Tatsunoko Production Co., Ltd. (株式会社タツノコプロ, Kabushiki gaisha Tatsunoko Puro ) [a] y a menudo abreviado como Tatsunoko Pro (タツノコプロ, Tatsunoko Puro ) , es una empresa de animación japonesa . El nombre del estudio tiene un doble significado en japonés: "hijo de Tatsu" (Tatsu es un apodo de Tatsuo) y " dragón de mar ", la inspiración para su logo del caballito de mar . [3] [4]
Tatsunoko Production se estableció en 1962 y se dedica a la planificación y producción de películas de anime y series de televisión , así como a la concesión de licencias de personajes. [5] La compañía produjo muchas series de anime exitosas desde la década de 1960 hasta la de 1980, y posee numerosos derechos originales y derechos de autor de personajes para sus obras originales en Japón y en el extranjero. [5] La compañía es uno de los principales estudios de anime de Japón en términos de amplitud y riqueza de su contenido, que abarca desde héroes de acción dura hasta comedias , ciencia ficción , animales antropomórficos y dramas domésticos . [6] [7] [8] Desde el primer trabajo, Space Ace , han producido muchos trabajos como Speed Racer , Hakushon Daimaō , Science Ninja Team Gatchaman y la serie Time Bokan , apoyando los albores de la animación japonesa. [7] [9] Aunque la compañía comenzó más tarde a producir obras ambientadas en Japón, su objetivo básicamente desde sus inicios ha sido producir obras que puedan usarse en cualquier parte del mundo sin necesidad de estado. [7]
En la genealogía de los estudios de animación en la historia de la animación japonesa, Tatsunoko es conocido como el estudio que creó muchos estudios derivados junto con Toei Doga (actualmente Toei Animation ), Mushi Production y Tokyo Movie (actualmente TMS Entertainment ). [10] [11] [12]
En el pasado, Tatsunoko tenía un sistema de producción en el que casi todos los procesos, desde la planificación hasta la escritura del guión, el dibujo, la cinematografía y la edición, se realizaban internamente. La empresa continuó utilizando este sistema durante mucho tiempo después de que Toei Doga y Mushi Production, que tenían un sistema de producción similar, se volvieran insostenibles debido a la racionalización y la quiebra. [6] [13] [b]
Inicialmente, el fundador Tatsuo Yoshida intentó establecer el estilo propio de su estudio con dibujos realistas que representaban con precisión músculos y esqueletos. [9] [14] En ese momento, era de conocimiento común que la animación debía abreviarse o deformarse, y que las imágenes debían simplificarse tanto como fuera posible para mostrar el movimiento. [14] [15] Incluso Mushi Production y Disney solían dibujar el auto de manera que cuando arranca, primero se contrae como goma y luego salta como una bala debido al retroceso, y cuando se detiene, se contrae una vez debido al frenado. y luego se extiende y vuelve a su estado original. [14] [15] Sin embargo, Tatsuo Yoshida insistió en la animación realista y produjo Mach GoGoGo . [6] [16] Para la escena en la que el coche gira, alquiló una escuela de conducción e hizo que el conductor demostrara el giro con el coche, y pidió a los animadores que dibujaran la escena sin deformarla haciendo referencia a la demostración. [14] [15] [17] Fue tan bien recibido que se convirtió en el origen del estudio y condujo a trabajos posteriores realistas y de acción dura. [7] Sin embargo, los dibujos de Yoshida, con sus muchas líneas, precisión y nitidez, no eran adecuados para la animación, que requería muchos dibujos de la misma imagen, y eran difíciles de imitar para otros animadores. [7] [17] La mayoría de los animadores se negaron a participar en la producción y el cronograma de la compañía estuvo al borde del colapso. Sin embargo, la compañía pudo superar la temporada alta cuando una comedia con un diseño simple entró en la rotación de producción. [14] Esto le permitió a la compañía aprender a administrar un estudio que alternaba entre animación de acción seria con dibujos detallados y animación de comedia con dibujos simples usando deformación, lo que resultó en una amplia gama de estilos. [9]
