The Newsreader es una serie dramática de televisión australiana creada por Michael Lucas y transmitida por ABC Television . Protagonizada por Anna Torv y Sam Reid , la serie, que explora la vida personal y profesional de periodistas y equipos en una sala de redacción australiana de los años 80, se estrenó el 15 de agosto de 2021.
La primera serie se convirtió en el programa dramático más visto de ABC en 2021, [1] y fue seguida por una segunda, que se estrenó en septiembre de 2023. [2] Ambas se transmitieron con gran éxito de crítica y lograron la mayor cantidad de nominaciones de cualquier programa o película en sus respectivos Premios AACTA . [3] [4] Una tercera serie se confirmó oficialmente a finales de 2023; [5] [6] [7] El rodaje comenzó en enero de 2024 para su transmisión hacia finales de año. [8] [9] [10]
Ambientada entre 1987 y 1988, [19] la serie gira en torno a Dale y Helen "enfrentándose a perfiles públicos en ascenso, la intensificación de la política de oficina y un nuevo director ejecutivo despiadado [de la red]". [20] [21] La serie constará de seis episodios. [22] Los eventos noticiosos cubiertos en la serie incluyen las elecciones federales de 1987 , la caída del mercado de valores , la separación del Príncipe Carlos y Diana Spencer , la crisis de la heroína, [19] las celebraciones y protestas del Bicentenario de Australia , [22] y los tiroteos de Hoddle Street. . [23] Se lanzó un avance inicial el 24 de noviembre de 2022. [23]
En febrero de 2023, se confirmó que la serie se emitiría en la segunda mitad del año, [24] y en agosto se anunció que la serie se estrenaría el 10 de septiembre. Cada episodio de la serie irá acompañado de un podcast oficial, presentado por las periodistas Leigh Sales y Lisa Millar . [2]
El 19 de septiembre, todos los episodios restantes (episodios 3 a 6) estuvieron disponibles en ABC iView, bajo demanda, antes de su transmisión lineal. [25] [26]
ABC confirmó en su presentación Upfronts en noviembre de 2023 que se mostraría una tercera serie en la segunda mitad de 2024, con el regreso de todo el elenco. [9]
Un comunicado de prensa que acompaña al anuncio, sobre las tramas que comprende la serie, detalla que Dale ahora es considerado el 'Rey de las Noticias' de News at Six , y que los reportajes internacionales de Helen han sido recibidos con "gran elogios", pero como una "red cínica". "En esta mudanza, los dos antiguos amantes se enfrentan en competencia directa, su parentesco se pondrá a prueba como nunca antes", y "en el transcurso de 1989, Helen y Dale competirán para cubrir una cascada de eventos históricos... desde el derrame de petróleo del Exxon Valdez hasta la masacre de la Plaza de Tiananmen , los boicots del Apartheid en Sudáfrica y la caída del Muro de Berlín . [9] La serie se estrenará el 17 de marzo de 1989, con personajes que asistirán a la ceremonia de los Premios Logie celebrada en esa fecha. [35]
En febrero de 2024, TVTonight informó que ABC había programado la serie para el cuarto trimestre , lo que sugiere que se transmitirá en algún momento entre octubre y diciembre de 2024. [10] En abril de 2024, Chris Oliver-Taylor, director de contenido de ABC, dijo que espera la tercera la serie será la última y concluirá la ejecución del programa. [36]
La serie fue creada por Michael Lucas y Joanna Werner y dirigida por Emma Freeman. [37] Filmada en Melbourne , la serie fue escrita por Michael Lucas, Jonathan Gavin, Niki Aken y Kim Ho . [38] Joanna Werner y Stuart Menzies, junto con Brett Sleigh y Sally Riley en nombre de ABC, fueron productores ejecutivos de la serie. [39] La serie fue apoyada a través de inversiones de Screen Australia y Film Victoria . [40] [41]
Michael Lucas trabajó en el inicio de lo que se convertiría en The Newsreader después de su serie de seis partes Party Tricks en 2014/2015, y tuvo un período de "larga gestación". [42] La escritura inicial de la serie, que tuvo lugar "inmediatamente después" de que Lucas terminara de trabajar en la quinta temporada de Offspring en 2015 [43] , no se centró en el entorno de una sala de redacción, sino más simplemente en escribir sobre un protagonista masculino que anhelaba "cumplir" una "versión particular de masculinidad" que "no encajaba realmente, pero simplemente estaba desesperado por estar a la altura", un tema que, según Lucas, se basaba en sus propias experiencias de vida. [42] [44] Este se convirtió en el personaje de Dale, antes de que Lucas se diera cuenta de que necesitaba un personaje femenino para emparejarlo, que en su lugar estaría "poseído de esas cualidades masculinas tradicionales"; [42] ella sería "castigada por ellos, mientras que él lucha por encajar en ese ideal masculino". Lucas dijo que la forma en que los dos personajes cambiaron los estereotipos de género fue lo que "encontró realmente convincente de ellos". [19] Su relación formó la base de la serie, con la capa adicional de un escenario de la década de 1980 decidido debido al hecho de que impondría "más presión sobre [los personajes] para cumplir ciertos roles". Luego, Lucas se embarcó en un período de desarrollo de año y medio, considerando qué "imagen de masculinidad" querría lograr el personaje de Dale, [42] y eligió un locutor de noticias (y una sala de redacción como escenario para la serie) dentro de un plazo de un año y medio. algunos borradores, [45] Lucas llamándolos "leones" y "hombres con la voz de Dios". [42]
"Siempre me han encantado los programas de redacción... Para mí, es uno de esos entornos de oficina perfectos donde las historias literalmente entran por la puerta y todo puede cambiar en un instante... También es un espacio donde se analizan los grandes temas. en la sociedad, ahí en esas cuatro paredes."
—Michael Lucas, el creador de la serie, en una entrevista con Flicks . [43]
En el transcurso de 2015 y 2016, Lucas comenzó a investigar las redacciones de la década de 1980, entrevistando a quienes trabajaban en ellas en ese momento y quedando impresionado por las historias de esa cultura. [42] Lucas se sintió atraído por aprender cómo las lectoras de noticias, que eran una llegada relativamente incipiente en la década de 1980, se las arreglaban en un entorno que ejercía tanta presión sobre ellas, atrapadas en una "era de cambio". Afirmó que tenían que descubrir cómo "definir cómo deberían verse en un lugar de trabajo" y presentarse, ya que a los espectadores todavía "les gustaba escuchar las noticias leídas por voces muy masculinas de Dios". [45] Lucas ha mantenido en privado las identidades de aquellos a quienes entrevistó, pero Leigh Sales admitió su participación en su investigación antes de la segunda temporada, y sus historias y recuerdos tuvieron un gran impacto en la serie, como "una manera realmente excelente de explicar la dinámica de las relaciones" y haber proporcionado detalles intrincados del funcionamiento de una sala de redacción, como el autocue, y el "pánico" que sentía ante la posibilidad de que algo saliera mal y "que le gritaran"; Lucas dijo que su disfrute de estas experiencias inspiró el personaje de Noelene. [46]
Lucas destacó la importancia de la mayor parte de su investigación sobre la cultura de las redacciones de la época anterior al movimiento #MeToo , [42] recordando, en una entrevista en 2021, cómo cuestionó si habría un "cambio profundo" que resultado del movimiento, o si la sociedad habría avanzado en el momento en que se transmitió el programa. Se lamentó de las recientes revelaciones sobre la cultura en el Parlamento y de cómo "te das cuenta de que podríamos haber progresado en algunos aspectos, pero todavía hay muchos problemas estructurales y una cultura de intimidación y misoginia vinculada a eso". [43] Lucas describió la profundidad de la investigación que emprendió, afirmando que "leyó casi todos los periódicos desde 1986" y que las cartas al editor fueron de gran importancia y útiles, ya que "te dan una imagen completa de lo que la gente estaba haciendo con las cosas". [entonces]." [47]
La primera versión de The Newsreader se escribió según las especificaciones y se escribió un guión piloto, con el que Lucas se acercó a ABC, después de haber trabajado con la cadena en la comedia Rosehaven . Lucas también consideró llevar la serie a Foxtel , pero pensó que la historia encajaría mejor y sería mejor contada por una emisora no comercial; ABC respondió positivamente "muy rápido" y tenían la ventaja adicional de contar con un extenso archivo de imágenes y coberturas de noticias que podían utilizarse. [42] Lucas ha dicho que lee conscientemente periódicos y mira boletines archivados de la época "a través de una lente moderna" para "verlos bajo una luz completamente nueva", no sólo para asumir y reconocer plenamente "la paso del tiempo sino también lo que entendía entonces cuando era niño versus lo que entendía ahora". [49]
Brett Sleigh de ABC, que se convertiría en productor ejecutivo de la serie, sugirió utilizar eventos famosos y reales como estructura de la serie, ya que anteriormente solo se desarrollaba en torno a "historias genéricas" como el lanzamiento más expansivo de los cajeros automáticos ; Sleigh estaba entusiasmado con "aprovechar al máximo los archivos de ABC" y recomendó a Joanna Werner, a quien Lucas le dio el borrador del guión piloto y quedó "realmente conectada con él" con "una visión clara de hacia dónde iría". Lucas dijo que supo de inmediato que debía comenzar con la explosión del Challenger, ya que ese era el primer evento noticioso importante que recordaba de la infancia, [42] [48] mientras que para el resto de la serie escogió eventos simplemente mirando lo que sucedió durante la primera mitad. de 1986, explicando que cubrir Chernobyl era inevitable, pero también que la serie también cubre historias menos "fechas específicas", como la epidemia de VIH/SIDA. [19]
A partir de esto, se tomó la decisión de "ceñirse estrictamente a un marco temporal de la vida real", con episodios que transcurrirían en el transcurso de sólo unos pocos días como máximo. El equipo recibió cintas VHS que contenían reproducciones de boletines de noticias transmitidos en ciertos días, para juzgar la importancia y la priorización de ciertas noticias en los días en que se desarrollan los episodios. Freeman decidió indicar a los espectadores las fechas específicas en las que sucedieron los eventos, que aparecen en la pantalla al comienzo de cada episodio. [42] Lucas, que sólo tenía experiencia escribiendo "pura ficción", [45] dijo que a pesar de los desafíos algo "enloquecedores" que surgieron al entrelazar eventos de la vida real en la serie, [19] "seguir eventos reales es lo que hace que The Newsreader sea especial", y fue un "rompecabezas divertido" "tomar esos eventos de la vida real y mantener las fechas reales, la línea de tiempo real", [45] siendo consciente de los "marcadores que [tienes] que alcanzar", [50] y simultáneamente "tejer personajes de ficción a su alrededor", [45] para "tomar estos eventos de la vida real que tienen sus flujos y reflujos que no puedo cambiar, y cómo eso puede provocar diferentes relaciones y puntos de inflexión para los personajes". ", [19] y cómo vincularlos con elementos de sus personalidades. [50] También afirmó que el programa no depende completamente de que se representen esos eventos, ya que independientemente de si los espectadores recuerdan los eventos o no, el programa permite una "ventana realmente interesante sobre cómo fueron esos eventos y cómo las redacciones los navegaron". ". [45]
Al discutir el proceso de escritura del tercer episodio, Lucas reveló que "en la etapa de trama, [iría] a los archivos de ABC y tomaría imágenes de las fechas [quería]", viendo The 7:30 Report o Mary Delahunty '. s informe de noticias, que "todo alimentaría la historia". Lucas se inspiró en Titanic de James Cameron "en cuanto a cómo colocó a sus personajes dentro de la historia de acontecimientos reales"; describió su enfoque a través del ejemplo de cómo "cuando se trata de algo como Lindy Chamberlain, encontraron la chaqueta matiné ese día, luego otro día fue liberada de la cárcel, luego otro día estaba de regreso en Mt. Isa". Entonces, ¿cómo puedo maniobrar con mis personajes de ficción en torno a todo eso para construir una historia? [51] Explicó que la falta de especificidad de fecha, en relación con los otros eventos representados en el programa, significó que pudo colocar el (quinto) episodio centrado en la crisis del SIDA en cualquier lugar dentro del orden de ejecución de la serie, [50] y fue "posicionado deliberadamente" como tal "para lograr el máximo impacto emocional para los personajes". [19] Escribir el programa significó lidiar con el equilibrio entre cómo transmitir hechos y emociones; Lucas dijo que la noticia podría ser increíblemente significativa y prominente con fechas establecidas para operar en y alrededor, por lo que "tendría que pensar qué hacer con los personajes", mientras que en "otras ocasiones [querría] tomar personajes". a un lugar emotivo". [50]
