La primera temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Star Trek: The Next Generation comenzó a transmitirse en sindicación de transmisión en los Estados Unidos el 28 de septiembre de 1987 y concluyó el 16 de mayo de 1988, después de que se transmitieran 26 episodios. Ambientada en el siglo XXIV , la serie sigue las aventuras de la tripulación de la nave espacial Enterprise -D de la Flota Estelar . Fue la primera serie de televisión de acción en vivo de la franquicia en transmitirse desde que Star Trek: The Original Series se canceló en 1969, y la primera en presentar personajes completamente nuevos. Paramount Television finalmente buscó el consejo del creador de Star Trek , Gene Roddenberry , quien se propuso crear el nuevo programa con ex miembros del personal de The Original Series . Se buscó un elenco completamente nuevo, lo que preocupó a algunos miembros del equipo de la Serie Original , ya que Roddenberry no quería repetir los mismos pasos que en la primera serie hasta el punto de que extraterrestres conocidos de Star Trek como vulcanos , klingon y romulanos fueron prohibidos al principio.
Los personajes de la serie cambiaron gradualmente durante la preproducción, con ajustes en los nombres, géneros y etnias. Cuando se anunció el elenco al principio, LeVar Burton fue el actor principal destacado por su trabajo en la miniserie Roots ; su personaje, Geordi La Forge , fue nombrado en honor a un fan discapacitado. Antes de Star Trek: The Next Generation , Burton también había trabajado en la serie de PBS Reading Rainbow de 1983-2006 . Aunque el casting estuvo a cargo de los productores Rick Berman y Robert H. Justman , Roddenberry intervino para cambiar los personajes asignados a Marina Sirtis y Denise Crosby . Sirtis asumió el papel de Crosby como Deanna Troi , y Crosby se convirtió en Tasha Yar , quien había sido nombrada Macha Hernandez mientras Sirtis tenía el papel. Detrás de escena, el equipo de guionistas se volvió caótico. Eddie Milkis había renunciado antes del casting, y Berman lo reemplazó. La insistencia de Roddenberry en reescribir los guiones y el comportamiento inusual alienaron a algunos miembros del personal. DC Fontana, colaboradora de Star Trek desde hace mucho tiempo , renunció y presentó una reclamación ante el Writers Guild of America , ya que había estado trabajando como editora de la historia , pero no recibía remuneración por ese puesto. Los problemas eran tales que la serie tuvo problemas para reclutar guionistas potenciales a mitad de la temporada. Al final de la segunda temporada , todo el personal de guionistas reclutado durante la primera temporada, excepto Rick Berman, había renunciado.
Cuando la serie se lanzó directamente a la sindicación, hubo preocupaciones de que pudiera afectar las calificaciones. " Encounter at Farpoint ", el piloto, se transmitió con calificaciones de Nielsen del 15,7 por ciento, y después de una pausa en la que las calificaciones de " The Last Outpost " alcanzaron un mínimo de la temporada del 8,9 por ciento, aumentaron nuevamente y para el final de la primera temporada, se había convertido en la serie sindicada más popular en televisión. Si bien era muy esperada, las críticas iniciales, excepto para "Encounter at Farpoint", fueron malas. El segundo episodio, " The Naked Now ", tenía a los fanáticos y críticos preocupados de que The Next Generation repitiera las tramas de The Original Series , y " Código de honor " fue visto como racista. La temporada continúa atrayendo críticas mixtas a negativas, aunque los episodios " The Big Goodbye " y " 11001001 " han sido frecuentemente elogiados. Fue nominada a siete premios Emmy , ganando en maquillaje, diseño de vestuario y edición de sonido. "The Big Goodbye" recibió un premio Peabody , mientras que el miembro del elenco Wil Wheaton fue nominado para un premio en la novena edición de los premios Youth in Film Awards . La temporada se lanzó por primera vez en DVD el 26 de marzo de 2002, en la Región 1, y luego se lanzó en otras regiones. Los lanzamientos en Blu-ray sin región se realizaron en julio de 2012.
