La música popular pakistaní o, abreviadamente, música pak-pop se refiere a las formas de música popular en Pakistán . El pop pakistaní es una mezcla de música clásica tradicional pakistaní e influencias occidentales de jazz , rock and roll , hip hop y disco cantadas en varios idiomas de Pakistán , incluido el urdu . La popularidad de la música se basa en las ventas individuales de un sencillo, la audiencia de su video musical o las posiciones en las listas de éxitos del álbum del cantante. Además de dentro de Pakistán, la música pop pakistaní también ha logrado un seguimiento influyente y popularidad en los países vecinos y es escuchada por miembros de la diáspora pakistaní , especialmente en Medio Oriente , Europa y América del Norte .
Se atribuye a la música pop pakistaní el nacimiento del género en la región del sur de Asia con la canción " Ko Ko Korina " de Ahmed Rushdi en 1966. [1] Por lo tanto, el pop pakistaní está estrechamente relacionado con la música pop india , así como con la música de Bollywood y el rock de Bangladesh . Los subgéneros de la música pop pakistaní incluyen el qawwali (una forma de música sufí ), el rock pakistaní (incluido el rock sufí ), el hip hop pakistaní y la música disco (relacionada con la música disco de Bollywood ).
Veteranas como Runa Laila y Alamgir iniciaron la industria del pop en Pakistán, mientras que la sensación del pop de quince años, Nazia, con su hermano Zohaib Hassan, marcó el nacimiento de la música pop en todo el sur de Asia siguiendo el éxito de sus esfuerzos británicos. [2] [3] Otros artistas pop paquistaníes populares que siguieron incluyen a Abrar-ul-Haq , Fakhre Alam , Strings , Aamir Zaki , Awaz , Aamir Saleem , Haroon , Faakhir Mehmood y Hadiqa Kiyani . La cantante qawwali Nusrat Fateh Ali Khan también fue una influencia destacada en la música pop paquistaní.
Desde los éxitos pop de Rushdi hasta las canciones cantadas por los hermanos Hassan, pasando por bandas como Junoon , Vital Signs , Jal y Strings , la industria pop paquistaní se ha extendido de manera constante por todo el sur de Asia y hoy es el género más popular en Pakistán y los países vecinos del sur de Asia. [4] Las canciones cantadas por artistas pop paquistaníes son una característica habitual en las bandas sonoras de la mayoría de las películas de Bollywood . [5]
El género siempre ha sido aceptado en la cultura juvenil dominante, pero los obstáculos vinieron en forma de cambios de gobierno, conservadurismo cultural, influencias extranjeras y una dura competencia de los países vecinos. [1] Aun así, la música pop prosperó y sobrevivió con un crecimiento constante. No fue hasta tiempos recientes que la música pop paquistaní comenzó a ser admirada en todo el sur de Asia [4] y el resto del mundo.
Después de la independencia de Pakistán en 1947, la forma más popular de entretenimiento en el recién creado Pakistán era el medio del cine. Los cines brotaron en varios rincones de la nación, especialmente en Lahore , Karachi y Dacca en Pakistán Oriental y el canto playback se hizo popular. Las personas que tendían a adentrarse en el género tenían que formarse en música clásica , generalmente formadas por ustads que dominaban sus diversas formas y estilos. En 1966, un joven y talentoso cantante de playback, Ahmed Rushdi (ahora considerado como uno de los mejores cantantes del sur de Asia), cantó la primera canción pop del sur de Asia " Ko-Ko-Korina " para la película Armaan . Compuesta por Sohail Rana , la canción era una mezcla de pop chicle de los 60 , música rock and roll twist y música de películas paquistaníes. Este género más tarde se denominaría " filmi pop ". [1] Junto con Runa Laila , el cantante es considerado el padre pionero de la música pop , principalmente hip hop y disco , en el sur de Asia .
