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Argentina tiene una rica historia de diferentes tipos de arte. A lo largo de los siglos ha ido cambiando, hasta convertirse finalmente en lo que es hoy.
Una pintura argentina hace referencia a toda la producción pictórica realizada en el país argentino a lo largo de los siglos.
La Cueva de las Manos, en la Patagonia, Argentina, es un ejemplo de uno de esos trabajos. Ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [1] Otra importante obra de arte prehistórico se encuentra en el norte de Córdoba . Una colección de más de 35.000 pictografías (una de las colecciones de imágenes de este tipo más densas del mundo) se encuentra en los cerros de Colorado, Veladero, Intihuasi y Unmount.
Más recientemente, las culturas prehispánicas que habitaron el actual territorio argentino dejaron numerosos registros pictóricos. En el noreste andino, las culturas del Período Cerámico, desde la cultura Condorhuasi (400 a. C.-700 d. C.) hasta La Aguada (650-950 d. C.) y Santa María (1200-1470 d. C.), muestran un desarrollo integral en la pintura de cerámica. y piedra.
Durante la época colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como un arte religioso en las iglesias, diseñado para cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa de la época colonial fue realizada a menudo por artistas indígenas forzados y esclavos africanos bajo el poder de las órdenes religiosas.
La pintura colonial también se ve en los libros y manuscritos realizados por colonos, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre ellos destacan los dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florian Paucke (1719-1789).
En lo que hoy es el noroeste argentino, especialmente en Jujuy , se desarrolló en las iglesias la Escuela Cuzqueña , con sus imágenes de ángeles arcabuceros (ángeles armados con mosquetes coloniales españoles) y vírgenes triangulares (un sincretismo del culto a la Virgen María y la Pachamama ) .
En los primeros años del siglo XIX, muchos artistas extranjeros visitaron y residieron en la Argentina, dejando sus obras. Entre ellos se encontraba el marinero inglés Emeric Essex Vidal (1791–1861), acuarelista que dejó importante evidencia gráfica de la historia argentina; el ingeniero francés Carlos E. Pellegrini (1800–1875), que se dedicó a la pintura por necesidad y que sería padre del presidente Carlos Pellegrini ; el marinero Adolfo D'Hastrel (1805–1875), quien publicó sus dibujos y acuarelas en el libro Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); y el litógrafo César Hipólito Bacle (1790–1838).
En la década de 1830, saltó a la fama Carlos Morel (1813-1894), considerado el primer pintor estrictamente argentino. Poco después le siguieron Prilidiano Pueyrredón (1823–1870) y Cándido López (1840–1902), quienes pintaron la vida de los gauchos y las guerras de la Argentina premoderna.
A mediados del siglo XIX comenzaron a organizarse las primeras instituciones artísticas argentinas. Entre ellos se encontraban La Sociedad Estímulo de Bellas Artes y El Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino . La gran ola de inmigración europea (1870-1930) estableció una fuerte relación con la pintura europea, principalmente a través de pintores italianos o hijos de italianos. Eduardo Sívori (1847-1918) introdujo el naturalismo con obras como El despertar de la criada , seguido por pintores como Reinaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), desarrolló Ángel Della Valle (1852-1903). un movimiento pictórico que representa las costumbres del campo, con obras como La vuelta del malón .
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En una exposición de 1902, Martín Malharro (1865-1911) introdujo el impresionismo en Argentina. Le siguieron pintores como Faustino Brughetti (1877-1956), Walter de Navazio (1887-1919) y Ramón Silva (1890-1919). Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus comenzaron a impulsar el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni repudiar la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones independientes de la pintura.
Los primeros grandes movimientos artísticos en Argentina coincidieron con los primeros signos de libertad política en el país, como la sanción del voto secreto y el sufragio universal masculino en 1913, el primer presidente elegido popularmente (1916) y la revolución cultural que supuso la Reforma Universitaria de 1918. En este contexto, en el que seguía habiendo influencia de la Escuela de París (Modigliani, Chagall, Soutine, Klee), surgieron tres grupos principales.
