C [a] es una serie de televisión de anime japonesa de 2011 producida por Tatsunoko Production . La historia sigue a Kimimaro Yoga, un estudiante de economía que conoce la realidad alternativa del Distrito Financiero, donde la gente apuesta su propio futuro en batallas. Los entres, el término de la serie para los luchadores, pueden acumular grandes cantidades de dinero al ganar, pero su futuro se verá alterado si pierden. A medida que avanza la historia, Kimimaro comienza a percibir los efectos de la existencia del Distrito Financiero en el mundo real.
El anime fue dirigido por Kenji Nakamura , a quien se le dio la oportunidad de crear una historia para una serie original. Nakamura se vio afectado por la quiebra de Lehman Brothers —uno de los acontecimientos clave de la crisis financiera de 2007-2008— e imaginó una historia sobre batallas económicas. Le conmovieron las historias que escuchó durante las entrevistas que realizó a personas relacionadas con el campo de la economía, y la serie adquirió un tono más oscuro durante su desarrollo. A través de la jerga macroeconómica, la serie aborda la confianza y la necesidad de actuar para asegurar un futuro mejor.
La serie fue transmitida en Japón en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV entre el 15 de abril y el 24 de junio de 2011, antes de ser lanzada en discos DVD y Blu-Ray por Toho . Fue transmitido simultáneamente con una semana de retraso por Funimation Entertainment en Estados Unidos, por Siren Visual en Australia y por Anime on Demand en el Reino Unido. El anime también se emitió en los Estados Unidos en Funimation Channel y Pivot en 2013. Su distribución de medios domésticos estuvo a cargo de Funimation en los Estados Unidos, Siren Visual en Australia y MVM Entertainment en el Reino Unido.
La premisa y el concepto central de C han sido elogiados por los críticos occidentales, quienes, no obstante, quedaron decepcionados por la ejecución de la historia y el desarrollo de los personajes. Una de las principales preocupaciones de los críticos fue que la historia no era concluyente y que algunos elementos de la trama no estaban completamente trabajados. Su arte recibió respuestas mixtas, pero fue muy criticado por su uso de gráficos por computadora en 3D , mientras que la partitura musical fue principalmente elogiada. La serie también ha sido destacada como un buen programa de acción y como una serie que puede suscitar debates reflexivos sobre filosofía económica .
C está ambientada en un mundo donde Japón atraviesa una crisis financiera que provoca altas tasas de desempleo, criminalidad y suicidio. La serie gira en torno a Kimimaro Yoga, [b] un chico de 19 años criado por su tía después de que su padre desapareciera y su madre muriera. Estudiante becado de economía, su único sueño es vivir una vida normal y estable. Un día conoce a Masakaki, [c] un hombre misterioso que le ofrece una gran cantidad de dinero si permite que su "futuro" quede como garantía. Cuando Kimimaro acepta el dinero, se convierte en un "Entre" [d] (abreviatura de "emprendedor") y se ve arrastrado a la realidad alternativa del Distrito Financiero, [e] donde los Entres realizan transacciones utilizando una moneda especial llamada Midas Money. [F]
En el distrito financiero, cada Entre se empareja con una criatura especial que personifica su futuro conocida como "Activos"; Kimimaro está designado para estar acompañado por Mashu, [g] una chica con cuernos que puede conjurar ataques basados en fuego. Los participantes son convocados allí una vez por semana para competir entre sí, apostando su dinero en una batalla conocida como "Deal". [h] Los empresarios que pierden todo su dinero y se declaran en quiebra son desterrados del distrito financiero con consecuencias trágicas para ellos o sus seres queridos en la realidad. Kimimaro descubre esto por primera vez cuando derrota a uno de sus profesores, Daisuke Ebara, [i] quien ingresó a Deals para mantener a su familia. El castigo de Daisuke por la quiebra es borrar a sus hijos de la historia.