Mientras la producción de la película Star Trek IV: The Voyage Home estaba en marcha , los ejecutivos de Paramount comenzaron a trabajar en ideas para llevar Star Trek de vuelta a la televisión, [1] contratando al escritor/productor Greg Strangis para desarrollar algunas propuestas. [2] Esta no era la primera vez que esto se había considerado tras el éxito de Star Trek: The Original Series en la sindicación de transmisión , [3] ya que una serie titulada Star Trek: Phase II se había trabajado brevemente a finales de los setenta entre los intentos de crear una película basada en The Original Series . [4] El episodio piloto de Phase II , titulado "In Thy Image" fue cambiado para convertirse en la primera película de Star Trek , Star Trek: The Motion Picture . [5] Paramount habló con Leonard Nimoy , que todavía interpretaba a Spock en la franquicia cinematográfica, sobre la nueva serie. Le ofrecieron la oportunidad de producir la nueva serie, pero los rechazó debido al compromiso de tiempo. [6]
Luego, Paramount buscó consultar al creador de la franquicia, Gene Roddenberry . [7] Él rechazó la idea de dirigir el programa, dado el tiempo que la producción de The Original Series lo había distraído de su familia. Pero Paramount le dijo que era imposible seguir con la nueva serie de otra manera, Roddenberry comenzó a hacer planes para la serie, con un nuevo elenco, ya que quería evitar repetir y recrear los mismos roles que ahora se ven en la franquicia cinematográfica. [1] Aunque no lo habían planeado originalmente, Paramount contrató a Roddenberry para supervisar la producción y despidió a Strangis. Sin embargo, una de sus ideas apareció en la premisa de The Next Generation , que la Federación y los Klingon se habían convertido en aliados. [8] El primer anuncio de una nueva serie fue hecho por Roddenberry públicamente el 10 de octubre de 1986. [6]
Varias estrellas de The Original Series y de la franquicia cinematográfica declararon que no les gustaba la premisa de una nueva serie ambientada en el mismo universo que no los presentaba. DeForest Kelley , que apareció en el piloto como el almirante Leonard McCoy , dijo que si bien entendía que el estudio quería mantener la franquicia más allá de ellos, sentía que "solo hay un Star Trek , y ese es el nuestro". James Doohan , que interpretó a Montgomery "Scotty" Scott , dijo que Star Trek se trataba de los personajes y que con un nuevo elenco el estudio estaba "tratando de engañar al público, y eso es un mal negocio". William Shatner , que interpretó a James T. Kirk , estaba preocupado por la sobreexposición de la franquicia y cómo una nueva serie de televisión podría afectar a las películas futuras. [9]
Un memorando enviado el 24 de octubre mostró que Robert H. Justman , un productor asociado de The Original Series , estaba trabajando con Roddenberry en los nuevos planes para una serie, que en ese momento no tenía título. Tomaron varias influencias de las críticas a la serie anterior en The Worlds of Star Trek de David Gerrold , y trajeron al escritor de " The Trouble with Tribbles " como escritor. [10] Gerrold pasó a producir la biblia de la serie , aunque Roddenberry se llevó el crédito por ella. [11] Roddenberry también reunió al ex productor asociado de Star Trek Eddie Milkis, quien había producido series como Happy Days . Se sugirieron ideas como un androide y un marine klingon , que llegaron a la serie final, así como la tataranieta de James T. Kirk, que no lo hizo. [12]
Se incluyeron ideas propuestas para la Fase II , como tener al segundo al mando liderando al equipo de salida, una idea propuesta originalmente en Los mundos de Star Trek de Gerrold . También se incorporaron conceptos refinados de Star Trek: La serie animada, como la "sala de recreación", que se convirtió en la holocubierta . Roddenberry también insistió en que las fallas tecnológicas no deberían ser un dispositivo de trama de uso rutinario. [12] La nueva versión de la nave espacial Enterprise fue designada inicialmente como NCC-1701-7, pero siguiendo el patrón de numeración establecido en The Voyage Home , se convirtió en NCC-1701-G. [13] Roddenberry también insistió en que la nueva serie evitara las reapariciones de razas alienígenas bien conocidas de La serie original , prohibiendo específicamente a los romulanos , vulcanos y la mayoría de los klingon. [14] Estos planes no duraron, ya que los klingon fueron centrales en la trama de " Heart of Glory ", [15] un vulcano apareció en " Coming of Age " y los romulanos hicieron su primera aparición en el final de temporada, " The Neutral Zone ". [16] [17]