El grupo Florida se caracterizó por prestar la máxima atención a la estética. Sus miembros pertenecían generalmente a las clases media y alta. Se conocieron en la confitería Richmond de la elegante y céntrica calle Florida, de la que el grupo toma el nombre. Entre sus pintores se encontraban Aquiles Badi , Héctor Basaldúa, Antonio Berni , Norah Borges , Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner , Ramón Gomez Cornet , Alfredo Guttero , Emilio Pettoruti , Xul Solar y Lino Enea Spilimbergo .
El grupo de Boedo tomó como temas centrales las cuestiones y luchas sociales. El Grupo Boedo, con pintores como José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo. Se centraban en la editorial socialista Claridad, que tenía sus talleres en la calle Boedo, en el suburbio obrero de la ciudad. Los pintores del grupo de Boedo incluyeron a José Arato, Adolfo Bellocq , Guillermo Hebécquer y Abraham Vigo.
El grupo de La Boca estuvo fuertemente influenciado por la inmigración italiana y desarrolló un estilo distintivo centrado en los barrios laborales y de inmigrantes. Estos artistas incluyeron a Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica.
En el segundo movimiento de vanguardia, o la ola de innovaciones en la pintura argentina desarrollada en la década de 1930, muchos pintores del primer movimiento de vanguardia evolucionaron y cambiaron su posición artística. Entre los principales grupos artísticos se encontraban:
A partir de 1946 se produce un giro en la política académica de las Escuelas de Bellas Artes de Argentina, al son de los apartamentos políticos de profesores argentinos expulsados de otras escuelas de Bellas Artes como Mendoza y Buenos Aires. Dado que 1946 fue un punto de inflexión en la política académica de las escuelas de Bellas Artes de Argentina, los apartamentos son de los maestros políticos argentinos expulsados de otras escuelas de Bellas Artes como Mendoza y Buenos Aires. En 1948 organizó el taller de pintura en el Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán bajo la dirección de Enes Lino Spilimbergo y Guido Parpagnoli, donde formó un polo plástico argentino de gran interés con destacados artistas: la Escuela de Muralistas Tucumanos, inspirada por las enseñanzas de los principios armónicos de Lothe y Ghyka Matyla. En 1948 organizó el taller de pintura del Instituto Superior de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán dirigido por Enes Lino Spilimbergo y dirección de Guido Parpagnoli, que formó un polo plástico de la Argentina de gran interés para los artistas más destacados: Escuela de muralistas tucumano , inspirado en las Enseñanzas y principios de los armónicos de Lothar Matyla Ghyka. Al proyecto del Instituto Superior de Artes en diferentes disciplinas se sumó Lorenzo Domínguez para la sección de escultura, grabado y Víctor Rebuffo en el Zurro Pedro de la Fuente en matalistería. En este proyecto también participaron Ramón Gómez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios y otros. . Al proyecto del Instituto Superior de Artes se sumaron en diversas disciplinas: Lorenzo Domínguez para la sección de escultura, Víctor Rebuffo grabado en Zurro y Pedro de la Fuente en matalistería. En este emprendimiento también participaron Ramón Gómez Cornet y los dibujantes Lajos Szalay y Aurelio Salas. Junto a Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillo, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios et Alabama.
Los "pintores modernos" de Argentina son un grupo difícil de definir. Han desarrollado un estilo constructivista más que figurativo, aunque no del todo abstracto. Entre los artistas de este grupo se encuentran Julio Barragán , Luis Seoane , Carlos Torrallardona, Luis Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo Gramajo Gutiérrez.
Juan Del Prete (más tarde creador del futucubismo, una mezcla de cubismo y futurismo) vino del movimiento de arte abstracto en Argentina, que se desarrolló en la década de 1940 a partir, por supuesto, del arte concreto. Tomás Maldonado es uno de los artistas abstractos más conocidos.