Kimimaro descubre que la quiebra llevó a su padre al suicidio y encuentra un motivo para continuar allí a pesar de su desinterés por el dinero y su miedo a hacer daño a los demás. La actitud de Kimimaro atrae al veterano Entre Soichiro Mikuni, [j] quien quiere que se una al Starling Guild, [k] cuyo objetivo de los miembros es ganar por pequeños márgenes para que sus victorias no afecten mucho la realidad. Mikuni tiene una gran influencia tanto sobre el gobierno japonés como sobre todo el mercado financiero japonés y aspira a poseer el distrito financiero de Tokio. Nacido en una familia adinerada, Mikuni era un rebelde que quería ser músico; Cuando su banda se disolvió, Mikuni se convirtió en asistente personal de su padre. Cuando la corporación del padre Mikuni comenzó a desmoronarse como resultado de la crisis financiera, decidió salvarla, negándole a su hija Takako [l], con una enfermedad terminal , los fondos que necesitaba para someterse a un procedimiento médico que no está disponible en Japón. Jurando vengarse de su padre después de que Takako cayera en coma, Mikuni compró la empresa de su padre con el dinero que ganó en su primera victoria en el Distrito Financiero para quitarle lo que su padre más quería. Debido a esto, el activo de Mikuni, Q, [m] sigue el modelo de su hermana.
Más tarde se revela que el riesgo no se limita al futuro de los Entres individuales. Kimimaro comienza a notar la desaparición de algunos edificios en Tokio. Más tarde, el distrito financiero del sudeste asiático quiebra y comienza a desaparecer, junto con Singapur y partes de Hong Kong y Shanghai. Mikuni usa su habilidad, "Oscuridad", [n] para proteger a Japón de los efectos del colapso del distrito. A cambio de 20 años del futuro de Mikuni, Masakaki permite imprimir y depositar una gran cantidad de Midas Money en la cuenta de Mikuni. Mikuni y sus colegas utilizan Midas Money para invertir en instituciones en quiebra en Japón. Apoyar artificialmente a bancos y empresas en quiebra protege a la economía japonesa, pero provoca consecuencias no deseadas. La gente comienza a desaparecer, la pobreza aumenta, las tasas de natalidad disminuyen y la moral cae cuando el Dinero de Midas comienza a invadir el verdadero Tokio.
Para investigar la naturaleza de los distritos financieros, el Fondo Monetario Internacional envía a Jennifer Sato [o] a convertirse en Entre en Tokio. Al ver los efectos de las acciones de Mikuni, Sato y Kimimaro intentan evitar que use el futuro que le queda para imprimir más Midas Money. Mikuni derrota a Sato después de que ella le pasa su activo, George, [p] a Kimimaro, quien se enfrenta a Mikuni cuando está a punto de usar la prensa Midas Money a cambio del resto de su futuro. Con la ayuda de Masakaki, Kimimaro se da cuenta de que está en posesión de una tarjeta negra, lo que le da los medios para revertir la presión. Se produce una lucha por el control de la prensa y Mikuni y Kimimaro llegan a un acuerdo. La batalla concluye cuando Midas Money desaparece del mundo junto con los poderes de Mikuni, permitiendo que la crisis pase por Japón sin influencia. Declarado vencedor, Kimimaro ordena invertir las prensas y devolver los futuros a sus lugares originales. Como resultado, los Activos desaparecen, Mashu besa a Kimimaro antes de que ella desaparezca. Luego, Kimimaro regresa a la realidad y descubre que el dólar estadounidense se ha convertido en la moneda oficial de Japón y que el futuro de todos les ha sido devuelto. Sin embargo, Masakaki se presenta ante Kimimaro y le explica que el Distrito Financiero puede reaparecer.
