. [13] Los artistas de Lahori y Amritsari abandonaron cada vez más el uso del medio tradicional indio de gouache para técnicas de acuarela . [13]
En 1838-39, un visitante británico contrató a artistas punjabíes locales para producir imágenes que cubrieran los diversos tipos de habitantes del norte de la India utilizando papel proporcionado por los británicos y encuadernado en un álbum. [13] Las imágenes de la realeza y el ejército sij fueron documentadas en estas pinturas locales patrocinadas por los británicos. [13] Muchos europeos fueron empleados por el Lahore Durbar, como el francés Jean-François Allard , y fueron patrocinadores de las artes locales. [13] Algunos artistas europeos que visitaron la corte sij de Lahore y dejaron un profundo impacto en el arte local fueron: GT Vigne (visitó en 1837), William G. Osborne (visitó en 1838), Emily Eden (visitó en 1838 junto con su hermano) y August Schoefft (llegó en 1841). [13] Eden tuvo un gran impacto, ya que su obra publicada Retratos de los príncipes y el pueblo de la India (que incluía representaciones litográficas de sikhs y punjabis) fue un gran éxito y muchas copias de la obra llegaron a Punjab, donde terminaron dando más forma a la emergente Escuela de la Compañía Punjabi. [13] Schoefft pasó más de un año en Punjab pintando varias escenas y temas locales. [13] Durante las guerras anglo-sijs, muchos de los oficiales y soldados británicos que llegaron a Punjab eran artistas. [13] Un ejemplo es Henry Lawrence, que pintó a residentes locales de diversos ámbitos de la vida. [13] Muchos artistas indios que siguieron la escuela de la Compañía fueron contratados para pintar temas y escenarios punjabis. [13] Cuando el Imperio Sikh fue anexado en 1849, los artistas punjabis locales que trabajaban en el estilo de la Compañía crearon obras basadas en conjuntos de existencias con el fin de venderlas a los turistas europeos en los bazares locales. [13] Estas pinturas punjabi dirigidas a un público europeo representaban "gobernantes, héroes, ocupaciones y vestimentas sijs". [13]
Los murales (incluidos los frescos ) ocupan un lugar destacado en Punjab y muestran varios temas. [14] Los murales punjabíes se diferencian de las pinturas en miniatura punjabíes en que las pinturas murales eran mucho más accesibles y visibles para las masas en general en lugar de ser principalmente un asunto restringido a las clases privilegiadas de la sociedad, como en el caso de las miniaturas. [14] Dado que los murales podían ser vistos por todos los ámbitos de la sociedad, las cosas representadas en ellos eran temas comúnmente entendidos que no requerían conocimientos especializados. [14] Los murales punjabíes pueden representar entornos religiosos o seculares. [14]
Los murales de temática religiosa se encuentran a menudo en santuarios religiosos, como templos hindúes y sijs. [14] Es común encontrar escenas de la mitología india , como el Mahabharata , siendo un ejemplo la inauguración de Draupadi . [14]
Los murales religiosos que representan figuras femeninas a menudo eran de naturaleza shaktista . [14] Un tema predominante de lo divino ( Shakti ) encarnando en forma femenina (a estas formas únicas se les dan varios nombres, como Kali ) para luchar contra fuerzas negativas (que son hostiles a las deidades y la humanidad), incluidos demonios (como Mahishasura ) y gigantes (como Shumbha y Nishumbha ), es una escena comúnmente presenciada en los murales punjabi. [14] Las escenas representadas por esta categoría de pinturas murales aparentemente están extraídas del Markandeya Purana , que promueve la reverencia de Shakti como la figura de la madre divina. [14]
Otras escenas que se encuentran en las pinturas murales punjabi parecen provenir de las historias del Bhagavata Purana . [14] Un ejemplo de un tipo de escena mural derivada de él es Radha rodeada de gopis jóvenes . [14] Krishna también es representado comúnmente junto a las gopis en este tipo de mural. [14] A veces se muestra a Krishna tocando su flauta mientras las gopis realizan el ras-lila a su alrededor o se le muestra robando ropa a las gopis, un episodio conocido como chira-harana . [14]
Además de los temas hindúes, también hay representaciones basadas en la historia y temas sijs , como gurús sijs , mártires ( shaheeds ) y figuras religiosas (un ejemplo son los bhagats ). [14]
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Entre los murales basados en temas profanos, son comunes las representaciones de escenas del folclore tradicional punjabi , como Heer Ranjha , Mirza Sahiban , Sohni Mahiwal , Sassi Pannu , Laila Majnun , Raja Rasalu y más. [14] Muchas de las historias representadas se basan en última instancia en la literatura bárdica , como las leyendas de Shah Behram y Husan Banu . [14] También hay pinturas basadas en baladas folclóricas tradicionales , como Puran Bhagat . [14] Además, hay pinturas de varios temas Nayika , incluida la Ashta-nayika (ocho heroínas). [14] También existen pinturas murales basadas en el Sat Sai de Bihari . [14] Hay más representaciones de varias figuras reales, como Rani Jindan . [14] Muchas pinturas murales punjabi representan a mujeres y niñas en el proceso de una variedad de acciones, como alimentar loros, pavos reales o ciervos. [14] Las mujeres también son representadas acariciando mascotas o escribiendo cartas de amor en estas pinturas murales. [14]