Lucas escribió la serie solo durante un largo período de tiempo mientras estaba según las especificaciones, hasta que pudo formar una sala de escritores alrededor de 2017. [42] [52] Cuando lo hizo, contrató a aquellos que sabía que le proporcionarían papeles valiosos. desarrollar el programa, como Niki Aken, que tenía experiencia en investigación, [42] fue invitada a ser parte de una "lluvia de ideas" para la serie y escribió un resumen (Aken comentó que sus contribuciones al programa se vieron afectadas por la pandemia , escribiendo durante el encierro en Melbourne mientras estaba en cuarentena en un hotel en Sydney). [52] Lucas también llevó a cabo una práctica que realizó durante sus roles en varios programas como coordinador de guiones, en la búsqueda y contratación de un escritor emergente, en este caso Kim Ho; Lucas quedó impresionado por su escritura, y se le pidió a Ho que coordinara el guión y tomara notas, [42] y los dos coescribieron el quinto episodio juntos. Debra Oswald también actuó como asesora de guión de la serie. [19]
La pandemia también le dio a Lucas un período prolongado de desarrollo, con el inicio de la preproducción retrasado cuatro meses, y habló de que él y la diseñadora de producción Melinda Doring aprovecharon ese tiempo, pudiendo colaborar más a través de reuniones de Zoom y usando carpetas de Dropbox. compartir y almacenar material potencialmente útil; Doring obtuvo material adicional de museos y foros en línea, y Lucas quedó asombrado por su dedicación al trabajo y lamentó no haber podido incorporarlo todo en los guiones. [47] El retraso también jugó a favor de Lucas con su escritura; su estilo es "trabajar intensamente, irse y volver", "retomarlo de nuevo" después de potencialmente "meses de ausencia", habiendo conseguido financiación adicional para el desarrollo y logrado una mayor objetividad durante la pausa. [42]
Lucas dijo que el equipo de redacción estaba "rebotando de un lado a otro", observando la línea de tiempo y los personajes, específicamente dónde los arcos de los personajes encajan en la forma en que se representan los eventos de la vida real en el programa. [50] Antes de escribir cada episodio, la investigación y el material de archivo "se bloquearían", y solo entonces la escritura avanzaría hacia el trabajo en los arcos de los personajes, por lo que cuando se asignaba a un escritor a un episodio, se elaboraba un "esquema completo". de los hechos involucrados ya estarían vigentes" para empezar. [19] Lucas habló de cómo los "arcos emocionales y las historias" estaban menos grabados en el período previo a la filmación, y que "tendían a evolucionar mucho incluso dentro de la estructura de la línea de tiempo que habíamos establecido" y que "Siempre hubo una discusión continua hasta estar en el set, e incluso hasta cierto punto en la sala de edición", que "todavía estaban perfeccionando esos momentos y ritmos emocionales". [19] [50]
Lucas afirmó que optó activamente por "reducir" ciertos elementos de las redacciones de la época que ahora se miran negativamente, ya que pensaba que una "audiencia contemporánea" no aprobaría si él "hubiera traducido directamente" el sexismo, el racismo y la homofobia. y la misoginia que le habían informado eran comunes e institucionalizadas en ese momento. [44] Lucas amplió esto, diciendo que tenía que haber un equilibrio entre "ser franco acerca de la realidad, pero al mismo tiempo no querer traumatizar a los espectadores"; optó por representar el racismo de una manera menos explícita, como sin el uso de epítetos raciales y empleando cómo el racismo podría ser más sutil, usando el ejemplo del personaje coreano de Noelene que se supone que sabe cómo traducir japonés, y que los otros personajes "No he hecho ningún esfuerzo por averiguar de dónde viene su familia". Concluyó que "[n]uestro intento es mostrar el espectro completo de ese mundo y representar las partes que estaban cargadas de intimidación y misoginia, y las partes que eran estimulantes". [43]
Al principio, conseguir la distribución internacional de la serie resultó problemático. Los posibles distribuidores se interesaron cuando se les mostraron los guiones, [42] pero la "especificidad australiana" de la serie, así como la época elegida para la ambientación de la época, los hizo dudar. [53] Como resultado, Lucas "se volvió consciente de elegir historias que tuvieran cierta resonancia internacional", como el caso Azaria Chamberlain, cubierto en el tercer episodio, que es una "historia australiana por excelencia, pero que también significa algo en el extranjero". [42] A pesar de esto, Werner habló de cómo la precisión con la que pretendían recrear el escenario de la época era importante para los "socios involucrados" en la serie, describiendo cómo tomaron referencias de películas de finales de la década de 1980 como Tootsie y Working Girl para implementar una paleta neutral de "biege[s] y marrones" en el programa, lo que ella consideró un "enfoque fundamentado", en contraste con los colores atrevidos y atrevidos en muchas representaciones de la década de 1980, invocando los videos musicales de MTV como un ejemplo, como "Queríamos que pareciera que fue hecho en los años 80, no un programa hecho sobre los años 80". [53] Para acentuar esto, las cámaras para filmar estaban equipadas con lentes antiguos. [19]
El encargo de la serie se anunció en abril de 2020, [54] entró en preproducción en octubre, [41] y el casting se anunció en noviembre; [55] ABC ordenó seis episodios, a pesar de que la serie se desarrolló originalmente para ocho. [56]
"Tuve mucha suerte de trabajar con los actores en particular y con la directora, Emma Freeman, quien fue una gran parte de la narración de esta serie. A todos nos atrajo mucho la idea de mostrar un amor y un parentesco que no encajaba del todo en ninguna caja en particular. En cierto modo, son [Dale y Helen] un equipo brillante; y en cierto modo, están hechos el uno para el otro, pero hay cosas centrales en ellos que significan que no encajan del todo en ninguna caja en particular. "No encaja en una caja convencional. Hay aspectos innatos de sus personalidades que significan que son maravillosos juntos, pero también que nunca podrán ser la pareja convencional que el mundo quiere que sean. Nos encanta sentarnos en ese espacio".
—Michael Lucas, hablando sobre la trama dominante de la serie y el marco en el que se ubica, y cómo trabajar con el director Freeman ayudó a desarrollar esto. [19]
La serie se filmó durante 54 días de rodaje [57] a finales de 2020 y principios de 2021, bajo las restricciones de COVID-19 . [58] Como resultado, los planes para la filmación en locaciones expansivas no pudieron llevarse a cabo, como no poder filmar en Darwin , en el Territorio del Norte , para el tercer episodio, que se desarrolla en parte allí, y en cambio está restringido al estado de Victoria. donde el espectáculo está completamente ambientado. [45] Las escenas del episodio en el que Dale y Helen, entre otros periodistas, están acampados frente a una casa en la que creen que se aloja Lindy Chamberlain, fueron filmadas en Mildura , y muchos residentes locales fueron elegidos para interpretar a los extras y ofrecieron el exterior de sus hogares para filmar; dicha filmación tuvo lugar en marzo de 2021. [59] Las escenas del episodio en el que los distintos periodistas y camarógrafos esperan afuera de la prisión de Berrimah la liberación de Lindy Chamberlain también fueron filmadas en Mildura, con imágenes fijas durante el rodaje tomadas por Adrian Chiarella, esposo de Lucas. . [60] Las escenas del cuarto episodio que representan el atentado de Russell Street fueron filmadas en el lugar del atentado, y Lucas comentó que la filmación "cerró una manzana entera"; [61] Niki Aken, escritora del cuarto episodio, interpretó un extra durante las escenas posteriores al atentado. [62] El propio creador Lucas hizo un cameo durante el segundo episodio, interpretando a un DJ en la fiesta de cumpleaños de Geoff; [63] las escenas se filmaron durante tres días y comentó que la experiencia del cameo le dio la oportunidad de acostumbrarse más al elenco. [47] El rodaje del estudio News at Six se realizó en los estudios NEP en Southbank, South Melbourne , [64] con las oficinas de la sala de redacción ubicadas en un almacén/fábrica de productos químicos en desuso en Brooklyn , al oeste de Melbourne. [44] [43]
El creador Lucas y el director Freeman trabajaron estrecha y colaborativamente dentro y fuera del set, con roles claros establecidos para ambos; Durante el proceso de escritura, Freeman le proporciona a Lucas notas sobre el guión del elenco y del resto del equipo, y durante su dirección, él actúa como "un apoyo" para ella en el set. Lucas describió a Freeman como el "narrador principal" en el set, su presencia para "ayudar con los obstáculos del guión o para solucionar problemas". [42] Más tarde dijo que, por la forma en que se comunica constantemente con otros miembros del elenco, con sus aportes, durante el proceso de escritura y filmación, la serie fue una "creación mutua". [50] Freeman comentó que era un "proyecto especial" ya que el elenco y ella, como directora, estaban "muy alineados", lo que significa que es un "espectáculo increíblemente colaborativo", con Reid y Torv "ayudando a desarrollar el guión en el suelo". Su método de dirección está controlado por el "querer capturar la energía en el set" antes que "la delicadeza en el corte", porque intentar configurar y controlar la energía de una escena en postproducción resulta "forzado". Admitió que "no era un espectáculo terriblemente lindo", lo cual era importante para ella ya que "realmente quieres preservar la energía natural de, en particular, Helen y Dale". [49]
La actriz Marg Downey ganó el papel de Evelyn Walters después de presentar una cinta de audición grabada en casa, y de que la primera escena que filmó fue con William McInnes y filmada fuera de orden, apareciendo a principios del sexto episodio. [65] Para Robert Taylor, se contrató a un entrenador vocal de la época, debido a la necesidad de "definir claramente su estilo vocal, frente al estilo más relajado... que tiene". [44] Downey habló de cómo, cuando le pidieron que hiciera una audición para Evelyn, la consideró "una elección intrigante para sugerirme para este papel", pero después de recibir el guión "pensó: 'Puedo hacer esto. Yo'. "He conocido a estas mujeres", refiriéndose específicamente a individuos: "ese tipo de personas que tienen el poder detrás del trono" y "aunque parecen no estar manipulando las cosas detrás de escena, de hecho, son muy poderosas". " - conocía a su madre. Downey calificó a Evelyn como un "papel maravilloso" que desempeñar. [66] Chum Ehelopa afirmó que cuando le presentaron el programa, no sabía que el programa giraría en torno a eventos de la vida real. [67] Hay una "cantidad justa", pero no una "cantidad incontrolada" de improvisación por parte del elenco e improvisación en torno al guión, particularmente por parte de William McInnes. [68]
Michelle Lim Davidson habló de cómo se adaptó el papel de Noelene para ella y que dudaba en hacer una audición para interpretar el papel de una mujer coreana debido a preocupaciones sobre si la televisión australiana estaba abierta a tal representación; era la primera vez que audicionaba para interpretar el papel de una mujer coreana en su década de carrera televisiva, [69] y comentó que "nunca imaginó el día en que [ella] interpretaría a la primera mujer coreana australiana en un drama importante en la televisión australiana". Lim Davidson habló de la sensación de jeong que sintió en el set de la casa familiar de su personaje, y que tenía "una sensación abrumadora de que [ella] había llegado a casa", y elogió el "cuidado y la precisión detallada de la casa de Kim" por el departamento de diseño, arte y utilería, especialmente la diseñadora de producción Doring, y con la ayuda del escritor, director y amigo suyo, Undi Lee, y la actriz Hany Lee para ayudarla a aprender el diálogo coreano / hangul . Dijo que había "luchado con [su] identidad coreana", que su infancia y adolescencia en Australia significaban que no había estado "sumergida en [su] herencia cultural", y que sentía que había estado "huyendo de [su] identidad cultural", esperando que ella "no pueda encontrar un espacio seguro para ser [ella] misma en la industria" y expresó su esperanza de que su interpretación conduzca a una expansión de la representación coreana en la televisión. [70]
"Queríamos mostrar cómo era realmente ser una mujer en la fuerza laboral en los años 80 sin el juicio que le damos hoy. Hay un par de secuencias con Helen en las que simplemente dices: "Estos simplemente la reprenden". hombres, que son sus jefes, sólo uno, tras otro, tras otro, tras otro", y la mayoría de los días puede soportarlo, y luego algunos días no puede... Tengo mucha curiosidad por ver qué la respuesta es hacia ella, y tengo curiosidad por ver cuál es la respuesta a lo que significa ser una mujer en la fuerza laboral en los años 80. Y creo que hay algunos elementos que son bastante impactantes y también realmente ciertos. ".