C fue producida por Tatsunoko Production y dirigida por Kenji Nakamura . [19] El guión fue escrito principalmente por Noboru Takagi, [19] quien contó con la ayuda de Manabu Ishikawa, Shinsuke Onishi y Kenji Sugihara. [8] Los diseños de personajes estuvieron a cargo de Mebae, el diseño de personajes de animación estuvo a cargo de Takashi Hashimoto, mientras que Yuuho Taniuchi estuvo a cargo del diseño artístico, [8] y Keiichi Sato fue el diseñador conceptual. [19] Kōji Yamamoto fue el productor principal, trabajando con los productores Makoto Kimura, Daisuke Konaka y Takeshi Yoda. [3] Hashimoto fue el director principal de animación, Hiroshi Itō fue el director de arte, [8] y Yuzo Sato fue el director CGI. [3] Taku Iwasaki compuso la partitura musical y Yukio Nagasaki fue el director de sonido. [8]
La idea de un anime con temática monetaria surgió después de la quiebra de Lehman Brothers en 2008, [20] evento que resultó en la mayor declaración de quiebra en la historia de Estados Unidos [21] y es considerado uno de los eventos clave de la crisis financiera de 2007. –08 que condujo a la Gran Recesión . [22] Al principio, sin embargo, el enfoque del anime no estaba en el dinero en sí; su premisa involucraba batallas económicas que tenían lugar en todo el mundo y el plan era crear algo más ligero que el resultado final. La premisa cambió alrededor de enero de 2010, en la culminación de la recesión, cuando Nakamura percibió un sentimiento común de que Japón no se recuperaría de la crisis. Después de investigar la historia de la moneda, entre febrero y agosto de 2010 realizó más de veinte entrevistas con políticos retirados del Banco Central , profesionales de las finanzas, profesores universitarios, miembros de organizaciones sin fines de lucro (NPO) y otros expertos. Esperaba encontrar un consenso amplio, pero se sintió frustrado al obtener demasiadas opiniones divergentes y al saber que no había tal consenso en economía porque involucra la acción humana. [20]
Nakamura quedó conmovido por las historias de dos entrevistados; un comerciante quedó impresionado de que los directores ejecutivos estadounidenses estuvieran manejando miles de millones de dólares al mismo tiempo que la economía japonesa estaba en malas condiciones, mostrando su preocupación por su país en el escenario mundial; y la historia de Future Bank Business Association, una organización sin fines de lucro que otorgaba préstamos a particulares para actualizar sus viejos refrigeradores por modelos más eficientes y que recibía el pago con la diferencia en ahorro de energía. Para Nakamura, ambas entrevistas mostraron el deseo de los entrevistados de ayudar a Japón a pesar de sus opiniones divergentes sobre cómo hacerlo. Los entrevistados dejaron claro que los japoneses deberían actuar y que podían elegir entre tener estabilidad y pobreza o caos y riqueza. Nakamura concluyó que no decidir qué camino tomar tenía consecuencias desastrosas, que esperar no era una opción y que la gente debería diseñar el futuro en el presente. Al mismo tiempo, le preocupaba que los japoneses estuvieran abandonando su preocupación por la generación futura al trasladar el riesgo financiero al futuro. Al escuchar historias inspiradoras, Nakamura se preguntó por qué la gente intentaría ayudar a alguien a quien nunca habían conocido; Considera que esta cuestión y la necesidad de actuar para construir un futuro mejor son los temas principales de C . [20]