Por lo general, se mostraban de forma menos llamativa, pero también había pinturas murales que representaban temas sexuales o eróticos. [14] Era una práctica común decorar las paredes de los palacios islámicos e hindúes con escenas eróticas. [14] La realeza y la nobleza sij durante el reinado del Imperio sij tenían sus residencias embellecidas con estas pinturas murales eróticas. El general Paolo Avitabile hizo decorar sus aposentos de residencia privada con figuras de bailarinas escasamente vestidas y deidades indias en el acto de hacer el amor. [14] En el Rani Mahal del antiguo estado de Nabha , hay pinturas murales de parejas teniendo sexo en varias posiciones, entornos y emociones basadas en el tratado Koka Shastra . [14] Sin embargo, es importante señalar que estos murales de base erótica se limitaban principalmente a las áreas frecuentadas por las clases altas de la sociedad punjabi en ese momento. [14]
Las tradiciones y ceremonias de boda punjabi se llevan a cabo tradicionalmente en punjabi y son un fuerte reflejo de la cultura punjabi. Si bien la ceremonia de matrimonio religiosa real entre musulmanes , hindúes , sikhs , jainistas , budistas y cristianos puede realizarse en árabe , urdu , punjabi , sánscrito , hindi o pali por el Qazi, Pundit, Granthi o Sacerdote, existen puntos en común en el ritual, la canción, la danza, la comida y la vestimenta. La boda punjabi tiene muchos rituales y ceremonias que han evolucionado desde los tiempos tradicionales y en sí misma ha evolucionado en el Punjab paquistaní y el Punjab indio .
La cocina local de Punjab está fuertemente influenciada por la agricultura y el estilo de vida agrícola prevaleciente desde los tiempos de la antigua civilización del valle del Indo . Platos similares al pollo tandoori pueden haber existido durante la civilización Harappa durante la Edad de Bronce de la India . Según el arqueólogo Profesor Vasant Shinde, la evidencia más antigua de un plato similar al pollo tandoori se puede encontrar en la civilización Harappa y se remonta al 3000 a. C. Su equipo ha encontrado hornos antiguos en sitios de Harappa que son similares a los tandoors que se utilizan en el estado de Punjab. También se han desenterrado restos físicos de huesos de pollo con marcas de carbonización. [15] [16] [17] Las casas de Harappa tenían hornos de ojo de cerradura con pilares centrales que se usaban para asar carnes y hornear panes. [18] Sushruta Samhita registra la carne cocinada en un horno (kandu) después de marinarla en especias como mostaza negra en polvo (rai) y especias fragantes. [19] Según Ahmed (2014), las estructuras de los hornos Harappa pueden haber funcionado de manera similar a los tandoors modernos del Punjab. [20]
El arroz basmati es una variedad autóctona del Punjab y se han elaborado diversos platos de arroz a base de carne y verduras con él. [21] [22] [23]
El idioma punjabi se escribe con el alfabeto gurmukhi en la India y con el alfabeto shahmukhi en Pakistán. Aproximadamente 130 millones de personas hablan el idioma punjabi. [25]
Los primeros escritos en punjabi pertenecen a la era Nath Yogi del siglo IX al XIV. [26] Se referían a Dios con varios nombres como "Alakh Nirajan", que todavía prevalecen en la lengua vernácula punjabi. [26]
Se cree que la tradición literaria punjabi comenzó con Fariduddin Ganjshakar (1173-1266). [24] Aproximadamente desde el siglo XII hasta el siglo XIX, la poesía sufí punjabi se desarrolló bajo Shah Hussain (1538-1599), Sultan Bahu (1628-1691), Shah Sharaf (1640-1724), Ali Haider (1690-1785), Bulleh Shah (1680-1757), Saleh Muhammad Safoori (1747-1826), Mian Muhammad Baksh (1830-1907) y Khwaja Ghulam Farid (1845-1901). A diferencia de los poetas persas, que habían preferido el ghazal para la expresión poética, los poetas sufíes punjabi tendían a componer en el kafi . [27]
La poesía punjabi sufí también influyó en otras tradiciones literarias punjabi, en particular la punjabi Qissa , un género de tragedia romántica que también se inspiró en fuentes índicas, persas y coránicas. La Qissa de Heer Ranjha de Waris Shah (1706-1798) se encuentra entre las qisse punjabi más populares. Otras historias populares incluyen Sohni Mahiwal de Fazal Shah, Mirza Sahiba de Hafiz Barkhudar (1658-1707), Sassi Punnun de Hashim Shah (1735?-1843?) y Qissa Puran Bhagat de Qadaryar (1802-1892).