—Anna Torv, hablando sobre la experiencia de interpretar a una mujer que trabajaba en la industria de las noticias dominada por hombres durante la década de 1980. [71]
Anna Torv recibió los dos primeros guiones de la serie antes de decidirse a asumir el papel, [72] y fue elegida a principios de 2020. [43] Cuando se le preguntó en The Newsreader Podcast en qué se basó Torv para crear a Helen y su personaje, y específicamente cómo pudo distinguir su personalidad como persona fuera del trabajo y como 'lector de noticias', recordó cómo cuando leyó los guiones por primera vez, la etiquetó como lectora de noticias y no pensó en el lado periodista que tenía el personaje. Habría necesitado tener experiencia para llegar al puesto de "lector de noticias". Habló de cómo había retratado a una periodista política en otro programa de televisión antes, en el que se había "inmerso" y se había reunido con destacados periodistas políticos en Canberra , y "dejó eso a un lado" y pensó "ella es una presentadora". [73]
Torv quería asegurarse de que ella "realmente representaba" a las lectoras de noticias de la época, y describió su personaje como una "amalgama" de las lectoras de noticias que creció viendo todas las noches, volviendo a ver la cobertura de noticias de la época a Ayuda a perfeccionar el desarrollo del personaje. Torv informó cómo invirtió "la mayor parte de [su] energía en lo que era ser lectora de noticias", incluido el aprendizaje del significado del autocue; sus líneas en escenas en las que su personaje daba la noticia se leyeron desde un autocue. Descubrió que era "la mejor manera de perfeccionar su interpretación", dándose cuenta de "cuán conectada estaba la autocue con la entonación y todo lo demás"; [74] esta apreciación ayudó al participar en sesiones con alguien que había sido contratado para enseñar la lectura de noticias, y aprendió "que el fraseo, y todo ese tipo de cosas, viene puramente a través del autocue" como la "forma de hablar como lector de noticias". es porque no puedes ver la siguiente palabra." [75] Fueron estas lecciones a través de las cuales Torv reconoció los antecedentes del periodismo de su personaje y cómo no podía separarse de Helen como lectora de noticias, y cómo influyó en ella, y retratarla como esta última no se podía hacer sin tomar en cuenta que "tienes que subir". Describió la atención al detalle al apreciar la "brecha entre lo público y lo personal" que tendría que emplearse en su interpretación, habilitada por el "elemento intensificado de estar en la mesa de noticias"; como "para que la gente se aferre y crea en [esa persona]", hay que "desnudarse". Hubo conversaciones sobre las afectaciones adecuadas y el peinado que Helen debería tener como "locutora de noticias". [73]
El proceso de desarrollo de la "textura del personaje", según Torv, "fue todo lo que soñaste... como actor". Esto surgió de trabajar con el creador Lucas, a quien Torv elogió como "uno de esos escritores increíblemente hermosos y seguros, y también creadores seguros, que se sienta a la mesa y es abierto", con quien "te sientes parte del desarrollo", que encontró "vigorizante" ya que "no les sucede a los actores con tanta frecuencia" [75] - y el productor Werner y el director Freeman (con quien Torv ha trabajado antes ), diciendo que a ella "le encantó la colaboración" pudo interactuar con ambos, lo que explica por qué estaba tan entusiasmada por ser parte del programa, y aclamó a Freeman como "un director brillante" que "crea un ambiente fantástico para jugar, honestamente". [74] Fue esta colaboración la que Torv elogió por permitirle sentirse más capaz de improvisar cuando estaba en el personaje; con la improvisación, Torv dijo que "de alguna manera te mantienes en el punto" - y "te gusta ser relajado pero con pautas" - pero que si quieres improvisar y llevar las cosas "en una dirección diferente para ver si hay formas más interesantes jugar y necesita trastear con cosas", ella "a menudo cambia las cosas" o "envía correos electrónicos frenéticos a Michael [Lucas] y Emma [Freeman] la noche anterior", luego "entra y da el otro actor una oportunidad". [73] Además, elogió cómo "todo el equipo", incluidos sus coprotagonistas Reid y McInnes, "hicieron clic desde el principio". Explicó que el personaje de Helen era "divertido de interpretar porque puedes salirte del mango y no tienes que sujetar nada" y "puedes disparar desde la cadera". [76] Torv comentó que "crear The Newsreader fue una de las experiencias creativas más satisfactorias y alegres que jamás haya tenido". [58] Torv también reveló que el final de la serie no se conocía desde el comienzo de la producción, y que el elenco solo estuvo al tanto de la dirección general del programa por un tiempo. [77]
Ambos personajes de Helen y Dale se basaron en periodistas y lectores de noticias australianos reales del pasado, pero Torv y Reid se negaron a admitir quién inspiró sus representaciones. [46] Al decidir en quién basar los personajes, Lucas adoptó un "enfoque de collage" y tuvo "cuidado de no hacerlo demasiado directo" y obvio en qué figuras de la industria de la vida real se había inspirado. Dijo, simplemente, que Helen era la "inversa" de Dale, que poseía "las cualidades celebradas en un hombre pero castigadas en una mujer". [49] Torv ha negado las especulaciones de que su interpretación de Helen esté basada en Jana Wendt , pero dijo que observó a una variedad de periodistas para interpretar a Helen en lugar de centrarse en uno. Reid admitió que hubo "uno muy, muy específico que [él] estudió muy de cerca" en la primera serie, y mientras que en la segunda serie "un poco de él" permanece en su personaje, "otro... vino a tipo de ayuda para mostrar la progresión".
Reid comentó que Dale siempre ha creído que "el pináculo de todo lo que representa estabilidad y seguridad" y el "arquetipo de lo que es ser un hombre [y] una voz de autoridad está representado en este tipo de forma de lector de noticias". [78] Se hizo eco de los comentarios anteriores de Lucas sobre el personaje que intenta, pero no logra, alcanzar un cierto calibre de masculinidad, hablando de lo que percibe como un impulso común en Australia "para mantener modelos específicos de masculinidad en pedestales y aplaudirlos". y empujar a otros a las sombras", y que "[e]l marco de un lector de noticias, esta mano estable y firme que entrega las noticias todas las noches y en quien la nación confía, es una muy buena manera de explorar eso". Explica que a medida que Dale se esfuerza progresivamente por alcanzar este ideal, comienza a ocultar su verdadero yo y poco a poco es reemplazado por una "copia al carbón de un hombre" en el que no es "tan bueno". [46] Amplió esto, diciendo que Dale rechaza la "parte ingenua [y] sensible... de sí mismo", mientras hace la transición a "esta copia escultural de lo que él cree que podría ser un ser humano estable", es lo que el El elenco se refiere como "Dead Dale", una versión del personaje en la que se "vende". Al desarrollar un estilo para Dale como lector de noticias, Reid destacó su colaboración con el director Freeman y su trabajo constante en el tema de la "máscara pública y privada" que prevalece en la lectura de noticias: lectura de noticias que requiere una "personalidad en blanco" en la que " no puedes invertir demasiado de tu personalidad". Reid ha intentado dejar en claro que el programa presentaba a Dale no como "necesariamente actuando según los impulsos sexuales reprimidos de estar con un hombre", sino "también actuando según la intimidad reprimida en general". [78] Habló de cómo encontró catártica la experiencia de interpretar a Dale, ya que "le gusta apoyarse en las partes más incómodas" de sí mismo que siente que encarna el personaje. Añadió que la ropa del personaje está "diseñada para hacerlo sentir incómodo", como "chaquetas que son un poco demasiado grandes o pantalones demasiado cortos", y que Dale "rara vez se ve sin ropa de trabajo". [79]
El personaje de Lindsay no está "basado en nadie en particular", pero en las rondas de entrevistas de Lucas con presentadores de noticias de la época, John Sorrell y Peter Meakin "surgieron MUCHO" y "claramente compartían algunas cualidades". [80] El personaje de Cheryl está basado en Sue Hollins, una maquilladora con la que el peluquero y maquillador del programa John Logue trabajó al comienzo de su carrera y que todavía trabaja en la industria, actualmente en ABC. . [81]
Con respecto a las historias de fondo de los personajes que pueden no estar escritas directamente en el programa pero que se utilizan para generar contexto para el elenco en cuanto a los comportamientos, gestos y creencias de sus personajes, Lucas dijo que no comparte las historias de fondo que tiene en mente para los personajes a menos que preguntan, ya que parte del proceso de un actor es "construir el suyo propio basándose en el guión". Habló de al menos Reid y Torv, quienes agregaron o "realzaron detalles" de sus personajes, con la ayuda de Freeman. [49] Torv habló de cómo "se alterna con todo el trabajo" en la medida en que la historia de fondo de un personaje se considera significativa, y dijo que ella y Lucas "hablaron" para discutir el pasado de Helen. [73] Cuando se les preguntó cuánto esfuerzo pusieron en las historias de fondo de sus personajes, Lim Davidson dijo que "[e]l equipo entero ha investigado mucho" y "comienzan de manera bastante amplia, especialmente para un personaje como Noelene". a quien solo se le concede un tiempo limitado en la serie debido a que es un personaje principal menos prominente y, por lo tanto, sólo "una cierta cantidad de tiempo para... revelar partes de su vida". Sin embargo, fue algo que se tomó "muy en serio porque siento mucha responsabilidad de llevar a la pantalla la versión más auténtica de este personaje", y que "cuando intentas fusionar una herencia cultural a la que no estás acostumbrado Al verlo en la televisión australiana, tienes una responsabilidad adicional y debes respetar a la gente de esa época y hacer todo lo posible para darle vida". McInnes, por el contrario, dijo que "no veía ningún sentido en seguir ese camino porque simplemente está ahí en el papel", y que "a veces sólo tienes que saber lo que se requiere de ti para que la escena funcione", pero admitió "ambas formas son igual de... apropiadas" y "debes saber cuál es la más adecuada". [82]