Nakamura nombró a Naoki Osaka, editor en jefe de la editorial de economía Toyo Keizai , como asesor del anime y concluyó que no podía hacer una historia económica "ligera". Nakamura deliberadamente hizo que el entorno del Distrito Financiero pareciera de otro mundo, aunque está conectado con el mundo real. De esta manera podría cumplir una de las misiones que a su juicio tiene un anime; presentar un tema difícil y especializado de una manera suave a una audiencia desconocida. Mantuvo la historia como un anime de batalla como una forma de mantenerla entretenida, lo que también le dio la posibilidad de cambiarla a un medio más profundo, introduciendo gradualmente la jerga financiera y macroeconómica metafóricamente a través de las batallas. Al retratar a los personajes y sus razones para luchar, y después de leer el manga Kaiji con temática de juegos de azar , Naoki y Nakamura trataron de evitar representar el dinero como algo que inequívocamente volvería loca a la gente, y sintieron que este camino debía evitarse. [20]
Se interpretó que los objetivos de Kimimaro en la vida representaban los de una persona promedio del siglo XXI. [9] Cuando tiene éxito en el distrito financiero, los otros personajes dicen que es una rareza para un recién llegado, lo que se interpretó como una metáfora de "la dificultad que tiene la gente común para encontrar un punto de apoyo económico seguro hoy en día, cuando el nepotismo abunda entre las grandes empresas". institutos monetarios". [23] Se puede considerar que Kimimaro y Mikuni representan diferentes perspectivas sobre el dinero y la moral de buscarlo y acumularlo. Nakamura no presentó ninguna vista como correcta, sino que prefirió dejar zonas grises para el espectador; " El control pregunta hasta dónde está dispuesto a llegar por dinero y hasta dónde es demasiado". [24] Otros pensaron que no era una presentación neutral y que "puede servir como un tratado amplio contra la economía moderna y el globalismo". [10] La recurrencia del número 666 fue interpretada como una sutil afirmación de que "el dinero es la raíz de todos los males". [23]
En el contexto de un accidente, Nakamura pudo haber intentado "reflejar la sensación de inutilidad y confusión" que causó. [24] En tal escenario, "Para la mayoría de la gente, el dinero –dinero serio, de alto nivel y el funcionamiento interno de los sectores financieros del mundo real- es confuso en el mejor de los casos, e incognoscible en el peor". [24] Los mercados financieros y el crédito se destacaron como el foco del anime. [8] [10] Un crítico dijo que el anime podría dirigirse hacia la extensión del crédito moderno ("Después de aprovechar nuestros fondos de jubilación, ¿no es nuestro futuro el siguiente paso lógico?") o el crédito en sí ("¿Está obteniendo dinero ahora y trabajarlo y su interés compuesto en los años venideros ¿realmente es tan diferente de negociar con potencial futuro para obtener ganancias presentes?"). [8] Los negocios y la banca también se consideraron el tema del anime porque fueron retratados como "la forma definitiva de juego". [23] El intercambio de una parte de la vida por dinero en la historia también podría interpretarse como una metáfora del trabajo asalariado . Siguiendo esa lógica, los Acuerdos se convierten en una metáfora del comercio porque uno toma el dinero de otra persona, lo que representa una porción de la vida de una persona. [8] El programa también describe el valor del dinero como una ficción cultural mutuamente acordada que puede desaparecer cuando se rompe el acuerdo, lo que significa que la vida de uno se cambia por lo que es simplemente papel entintado. [8]
Los once episodios de la serie se transmitieron inicialmente de forma consecutiva en el bloque dedicado al anime de Fuji Television , Noitamina , del 15 de abril al 24 de junio de 2011. [18] La serie obtuvo licencia para ser transmitida simultáneamente en Internet en seis territorios, incluido el inglés. hablando Australia, Estados Unidos y Reino Unido. [25] [26] [27] Funimation Entertainment y Anime on Demand transmitieron simultáneamente la serie a partir del 21 de abril de 2011 en sus respectivos sitios web, [26] [27] mientras que Siren Visual la puso a disposición a través de Anime News Network en Australia en abril. 22. [25] En los Estados Unidos, la serie también se emitió en Funimation Channel a partir del 14 de enero de 2013, [5] y en Pivot TV desde el 5 de octubre de 2013. [28] En el Reino Unido, después de Anime on Demand desapareció, se agregó al sitio de transmisión de Animax UK; [29] el primer episodio estuvo disponible el 6 de marzo de 2015. [2]
