Los caballos han aparecido en obras de arte a lo largo de la historia, con frecuencia como representaciones del caballo en batalla . El caballo aparece con menos frecuencia en el arte moderno, en parte porque el caballo ya no es significativo ni como medio de transporte ni como instrumento de guerra. La mayoría de las representaciones modernas son de caballos contemporáneos famosos, obras de arte asociadas con las carreras de caballos o obras de arte asociadas con la tradición histórica de los vaqueros o los nativos americanos del Oeste americano. En el Reino Unido, se siguen haciendo representaciones de la caza del zorro y escenas rurales nostálgicas que involucran caballos.
Los caballos suelen aparecer en las obras de arte de forma individual, como montura de una persona importante, o en equipos, enganchados a una variedad de vehículos tirados por caballos .
El caballo apareció en pinturas rupestres prehistóricas como las de Lascaux , [1] que se estima que tienen unos 17.000 años de antigüedad.
Se han tallado figuras prehistóricas en las colinas con la forma del caballo, específicamente el Caballo Blanco de Uffington , un ejemplo de la tradición de las tallas de caballos en las laderas, que ha existido durante miles de años y continúa hasta la época actual. [2]
Las figurillas de Vogelherd del Paleolítico Superior descubiertas en Alemania, esculturas en miniatura realizadas en marfil de mamut atribuidas a paleohumanos de la cultura auriñaciense que se encuentran entre las obras de arte figurativo más antiguas conocidas del mundo, incluyen una figura de un caballo.
La imagen equina era común en el arte egipcio y griego antiguo; imágenes más refinadas que mostraban un mayor conocimiento de la anatomía equina aparecieron en la Grecia clásica y en obras romanas posteriores. [3] Los carros tirados por caballos se representaban comúnmente en obras antiguas, por ejemplo en el Estandarte de Ur alrededor del 2500 a. C.
Los griegos y los romanos inventaron la estatua ecuestre ; el mejor ejemplo que se conserva es la estatua ecuestre de Marco Aurelio en Roma. Los Caballos de San Marcos son el único ejemplo que se conserva de la Antigüedad Clásica de una estatua monumental de la cuadriga .
El caballo tuvo una menor presencia en el arte cristiano primitivo y bizantino, abrumado por el predominio de los temas religiosos.
El período del Renacimiento , que comenzó en el siglo XIV, trajo consigo un resurgimiento del caballo en el arte. Entre los pintores de este período que retrataron al caballo se encuentran Paolo Uccello , Benozzo Gozzoli , Leonardo da Vinci , Alberto Durero , Rafael , Andrea Mantegna y Tiziano . En 1482, el duque de Milán Ludovico il Moro encargó a Leonardo da Vinci la creación de la estatua ecuestre más grande del mundo, un monumento al padre del duque , Francesco ; sin embargo, el caballo de Leonardo nunca se completó (hasta que se replicó a fines del siglo XX).
En la época barroca se estableció la tradición del retrato equino, con artistas como Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck y Diego Velázquez retratando personajes reales sobre sus monturas. El arte deportivo equino también se estableció en esta época, ya que la tradición de las carreras de caballos surgió bajo el patrocinio de los Tudor. [3]
George Stubbs , nacido en 1724, se asoció tanto con sus temas ecuestres que se lo conocía como "el pintor de caballos". Su interés por la anatomía durante la infancia se aplicó al caballo. Pasó dieciocho meses diseccionando cadáveres de equinos y contrató a un grabador para que produjera ex libris de sus estudios. Estos dibujos anatómicos ayudaron a artistas posteriores.
A mediados del siglo XVIII surgió el Romanticismo , los artistas franceses Théodore Géricault y Eugène Delacroix fueron defensores de este movimiento y ambos retrataron al caballo en muchas de sus obras.
El arte deportivo equino fue popular en el siglo XIX, y entre los artistas más destacados de la época se encuentran Benjamin Marshall , James Ward , Henry Thomas Alken , James Pollard , John Frederick Herring Sr. y Heywood Hardy . Las carreras de caballos se fueron consolidando poco a poco en Francia, y el pintor impresionista Edgar Degas pintó muchas de las primeras escenas de carreras. Degas fue uno de los primeros pintores de caballos en utilizar referencias fotográficas. [3] Los estudios fotográficos del movimiento animal de Eadweard Muybridge tuvieron una enorme influencia en el arte equino, ya que permitieron a los artistas comprender mejor los andares de los caballos.
Rosa Bonheur se hizo famosa principalmente por dos obras principales: Arando en el Nivernais (en francés: Le Labourage nivernais, le Sombrage ), [4] y, La feria de caballos (en francés: Le Marché aux chevaux ) [5] (que se exhibió en el Salón de 1853 (terminado en 1855) y ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte , en la ciudad de Nueva York . Bonheur es ampliamente considerada como la pintora más famosa del siglo XIX. [6]
Isidore Bonheur , hermano menor de Rosa Bonheur, es conocido como uno de los escultores de animales franceses más destacados del siglo XIX . [7] [8] Modelaba sus esculturas para capturar el movimiento o la postura característicos de la especie en particular. Isidore Bonheur logró esto con mayor éxito con sus esculturas de caballos, generalmente representados como relajados en lugar de animados, que se encuentran entre sus obras más famosas. [9]
Sir Alfred Munnings fue un aclamado pintor que trabajó en Inglaterra durante el siglo XX. Fue elegido presidente de la Royal Academy en 1944. Se especializó en temas equinos, incluidas las carreras de caballos, el retrato y los estudios sobre gitanos y la vida rural.