A ellos se unió Robert Lewin como productor de guiones, basándose en una recomendación de Justman, que había trabajado con él anteriormente. Lewin fue la primera persona en involucrarse en la serie que no tenía experiencia trabajando en la franquicia. DC Fontana , [14] que originalmente había sido la secretaria de Roddenberry mientras trabajaba en The Original Series y luego se convirtió en la editora de historia del programa, [18] también se unió al personal de The Next Generation . También fue la editora de historia de la nueva serie, pero buscó un crédito prometido de productora asociada. [19] El personal no guionista que fue traído de trabajar en la franquicia cinematográfica incluyó a Rick Sternbach y Andrew Probert , así como a Michael Okuda, quien fue contratado como artista escénico. Roddenberry contrató al diseñador de vestuario William Ware Theiss , que había diseñado el vestuario de The Original Series , mientras que Milkis y Justman reclutaron al director de arte Herman Zimmerman . [14] Rick Berman se unió al equipo como enlace entre el equipo de Roddenberry y Paramount Television . [20]
Roddenberry demostró ser un duro negociador a la hora de contratar personal. Cuando hizo sus primeras ofertas para contratar a Gerrold y Fontana, ambas estaban por debajo de los salarios mínimos establecidos por el Writers Guild of America . Después de que Fontana continuara oponiéndose a las tarifas ofrecidas que eran más bajas que las dictadas por las tarifas de WGA, Roddenberry trajo a su abogado personal, Leonard Maizlish, para defender su caso. [21] Gerrold descubrió que la influencia de Maizlish cambió a Roddenberry, y Gerrold comenzó a ser llamado desleal por Roddenberry cuando no estaba de acuerdo con él. [22] Fontana redactó el guion del episodio piloto, " Encounter at Farpoint ", mientras que Gerrold y otro miembro del personal de la serie original , John DF Black , también elaboraron sus propios guiones. [23]
Basándose en el guión del piloto en ese momento y en la Biblia de Gerrold y Roddenberry, el equipo de diseño comenzó a elaborar planes para los decorados y la utilería. Después de ver los decorados de la serie de películas, decidieron que necesitaban construir un nuevo puente para la nueva Enterprise que cumpliera con el ideal de "tecnología desencadenada" proclamado por Roddenberry. [24] Probert, que había trabajado en el diseño de la Fase II y The Motion Picture, basó el diseño exterior de la Enterprise en un diseño abandonado que había creado en ese momento. Se utilizaron algunos de los decorados de la película, ya que el puente de la película fue redecorado para que pareciera el puente de batalla, y fue redecorado muchas veces a lo largo de The Next Generation para representar varios puentes. [25]
El primer cambio de personal se produjo a principios de 1987, cuando Milkis abandonó la producción. Había firmado un contrato de un año, pero decidió priorizar otros compromisos. Berman fue reclutado para reemplazarlo, aceptando el nuevo puesto en lugar de ser el enlace del estudio. Milkis dijo más tarde que fue una transición sin problemas debido al nivel de conocimiento que Berman había adquirido sobre la producción. [20] Fontana y Roddenberry tuvieron una pelea por el puesto de productor asociado, que ella finalmente obtuvo. [19] La relación entre los dos se volvió tan tensa que ella grabó todas las reuniones con él, [26] y se fue después de los primeros dos episodios. Su trabajo en " The Naked Now " fue acreditado al seudónimo de J. Michael Bingham. [27] Presentó una reclamación ante el Writers Guild diciendo que también había trabajado como editora de historia en la serie, pero que nunca le habían pagado por ello, [26] que se resolvió amistosamente con Paramount. [28] Mientras tanto, Maizlish comenzó a trabajar eficazmente como editor de historias, mientras que las reuniones de producción a menudo terminaban con Roddenberry despotricando sobre varios temas. [29] Otros escritores y productores, incluidos Herbert Wright y Maurice Hurley , se unieron al equipo. [30]