Los episodios de C se lanzaron posteriormente en DVD y Blu-Ray en Japón; producido por Pony Canyon , [30] los cuatro volúmenes fueron lanzados por Toho entre el 19 de agosto y el 25 de noviembre de 2011. [31] [32] Toho también puso a disposición una versión de alquiler del DVD del 9 de septiembre al 9 de diciembre de 2011. [33] [34] En los Estados Unidos, Funimation lanzó una versión doblada al inglés de la serie en una edición limitada combinada de DVD/Blu-ray el 30 de octubre de 2012 ; [16] [35] siguió un relanzamiento a precio económico el 19 de julio de 2016. [36] En Australia y el Reino Unido, se lanzó como una caja de DVD con audio en inglés y japonés disponible el 15 de noviembre de 2012. , por Siren Visual, [7] y el 14 de octubre de 2013, por MVM Entertainment , respectivamente. [6] [29]
Todos los episodios tenían "Matryoshka" (マ ト リ ョ ー シ カ, Matoryōshika ) cantada por Nico Touches the Walls como tema de apertura y "RPG" cantado por School Food Punishment como tema final. [18] Junto con la banda sonora compuesta por Taku Iwasaki, estas canciones fueron lanzadas en un CD con banda sonora original de 24 pistas por el sello Ki/oon Music de Sony Music Entertainment Japan el 17 de agosto de 2011. [37]
Los datos de ventas de C son escasos; el primer volumen en DVD y Blu-Ray vendió 460 y 1.180 copias respectivamente. [30] El anime ha sido elogiado por sus temas y originalidad, pero a veces es criticado por su ejecución e historia. Andy Hanley, de UK Anime Network, escribió que si la serie "lograra estar a la altura de sus elevadas ambiciones y objetivos", sería "un clásico absoluto". [11] Bradley Meek de THEM Anime Reviews y Carl Kimlinger de Anime News Network (ANN) fueron más específicos sobre la causa del problema, diciendo que a pesar de sus conceptos únicos e interesantes, la mala escritura y las "mecánicas narrativas poco imaginativas" obstaculizan su potencial. [8] [10] Asimismo, Luke Carroll, también de ANN, lo elogió por probar nuevas ideas que no se habían visto anteriormente en el anime, pero dijo que no las ofrece de manera satisfactoria. [9] En una reseña más positiva, Erin Finnegan de Otaku USA dijo que aunque no hubo una conclusión satisfactoria, los espectadores que quisieran algo inusual encontrarían que valdría la pena verlo. [17] El análisis más positivo fue realizado por Chris Beveridge de The Fandom Post, quien dijo que la serie "une bien todas las cosas [ sic ] y te deja con un sentimiento de satisfacción sobre la experiencia general". [38]
André Van Renssen de Active Anime y Meek encontró que C era interesante principalmente como programa de acción. [10] [13] Este último calificó los acuerdos como "una de las mejores cosas de esta serie", [10] mientras que Carroll los encontró "sorprendentemente intensos". [9] En oposición, Beveridge elogió a C por evitar centrarse únicamente en las batallas y proporcionar un espectáculo que se centra en las acciones de los personajes, destacando "la rigidez de los temas y las áreas grises que lo llevan todo a casa". [12] Finnegan lo llamó un "programa inteligente" que tiene "temas reflexivos sobre el efecto de la economía en la vida de las personas". [17] Aunque Hanley y Carroll también vieron este aspecto reflexivo desde una perspectiva positiva, [9] [11] Kimlinger lo consideró negativo, diciendo que el debate sobre la filosofía económica es el único punto de interés del programa y calificando su historia como "una experiencia total y absoluta". aburrir". [8]