Un Dastar es un orgulloso tocado asociado con el sijismo y es una parte importante de la cultura punjabi y sikh. Entre los sikhs, el dastār es un artículo de fe que representa la igualdad, el honor, el respeto propio, el coraje, la espiritualidad y la piedad. Los hombres y mujeres sikhs Khalsa , que guardan las cinco K , usan el turbante para cubrir su cabello largo y sin cortar ( kesh ). Los sikhs consideran que el dastār es una parte importante de la identidad sikh única. Después de que el noveno gurú sikh, Tegh Bahadur , fuera sentenciado a muerte por el emperador mogol Aurangzeb , Guru Gobind Singh , el décimo gurú sikh creó la Khalsa y dio cinco artículos de fe, uno de los cuales es el cabello sin cortar, que cubre el dastār . [28] Antes del Sikhi , sólo los reyes, la realeza y aquellos de alta estatura usaban turbantes, pero los gurús Sikh adoptaron la práctica para afirmar la igualdad y la soberanía entre las personas. [29]
Un traje punjabi que consta de dos elementos: un qameez (parte superior) y un salwar (parte inferior) es el atuendo tradicional del pueblo punjabi. [30] [31] [32] Los shalwars son pantalones que son atípicamente anchos en la cintura pero que se estrechan hasta un dobladillo en la parte inferior. Se sostienen con un cordón o cinturón elástico, lo que hace que se plieguen alrededor de la cintura. [33] Los pantalones pueden ser anchos y holgados, o pueden cortarse bastante estrechos, al bies . El kameez es una camisa o túnica larga. [34] Las costuras laterales se dejan abiertas por debajo de la cintura (la abertura conocida como chaak [nota 1] ), lo que le da al usuario una mayor libertad de movimiento. El kameez generalmente se corta recto y plano; los kameez más antiguos usan cortes tradicionales; los kameez modernos tienen más probabilidades de tener mangas montadas de inspiración europea . La prenda combinada a veces se llama salwar kurta , traje salwar o traje punjabi . [36] [37] El shalwar-kameez es un vestido ampliamente usado, [38] [39] y nacional , [40] de Pakistán. Cuando las mujeres usan el shalwar-kameez en algunas regiones, generalmente usan una bufanda larga o chal llamado dupatta alrededor de la cabeza o el cuello. [41] La dupatta también se utiliza como una forma de modestia, aunque está hecha de material delicado, oscurece los contornos de la parte superior del cuerpo al pasar sobre los hombros. Para las mujeres musulmanas, la dupatta es una alternativa menos estricta al chador o burka (ver hijab y purdah ); para las mujeres sikh e hindúes, la dupatta es útil cuando la cabeza debe estar cubierta, como en un templo o en presencia de ancianos. [42] En todas partes del sur de Asia, han evolucionado versiones modernas de la vestimenta; Los shalwars se usan más abajo en la cintura, los kameez tienen un largo más corto, con aberturas más altas, escotes y espaldas más bajos y con mangas cortas o sin mangas. [43]
Los musulmanes punjabíes suelen observar los festivales islámicos . [44] [45] Los sikhs e hindúes punjabíes normalmente no los observan, y en su lugar observan Lohri , Basant y Vaisakhi como festivales estacionales. [46] Los festivales musulmanes punjabíes se establecen de acuerdo con el calendario lunar islámico (Hijri), y la fecha cae antes de 10 a 13 días de un año a otro. [47] Los festivales estacionales hindúes y sikhs punjabíes se establecen en fechas específicas del calendario luni-solar Bikrami o calendario punjabi y la fecha del festival también varía típicamente en el calendario gregoriano, pero se mantiene dentro de los mismos dos meses gregorianos. [48]
Algunos musulmanes punjabíes participan en los festivales tradicionales estacionales de la región de Punjab: Baisakhi, Basant y, en menor escala, Lohri, pero esto es controvertido. Los clérigos islámicos y algunos políticos han intentado prohibir esta participación debido a la base religiosa de los festivales punjabíes, [49] y a que están declarados haram (prohibidos en el Islam). [50]
En los últimos años se han hecho esfuerzos para preservar y promover la cultura y el patrimonio punjabi. Un ejemplo notable es la Biblioteca Digital Panjab (PDL), fundada por Davinder Pal Singh. La misión de la biblioteca es digitalizar y preservar manuscritos históricos, libros y otros materiales relacionados con la lengua, la historia y la cultura punjabi. Esta iniciativa ha ayudado a salvaguardar y promover la cultura punjabi para las generaciones futuras. [51]
y fue adoptado gradualmente por muchas mujeres hindúes tras la conquista musulmana del norte de la India. Con el tiempo, se convirtió en el estilo regional de algunas partes del norte de la India, como en Punjab, donde se ha usado durante siglos.