El estudio fue fundado en octubre de 1962 por el mangaka y pionero del anime Tatsuo Yoshida , y sus dos hermanos menores, Kenji , que dirigía a Tatsuo, y Toyoharu (más conocido por su seudónimo " Ippei Kuri "), un artista de manga , en la propia casa de Tatsuo. . [3] [7] [18] Inicialmente comenzó como una productora especializada en manga para gestionar los derechos de autor del manga de Tatsuo Yoshida y sus asistentes. [19] Sin embargo, en ese momento, la transmisión de Astro Boy , la primera serie de televisión de anime producida en Japón por Mushi Production de Osamu Tezuka , acababa de comenzar, y la comunidad de artistas de manga estaba alborotada. [6] Tatsuo Yoshida se interesó en la producción de anime después de escuchar a Hiroshi Sasagawa , un artista de manga que había trabajado como asistente de Tezuka, [c] y Tatsunoko se propuso producir anime. [7] [20] Tatsuo vio que cada vez más personas compraban televisores a principios de la década de 1960 y predijo que demandarían programas de anime de mayor calidad en el futuro, por lo que decidió proporcionárselos. [3] Justo en esa época, Toei Doga, habiendo oído hablar de las esperanzas de Tatsuo, invitó a Tatsunoko a producir una serie de televisión de anime. [21] Fue un buen negocio para Tatsunoko, a quien se le confió la historia original, el guión y la dirección, mientras que Toei trabajó en el intermedio posterior , el acabado, la cinematografía , etc., y Toei capacitó a los animadores durante un período de tres meses. y el personal de Tatsunoko, incluidos Tatsuo y Sasagawa, también pudieron participar en la capacitación. [14] Sin embargo, las negociaciones fracasaron debido a problemas de derechos de autor, por lo que Tatsunoko decidió producir una obra original por su cuenta. Compraron un terreno en Kokubunji , limpiaron una zona boscosa y construyeron una casa prefabricada , que se convirtió en un estudio improvisado. [14] [15] [d] En cuanto a los animadores, Tatsunoko tenía tres artistas de manga, Tatsuo, Kuri y Sasagawa, y alrededor de 10 asistentes de Tatsuo, por lo que confiaban en que podrían arreglárselas, pero la mayoría de ellos se negaron, diciendo que querían ser artistas de manga, no hacer animación. Al no tener otra opción, Tatsunoko colocó un anuncio en el periódico buscando animadores y capacitó a 50 aficionados de todo el país basándose en su experiencia de entrenamiento en Toei. [6] [14] [21] Además, director de arte. Mitsuki Nakamura de Toei Doga y el guionista Jinzō Toriumi de Nikkatsu fueron transferidos a la empresa para brindar asistencia inmediata. [15] [e] Tatsunoko aún no tenía ninguna experiencia, por lo que produjeron un piloto de 15 minutos y lo presentaron a las estaciones de televisión. [14]
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En 1965, comenzó a transmitirse la primera serie de anime televisivo de Tatsunoko, Space Ace . [7] [21] La serie se volvió popular y exitosa. Tatsuo quedó tan satisfecho con el éxito que inmediatamente comenzó a trabajar en la siguiente serie. [8] [21]
En 1967, comenzó a transmitirse la segunda serie de animación televisiva de Tatsunoko, Mach GoGoGo . [15] No sólo se repitió repetidamente en Japón, sino que también se exportó al extranjero. En particular en Estados Unidos , se transmitió bajo el título Speed Racer y se hizo muy popular, allanando el camino para su distribución en todo el mundo. [4] [15] Este fue el primer trabajo a todo color de Tatsunoko. [3] [22] En aquel momento, los televisores en color no estaban muy disponibles en Japón, y la mayoría de los hogares veían programas de televisión en blanco y negro, pero Tatsunoko se atrevió a producir esta serie a todo color, asumiendo desde el principio que se emitiría. en los Estados Unidos. [22] Esto se debió al deseo de Tatsuo de mover imágenes como cómics estadounidenses y crear animaciones al estilo estadounidense, así como por razones financieras. [16] Los fondos de las estaciones de televisión comerciales y los patrocinadores no fueron suficientes para cubrir los costos de producción, por lo que Tatsunoko decidió que la única forma de completar la serie era venderla en los Estados Unidos. Eligieron las carreras de autos como tema porque su objetivo, Estados Unidos, era una sociedad automovilística. [22] Sin embargo, debido al trabajo descuidado de los intermediarios japoneses, Tatsunoko se benefició poco de su éxito mundial y no recibió ningún homenaje más allá de una mención en los créditos de una película de acción real posterior . [4]