Justman se fue después de la mitad de la primera temporada, explicando más tarde: "Había logrado lo que quería lograr. Star Trek no fue una casualidad". [31] No fueron las únicas salidas, ya que la cantidad de empleados que abandonaban la producción cada vez más caótica comenzó a volverse legendaria en el WGA. A mitad de temporada, el programa tenía dificultades para reclutar escritores, ya que había rumores sobre lo difícil que se había vuelto trabajar con Roddenberry. A menudo reescribía guiones, insertando connotaciones sexuales, mientras culpaba a los escritores originales por los problemas con las partes que había insertado. Sus compañeros productores culparon de los problemas e inconsistencias a su bebida, [32] aunque su escritura prácticamente se había detenido alrededor de dos tercios de la primera temporada. [33] Gerrold se fue después de la finalización de la primera temporada, [34] eligiendo no renovar su contrato debido a los problemas con su guión para un episodio no filmado llamado " Sangre y fuego " y su relación con Roddenberry y Maizlish. [35] El guionista principal Lewin también dejó el equipo al final de la temporada. [36] De todo el personal de guionistas que trabajó en el programa durante la primera temporada, solo Rick Berman permaneció después de la segunda temporada. [30]
El 10 de diciembre de 1986 se hizo un casting inicial para las agencias de talentos para los ocho miembros principales del reparto. Estos presentaban varias diferencias menores en los nombres finales, como el capitán Julien Picard, William Ryker y Leslie Crusher (una chica de 15 años). También contaba con la jefa de seguridad, Macha Hernández. [37] El capitán recibió el apodo de "Luke", y tanto su nombre como el de Ryker adquirieron sus formas más familiares en algún momento entre las dos versiones de la guía del escritor en febrero y marzo de 1987. Leslie Crusher fue considerado como un chico llamado Wesley antes del casting; el cambio de género se hizo permanente más tarde. [38] Geordi La Forge recibió el nombre de un fan cuadripléjico llamado George La Forge que había muerto en 1975, mientras que Macha evolucionó con el tiempo para convertirse finalmente en Tasha Yar . [39]
El casting preliminar comenzó en marzo de 1987, con Justman y Berman a cargo del proceso. En mayo, se anunciaron los actores que iban a recibir el papel de estrella. En el comunicado de prensa inicial, solo se habló de tres actores; principalmente LeVar Burton como La Forge, debido a las apariciones del actor en la miniserie Roots . También se incluyeron en ese comunicado los anuncios de Patrick Stewart, miembro de la Royal Shakespeare Company como el capitán Picard, y Jonathan Frakes , ex actor de la miniserie North and South . [40] Marina Sirtis y Denise Crosby fueron elegidas como Masha Hernandez y Deanna Troi respectivamente, pero Roddenberry decidió cambiar los papeles, momento en el que Hernandez se convirtió en Yar. [41]
El resto del reparto incluía a Brent Spiner como el androide Data , Gates McFadden como la doctora Beverly Crusher , [42] Wil Wheaton como el hijo de Beverly, Wesley Crusher . Fuera del reparto principal, Michael Dorn audicionó con éxito para interpretar al teniente (jg) Worf . Originalmente se había planeado que Dorn apareciera en siete de los primeros trece episodios, pero después de aparecer en el piloto se decidió ampliar el papel y agregarlo al reparto principal. [43] Otros actores invitados que hicieron sus primeras apariciones durante la primera temporada incluyeron a John de Lancie como Q y Eric Menyuk como el Viajero . [31] Majel Barrett , que había aparecido anteriormente como la enfermera Christine Chapel en The Original Series , hizo su primera aparición como Lwaxana Troi durante la primera temporada y prestó su voz a la computadora Enterprise en todo momento. [44]