Los diseñadores de vestuario, peluquería y maquillaje del programa emplearon detalles cuidadosos; Varios miembros del elenco y el equipo han hablado sobre la creación de la "apariencia" de ciertos personajes. John Logue, peluquero y maquillador de la serie, con experiencia en maquillar a presentadores de noticias durante la época, comentó sobre el peinado de Helen que "hay una especie de constitución que se esconde debajo de eso". Añadió que, en ocasiones, Logue y Torv acordaron mutuamente dejar el cabello como estaba después de cada día de filmación (sin cepillarlo ni lavarlo) y comentó que "lo mejor que hicimos fueron cinco días con Anna... y ella estaba muy feliz". con ese". Sobre el cabello de Noelene, le sugirió a Lim Davidson que reemplazara su "cabello muy largo y liso" con cortinas, pero lo que se llamaría una "película" durante la época, algo que, según él, fue universalmente aprobado. [81]
El diseñador de vestuario Zed Dragojlovich dijo que había un método diferente para cada personaje a la hora de encontrar trajes -y determinar si eran correctos y apropiados- para ellos. Habló de la importancia a la hora de desarrollar un personaje; "Lo que buscas cuando te pones la ropa es algo que hable muy claramente sobre el personaje y luego, cuando pruebas otra cosa y sientes que has perdido la esencia de ese personaje, entonces sabes que estás yendo en la dirección equivocada". Con Dale y Helen, la producción asumió que tendrían acceso a las marcas de moda más sofisticadas de la época con acceso a un estilista de red, para lo cual las revistas de moda de la época fueron muy útiles. Crear el look de Evelyn de Marg Downey se basó en "continuar... el ADN de ese personaje; una confección muy estructurada y precisa"; él "probó algunas cosas fluidas con Marg [pero] simplemente parecía otra persona". Dragojlovich luego invocó a un contacto suyo con el que trabajó durante la década de 1980: el diseñador de vestuario Michael Chisholm, en posesión de un almacén repleto de ropa de la época; como resultado, encontró "una increíble chaqueta de pata de gallo de gran tamaño" que Chisholm divulgó que había hecho personalmente para Downey en los años ochenta. Dragojlovich llevó la chaqueta a Downey, quien "chilló" al reconocerla. [66] Dragojlovich trabajó con Logue en el desarrollo del aspecto de Evelyn; Dragojlovich recomendó durante las pruebas con Downey un peinado de cabello rubio para el personaje, para el cual Logue inicialmente tenía ideas diferentes, pero finalmente estuvo de acuerdo. [81]
Con respecto a la presentación de los acontecimientos noticiosos que cubre la serie, se ha observado que algunos elementos son ligeramente inexactos desde el punto de vista histórico. El propio Lucas admitió que lo único con lo que estaba "jugando ligeramente [era] la primera visibilidad del cometa Halley, que está un poco comprimido", [51] lo cual fue recogido por la ABC en un artículo en el que Matt Neal señaló "la hazaña improbable pero dramáticamente conveniente de ver un cometa Halley brillante y altamente visible en el cielo de Melbourne el 1 de febrero de 1986", ya que "[e]l momento óptimo para verlo en Australia era en abril", y citando la fiebre entre el público que rodeaba el El regreso del cometa se diluyó en ese momento debido a que "la distancia del cometa a la Tierra y la inclinación de nuestro planeta significaban que no era muy brillante, además los cielos nublados y la contaminación lumínica significaban que la mejor oportunidad para que los habitantes de las ciudades vieran el cometa era con un telescopio". un lugar más rural." Neal también señaló que una pequeña afirmación en el primer episodio sobre la Casa de las Mariposas del Zoológico de Melbourne que recibió su millón de visitantes era dudosa ya que solo había abierto dos meses antes y el Zoológico en sí "tiene un promedio de alrededor de 1,5 millones de visitantes por año". [83]
Neal y Flora Carr, del Radio Times del Reino Unido , también escribieron que la decisión de calificar el desastre de Chernóbil como "el peor desastre nuclear de la historia" en el sexto episodio puede haber sido demasiado prematura, [84] y el posicionamiento del anuncio del Príncipe Andrés y el compromiso de Sarah Ferguson también se comprimió, apareciendo durante la apertura del cuarto episodio, que se desarrolló más de una semana después de que la noticia se hiciera pública. [83]
El 30 de marzo de 2022, ABC confirmó que The Newsreader había sido renovado para una segunda serie, que se desarrollará en 1987. [85]
Junto a la confirmación de la renovación de la serie, se reveló que Daniel Gillies y Philippa Northeast se habían unido al elenco. [86] [22] En julio de 2022, el creador Lucas anunció en Twitter e Instagram posibles extras para una escena de bar gay que se rodaría en Melbourne a finales de agosto. [87] [88] En julio se realizó otra convocatoria de casting para extras de las Primeras Naciones "para ayudar a recrear las protestas del bicentenario de 1988 que tuvieron lugar en Fremantle y Sydney ", lo que sugiere que la serie 2 cubrirá los eventos de 1988. [21]
A finales de noviembre de 2022 se lanzó un avance que también reveló que Rory Fleck Byrne sería la estrella invitada de esta serie, como presentadora de un programa de variedades. [23] También habrá una mayor expansión del elenco con una introducción a los miembros de la familia extendida del conjunto principal. [50] El 9 de agosto de 2023, junto con el anuncio de la fecha de estreno de la serie y el lanzamiento de un tráiler más extenso, [2] se reveló qué roles desempeñarían los nuevos miembros del elenco secundario: Gillies como la nueva cadena. CEO, Northeast como Kay, la hija 'compleja' de Geoff y Evelyn, Fleck Byrne como el 'presentador de variedades superestrella' Gerry, y la incorporación no anunciada previamente de Hunter Page-Lochard al elenco secundario de la serie como el 'activista agitador' Lynus. También se confirmó que regresaría todo el elenco de la primera serie. [89] En el quinto episodio de The Newsreader Podcast , Leigh Sales aclaró que la aparición reducida de Chai Hansen como Tim Ahern en la segunda temporada se debió a que Hansen tenía "muy alta demanda en el extranjero"; el personaje estuvo a punto de ser completamente eliminado de la serie, pero el entusiasmo de Hansen por participar en el programa significó que hizo el esfuerzo de encontrar tiempo para aparecer. Lim Davidson enfatizó la importancia del regreso de todo el conjunto y cómo se sentía "cómoda porque íbamos a regresar juntos y era prácticamente el mismo equipo y todos nos llevábamos muy bien", pero al mismo tiempo "nerviosa por la responsabilidad". de interpretar a Noelene otra vez y esperar poder ayudarla a superar la segunda temporada de la mejor manera posible como actor". [82]
En una entrevista con TVTonight , Lucas comentó positivamente sobre el carácter irlandés de Jerry, afirmando que lo que él percibía como la tradición de que los presentadores de programas de variedades fueran expatriados significaba "algo que se sentía bien acerca de que él viniera de Irlanda". También comentó sobre otro personaje presentado en la segunda temporada, el líder de la protesta Lynus; si bien es ficticio, está "en gran medida basado en figuras reales detrás" de las protestas del Bicentenario en ese momento. [90] El escritor del cuarto episodio, Adrian Russell Wills, en el que aparece Lynus, dijo que el personaje se basó en gran medida en su hermano, Albert, que era un activista aborigen de base a quien describió como "ese tipo negro que estaba... en al frente de la marcha y protestando", con quien solía tener "muchas conversaciones sobre todos los temas que ves en el programa y el episodio". [81]
La apertura del cuarto episodio presenta una escena en la que varios personajes de News at Six filman un final musical para una promoción de la cadena; Em Rusciano , amigo cercano y copresentador del podcast de Lucas, interpretó a un personaje llamado Rhonda que cantó la letra de la melodía que la acompaña. [91] Varios periodistas actuales de la televisión australiana también hicieron cameos durante la escena, a saber, el meteorólogo de ABC Nate Byrne, el reportero de Network 10 Daniel Doody y la comentarista deportiva de radio Megan Hustwaite. [92] [93] [94] Esta promoción se filmó en una mañana, y las escenas del quinto episodio en el que Dale, Gerry y Tim visitan un club gay se filmaron temprano esa tarde. [95]
En septiembre de 2023, en Twitter, Lucas reveló que el nombre de nacimiento de Helen, como se revela en el tercer episodio, Helen Kaasik, era "el apellido estonio de su padre, pero tomó el apellido de soltera de su madre, Norville, porque era más aceptable para las audiencias televisivas australianas de los años 80". [96]
El elenco habló con frecuencia sobre el nivel de improvisación y fusión de sus vidas personales con las de sus personajes que tuvo lugar durante la segunda temporada. Lim Davidson dijo que improvisar o sugerir cambios o adiciones en el guión solo se hace cuando creen que "creemos que puede hacer avanzar la historia", y en la segunda temporada se confiaba en que el elenco "sabría quiénes son estos personajes [y] solo agregarán cosas". " como diálogos de interacciones de sus vidas reales o "detalles personales que creemos que ayudan a respaldar la historia". McInnes dijo que la propensión de su personaje a gritar se debe a su educación, cuando muchos de sus modelos masculinos eran gritadores típicos. Cuando se le preguntó cómo responde como actriz a los "arrebatos" del personaje de McInnes, dijo que Noelene estaba "atrapada en [la] dinámica" de ser uno de los miembros de menor estatus del "equipo central" de News at Six . Como actriz, dijo que su papel es "simplemente estar en la escena [y] escuchar esa respuesta y automáticamente respondo de esa manera", tratando de garantizar que cualquier respuesta sea "completamente natural" y no "fabricada", recordando una escena. en el primer episodio, donde se sorprendió a sí misma con la profundidad emocional que dio una respuesta, atribuyéndola a estar "tan en la zona que se siente muy real". Lim Davidson reflexionó que se relacionaba con la posición de su personaje como "la persona más joven en el lugar de trabajo", descrita por la periodista Leigh Sales como estar en esa posición como "tratar constantemente de hacer lo correcto y evitar ser el objetivo de eso". " - ya que ella "se siente muy alerta a todo" en el set, y que si tiene una idea o solución potencial para una historia "todo debe estar realmente al alcance de mis manos"; esperaba que "eso se traduzca en... ese tipo genuino de cualidad de... ser un miembro junior de la oficina y tener que esforzarse más en esos momentos de gran ansiedad". También se relacionó con Noelene en una escena en la que los miembros de la familia de Rob se involucran en un racismo casual al combinar a chinos, japoneses y coreanos, habiéndolo experimentado también personalmente. [82]