Tras el éxito de Rushdi, grupos cristianos especializados en jazz empezaron a actuar en varios clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles [1] en Karachi , Hyderabad y Lahore . Normalmente cantaban éxitos famosos del jazz americano o hacían versiones de las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos reproducidos junto con Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh, cuando Pakistán Oriental fue declarado estado independiente. Laila, siendo bengalí, decidió irse al recién fundado Bangladesh . [1]
En la década de 1980, el progreso del cine en Pakistán se desplomó, ya que el país quedó sumido en un estado de agitación debido a los cambios en la administración gubernamental. El número de salas de cine disminuyó rápidamente y la gente prefería ver la televisión a ir al cine. [6]
Mientras el cine en Pakistán estaba en decadencia, la vecina India ganaba fuerza en contenido y calidad cinematográfica. La gente empezó a admirar las contrapartes indias de reproducción. Y cuando parecía que la música en Pakistán no tenía esperanzas de sobrevivir a esta influencia extranjera, Anwar Maqsood y Shoaib Mansoor lanzaron la carrera de Nerissa, Beena y Shabana Benjamin (conocidas colectivamente como las Hermanas Benjamin ) en 1985. Las hermanas llenaron las pantallas de televisión con sus encantos melodiosos y los tabloides comenzaron a llamarlo el Fenómeno de las Hermanas Benjamin . [7]
Unos años más tarde llegó el cantante bengalí Alamgir . Como todas las personas de su generación, Alamgir se crió escuchando canciones de bandas como ABBA y Boney M. Hacía interpretaciones de canciones populares de new wave en urdu. En 1973, influenciado por la música disco y el funk , Alamgir cantó Albela Rahi , una canción en urdu traducida literalmente de un famoso éxito cubano originalmente en español. Alamgir trajo una nueva forma de música a Pakistán, una que mezclaba las formas clásicas con un tinte de música occidental moderna. Éxito tras otro, demostró ser el cantante y músico más exitoso de su tiempo. Junto a Alamgir, Muhammad Ali Shehki también saltó a la fama con sus interpretaciones de las formas clásicas indostánicas con medios como el jazz y el rock .
Hassan Jahangir (اردو:حسن جہانگیر) es un cantante pop paquistaní. Ganó fama en los años 80 con sencillos exitosos como "Hawa Hawa", "Hato Bacho" y "Shadi Na Karna Yaron". Lanzó su primer sencillo "Imran Khan is a Superman" en 1982 y luego lanzó su único álbum internacionalmente famoso, Hawa Hawa. Vendió aproximadamente 15 millones de copias en la India.
En 1980, Nazia Hassan , una joven paquistaní de quince años residente en el Reino Unido, fue contactada por el actor y director indio Feroz Khan junto con Biddu Appaiah , un productor musical indio , quien le pidió que cantara la canción " Aap Jaisa Koi " para la película Qurbani . [8] Fue seleccionada por la calidad nasal de la interpretación de la canción. La canción se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido y el subcontinente indio . Influenciada principalmente por los ritmos disco y el hip hop , Nazia junto con su hermano Zohaib Hassan produjeron éxitos sucesivos. Sus canciones Disco Deewane y Tere Qadmon Ko se convirtieron en furor en toda Asia hasta el punto de que su primer álbum fue declarado el álbum más vendido de la época en Asia.
El revuelo no duró mucho, ya que con el régimen de Muhammad Zia-ul-Haq llegaron decisiones drásticas para islamizar la nación. Se prohibió la emisión de casi todos los videos musicales en la televisión local. [8] Los líderes religiosos consideraron que los dos hermanos Hassan bailando juntos en el escenario eran muy poco islámicos. Cuando se mostraban los videos, aparecía Nazia de cintura para arriba para ocultar sus pies bailando. [8] Por lo tanto, esto fue otro golpe para la industria de la música.
A pesar de la dura retórica de Zia contra la música occidental, la década de 1980 se considera la época del nacimiento y el auge de la ingeniosa y autóctona música rock de Pakistán. Inmediatamente después de la instalación militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, se tomaron medidas para limitar la distribución de música y la única fuente de entretenimiento era la cadena de televisión estatal Pakistan Television Corporation (PTV). [9] En un discurso sobre el estado de la nación ante el público en 1979, el presidente Zia denunció la cultura y la música occidentales y prohibió todos los videos musicales en el país. [9]
A pesar de las dificultades y los problemas a los que se enfrentaba la industria musical, los hermanos, Nazia y su hermano menor Zohaib Hassan , se unieron para producir más álbumes pop, pero en la agitación que atravesaba Pakistán, el dúo perdió audiencia y ventas en su propio país. Lograron llegar al Top 40 del Reino Unido con la versión en inglés de su canción " Disco Deewane " titulada " Dreamer Deewane ". El álbum vendió más de 14 millones de discos, no solo en Asia sino también en Sudamérica , Sudáfrica y la Unión Soviética . Nazia Zoheb produjo más tarde muchos otros álbumes en la década de 1980, por ejemplo, Boom Boom (1982), Young Tarang (1984), Hotline (1987) y Camera Camera (1992) y dominó por completo la escena de la música pop de Asia durante la década de 1980.