El Movimiento Madí comenzó en Argentina en 1946. Una fuente afirma que Madí se fundó en protesta contra el control gubernamental de las artes bajo Juan Perón. [2] mientras que otra fuente dice que Madí no es necesariamente una respuesta a esa opresión. [3] El movimiento se extendió a Europa y más tarde a Estados Unidos. Es considerado el único movimiento artístico fundado en Buenos Aires que tiene un impacto significativo a nivel internacional. [ cita necesaria ] Fue fundada por Gyula Kosice y Carmelo Arden Quin , e incluía artistas como Rhod Rothfuss , Martín Blaszko, Waldo Longo y Diyi Laañ.
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Entre las últimas tendencias de la pintura argentina se encuentran el nuevo figurativismo, el pop art, el nuevo surrealismo, el hiperrealismo, el arte sistémico, el nuevo arte abstracto, el arte cinético y el arte efímero.
El Nuevo Figurativismo, formado en los años 1960,
La Nueva Figuración, reunida en la década del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. La Nueva Figuración, conoció en la década del 60, varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", recuperando la figura humana, pero con el fin de darle forma libre, muchas veces monstruosa y cadavérica. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí , Miguel Á. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Dávila, Juan Carlos Distéfano. Dávila, Juan Carlos Distéfano.
La Nueva Figuración reunió en los años 60 a varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", que recupera la figura humana, pero para darle formas libres, a menudo monstruosas y cadavéricas. La Nueva Figuración, que reunió en los años 60 a varios artistas que adoptaron el nombre de "Otra Figuración", recuperando la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, a menudo monstruosas y cadavéricas. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Los artistas más destacados de esta corriente son Jorge de la Vega, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Antonio Seguí, Miguel Á. Dávila, Juan Carlos Distéfano. Dávila, Juan Carlos Distéfano.
El neosurrealismo argentino incluye a pintores como Guillermo Roux y Roberto Aizenberg . En su arte expresan la angustia humana en tiempos de gran agitación social y política.
El Grupo Spartacus ( Grupo Espartaco ) fue fundado por Ricardo Carpani , Juan Manuel Sánchez , y Mario Mollari, entre otros. Vinculó la pintura con el compromiso activo con las luchas sociales, en particular con los sindicatos. Su estética está integrada a las tradiciones de Sudamérica.
A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual" , "arte ecológico de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, a partir de principios de los años 70, varios artistas y especialistas en comunicación, desarrollan una corriente denominada Sistema del Arte, expresada de diferentes formas bajo nombres como "arte conceptual", "Eco Arte". de la Tierra", "arte pobre", "Arte de proposiciones" y "ciberarte". Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin. Algunos de los artistas conocen a los argentinos Luis Fernando Benedit, Nicholas Dermisache y Lea Lublin.
A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde inicios de los años 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada System Art, expresándose de diferentes formas bajo denominaciones como "arte conceptual", "ecológico". arte de la tierra", "arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte cibernético". A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia de la cibernética, a partir de principios de los años 70, varios artistas y especialistas en comunicación, desarrollan una corriente denominada Sistema del Arte, expresada de diferentes formas bajo nombres como "arte conceptual", "Eco". Arte de la Tierra”, “arte pobre”, “arte de proposiciones” y “ciberarte” Algunos de los artistas argentinos de esta corriente son Luis Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y Lea Lublin. Algunos de los artistas conocen a los argentinos Luis Fernando Benedit, Nicholas Dermisache y Lea Lublin.
Derivado del movimiento Happening, Marta Minujín ha desarrollado un tipo de arte denominado “arte efímero”.
El arte de León Ferrari ha destacado en los últimos tiempos. Ferrari recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007 y está considerado uno de los pocos pintores vivos más importantes.
![Cueva de las Manos (hace 13.000–9.500 años)[1] Habitantes indígenas de Santa Cruz](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg/1280px-SantaCruz-CuevaManos-P2210651b.jpg)
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