En 1972, Science Ninja Team Gatchaman comenzó a transmitir. Tatsuo exigió un realismo exhaustivo en las obras que dirigió. Aunque los resultados fueron excelentes, los animadores se mostraron reacios a asumir la siguiente serie debido al mayor número de celdas de animación y al tiempo y esfuerzo necesarios para dibujarlas. Por lo tanto, Tatsunoko reclutó y capacitó a nuevos animadores y les presentó esta serie. [21] La serie fue un gran éxito y los productos relacionados se vendieron bien. Gracias a los ingresos por derechos de autor, Tatsunoko finalmente estaba en camino de recuperar sus costos de producción y obtener ganancias. Por lo tanto, a partir de entonces, Tatsunoko comenzó a introducir activamente mechas en sus trabajos para fabricantes de juguetes . [14] Fuera de Japón, el empaquetador de programas de televisión independiente Sandy Frank ha adquirido los derechos para distribuir Gatchaman en todo el mundo excepto en Asia. Alteró la serie cortando escenas de acción para cumplir con los códigos de transmisión de EE. UU., cambiando el diálogo para aprovechar la popularidad del entonces exitoso Star Wars y cambiando la ambientación de la obra al espacio exterior , y también cambió el título a La batalla de los planetas. . La serie se transmitió en Estados Unidos y en todo el mundo, y él se benefició considerablemente de su merchandising. Sin embargo, Tatsunoko no se benefició de la serie porque le dieron los derechos de autor en el extranjero. [3]
En 1975, comenzó a transmitirse Time Bokan , la primera de la serie Time Bokan . Esta serie, que añadió un elemento de comedia a la acción que ya se había convertido en la firma de Tatsunoko, duró ocho años y se convirtió en una nueva obra maestra de Tatsunoko. [23]
En ese momento, Hiroshi Sasagawa, que sobresalía en las comedias, y Hisayuki Toriumi , que tenía un estilo duro y serio, apoyaron el apogeo de Tatsunoko en la década de 1970 como las dos firmas. [24] También durante este período, Tatsunoko estaba tratando de formar directores con educación universitaria internamente, siguiendo el ejemplo de Toei Doga, en lugar de contratar directores externos a la empresa. Esos fueron Mizuho Nishikubo, Kōichi Mashimo , Hidehito Ueda y Mamoru Oshii . [13] [25]
El 5 de septiembre de 1977, Tatsuo Yoshida falleció a causa de un cáncer de hígado . Kenji Yoshida fue nombrado segundo presidente. [3] [26]
Por esa época, el sitio de producción de Tatsunoko estaba al borde del colapso debido al ajetreo y la falta de fondos, y había un flujo constante de personal fuera de la empresa, particularmente miembros del período pionero. [13] [27] [f]
En 1978, se estableció el Tatsunoko Anime Technology Research Institute, una institución de formación de animadores.
En 1982, Tatsunoko produjo Super Dimension Fortress Macross , el primero de la serie Super Dimension. Macross fue un proyecto de Studio Nue que fue adoptado por Bigwest, una agencia de publicidad , que aseguró espacios de transmisión para empresas patrocinadoras y estaciones de televisión comerciales. Sin embargo, Nue no era capaz de producir animación, por lo que Artland , dirigida por el director Noboru Ishiguro , fue asignada para producir la serie. Sin embargo, se consideró que Artland, un subcontratista, no era lo suficientemente capaz y Tatsunoko asumió el cargo de contratista principal, realizando pedidos a Artland y su propia subsidiaria, Anime Friend. [28] Más tarde, sin embargo, Bigwest produjo una secuela, Super Dimensional Fortress Macross II: Lovers Again , sin Tatsunoko o Studio Nue, y en respuesta, Tatsunoko firmó un contrato con Harmony Gold USA sin el consentimiento de Bigwest y Nue, lo que resultó en una Disputa sobre derechos de propiedad intelectual. [29] En Japón, Tatsunoko demandó a Bigwest y Studio Nue por derechos de autor y ganó, pero a la inversa perdió una demanda presentada por ellos sobre el diseño de personajes y mechas. Como resultado del juicio, se decidió que Tatsunoko Productions conservaría la propiedad de la película de la obra, pero que los diseños serían compartidos por Bigwest y Studio Nue. Mientras tanto, en el extranjero, Harmony Gold USA, que había obtenido la licencia, adaptó y transmitió varias obras de Tatsunoko como una única serie épica de Robotech que representa diferentes épocas y generaciones en el mismo mundo. Bigwest y Harmony Gold tuvieron diferentes reclamos sobre los derechos de las series Macross y Robotech durante muchos años, y Macross no fue desarrollado para negocios en todo el mundo y Robotech en Japón. [30] Sin embargo, en 2021, las dos compañías anunciaron un acuerdo sobre los derechos mundiales de las series Macross y Robotech a partir de ese momento. [31] Esto permitirá que la serie Macross se desarrolle globalmente y confirma que Bigwest no se opone al lanzamiento de una película de acción real de Robotech en Japón. [31] Además, se ha ratificado una licencia mundial exclusiva fuera de Japón para utilizar personajes y mechas Macross en la serie Robotech aprobada por Tatsunoko para Harmony Gold hasta 2021. [31] [g]
En 1987, Kenji Yoshida se retiró de Tatsunoko Production e Ippei Kuri se convirtió en el tercer presidente. Kenji estableció una nueva productora, Yū Entertainment.