Una nueva moda de música pop/rock comenzó a surgir durante el régimen del presidente Zia-ul-Haq. A lo largo de la década de 1980, hubo una ola popular de cambio cultural y el público comenzó a notar los peinados y la ropa de moda de los años 80. [10] Las bandas de música rock locales, fuera de lo común para la cultura , llegaron a ser percibidas por muchos fanáticos paquistaníes y observadores culturales del país como una "nueva era prometedora de renacimiento cultural". [10] Su enorme popularidad abrió significativamente una nueva ola de música y un capítulo moderno en la historia de Pakistán. [10] El público en general dio la bienvenida a los nuevos peinados y la ropa de moda (populares entre los estudiantes universitarios masculinos y femeninos). [10]
Durante el auge y el final del régimen conservador de Zia, hubo una ola popular de cambio cultural, y el estilo de moda y la música occidentales irrumpieron en el país. [9] En la década de 1980, varios arreglistas musicales celebraron conciertos de música rock underground en hoteles de cinco estrellas y campus universitarios. [9] Irónicamente, fue el régimen conservador del presidente Zia-ul-Haq cuando la música rock explotó y se celebraron conciertos de música rock underground en todo el país, incluido Islamabad y cerca de la residencia de Zia-ul-Haq. [9] En 1986, la banda pop Vital Signs lanzó sus primeros sencillos Dil Dil Pakistan y Do Pal Ka Jeevan, que se convirtieron en un gran éxito en el país. [11]
El éxito de Vital Signs ayudó a otros a seguir su ejemplo, y la música rock en el país se disparó por primera vez en la historia del país. En una época en la que no había esperanzas de que la industria sobreviviera, las bandas de música rock/pop, en particular y con mucha rapidez, llenaron el vacío que había dejado la industria de la música pop. [12] Según los observadores occidentales y los críticos culturales, las bandas de música rock en el país provocaron el cambio significativo en la transformación del país hacia el modernismo durante la década de 1990. [13] Con el auge de Vital Signs y, más tarde, Junoon y otros, la música rock, que explotó en las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en un vehículo para expresar el espíritu nacionalista patriótico en Pakistán. [12]
En 1990, la primera estación de televisión de propiedad privada, Network Television Marketing (NTM), abrió sus puertas presentando programas dirigidos a la generación más joven. Antes de eso, en 1989, Shoaib Mansoor produjo un programa para PTV llamado Music '89 y tomó a los hermanos Hassan como presentadores del programa. Este programa es responsable de crear leyendas de bandas como Vital Signs , Junoon , Ali Haider , Sajjad Ali y Jupiters, incluyendo también bandas de rock alternativo underground como Final Cut y The Barbarians. [14] Según el editorial escrito en The Express Tribune en 2011, "Vital Signs y la ingeniosa música rock de Pakistán era el único "arsenal" que tenía el país contra la invasora industria del entretenimiento de la India ". [15] Fue durante la mitad de la época de Zia, cuando Dil Dil Pakistan se estrenó en televisión y en un corto período de tiempo, se convirtió en un gran éxito en el país.
Con el éxito de Vital Signs y otras bandas, la música pop/rock ayudó significativamente a que la música pop también se posicionara en la lista. La recepción en horario de máxima audiencia en NTM en Lahore , Karachi e Islamabad, ya que NTM transmitió un programa llamado Music Channel Charts , la música rock siguió siendo apreciada por el público y un programa de una hora de duración que mostraba videos musicales de varios artistas en un formato de cuenta regresiva . Cuando la gente comenzó a familiarizarse con el formato del programa, las bandas y cantantes amateurs grabaron sus propios videos y los enviaron para que se emitieran. Con la creciente competencia y solo unos pocos minutos dedicados a un solo video, los músicos de pop y rock de todo el país fueron reconocidos por su trabajo.