Varios futuros exalumnos de Star Trek: Deep Space Nine también aparecieron en la primera temporada de The Next Generation , aunque no en papeles en los que luego aparecieron. Estos incluyeron a Armin Shimerman como un palco de bodas en " Haven " y como Letek en " The Last Outpost " (más tarde apareció como otro ferengi antes de obtener el papel principal del elenco de Quark en Deep Space Nine ). [45] Marc Alaimo apareció como un anticano en " Lonely Among Us ", antes de aparecer con un maquillaje diferente como el capitán romulano Tebok en el final de la primera temporada " The Neutral Zone "; más tarde apareció como el cardassiano Gul Macet en el episodio de la cuarta temporada de The Next Generation " The Wounded " y más tarde fue elegido como el personaje recurrente de Gul Dukat en Deep Space Nine . [46] [47] Colm Meaney apareció como alférez de mando en dos episodios durante la temporada, más tarde establecido como el jefe Miles O'Brien en la segunda temporada , y se convirtió en un miembro principal del elenco de Deep Space Nine . [48]
Crosby decidió abandonar la serie a mitad de la primera temporada, debido al subdesarrollo de su personaje, Tasha Yar. Más tarde dijo sobre la situación en una entrevista con el sitio web oficial de Star Trek : "Me sentía miserable. No podía esperar a salir de ese programa. Me estaba muriendo". [49] Roddenberry aceptó su pedido de irse, y ella regresó en el episodio de la tercera temporada " Yesterday's Enterprise ". [50] Otro cambio en el elenco, esta vez después del final de la primera temporada, fue el despido de McFadden, quien interpretó a la Dra. Crusher. Esto se atribuyó más tarde a las acciones de Hurley y una vez que dejó la tripulación, ella regresó al papel al comienzo de la tercera temporada. [51]
Star Trek: La nueva generación fue lanzada en sindicación de transmisión, lo que significa que fue alojada en múltiples estaciones de televisión sin pasar por una red de transmisión . [52] En ese momento, esto era relativamente inaudito, [53] aunque La serie original se había vuelto exitosa luego de su lanzamiento en sindicación después de una ejecución inicial en NBC . [54] Antes de la primera emisión del piloto, "Encuentro en Farpoint", el programa se había vendido en 171 mercados. [55] En ese momento, existían preocupaciones de que tal método de transmisión afectaría negativamente las calificaciones recibidas por la serie, y Justman sugirió que la recompensa valdría la pena debido a la falta de interferencia de una red potencial. [56]
"Encounter at Farpoint" recibió calificaciones de Nielsen del 15,7 por ciento, [57] y se le otorgó un compromiso para otros 24 episodios de una hora después de la transmisión. [55] [58] El piloto fue el episodio con mayor audiencia de la primera temporada; el episodio con menor audiencia de la primera temporada fue "The Last Outpost", el cuarto episodio transmitido, que recibió calificaciones del 8,9 por ciento. Tres episodios más tarde, se transmitió " Justice ", que recibió una calificación del 12,7 por ciento, la más alta de la temporada aparte del piloto. [57] A partir del período entre el 6 de septiembre y el 3 de enero, el programa solo fue superado en las calificaciones de Nielsen por Wheel of Fortune y Jeopardy! para programas lanzados directamente en sindicación, [59] y se convirtió en la serie sindicada con mayor audiencia al final de la primera temporada, lo que impulsó a que varias otras series se lanzaran directamente en sindicación. [52] [60]
Aunque era muy esperado, [61] cuando la serie se emitió inicialmente, la respuesta fue tibia de los fanáticos y los críticos. John J. O'Connor revisó el primer episodio para The New York Times , y simplemente esperaba que la acción y el ritmo aumentaran en los episodios emitidos después del piloto. [62] Otros críticos de "Encounter at Farpoint" fueron más positivos; Don Merrill, escribiendo para TV Guide, dijo que el programa era un "digno sucesor del original". [63] Jill L. Lanford para The Herald Journal dijo que era una resurrección de una "leyenda" y recordaba a los episodios de la serie original " Arena " y " The Squire of Gothos ". Agregó que era el "vehículo perfecto para presentar a la tripulación" y un "comienzo perfecto". [64] También hubo algunas críticas iniciales al casting, con Tom Shales de The Washington Post diciendo que Patrick Stewart era un "chiflado calvo y sombrío que sería un mejor villano", y Jonathan Frakes "raya en maricón". [65] Mark Jones y Lance Parkin, en su libro Beyond the Final Frontier: An Unauthorised Review of Star Trek , dijeron que la primera temporada "a menudo se sintió como un intento políticamente correcto incómodo de recrear uno de los programas menos políticamente correctos de los años sesenta". [66]