La mayoría de los críticos encontraron que la historia no era concluyente, incluido Finnegan, quien dijo que la serie no comunica sus puntos, [17] una opinión compartida por Carroll. [9] Este último citó el uso de acciones, el padre de Kimimaro y su diario, y la forma en que los elementos de la historia se relacionan con Mashu como aspectos que quedaron sin resolver o no concluyeron satisfactoriamente. [9] Otro ejemplo, destacado por Elliot Page y Hanley de UK Anime, es el interés amoroso de Kimimaro, uno de los elementos de la trama que, según Page, se introducen y luego se olvidan. [11] [39] Hanley dijo que estos descuidos y caracterizaciones deficientes limitan el potencial de la historia. [11] El principal problema, según Hanley, es la pasividad de Kimimaro, [11] que Kimlinger también notó. [8] Meek encontró que las motivaciones de los personajes no son identificables ni interesantes, criticando la interpretación de Mikuni como alguien que quiere salvaguardar a su hermana menor enferma pero que está dispuesto a sacrificar al resto del mundo. [10] Kimlinger escribió que varios personajes solo encarnan puntos de la trama y no tienen personalidades, [8] mientras que Meek también criticó a Mashu y Sato como personajes de fanservice . [10] Hanley dijo que la historia de fondo de Mikuni era un aspecto débil que agrega poco a la historia, [11] en oposición a Kimlinger, quien la encontró "sorprendentemente conmovedora", [8] y Beveridge, quien la describió como "fuerte". [40] El análisis más positivo de los personajes fue realizado por Beveridge, quien dijo que Kimimaro es un buen personaje principal y Mikuni "le da ese sentimiento elevado". [12]
El arte de la serie ha sido criticado principalmente por la forma en que manejó sus escenas de gráficos por computadora en 3D. Tanto Carroll como Hanley describieron los gráficos 3D como "al azar"; el primero consideró que era su mayor queja sobre el programa, [11] mientras que el segundo pensó que las imágenes eran "inicialmente llamativas y expresivas". [11] Ben Huber de Japanators dijo que a pesar de los deficientes gráficos por computadora, la animación general era digna de elogio. [41] Van Renssen enfatizó cómo afectó los diseños de personajes, diciendo que sus contrapartes dibujadas son mejores, [13] pero él y Huber notaron que el uso de CG disminuye a medida que avanza la serie. [13] [42] Aunque Finnegan la describió como una " serie con apariencia de arte " y el diseño de personajes como atractivo y original, [17] Carroll y Page la criticaron principalmente, y este último escribió que, a excepción de Masakaki, "todos de los personajes masculinos lucen francamente feos". [39] Carroll dijo que el arte de los personajes es "bastante normal para la mayoría del elenco, siendo las excepciones notables los Activos"; [9] Tanto Van Renssen como Kimlinger elogiaron los Activos y la diversidad de sus poderes. [8] [13] Mientras criticaba a los personajes, Page elogió los orígenes del anime, especialmente los del distrito financiero. [39] Carroll, por otro lado, lamentó la falta de detalles estructurales del distrito financiero, como ventanas y puertas. [9] Kimlinger elogió la obra de arte y calificó la serie como "un regalo para la vista llamativo y elaboradamente animado". [8] Beveridge elogió especialmente el distrito financiero y dijo: "La serie tiene muy buena apariencia". [12]
Uno de los aspectos más elogiados es la música de la serie. Page dijo: "Una cosa que puedo elogiar sin calificativos es que la música de fondo... es muy buena". [39] Van Renssen destacó la música al resumir las cualidades del programa y también elogió los temas iniciales y finales, [13] que Huber llamó "bastante impresionantes". [41] Los temas también fueron elogiados por Carroll, así como su "música de fondo de mal humor [que] se adapta bien al tono de la serie"; lo consideró "un asunto normal pero sólido" en el aspecto del audio. [9] Kimlinger escribió que la mayoría de las emociones de la serie se comunican a través de "la hermosa y cambiante partitura del gran Taku Iwasaki". [8] Beveridge destacó sus efectos de sonido porque "destacan su punto". [12]