Downey reveló que la escena del tercer episodio en la que el personaje de Helen llega a la puerta de Evelyn para pronunciar una diatriba llena de malas palabras sobre el estado del carácter y la moral de esta última fue improvisada por Torv, comparándola con su propio enfoque como actriz. "muy ligada al guión", mientras elogiaba la capacidad de Torv para mejorar, "sintiéndolo en el momento, [y] cambiando el guión", por lo que era "una cuestión de seguir adelante". La experiencia le pareció "un poco estresante, pero realmente funcionó porque no sabía lo que iba a aparecer en esa puerta". A Downey le resultó "bastante confrontativo" abrir la escena con Torv, como Helen, llamando a su personaje "maldita perra", desconcertada por el hecho de que no estaba en el guión ni en la línea inicial; [66] el guión detalla que "Dale intentó mediar antes de que Helen estallara", pero "ese día, Anna sintió que Helen estallaría en el momento en que viera a Evelyn". [97] Downey habló de encontrar humor en la situación, ya que tanto los personajes de Torv como los de Downey habían tenido poca interacción durante toda la producción del programa, por lo que ninguno de ellos lo había hecho personalmente, y que era la primera interacción de sus personajes desde una escena en la primera serie que también fue impulsada por el disgusto mutuo. [66] De hecho, fue la primera escena que Torv filmó para la segunda serie. [97]
Si bien en general McInnes está en contra de invertir demasiado tiempo, esfuerzo y pensamiento en crear posibles historias para su personaje, sugirió la historia de fondo, revelada en el quinto episodio, de que su personaje era el padrino de la hija de Geoff, el personaje de Robert Taylor. McInnes le sugirió esto a Lucas, quien a su vez informó a Taylor, quien lo insertó en la escena. [82] Lucas agregó que si bien Torv y Reid eran "ambos propensos a... decir mucho menos porque prefieren simplemente transmitirlo sin el diálogo", una escena con McInnes "crece mucho con todas estas referencias" a la cultura pop. de la época o chistes perversos que improvisa, describiendo al actor como "increíblemente vívido" y sus actuaciones en el set como similares a un "evento". [78] El escritor Russell Wills reveló que, además de haber conocido al actor de Lynus, Hunter-Page, desde que era un niño pequeño, se improvisó una escena en el cuarto episodio en la que los personajes de Lynus y Helen bailan, pero atribuyó al guión la fomentar la posibilidad de que esto suceda; "El baile, el movimiento y la ofrenda, lo llamamos, de Hunter a Anna" y que "la seguridad y la confianza que tienen el uno en el otro, como actores, creo que permitió un momento de brevedad... se puede". No escribo esas cosas [y] esos momentos; esa es la verdad". Dijo que haber trabajado juntos anteriormente, en Fires , aseguró que tuvieran "una gran relación juntos". [81]
La escena del segundo episodio en la que los Carrolls interpretan una canción juntos al piano fue "inventada en un estallido de alegría" cuando Fleck Byrne y Jane Harber se conocieron por primera vez en los ensayos. Esto no se incluyó en los guiones y Freeman lo mantuvo deliberadamente en secreto frente a Torv y Reid, "por lo que sus reacciones no tuvieron precio". [98] Se comentó que Freeman había "le dado al elenco espacio para improvisar el baile y la juerga de la fiesta de Navidad" en el quinto episodio; [99] El rodaje de las escenas de la fiesta de Navidad duró nueve horas y se llevó a cabo el último día de rodaje de Chai Hansen. [100]
Lucas dijo que, al igual que con la primera serie, los eventos fueron elegidos y ubicados a lo largo de la serie de acuerdo a si estaban basados en ciertas fechas o no - "un equilibrio de cosas realmente específicas de fechas con un par de noticias más amplias de los años 80". . Un episodio sobre la crisis de la heroína, por ejemplo, pudo ubicarse en cualquier lugar dentro de la serie, y Lucas comentó que tenía "un poco de margen de maniobra para ubicar esa historia en el momento apropiado para nuestro elenco de personajes". Además, en la segunda temporada se explora el surgimiento de los programas de actualidad y los periodistas de televisión "convirtiéndose ellos mismos en marcas" en ese momento, con el personaje de Geoff presentando su propio programa de actualidad del mismo nombre en un intento deliberado de lograrlo, con Lucas y El productor Werner leyó varias memorias de periodistas de la época. [90]
Lucas recordó que figuras que habían trabajado anteriormente en la industria durante el escenario temporal de la serie habían escrito a la productora a la luz de la primera serie para "preguntar directamente" si los personajes estaban basados en ellos. Descubrió que al nombrar personajes no podía borrar ciertos nombres si eran iguales a las figuras de la vida real en ese momento; quería llamar a Charlie Tate 'Warwick', llamándolo "un gran nombre de los 80", pero "chocaría" con Warwick Fairfax . Al nombrar el personaje de Lindsay, se habían analizado "tres o cuatro nombres" de antemano, ya que sería una semejanza que no a muchos "les agradaría" si compartieran un nombre. [49]
Russell Wills, al hablar de que su hermano fue la inspiración para el personaje de Lynus, identificó paralelismos con sus métodos, aparentemente divergentes, de luchar por un mayor reconocimiento y derechos aborígenes; "Mientras él está al frente de la protesta, marchando, llamando y gritando con pasión, ira y fervor,... la forma en que hago mi marcha es a través de la escritura y para poder ponerlo en un episodio como este en un espectáculo que tiene un seguimiento tan fantástico", describiéndolo como lo que él llama, y "hace mucho en [su trabajo]", "el caballo de Troya". Russell Wills habló de Lynus como "encarnando una pasión, esperanza, optimismo y posibilidad", mientras que Helen "es uno de esos personajes y voces que... son realmente importantes y fueron realmente importantes para cualquier avance que hayan tenido los aborígenes". en este país políticamente". La escena en la que Helen interrumpe a Lynus y le aconseja hablar menos como una 'diatriba' y de una manera que se relacione más con la audiencia de lo que ella sabe que él tiene las habilidades para hacerlo, representa la "dicotomía" del hermano de Russell Wills. que "trató de hacer pasar a Lynus"; "La ira y la pasión a menudo pueden desanimar a la gente o hacer que la gente se desconecte... y lo que Helen hace, o espera que haga, es apelar a él para involucrar a la audiencia en un nivel diferente... a través de la identificación... y encontrar una manera de decirnos... cómo se siente [ser aborigen]". Russell Wills consideró que se trataba de una forma "única" de enmarcar las cosas "a menudo no permitidas en los medios". Deseó que la audiencia de The Newsreader fuera "capaz de relacionarse con Lynus como si fuera un miembro de su propia familia", ya que inesperadamente descubrió que los personajes indígenas y aborígenes de Redfern Now , en el que había trabajado anteriormente, lo habían hecho con una audiencia blanca. [81] Lucas habló de la coincidencia de que el episodio se transmitió simultáneamente al período de campaña para el referéndum finalmente fallido sobre el establecimiento de más derechos para los australianos indígenas en la constitución, cuyo día de votación se llevó a cabo el día antes de que se transmitiera el episodio final de la serie. [101]
Cuando se le preguntó por qué se mostró que el personaje de Dennis, de origen étnico minoritario, no estaba dispuesto a presentar el Bicentenario desde una perspectiva indígena en el episodio, Russell Wills dijo que Dennis está "constantemente al servicio de la audiencia, los ratings y el negocio". del programa", y "no importa el color o el credo", con Dennis "allí para servir a la audiencia, las estadísticas para servir a su trabajo" y "no se trata de hacerlo personal". Elogió a Lucas, quien dijo que había "dibujado ese personaje tan maravillosamente desde el principio, desde el inicio del programa y... el casting", y que Dennis "nos da una idea constante de lo que se necesita para ser un líder de una redacción así y las decisiones que tienes que tomar". Estuvo de acuerdo con la sugerencia de que Dennis simplemente está cumpliendo lo que "Lindsay quiere". [81] Lucas comentó que el documental 88 de Russell Wills de 2014 sobre las protestas del Bicentenario fue un "recurso invaluable" para la producción del cuarto episodio. [102]
En septiembre de 2021, antes de que se transmitiera la primera serie, al hablar sobre la perspectiva de una segunda serie, Lucas afirmó que quería obtener las imágenes de archivo necesarias antes de comenzar a escribir, y que el equipo de archivos de ABC había sido proactivo al hacerlo. ya estaba "sentado sobre una mina de oro" y "haciendo una lluvia de ideas [para estar] listo cuando llegue el momento". [47] Lucas reveló más tarde que el desarrollo de la segunda serie fue encargado por ABC antes de la emisión de la primera, lo que le dio "tiempo para imaginar lo que quería y lo que quería el equipo sin saber cómo iba a responder la gente". [19] lo cual encontró "liberador" en el sentido de que "sabes para quién estás escribiendo", y tenía "las voces del conjunto en [su] cabeza". [50]
Lucas recordó un momento divertido de las lecturas de la serie al principio de la producción, con el elenco aprobando tanto la convincente interpretación de Evelyn por parte de Marg Downey que "todos los que estaban sentados se echaron a reír [ya que] fue muy emocionante escuchar finalmente eso". personaje vuelve a hablar en ese tono". [90] Sam Reid habló de cómo Lucas y Freeman idearon un folleto que se entregó a los miembros del elenco al inicio de la producción de la segunda serie, que describía y detallaba los eventos de 1987 y 1988 que se presentarían en la serie, para proporcionar antecedentes para los miembros del elenco que no estaban familiarizados con las noticias que cubriría la serie. [68]
"Las protestas del Bicentenario de las Primeras Naciones [fueron] hace casi 36 años. Como muchos australianos blancos, apenas me di cuenta de que ocurrieron, allá por 1988, pero fueron enormes, probablemente la reunión más grande de personas de las Primeras Naciones en la historia. Y la La energía, según todos los indicios, era eléctrica. Impulsada por jóvenes activistas como Robbie Thorpe y Tiga Bayles , y sí, Linda Burney , había una poderosa sensación de que se estaba pasando página. Terminé estudiándolos para The Newsreader , junto con muchos otras historias de la época. En general, profundizar en este material de archivo es una manera increíble de seguir el progreso social... para ver los avances en todo, desde los derechos de los homosexuales hasta el feminismo y el control de armas. Pero todos los discursos pronunciados en estas 88 protestas podrían ser hecho hoy. Palabra por palabra. De hecho, sentí que había más optimismo ese día hace 36 años. La falta de progreso es asombrosa. Pienso en esos jóvenes activistas y en cómo les hemos fallado, a través de una combinación exclusivamente australiana de racismo, apatía, mezquindad y pereza. Hemos demostrado quiénes somos y es vergonzoso".