El programa hizo que artistas emergentes como el rapero Fakhre Alam , Danish Rahi, Fringe Benefit (el álbum debut Tanhai fue grabado y mezclado por Tahir Gul Hasan en sus estudios de grabación en Karachi), Strings , Junoon, Aamir Saleem , Aamir Zaki y Haroon Rashid y Faakhir Mehmood de los nombres familiares de Awaz . El programa se convirtió en pionero y muchos siguieron sus pasos. Video Countdown (que más tarde se convirtió en Video Count Down Zabardast Zabar Duss / 10) comenzó en PTV y Video Junction (VJ) fue único en su tipo en NTM que comenzó después del cierre de MCC. Cuando PTV se hizo internacional en 1992 con el lanzamiento de PTV2, abrió la arena internacional para los artistas pop paquistaníes. Cada vez más canales de televisión internacionales (especialmente de todo el mundo) se hicieron visibles en Pakistán a través del satélite. Los artistas paquistaníes comenzaron a abrirse camino en MTV India y Channel V a fines de la década de 1990. [16] y eclipsar todos los esfuerzos que haría su homólogo paquistaní para resaltar los talentos que hay dentro de él.
La aparición de la radio FM a mediados de los años 90 hizo que el pop pakistaní fuera más accesible. La gente empezó a disfrutar de los matices del pop y el rock pakistaníes en sus coches.
Las compañías discográficas como EMI Pakistan , Pepsi Pakistan Inc. y Sound Master comenzaron a tomar nota de las nuevas estrellas en ascenso. Comenzaron a firmar contratos con bandas como Strings, Vital Signs, Junoon, Benjamin Sister y Awaz, que luego se convertirían en bandas icónicas de pop-rock. En esa época, varias bandas de rock/pop obtuvieron mucho reconocimiento en el extranjero después de que Vital Signs hiciera su primer concierto internacional en los Estados Unidos en 1993.
Abrar-ul-Haq , desde su debut con Billo De Ghar (1995), se hizo conocido como el "Rey del pop paquistaní", [17] habiendo vendido más de 40,3 millones de álbumes en todo el mundo. [18]
Hadiqa Kiani debutó en 1995 en la película "Sargam", protagonizada por Adnan Sami y Zeba Bakhtiar, que se convirtió en un éxito fenomenal y el álbum musical de la película fue un éxito en las listas de éxitos en Lollywood Top 10 (PTV), Yeh Hai Filmi Dunya (NTM) y canales FM. Pero Hadiqa continuó su carrera musical más como artista pop que como artista de reproducción. Sus álbumes "Raaz, Rung y Roshni" vendieron millones y la convirtieron en una estrella pop femenina por excelencia después de Nazia Hassan. En 1997, Hadiqa se convirtió en la segunda cantante internacional del mundo en ser contratada por Pepsi Pakistán.
En 1999, tras la Guerra de Kargil , todas las emisiones de los canales indios fueron limitadas o prohibidas en Pakistán y después del golpe de estado de Pervaiz Musharraf , los medios de comunicación fueron privatizados. Para atender las necesidades de miles de personas que veían los canales indios con regularidad, se emitieron programas que coincidían con el contenido indio. Viendo esto como una oportunidad, las bandas regresaron a la escena musical y comenzaron a producir videos con un contenido mucho más rico. En 2002-03, Ghazanfar Ali , productor y director ejecutivo de Indus Media Group, inició su primera incursión en la industria musical con Indus Music, un canal dedicado a la música que seguía los formatos utilizados por Western Music Channels. El canal comenzó como parte del canal Indus Vision y luego comenzó como un canal separado en 2003. [14] Sin mucho que ver más que unos pocos canales paquistaníes, los jóvenes del país se conformarían con Indus Music y volverían a interesarse por la música. En 2006, Indus TV Network, en un acuerdo con MTV International, convirtió Indus Music en MTV Pakistan, que continuó hasta 2011 para convertirse nuevamente en Indus Music.
La música rock siguió ganando popularidad en el país, a medida que más cantantes y bandas se sumaban al género. Pero la situación de la ley y el orden en Pakistán había limitado el número de conciertos y los artistas no promocionaban demasiado sus álbumes. En la década de 2000, surgieron nuevos talentos musicales en Pakistán. Entity Paradigm, Aaroh, Mizraab, Mizmaar, Fuzon, Raeth, Noori, Mechal Hassan Band, Jal, Roxen, etc. se hicieron famosos produciendo música de calidad. Con la disolución de Junoon, Ali Azmat lanzó su carrera en solitario, y su primer álbum en solitario Social Circus se convirtió en un éxito y le dio una imagen icónica. Nuevas cantantes femeninas como Ainee Khalid, Abresham y Abeer mantuvieron viva la escena musical. Después de Indus Music, se lanzaron ARY Musik (The Musik), Aag (ahora fuera del aire), Play y muchos otros canales de música que mantuvieron viva la escena musical. Aag TV fue el primer canal de música juvenil de Pakistán, que presentó muchos programas que invitaban a la reflexión y también sobre temas de juventud.