En diciembre del mismo año, Mitsuhisa Ishikawa , junto con la sucursal de producción de Tatsunoko, que estaba formada principalmente por personal que había participado en Zillion , se independizó y estableció IG Tatsunoko Ltd. (ahora Production IG ). [32] [33] [h]
En 1990, el Instituto de Investigación de Tecnología de Anime Tatsunoko dirigido por Koji Sugii se independizó y participó en el establecimiento de Animation 21.
En 1995, Kenji Yoshida regresó a Tatsunoko Production y se convirtió en su primer presidente.
Desde la década de 1990, Tatsunoko ha recuperado a antiguos miembros clave del personal, incluido Hiroshi Sasagawa, que había dejado la empresa, y ha estado produciendo principalmente remakes de obras más antiguas.
El 3 de junio de 2005, el importante fabricante de juguetes Takara (ahora Takara Tomy ) adquirió el 88% de las acciones de Tatsunoko de la familia Yoshida, convirtiendo a la empresa en una subsidiaria. [34] En consecuencia, el presidente Kenji Yoshida y el presidente Ippei Kuri dimitieron, y toda la familia Yoshida, incluidos los ejecutivos, abandonó la dirección de Tatsunoko Production. Ese mismo año, Tatsuo Yoshida recibió el Premio al Logro Especial como una de las 20 personas que hicieron animación japonesa en el Tokyo Anime Award celebrado en la Feria Internacional del Anime de Tokio .
En 2010, Production IG adquirió el 11,2% de las acciones en circulación de Tatsunoko. Además, Mitsuhisa Ishikawa, presidente de Production IG e IG Port , se convierte en director no ejecutivo de Tatsunoko Production. [35] [36]
En 2013, Horipro adquirió el 13,5% de las acciones, convirtiéndose en el segundo mayor accionista (en ese momento) después de Takara Tomy. [37] [38] En el mismo año, la empresa cambió su nombre de Tatsunoko Purodakushon (竜の子プロダクション) (escrito en kanji ) a Tatsunoko Puro (タツノコプロ) (escrito en katakana ). Al mismo tiempo, la oficina central se trasladó de la ciudad de Kokubunji, Tokio, a la ciudad de Musashino , y se consolidaron las funciones corporativas dispersas. [39]
En Anime Expo 2013, Sentai Filmworks anunció un acuerdo para licenciar y lanzar algunos de los títulos de Tatsunoko, incluidos Gatchaman y Casshan . [40]
En 2014, Nippon Television adquirió el 54,3% de las acciones en circulación de Takara Tomy e convirtió a Tatsunoko Production en una subsidiaria. Takara Tomy siguió teniendo una participación del 20% en la empresa y mantuvo la asociación. [5] [41] [42]
En 2019, Tatsunoko fundó un nuevo sello, Bakken Record. [43] En el mismo año, cuatro personas asociadas con Tatsunoko recibieron el Premio al Logro en el Tokyo Anime Award: Kunio Okawara , Akiyoshi Sakai, Hisayuki Toriumi y Tsuneo Ninomiya. [25]