—Michael Lucas, en octubre de 2023, sobre los paralelismos entre las protestas del Bicentenario lideradas por los pueblos de las Primeras Naciones y su reacción ante sus intentos fallidos de ser reconocidos más concretamente, en la Constitución australiana , hoy. [103]
La producción y el rodaje comenzaron en Melbourne en julio de 2022, como se anunció durante el anuncio de marzo de 2022 del pedido de la serie 2. [20] La filmación de la segunda serie duró 56 días, [104] durante 11 semanas [19] [50] y finalizó a fines de septiembre de 2022. [105] [106] La filmación en locaciones se priorizó y se completó durante las primeras "par de semanas". "de tiro. Una de las primeras escenas filmadas durante la segunda serie presentada en el sexto episodio, donde Dale entra a su nueva y vacía casa como un hombre soltero. Lucas recordó que Freeman se inspiró en ese momento sobre cómo veía el final de la serie, que sería una "serie sobre cómo Dale tiene que cerrarse". [78] La octava semana de rodaje implicó el rodaje de las escenas del estudio de redacción, que se realizaron una detrás de otra; la preferencia del director Freeman "de bloquearlos como una secuencia" como una obra de teatro, con el elenco "actuando durante seis minutos seguidos sin interrupciones". La filmación de tales escenas significa que el elenco a menudo filmaba ocho o más páginas por día, con las escenas filmadas usando "cámaras cinematográficas completas" junto con "viejas cámaras Betacam " (una mezcla de tecnología antigua y nueva) para que el metraje se parezca a la televisión. de los años 1980. Lucas dijo que se trataba esencialmente de un "escritorio de redacción funcional". [50] El elenco filmó "múltiples escenas en un set tras otro"; Freeman llamó a esto el "enfoque documental de la realización cinematográfica" y lo defendió diciendo que ofrecía un "estilo más estructurado y cinematográfico". Fue este estilo de filmación lo que convenció a Lucas de comenzar la serie con la elección como noticia central del primer episodio, ya que "en la primera temporada se hizo evidente que los grandes eventos en vivo funcionan bien en la forma en que el director los filma y todo". ; ella los dirige como una obra de teatro y toda esa energía cinética", y se pensó en "comenzar con la secuencia en vivo más grande posible". [49]
El uso de material de archivo se amplió en esta serie. El primer episodio utilizó imágenes de un episodio de Four Corners , específicamente una entrevista con el entonces Ministro de Finanzas Paul Keating, de manera que parecía que el personaje de Helen estaba realizando la entrevista ella misma; [49] esta técnica era algo que Lucas había mencionado previamente en una entrevista previa a la serie que esperaba utilizar. [ cita necesaria ] Lucas dijo que hubo "mucha deliberación" y estaba preocupado por cómo reaccionaría Keating ante el uso del metraje de esa manera; Lucas dijo que "el juicio final fue porque es esencialmente una especie de tributo amoroso hacia él, halagador y no una distorsión de lo que estaba haciendo", el permiso de Keating para usar el metraje "no era necesario", y Lucas admitió que Espera que Keating "lo reciba de la forma prevista". [49] Kylie Minogue tuvo que otorgar permiso directamente para insertar imágenes de archivo de ella en el quinto episodio. [107]
Lim Davidson reveló que durante la escena del primer episodio en la que Dennis y Lindsay la llaman constantemente por teléfono, "cuando hablamos por teléfono con la gente, a menudo no están allí... es una combinación de continuidad o Michael Lucas gritando detrás de una pared, o Maggie, nuestra coordinadora de guion". En la escena, se supone que Lindsay está "gritándole" a Noelene por teléfono; Las escenas de McInnes se habían rodado la semana anterior, "por lo que Michael [Lucas] estaba en el set mostrándome las escenas porque no tenía idea del tipo de ferocidad con la que William iba a pronunciar esas líneas [y] así que realmente podía responder a momentos, pero en realidad es solo Michael literalmente agachado detrás de una pared, detrás de la cámara para que no lo puedan ver". [82] En el cuarto episodio, una escena hacia el final en la que activistas aborígenes se reúnen y ven la transmisión de la promoción patriótica de News at Six de 1988, Lucas reveló que en ese momento, ni el boletín de noticias anterior ni el vídeo promocional habían recibió un disparo, por lo que el elenco reunido reaccionó ante él "agachado" debajo de la cámara leyendo la escena del guión antes de reproducir el anuncio televisivo de Celebration of a Nation que se mostró originalmente en ese momento. [108] Una de las escenas iniciales del cuarto episodio, en la que varios personajes filman una promoción de la cadena, se filmó el 22 de agosto de 2022; La estrella invitada Em Rusciano fechó que esto tuvo lugar dos días antes de su discurso en el Club Nacional de Prensa de Australia , que se celebró el 24 de agosto. [91] [109] Las escenas del club gay en el quinto episodio fueron filmadas en The Retreat Hotel en Brunswick, Victoria , [110] pero el guión fue escrito como Club 397, un club nocturno gay icónico de Melbourne de la época; La decisión estuvo influenciada por "muchos debates sobre adónde llevaría Gerry a Dale" y por la producción de encuestas realizadas entre "clubbers queer de los 80". [111] Lucas comentó que el diálogo en una escena del tercer episodio en el que Dale habla con Gerry sobre su sexualidad estuvo fuertemente influenciado por el hecho de que Reid "trabajó mucho tanto en las palabras como en la actuación" tanto con él como con Freeman y la serie. ' Amy Cater, coordinadora de intimidad, "para garantizar que la expresión de Dale sea veraz y precisa". [112]
A mediados de abril de 2023 tuvo lugar la sesión de masterización final del sexto y último episodio, poniendo fin a la postproducción de la segunda serie. [113] Lucas reveló que el corte original del sexto episodio fue "de unos 84 minutos", teniendo que reducirlo a una hora siendo "una de las agonías de la serie". [78]
Sobre el personaje del traje pantalón color salmón de Noelene, el diseñador de vestuario Dragojlovich dijo que "nuestro trabajo era básicamente presentarle... elementos de los años 80". Dijo que "muy a menudo coleccionamos cosas de disfraces" que no se usan pero que se guardan como "referencias" ("puede ser un hombro que nos guste, o puede ser una solapa que nos guste"); Dragojlovich se refiere a que fue "el diseño de Frankenstein": "unir una cosa a partir de otra chaqueta y otro elemento a partir de otra pieza". Encontrar un look para Lim Davidson fue difícil ya que muchos trajes de la década de 1980 "parecían demasiado contemporáneos" con características que ahora parecen "de moda", pero finalmente eligió una chaqueta con una falda que Lim Davidson preguntó si podía reemplazarla por un pantalón. Uno fue elegido de otro traje, habiéndose decidido que el nuevo traje pantalón debería ser de un color que ningún otro personaje use actualmente; Dragojlovich dijo que un color que un personaje femenino en el programa no usaba era el rosa, afirmando que Helen, como presentadora de noticias, "obtiene toda la gama de colores" pero "nunca... usaría rosa", y él "simplemente tenía este "una especie de lana color salmón o rosa que está allí". [66]
Cuando se le preguntó a Lim Davidson sobre cómo armar ese atuendo, ella dijo que no estaba en el guión original y que era "una colaboración de ideas" entre ella, Freeman y Lucas a través de Zoom antes del rodaje, y que "sólo queríamos "Esta idea de que cualquier consejo que Helen le iba a dar a Noelene sobre cómo ser una mujer exitosa en este período nunca iba a funcionar para Noelene". Dijo que "el cliché es 'finge hasta lograrlo'", algo que, según ella, funcionaría para un personaje como Helen, pero no para Noelene, ya que "no puede cambiar su apariencia real... pero queríamos que lo hiciera". tener este momento en el que ella realmente lo creyó". Noelene "tradicionalmente" no usaba pantalones significaba que "se sentía tan diferente a todo lo que la habíamos visto y a lo que estamos acostumbrados a verla, e incluso a la paleta de colores del programa que pensamos, 'eso es todo'". . Ella describió sentirse "muy afortunada" de que estuviera hecha a medida; lo apodaron "el traje salmón", y se volvió tan legendario en el set que a menudo la llamaban "Salmon Lim Davidson" en la hoja de llamadas. Sobre el 'cambio de imagen' que recibió su personaje en conjunto, dijo "se sentía tan oscuro, mi cabello recogido [y] solo un poco más de maquillaje"; ella divulgó que una escena cortada del episodio la mostraba llegando a casa, "se da cuenta de que eso nunca va a funcionar para ella" y "la única manera de avanzar para ella es ser ella misma y le guste eso a la gente o no, eso es todo". ella puede hacerlo", antes de "tener que quitarme el maquillaje frente al espejo". Fue una escena que encontró "realmente confrontadora como actriz", ya que "se sintió muy triste por Noelene en ese momento que... eso no iba a funcionar para ella e iba a tener que encontrar otra manera de hacerlo". tener éxito". [82]
La historia del primer episodio en la que News at Six promete una proyección garantizada de los resultados electorales a las 7:45 p.m. se basa en el marketing real de Eyewitness News durante las elecciones, ya que el programa prometió "entregar el resultado primero con solo el 5%". del voto contado". [114]
Matt Neal de ABC News juzgó la precisión histórica de los episodios de la serie y, en general, elogió la atención de la serie a los detalles. La mayoría de las imprecisiones que encontró se basaban en que la serie cambiaba las fechas de ciertos acontecimientos noticiosos con fines de dramatización, como el cuarto episodio que presenta informes sobre la visita real del príncipe Carlos y la princesa Diana a Berlín un mes después de lo que ocurrió en la realidad, el quinto que contiene una mención del anuncio del tan esperado regreso de Frank Sinatra para realizar una gira por Australia con tres meses de retraso (el episodio está ambientado a finales de diciembre de 1987, y el anuncio se realizó en septiembre), y el sexto episodio que contiene comentarios sobre la Primera Flota. recreación que sale de Botany Bay con esa fecha y lo hace cuatro días antes de tiempo. [115]
Más significativamente, el segundo episodio contiene un diálogo en el que Lindsay rechaza la sugerencia de Helen de que News at Six presente la perspectiva aborigen e indígena sobre el Bicentenario, tal vez como una excusa mendaz, diciendo que Ernie Dingo "fue secuestrado" y "Ernie Dingos... .no crezcas en los árboles". Neal sostiene que la popularidad de Dingo no era suficiente en 1987 (habiendo tenido sólo "papeles menores" en los medios hasta ese momento) para que se hubiera alcanzado su condición de "celebridad indígena de alto perfil", como se alude en el programa. hasta el punto que alguien en la posición de Lindsay en la cadena lo habría sugerido como un individuo que teóricamente podría haber sido utilizado para representar dicha mirada alternativa a las celebraciones. [115]
En una entrevista con The Sydney Morning Herald antes de la transmisión de la segunda temporada, Lucas habló de cómo se planeó una tercera temporada del programa, mencionando eventos "realmente exitosos" que había considerado incluir como la masacre de la Plaza de Tiananmen y la caída de el Muro de Berlín , por lo que la serie se sitúa a mediados de finales de 1989. [79] En una entrevista en The Newsreader Podcast , comentó sobre la perspectiva entonces no revelada de una tercera serie que "siempre tiendes a pensar dramáticamente en términos de tres actos". ", y lo había hecho con los personajes de Helen y Dale. [78]
El 25 de septiembre de 2023, se confirmó la financiación de Screen Australia para una tercera serie, con el anuncio de que el director Freeman y los escritores Lucas, Aken y Russell Wills regresarían, junto con una nueva escritora, Christine Bartlett, que trabajó anteriormente con Lucas en Five Bedrooms. . [5] El 1 de octubre, la estrella invitada de la serie 2, Rusciano, aludió a que se estaba produciendo una tercera serie en una publicación en Instagram . [91] El 6 de octubre, se reveló que Bartlett sería el escritor principal de la tercera temporada y, como la serie anterior, constaría de seis episodios. [6] El 15 de octubre, tras la emisión del final de la segunda serie, Lucas confirmó una tercera serie, y que tendría lugar en 1989. [7]
El 9 de noviembre, ABC confirmó que la tercera serie regresaría en 2024 y se emitiría en la segunda mitad del año, presentando noticias como el derrame de petróleo del Exxon Valdez, la masacre de la Plaza de Tiananmen, los boicots del Apartheid en Sudáfrica y la caída del Muro de Berlín. [9] Lucas añadió, el mismo día, que la serie ya estaba en preproducción. [116]
Lucas confirmó en una edición de enero de 2024 de TV Week que el primer episodio de la serie se estrenará en los Premios Logie de 1989 , [35] colocando así el escenario de la serie a partir de marzo de 1989.