La banda Jal se formó en 2003, con Atif Aslam , Goher Mumtaz y otros, lo que trajo una nueva ola de música pop paquistaní con éxitos como Adaat, Woh Lamhe y sus respectivos álbumes. Atif se convirtió en uno de los mejores cantantes de playback paquistaníes hasta la fecha y Jal se convirtió en uno de los nombres más importantes de la escena musical de bandas paquistaníes. Además, la nueva ola de cine en Pakistán apoyó la escena de la música pop/rock, ya que la mayoría de las bandas sonoras y las bandas sonoras de las nuevas películas generalmente son producidas por artistas pop/rock. Artistas pop/rock como Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan y Ali Zafar son igualmente populares en la India en la industria musical de Bollywood.
Coke Studio , una popular serie de televisión musical paquistaní, se convirtió en la primera aventura oficial de Pakistán en la colaboración de artistas de música pop paquistaníes. Coke Studio se ha convertido en un éxito fenomenal que ha dado 14 temporadas exitosas hasta ahora. Las primeras 7 temporadas han sido producidas por Rohail Hyatt, miembro de la veterana ex banda pop de Pakistán Vital Signs . Es única en su tipo, ya que implica la fusión de viejos y noticias y se transmite en todos los canales de televisión y algunos canales de radio de Pakistán, lo que la hace disponible para todos en el país y en el extranjero. La plataforma presentó los talentos de artistas populares y modernos como Arif Lohar y Meesha Shafi . La temporada 8, Coke Studio obtuvo una inmensa popularidad y muchas de sus canciones encabezaron las listas de la mayoría de los sitios web de transmisión de música en línea populares en el sur de Asia, como Taazi , SoundCloud y Patari.pk . [19] [20]
Tras el éxito en Pakistán tras su primer lanzamiento, Coke Studio se ha convertido en una franquicia internacional. El programa paquistaní ha acumulado un gran número de seguidores en la vecina India. [21] El éxito del programa impulsó a Coca-Cola a lanzar la versión india Coke Studio @ MTV , con un formato similar, que ha demostrado ser aclamada por la crítica y comercialmente exitosa. [22] La versión india ha sido producida por MTV India . [23] En abril de 2012, se lanzó una versión árabe del programa, Coke Studio بالعربي, en Oriente Medio, con actuaciones de varios artistas musicales árabes e internacionales, producida por el compositor Michel Elefteriades .
La franquicia The Idol se lanzó en Pakistán en 2013 con la serie Pakistan Idol , que fue transmitida por Geo TV . El himno del programa fue Awaaz Mein Teri , compuesto y cantado por Ali Zafar . El programa fue juzgado por Bushra Ansari , Ali Azmat y Hadiqa Kiani . El ganador de la primera temporada fue Zamad Baig.
Pepsi Battle of the Bands es un programa de televisión basado en el concepto de Battle of the Bands , emitido por primera vez en 2002 en PTV Home . El programa fue revivido en 2017. Esta temporada contó con los jueces Atif Aslam , Meesha Shafi y Fawad Khan, quienes interpretaron " Do Pal Ka Jeevan " de Vital Signs y "Dekha Na Tha" de Alamgir como tributo; [24]
Kashan Admani lanzó la primera serie web musical de Pakistán, Acoustic Station en 2019. La serie se basó en música acústica y contó con músicos populares como Natasha Baig , Kashmir (banda paquistaní) , Kami Paul , Natasha Khan (cantante paquistaní), Shallum Asher Xavier y más. [25]
El músico qawwali paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música de Bollywood , inspirando a numerosos músicos indios que trabajaban en Bollywood , especialmente durante la década de 1990. Sin embargo, hubo muchos casos de directores musicales indios que plagiaron la música de Khan para producir canciones exitosas para películas . [26] [27] La exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) fue plagiada de la popular canción qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ". [26] Los artistas pop/rock como Atif Aslam , Rahat Fateh Ali Khan y Ali Zafar son igualmente populares en la India en la industria musical de Bollywood.
El rey del pop paquistaní Arad Al Hukh
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