Mark Wallinger compró un caballo de carreras castaño y lo bautizó como una auténtica obra de arte , como ready-made . El proyecto también implicó tener 50 estatuillas de un jinete sobre un caballo castaño, que han sido expuestas en galerías de arte de todo el mundo. [10]
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El arte militar a menudo representa al caballo en la batalla y proporciona algunos de los primeros ejemplos del caballo en el arte, con caballería , carros tirados por caballos y arqueros a caballo que aparecen en artefactos antiguos.
En la época medieval, las batallas de caballería y los caballeros a caballo fueron representados por artistas como Paolo Uccello y Alberto Durero . El tríptico de Uccello La batalla de San Romano muestra varias etapas de una batalla. El grabado de Durero de "Caballero, muerte y diablo", 1513, muestra un tema militar combinado con un tema alegórico.
Sir Alfred Munnings fue designado artista de guerra durante la Primera Guerra Mundial; pintó tanto la Brigada de Caballería Canadiense como el Cuerpo Forestal Canadiense estacionados en Francia. Consideraba que sus experiencias con las unidades canadienses habían sido uno de los acontecimientos más gratificantes de su vida. [11]
Elizabeth Thompson , conocida como Lady Butler, era famosa por su arte militar, especialmente Scotland Forever, que presenta una carga dramática de los Royal Scots Greys .
Las carreras de pura sangre fueron una inspiración para los artistas románticos e impresionistas del siglo XIX. Théodore Géricault pintó El derbi en 1821 durante su estancia en Inglaterra. La era impresionista coincidió con el desarrollo de las carreras en Francia; Manet , Degas y Toulouse-Lautrec adquirieron una fascinación duradera por las carreras. Manet mostró la emoción y la acción de la carrera y Degas se concentró más en los momentos previos a la salida. Degas estaba intensamente interesado en las fotografías del caballo en movimiento de Eadweard Muybridge incluidas en Animal Locomotion de Muybridge , y las copió con tiza y lápiz y las utilizó como referencia en su trabajo posterior. [12]
Generaciones de artistas anteriores a Muybridge habían retratado al caballo al galope, con las dos patas delanteras extendidas hacia delante y las dos traseras extendidas hacia atrás. Después de la aparición de la fotografía y de la obra de Muybridge, se pudieron hacer representaciones mucho más realistas, pero eso no necesariamente condujo a la impresión de movimiento en la obra de arte. Luard , en un escrito de 1921, compara la acción de correr de un animal con la carrera y el ritmo de una melodía musical, pero el momento instantáneo registrado por una fotografía es como un acorde separado con poco significado o contexto. [13]
George Stubbs y Alfred Munnings han dejado una vasta obra relacionada con los caballos de carreras.
En el siglo XX, gran parte de las obras de arte de John Skeaping giraban en torno a las carreras, incluidos bronces de tamaño natural de Hyperion y el Brigadier Gerard y acuarelas de la acción en los hipódromos.
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Las obras de arte asociadas con la tradición histórica de los vaqueros o de los nativos americanos del oeste americano incluyen naturalmente muchos temas equinos. Entre los artistas del oeste americano se encuentran Frederic Remington y CM Russell , conocidos por sus pinturas de temas equinos. Remington fue uno de los primeros artistas estadounidenses en ilustrar el verdadero paso del caballo en movimiento (junto con Thomas Eakins ), como lo confirman las famosas fotografías secuenciales de Eadweard Muybridge . [14] Remington también capturó el drama equino en sus esculturas de bronce; su primera, Bronco Buster ( Williams College Museum of Art ), fue un éxito crítico y comercial. [15]
Inspirado por San Martín y el mendigo de El Greco , c. 1597-1600, Art Institute of Chicago Pablo Picasso introdujo caballos en su obra en 1905-06, en particular en Niño guiando un caballo , Museum of Modern Art . Franz Marc y otros, entre ellos Susan Rothenberg y Deborah Butterfield, a partir de la década de 1970 utilizaron caballos como motivos en sus pinturas y esculturas a lo largo del siglo XX. Para una pintura de guerra grande y compleja del siglo XX en la que un caballo es la figura dramática central, véase Guernica de Pablo Picasso . Si bien el pintor impresionista Edgar Degas fue particularmente famoso por sus pinturas de bailarines, Degas también fue conocido por sus pinturas de caballos y carreras de caballos.
Las escenas de caza han sido un tema habitual para los pintores ecuestres. Entre los especialistas en temas de caza del zorro se encuentran Cecil Aldin y Lionel Edwards .
Lucy Kemp-Welch era muy conocida por sus representaciones de caballos salvajes y de trabajo en el paisaje.
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