Las lecturas de la tabla de reparto comenzaron el 12 de diciembre, revelando que el título del primer episodio terminaba en "... peleas". [117] [118] El rodaje comenzó el 7 de enero de 2024, en los estudios Neighbors en Nunawading , un suburbio de Melbourne cerca de su CBD . [119] [120] [8] [121] Está previsto que se lleve a cabo hasta marzo de 2024, [122] concluyó el 22 de marzo de 2024, después de 56 días de rodaje. [123] [124] [ se necesita una mejor fuente ]
Con el inicio del rodaje se anunció el casting de la serie; el elenco principal de la segunda temporada regresará (aparte de Fleck Byrne y Gillies), y Daniel Henshall se ha unido al elenco, [125] como un "nuevo personaje importante". [121] El productor ejecutivo Werner, mientras aceptaba en los AACTA un premio recibido por el director Freeman - por su trabajo en la segunda serie - en su nombre en la ceremonia del 10 de febrero, confirmó que el rodaje se estaba llevando a cabo en ese momento en Eltham , con " bebés en el set". [126]
Todos los episodios serán dirigidos por Freeman. [121] Gypsy Taylor también es la nueva diseñadora de vestuario para el programa a partir de esta serie. [120]
El 12 de julio de 2021 se lanzó el primer tráiler de la serie. [127] La serie se transmitió por ABC y se estrenó el 15 de agosto de 2021. [39] Además, y en el período previo al lanzamiento de la serie, ABC publicó videos en YouTube y en las redes sociales entrevistando al elenco y al equipo sobre el eventos noticiosos específicos que serían cubiertos en la serie. [128]
Entertainment One adquirió los derechos de distribución internacional de The Newsreader a finales de 2020, [129] [40] [41] y vendió los derechos de transmisión o transmisión de la serie a Arte en Francia y Alemania, la BBC en el Reino Unido, Cosmo en España, Filmin en Portugal y España, NBCUniversal International Networks en América Latina, Now TV en Hong Kong, RTÉ en Irlanda, The Roku Channel en Estados Unidos, Telus Presents en Canadá y Viaplay en Polonia, Países Bajos y las regiones nórdicas y bálticas. [130] [131] [1] [132] [133]
En España, la serie se estrenó el 10 de marzo de 2022 en Cosmo, como parte de su programación del Mes de la Mujer, [134] y los episodios restantes se emitieron semanalmente, además del quinto y sexto se emitieron juntos el 7 de abril de 2022. [135] En Estados Unidos Estados, la serie se estrenó en el canal Roku el 18 de marzo de 2022, [136] en Nueva Zelanda en Eden y la plataforma bajo demanda ThreeNow el 24 de marzo de 2022, [137] [138] y en Brasil en Universal TV el 6 de abril de 2022. con estreno anticipado el 30 de marzo de 2022, para suscriptores de Universal+. [139]
El programa se estrenó en México el 2 de mayo de 2022, en el canal premium Universal Premiere y plataformas pagas bajo demanda. [140] La serie se subtituló "El otro lado de las noticias" ( La otra cara de las noticias ); El lanzamiento se conmemoró con un evento especial del mismo nombre el 11 de mayo, que destacó el "papel transformador que [las periodistas] pueden desempeñar [para] lograr la igualdad de género dentro y fuera de la sala de redacción". Estuvo dirigido por Belén Sanz Luque, representante de ONU Mujeres en México, y asistieron muchas periodistas mexicanas experimentadas (entre ellas Paola Rojas , Denise Dresser , Pamela Cerdeira, Rossana Fuentes Berain, Bárbara Anderson y Adela Navarro ). También se presentó una exposición fotográfica y una galería con "destacadas periodistas" en el centro comercial Oasis Coyoacán durante la semana siguiente al evento, en colaboración entre Universal Plus y el medio de comunicación dirigido por mujeres Opinión 51. [141] [142] [143]
En Irlanda, se estrenó en RTÉ2 el 7 de junio de 2022 en un programa doble con los seis episodios disponibles en RTÉ Player después de la transmisión del primer episodio, [144] [145] y en el Reino Unido se estrenó en BBC Two el 24 de julio de 2022. también en un programa doble, [146] [147] con la serie completa disponible desde ese mismo día en BBC iPlayer . [148] La serie estuvo disponible por primera vez en Francia y Alemania a través de Arte el 26 de enero de 2023 bajo demanda, y las transmisiones lineales comenzaron el 2 de febrero de 2023. [149] [150]
La serie fue eliminada del canal Roku en los Estados Unidos en septiembre de 2023, como parte de varias medidas de reducción de costos, en este caso una medida del servicio de transmisión por secuencias para ofrecer programas no disponibles que no habían sido lo suficientemente populares más allá de su lanzamiento inicial. [151] [152]
La serie se estrenó en CHCH-DT , que cubre el sur de Ontario en Canadá, el 2 de abril de 2024. [153]
El 9 de agosto de 2023 se confirmó que la segunda serie se estrenaría el domingo 10 de septiembre de 2023, a las 20:30 horas. Los episodios de esta serie también estuvieron acompañados por el podcast oficial The Newsreader , disponible en línea después de cada episodio; Presentados por Leigh Sales y Lisa Millar, se burlaron de ellos porque presentaban información sobre las vidas reales de los periodistas que trabajaban en las redacciones en la década de 1980, así como "historias nunca antes escuchadas de la sala de escritores", entrevistas con el elenco y "chismes de el conjunto'. [2] [154]
Tanto Torv como Reid recibieron autorización para promocionar la serie durante las diversas huelgas de actores y escritores en los Estados Unidos que ocurrían en ese momento. [79] El 8 de septiembre de 2023, el primer episodio de la serie se estrenó en un evento en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (ACMI) en Melbourne, coorganizado por ABC, y fue seguido por una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y el equipo. [28] a saber, el creador Lucas, el director Freeman, el productor Warner, Anna Torv, Sam Reid y Marg Downey. [155] Fue dirigido por la presentadora de ABC Lisa Millar. [156] Un breve extracto del primer episodio de la serie estuvo disponible en YouTube varias horas antes de su emisión. [157]
El 19 de septiembre de 2023, todos los episodios aún por emitir (episodios 3 a 6) estuvieron disponibles en ABC iView, bajo demanda, antes de su transmisión lineal. [25] [26]
La segunda serie se estrenó en el canal Eden de Nueva Zelanda el 13 de septiembre de 2023, con episodios transmitidos semanalmente. [158] [ se necesita mejor fuente ] En Irlanda, la serie también comenzó a transmitirse el 13 de septiembre, con episodios transmitidos semanalmente en RTÉ2 y disponibles posteriormente en RTÉ Player. [159] [160]
En agosto de 2023, se anunció que la segunda serie se mostraría en el Reino Unido en BBC Two y, simultáneamente, estaría disponible en BBC iPlayer a finales de otoño. [161] En octubre, se confirmó que la serie se estrenaría el 9 de noviembre, con nuevos episodios mostrados a las 9 p.m. los jueves y viernes durante tres semanas, mientras que la serie completa estuvo disponible en iPlayer a partir de esa fecha antes de su transmisión. [162] [163] [164]
La segunda serie se estrenó en Latinoamérica por Universal Plus el 6 de noviembre, [165] por Viaplay internacionalmente el 15 de noviembre, [166] [ se necesita mejor fuente ] y comenzó a transmitirse en España por Canal COSMO el 20 de noviembre. [167]
The Newsreader fue la cuarta serie dramática australiana gratuita para adultos más vista en 2021, [168] y fue el programa dramático más visto de ABC en 2021; la cadena informó que logró una audiencia promedio de 1,5 millones de espectadores en todo plataformas lineales y bajo demanda, así como el estreno de un nuevo drama de mayor audiencia del año en el grupo demográfico de 25 a 54 años. [1] [130]
The Newsreader se transmitió en BBC2 en el Reino Unido en programas dobles durante tres semanas en el verano de 2022, aunque todos los episodios estuvieron disponibles bajo demanda en BBC iPlayer antes del estreno de la serie. El primer episodio registró 620.000 espectadores, [192] y toda la serie tuvo un promedio de 350.000 espectadores entre quienes vieron únicamente la transmisión lineal; [193] estas cifras son sólo de aquellos que vieron la noche de la transmisión.
Incluyendo a aquellos que lo vieron en los siete días posteriores a la transmisión, el primer episodio aumentó a 1,1 millones de espectadores, y cada episodio, en promedio a lo largo de los seis episodios, creció un 133 % con respecto a la audiencia de la noche de la transmisión, después de una semana de ponerse al día. El programa también se convirtió en el drama de domingo por la noche más visto del canal en más de cuatro años, y fue la nueva serie más vista en los servicios bajo demanda/streaming de las emisoras de servicio público en el Reino Unido en la semana posterior al lanzamiento. [194] Después de 28 días, la audiencia del primer episodio aumentó aún más a 1,4 millones de espectadores. [195] Sin embargo, no se han informado estadísticas de audiencia que incluyan a aquellos que miraron a pedido antes de la transmisión lineal, ni aquellos que aparentemente incluyen audiencia en dispositivos que no son de televisión.
La segunda serie se estrenó ante 300.000 espectadores, aproximadamente la mitad de la audiencia media en la franja horaria y la del primer episodio de Entrevista con el vampiro , que se había emitido al mismo tiempo en semanas anteriores. [196] [197] A pesar de esto, el lanzamiento simultáneo de todos los episodios en BBC iPlayer hizo que el programa pasara del puesto 37 al 10 en la lista del servicio de sus programas más populares en el transcurso del día, [198] y permaneció en los 40 programas más populares del servicio de transmisión durante más de una semana. [199] El segundo episodio del día siguiente, a pesar del contexto de haber estado ya disponible bajo demanda, alcanzó los 327.000 espectadores. [200] La serie completa tuvo un promedio de 250.000 espectadores entre quienes la vieron en vivo o durante la noche. [201] Aún no se han publicado cifras de audiencia que incluyan la visualización de actualización.
Para la primera serie, en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de 17 críticos dieron una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una fascinante recreación del ritmo televisivo de la década de 1980, The Newsreader extrae drama auténtico y se ríe gracias a su verosimilitud y una imponente Anna Torv". [202]
La serie fue elogiada por la crítica. Luke Buckmaster, de The Guardian , en una reseña de cuatro estrellas, elogió a Torv y Reid por "ofrecer excelentes interpretaciones como personajes con los que quieres seguir pasando tiempo, aunque no estás seguro exactamente de por qué", la cinematografía en préstamo la serie tiene un "tono plácido y sin confrontaciones, reflejado en el elegante trabajo de cámara y las combinaciones de colores reducidas", y la escritura para "utilizar historias de los medios de la vida real como andamiaje para la ficción relacionada con los personajes, la primera complementa a la segunda". sin destacar los temas ni reordenar la historia". Sin embargo, ofreció una crítica y opinó que "el programa es bastante ineficaz en términos de industria y comentario cultural", señalando una diversidad anacrónica en la representación de las redacciones australianas de la época; [203] Helen Vatsikopoulos en The Canberra Times , que trabajó como periodista durante el entorno temporal de The Newsreader , también observó que las redacciones de la época "no eran tan diversas como pretende el programa". [204] Buckmaster luego incluyó a The Newsreader en una lista de los 10 mejores programas de televisión australianos de 2021, ubicándolo en noveno lugar; amplió aún más su opinión sobre la serie, diciendo que "tiene una vibra ligeramente pasada por alto, evocando la sensación de que algunas de las asperezas de la historia se han suavizado", pero que la serie está "elaborada con una sensibilidad y usos dignos". acontecimientos históricos como andamiaje dramático", con "la elegancia de las composiciones del programa y la identificación de sus personajes bien desarrollados hacen que sea un placer verlo". [205]
Karl Quinn, en una reseña de cinco estrellas para The Sydney Morning Herald , calificó la serie de "brillante" y una "excelente pieza de conjunto", "maravillosamente manejada por la directora Emma Freeman" con "guiones incisivos, empáticos y divertidos" de Lucas, concluyendo fue "lo más divertido que había tenido viendo la televisión en mucho tiempo". [206] David Free, también en The Sydney Morning Herald , comentó que era "el mejor programa que había visto en Yonks", elogiando la atención al detalle de la serie, en la ropa, el lenguaje y el atrezo. . [207] Sin embargo, Marama Whyte, en un artículo para la revista History Australia , escribió que tales detalles eran relativamente simplistas, diciendo que "el escenario de la época es un estilo sin mucha sustancia", ya que "quiere hombreras y máquinas de escribir, sin abordar el hecho de que se trataba de una industria en la cúspide de un cambio colosal. Da la clara sensación de ser un escenario elegido por la estética y la conveniencia, en lugar de cualquier razón directamente relacionada con la trama o el argumento". [208]