las mujeres con un alto nivel educativo que buscan una carrera profesional siguen usando el vestido tradicional en la India urbana, aunque los hombres de estatus similar adoptaron hace mucho tiempo la vestimenta occidental. Las formas de vestimenta más populares entre las mujeres urbanas de la India son el sari, la prenda larga y envolvente que se usa en toda la India, y el salwar-kameez o kurta-pyjama, una prenda de dos piezas, a veces también llamada punjabi debido a su región de origen. Mientras que el sari puede considerarse el vestido nacional de las mujeres indias, el salwar-kameez, aunque originalmente es del norte, ha sido adoptado en toda la India como una vestimenta más cómoda que el sari.
/Shalwar: Un par de pantalones livianos, sueltos y plisados, que generalmente se estrechan hasta quedar ajustados alrededor de los tobillos, que usan las mujeres del sur de Asia generalmente con un kameez (los dos juntos forman un salwar kameez). Origen Del persa y urdu šalwār.
Kameez: Túnica larga que usan muchas personas del sur de Asia, generalmente con un salwar o churidars. Origen: Del árabe qamīṣ, tal vez del latín tardío camisia (ver chemise).
Puedes comprar un traje salwar completo de tres piezas , o un traje de dos piezas que consiste en una kurta confeccionada o una pieza de tela kurta , cada una con una dupatta a juego . Para estos, debes hacer coser los pantalones salwar con tela que compres por separado. Una tercera opción sería comprar un conjunto de dos piezas, que consta de la parte superior y los pantalones, dejándote la tarea de comprar una dupatta apropiada , o usar una que ya tengas, o comprar una tira de tela y teñirla a tu gusto. El resultado final siempre será un conjunto de tres piezas, pero una clienta puede comenzar con una pieza (solo la kurta ) o dos piezas ( kurta y pantalones, o kurta y dupatta ), y ejercitar su creatividad y sentido de la moda para terminar con el atuendo salwar kurta completo .
es una forma de vestimenta que se ha adoptado ampliamente en Punjab y que ahora se conoce en inglés como el traje punjabi; JPS Uberoi sugiere que el salwar-kameez es una importación afgana a Punjab (comunicación personal de 1998). Por lo tanto, las formas de vestimenta punjabi son construcciones o invenciones de la tradición en lugar de tener veracidad histórica.
chalecos y abrigos largos (chugha) de Chitrali, confeccionados por sastres de Chitrali (darzi), cuyas habilidades son reconocidas en todo Pakistán.
es usado por casi todos en Pakistán, incluso en todo Gilgit-Baltistán.
todos los casos es el uso de shalwar, kameez y dupatta, la vestimenta nacional de Pakistán.
y punjabíes, ya sean musulmanas, sikhs o hindúes, suelen llevar la dupatta sobre la cabeza para crear una apariencia modesta y al mismo tiempo enmarcar el rostro con color. Al entrar en un templo, las mujeres hindúes pueden usar sus dupattas para cubrirse la cabeza. Aunque la dupatta suele estar hecha de tela fina y en realidad no cubre el cuerpo, su presencia implica modestia, como muchas de las prendas exteriores que usan las mujeres musulmanas que no cubren mucho pero sí brindan una capa adicional simbólica.
que usan las mujeres es el Shalwar Kameez. Este consiste en una túnica larga (Kameez) combinada con un pantalón ancho (Shalwar) que se ajusta en la parte inferior acompañado de una duppata, que es una alternativa menos estricta al burka. Las versiones modernas de este vestido nacional han evolucionado hacia versiones menos modestas. El Shalwar se ha vuelto más escotado para que las caderas sean visibles y se usa con un largo más corto de Kameez que tiene aberturas altas y puede tener un escote y una espalda escotados, además de ser sin mangas o con mangas cortas.
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