Aunque los críticos aprobaron ciertos elementos del programa, como el diseño del nuevo Enterprise , los primeros episodios después del piloto fueron recibidos negativamente. "The Naked Now", el segundo episodio de la temporada, se basó en el episodio de la serie original " The Naked Time ". Esto provocó que algunos fanáticos y ex escritores de Star Trek se preocuparan de que la serie continuara "repitiendo" viejas tramas. [67] " Código de honor " ha sido visto en retrospectiva como racista, [68] y Stewart dijo más tarde que el elenco y el equipo estaban avergonzados por ello. [69] Mark A. Altman sintió que The Next Generation durante la primera temporada fue una oportunidad perdida para abordar cuestiones relevantes para la vida moderna, lo que dijo que The Original Series había hecho con éxito en los años sesenta. Llamó a algunos episodios "trillados" y sugirió que los elementos eran refritos directos de tramas anteriores con solo algunos nombres y escenarios cambiados. [70] Marina Sirtis comentó mientras promocionaba Star Trek: Nemesis que al principio "nos odiaban". [71]
En una reseña de la serie como parte del lanzamiento en DVD en 2002, Marc Bernardin para Entertainment Weekly dijo sobre la primera temporada que era "casi difícil de creer... lo mala que era gran parte de ella". Pensó que la primera temporada era demasiado similar al final de la "cursi" serie original, pero dijo que "tuvo éxito donde debía: presentó a los espectadores a los personajes que llevarían la antorcha a través de seis temporadas más", y le dio una puntuación de B+. [72] El crítico de Tor.com Keith DeCandido fue menos positivo, sintiendo que "se ganó" su reputación como la más pobre de las siete temporadas de The Next Generation porque "los episodios fueron desiguales, mal tramados, con guiones ineptos y actuados por actores que todavía estaban tratando de descifrar sus personajes". Le dio una puntuación de 5 sobre 10. [73] La temporada recibió una calificación de "fresca" del 80% por el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes . [74]
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Star Trek: La nueva generación recibió siete nominaciones en la 40.ª edición de los Premios Primetime Emmy . Chris Haire, Doug Davey, Jerry Clemans y Alan Bernard fueron nominados a la «Mejor mezcla de sonido para una serie dramática» por su trabajo en el episodio « Un lugar donde nadie ha ido antes ». Edward R. Brown fue nominado a la «Mejor fotografía para una serie» por « The Big Goodbye ». [75]
Los equipos de maquillaje del programa fueron nominados en dos episodios a "Mejor maquillaje para una serie", por los episodios "Coming of Age" y " Conspiracy ", ganando el premio por este último episodio. William Ware Theiss ganó el premio a "Mejor diseño de vestuario para una serie" por "The Big Goodbye", mientras que el equipo que trabajó en " 11001001 " ganó el Emmy a "Mejor edición de sonido para una serie". [75]
"The Big Goodbye" también ganó un premio Peabody . [76] El episodio de estreno de la serie, "Encounter at Farpoint" fue nominado a "Mejor presentación dramática" en los premios Hugo de 1988. [77] Wil Wheaton fue nominado a "Mejor actor joven protagonista de una serie dramática de televisión" en los 9.º premios Youth in Film Awards por su interpretación de Wesley Crusher. [78]
En la siguiente tabla, los episodios se enumeran según el orden en que se emitieron y no necesariamente corresponden con sus códigos de producción.
Los episodios de la primera temporada de The Next Generation se lanzaron individualmente y en pares antes de ser lanzados como un box set de temporada completa. Este primer lanzamiento se lanzó en DVD , [79] pero luego de un trabajo adicional para actualizar los lanzamientos en video de alta definición y en disco Blu-ray , "Encounter at Farpoint" estuvo entre los episodios incluidos en un disco de vista previa lanzado en enero de 2012. [80] Un lanzamiento de la temporada completa en Blu-ray sin región siguió a fines de julio. [81]