La segunda serie también fue recibida favorablemente. En una reseña de cuatro estrellas de The Guardian , Luke Buckmaster afirma que la segunda serie "aumenta las apuestas y sube la apuesta", y enumera que "la trama es más puntiaguda, las actuaciones más vividas, las conversaciones sobre cuestiones de los medios más pronunciadas e integradas de manera que se sienten totalmente relacionados con el drama". Elogió a los escritores por "establecer un formato ordenado, fusionando la historia australiana con discusiones morales y dinámicas interpersonales", que "todo se combina muy bien y el elenco es uniformemente excelente"; Torv y Reid "continúan impresionando en las partes más sustanciosas, pero el elenco secundario también está a la altura", destacando especialmente a Lim Davidson y McInnes. [209] Anthony Morris escribió en una reseña de cuatro estrellas y media para ScreenHub , que "una gran parte de lo que hace que el programa funcione es que es uno de los dramas australianos más concurridos que existen", pero si bien "evita en gran medida la trampa de menospreciar a aquellos que tuvieron la desgracia de vivir en tiempos más primitivos... las opiniones modernas aún se cuelan [mientras la] trama de la noche electoral se resuelve a través del mismo siglo XXI que revela que las audiencias, incluso en una noche de noticias masiva, prefieren que sus noticias sean entretenidas"; Concluyó diciendo que "[l]a línea ocasionalmente torpe a un lado, ... The Newsreader sigue siendo un ganador". [210]
Penelope Debelle de InDaily opinó que si bien "está claro... que The Newsreader es, en el fondo, una telenovela", lo que lo hace "lo suficientemente interesante como para justificar una segunda temporada... es su poder como artefacto que genera vergüenza y recordatorio de otra era cultural", señalando cómo "parece que la serie se centra en el lado más serio del escandaloso sexismo y los prejuicios que impregnaron las culturas de las redacciones, así como lo que salió al aire", y que "[e]l La historia es ficción, pero el sentimiento no lo es, y sigue siendo algo con lo que se enfrentan las locutoras". Al describir el conjunto como una "delicia", destacó la "actuación madura de McInnes como jefe supremo de los medios". Si bien concluyó que "[sería] exagerar llamarlo historia cultural", admitió que "el marco en el que se desarrolla la telenovela contiene suficiente verdad para hacernos todos agradecidos de que, de manera significativa, el tiempo haya avanzado". [211] En una reseña del episodio final de la serie, Clare Ridgen de The West describió el programa como "deliciosamente visible", y que si bien la segunda serie "no ha alcanzado las alturas de la primera para mí,... Anna Las actuaciones de Torv y Sam Reid han sido excepcionales", y dio la bienvenida a las perspectivas de una tercera serie. [212]
Sinead Stubbins de The Sydney Morning Herald - en una reseña de ambas series - proclamó que The Newsreader era "el drama local hábil, adictivo y excelente que podría ser el mejor programa que Australia ha producido en años", elogiando "la determinación de utilizar eventos históricos". y actitudes para iluminar algo sobre nuestro presente" y cómo el programa "usa... grandes eventos mundiales inteligentemente... no son simplemente abandonados en medio de un episodio", y "aunque hay momentos lindos ocasionales, [ellos ] están entretejidos en la vida de estos reporteros". Añadió que si bien había "cierta seguridad al cubrir temas actuales a través de una lente histórica", el programa "sobresale particularmente cuando se trata de homofobia y racismo en el lugar de trabajo". [213]
Rachel Aroesti de The Guardian en el Reino Unido también escribió de manera similar, afirmando que "es difícil sentirse completamente envuelto en el mundo de The Newsreader " y, a pesar de sus "tramas repletas de noticias", tiene un "telón de fondo genérico que suaviza las peculiaridades". de la época y del entorno". En otros asuntos, lamentó que el programa parecía "alejarse de su fascinante y disruptiva protagonista femenina", siendo Torv y su personaje de Helen Norville más merecedores de ser el foco del programa. Sin embargo, elogió a los protagonistas como "brillantes" y cómo la serie permite un "viaje al pasado [que] complementa un conjunto de historias más sutiles, misteriosas y de ritmo más lento basadas en personajes", considerándola "una elegante, bien drama de época" que "es excelente para capturar la extraña y contenida euforia que una tragedia a gran escala puede traer a una sala de redacción... y, en el proceso, resume claramente algo decididamente turbio sobre el periodismo". [214] James Croot de Stuff en Nueva Zelanda tuvo pensamientos similares y dijo: "a pesar de toda la impresionante sutileza de Reid, este es realmente el... espectáculo de Torv. Pareciendo casi una viva imagen de Cate Blachett [sic], ofrece una desempeño de poder, valor y autoridad del que su compatriota más ilustre estaría orgullosa. En manos de Torv, tal vez Helen Norville sea en realidad la respuesta australiana a Murphy Brown o Mary Tyler Moore . Independientemente de tales comparaciones inútiles, ella es lo que impulsa a The Newsreader . " Sin embargo, Croot calificó el programa de "excelente", afirmando que "lo que fundamenta el programa... y lo hace atractivo para verlo, es la relación aparentemente improbable entre Helen y Dale [y que] [verlos] combinarse y encenderse mutuamente durante un La transmisión clave fue potencialmente tan fascinante como si hubiera sido real". [138]
La mayoría de las demás críticas tras su estreno en el Reino Unido fueron en gran medida positivas. Carol Midgley, en la reseña de cuatro estrellas de The Times , también observó y elogió la atención al detalle con las características del escenario de la época, calificando la serie de "nostálgica", al tiempo que comentó sobre "la escritura rápida" y " "actuaciones sólidas" en la serie, calificándola de "un placer de ver" principalmente debido a la actuación "compleja" de Torv como Helen "con matices fabulosos". [215] También en una reseña de cuatro estrellas, para el periódico i , Rachael Sigee escribió que los dos protagonistas del programa son "excelentes", con "un elenco fuerte", pero admitió que había "una ligera jabonosa en algunos elementos de la serie". trama", pero que el "escenario se presta al melodrama", y en general fue una "historia divertida pero dura que se deleita con su ambientación de los 80". [216] Dan Einav, en otra reseña de cuatro estrellas, en el Financial Times , también elogió la actuación de Torv y su "relación orgánica con Reid", afirmando que "lo que [al programa] le falta en grandes temas, [lo] compensa con creces". porque en la fuerza de las caracterizaciones y actuaciones". [217]
Helen Hawkins de The Arts Desk , en su reseña de cuatro estrellas, destacó la diversidad de orígenes étnicos y culturales de algunos de los personajes, calificándolos de "un mini crisol que permite al guión sondear las poco atractivas corrientes ocultas de la vida corporativa australiana". , y que una fortaleza del programa es "la forma poco llamativa en que agita esta olla. No hay crisis inmerecidas ni giros inverosímiles. La vida misma debe proporcionarlos. La escritura crea nichos para los personajes dentro de los estereotipos potenciales, y los actores están a la altura". También escribió que "la sensación de época de la pieza está hecha con maestría, un filtro que le da un aspecto lúgubre que acentúa los marrones, beiges y verdes sucios de la decoración y la moda", y no de una manera que "grite". "¡Mira qué auténtico lo hemos hecho!"", además de que "el guión también acierta gratificantemente" es una de las cuestiones subyacentes exploradas en el programa sobre la "aparición del enfoque basado en datos... en En esta etapa, los datos son los ratings más importantes de la estación" con "noticias serias... condenadas al fracaso si los ratings dicen que la gente no las ve fácilmente y solo quiere entretenimiento". [218]
En reseña positiva en Público , María José Arias escribió que "[l]os entresijos de la televisión y el periodismo que en ella se hace son un universo tan interesante como dinámico que, bien planificado y explorado, puede dar paso [ to], auténticas joyas televisivas", y que The Newsreader "es un buen ejemplo de cómo hacerlo", afirmando que el gancho de la serie es su "capacidad de dar un ritmo rápido y ágil al drama... sin olvidar tomar Cuida los detalles que hacen que el espectador conecte y empatice con lo que les sucede a sus personajes", añadiendo "aunque no deja de ser un drama, tiene sus toques de humor y te engancha desde el primer momento con su toque de romance y sus tramas de política empresarial". Habló además de cómo el personaje de Geoff "encarna perfectamente esa vieja gloria del periodismo adicto al centro de atención y estar en el centro de atención sin poder retirarse... para dar paso a las nuevas generaciones". [219]
La serie ocupó el cuarto lugar en la lista de los 13 mejores programas de televisión internacionales de 2021 de Variety. [1] [220]
Después de que algunas reseñas de la primera serie acusaran a The Newsreader de representar una sala de redacción con mayor diversidad y representación minoritaria que en la realidad en ese momento, Chum Ehelepola escribió en Instagram "eso [no] es un fracaso del programa", sino más bien "un fracaso". de los tiempos". Fue más allá y dijo que "ojalá no cometamos el mismo error en 2021 y en adelante" y que la televisión australiana "muestra la riqueza de los australianos y la vitalidad de un elenco diverso". [221]
En 2023, Karl Quinn de The Age abordó lo que consideró "una disonancia cognitiva en la audiencia" de The Newsreader : el programa presentaba a personas de color en roles que, en su opinión, probablemente no eran desempeñados, en realidad, por tales individuos en el momento. hora en que se ambienta el programa - en una entrevista con Ehelepola antes de la segunda serie. Ehelepola elogió su elección para el papel, a pesar de admitir que "si estuviéramos haciendo un documental factual, probablemente mirarías esa posición y dirías 'mira, ese no era el hecho'", ya que "permite que el programa hablar de lo atrasados que éramos en aquella época, y del hecho de que una persona [como Dennis] no estaría allí, no porque no fuera hábil, sino por el color de su piel", y para suscitar preguntas sobre cuál era "nuestro gobiernos", "nuestras salas de juntas" y "nuestros directores ejecutivos", tanto en aquel entonces como en la actualidad. Ehelepola recordó una conversación con un ejecutivo de Disney durante el tiempo que trabajó para la compañía, en la que le explicó que la empresa que presentaba diversidad en el contenido que producía no era "responsabilidad social" sino más bien generar "economía fantástica", como un programa que presenta Sería difícil atraer ventas internacionales para un elenco exclusivamente blanco. [222]
El satírico Mitch McTaggart, en la edición de 2023 de The Last Year of Television , comentó que veía "críticos blancos que señalaban que un elenco no es lo suficientemente blanco" como una "visión extraña", y explicó que "un programa hecho en 2023 [...] "No deberíamos tener que sujetarnos a una expectativa subjetiva de casting de otro período, real o imaginario". [223]
Tanto en los 11º premios AACTA , [3] [224] como en los 13º premios AACTA , el programa fue nominado a más premios que cualquier otro programa. [4]
Una tercera entrega de seis partes de la serie de ABC que profundiza en las imágenes imborrables de la década de 1980 para ofrecer una mirada convincente, íntima y vital a una era de grandes cambios. De la temporada 2 de
The Newsreader
regresa el equipo, la directora y productora ejecutiva Emma Freeman, el escritor y productor Michael Lucas, los escritores Niki Aken y Adrian Russell Wills, la productora y productora ejecutiva Joanna Werner y el productor ejecutivo Stuart Menzies. La temporada 3 también está escrita por Christine Bartlett (
Five Bedrooms
). Ha recibido una importante inversión de producción por parte de ABC en asociación con VicScreen. Las ventas internacionales están gestionadas por eOne.
Tanto The Newsreader como Fisk se proyectarán a finales de año y Question Everything también se espera para el cuarto trimestre.
Y tenemos el muy esperado regreso de The Newsreader en la segunda mitad del año.
Cita el éxito del drama periodístico cercano a la historia The Newsreader y la serie política Total Control. Este último acaba de finalizar después de tres series, mientras que The Newsreader iniciará su tercera emisión y "probablemente, imagino, llegará a su fin", añade.
Fue en el papel de Michelle como Noelene Kim en The Newsreader donde interpretó por primera vez a una mujer coreana en la televisión australiana. Incluso entonces, el papel se adaptó a ella. "Hice una audición y dije: 'Sabes, soy coreano... No estoy seguro de si eso encajará en el programa'. Pero estaban muy abiertos a ello. Así que ni siquiera había hecho una audición para una mujer coreana".
"Me encanta cómo terminó", le dice Torv a TV Insider. "Simplemente no sabíamos cómo iba a terminar durante mucho tiempo. Michael [Lucas] escribía y hablábamos y él escribía y escribía. Había muchas variaciones diferentes. Sabíamos [ hacia dónde nos estábamos moviendo, pero no sabíamos qué iba a ser. Y cuando llegamos allí, fue como, 'Oh, eso es perfecto'".
La segunda serie de la adquisición del drama australiano de BBC2, The Newsreader, se lanzó con 300.000 (2,2%), menos de la mitad de la audiencia de la primera serie (620.000/4,2%) en el horario de las 21:00 horas del domingo en julio de 2022. También estuvo por debajo de los 580.000. (4,2%) promedio de franjas horarias.
El primer episodio de la adquisición de BBC2, Interview with the Vampire, atrajo a 620.000 (4,6%), por debajo del promedio de 820.000 (5,8%).
El segundo episodio de The Newsreader de BBC2 aumentó ligeramente de 300.000 (2,2%) a 327.000 (2,6%).
... The Newsreader, que entretuvo a 260.000 (2%)...
... cuarto episodio de The Newsreader en BBC2 que obtuvo un mínimo de 194.000 (1,3%).
...el quinto y penúltimo episodio de The Newsreader de BBC2, que repuntó desde el mínimo de la serie del episodio anterior de 194.000 (1,3%) a 225.000 (1,5%).
El episodio final de la adquisición de BBC2, The Newsreader, cayó de 225.000 (1,5%) a un mínimo de la serie de 193.000 (1,3%)