El fotoperiodismo es el periodismo que utiliza imágenes para contar una noticia. Por lo general, solo se refiere a imágenes fijas, pero también puede referirse al video utilizado en el periodismo televisivo . El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (como la fotografía documental , la fotografía documental social , la fotografía de guerra , la fotografía callejera y la fotografía de celebridades ) por tener un marco ético rígido que exige un enfoque honesto e imparcial que cuente una historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Deben estar bien informados y tener conocimientos, y ser capaces de presentar noticias de una manera creativa que sea a la vez informativa y entretenida.
Al igual que un escritor, un fotoperiodista es un reportero , pero a menudo debe tomar decisiones instantáneas y llevar equipo fotográfico , a menudo mientras está expuesto a obstáculos importantes, entre ellos peligro físico inmediato, mal tiempo, grandes multitudes y acceso físico limitado a sus sujetos.
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La práctica de ilustrar noticias con fotografías fue posible gracias a las innovaciones en la imprenta y la fotografía que se produjeron a mediados del siglo XIX. Aunque las primeras ilustraciones habían aparecido en periódicos, como una ilustración del funeral de Lord Horatio Nelson en The Times (1806), el primer periódico ilustrado semanal fue Illustrated London News , impreso por primera vez en 1842. [1] Las ilustraciones se imprimieron con el uso de grabados .
La primera fotografía que se utilizó para ilustrar un artículo de periódico fue una representación de barricadas en París durante el levantamiento de las Jornadas de Junio, tomada el 25 de junio de 1848; la foto se publicó como grabado en L'Illustration del 1 al 8 de julio de 1848. [2]
Durante la Guerra de Crimea , el ILN fue pionero en el nacimiento del fotoperiodismo temprano al imprimir imágenes de la guerra que habían sido tomadas por Roger Fenton . [3] Fenton fue el primer fotógrafo de guerra oficial y su trabajo incluyó documentar los efectos de la guerra en las tropas, panoramas de los paisajes donde tuvieron lugar las batallas, representaciones de modelos de la acción y retratos de comandantes, que sentaron las bases para el fotoperiodismo moderno. [4] [5] Otros fotógrafos de la guerra incluyeron a William Simpson y Carol Szathmari . De manera similar, las fotografías de la Guerra Civil estadounidense de Mathew Brady fueron grabadas antes de su publicación en Harper's Weekly . La tecnología aún no se había desarrollado hasta el punto de poder imprimir fotografías en periódicos, lo que restringió en gran medida la audiencia de las fotografías de Brady. Sin embargo, todavía era común que las fotografías se grabaran y luego se imprimieran en periódicos o publicaciones periódicas durante la guerra. Los desastres, incluidos los accidentes de trenes y los incendios de la ciudad, también fueron un tema popular para los periódicos ilustrados en los primeros días. [6]
La impresión de imágenes en los periódicos siguió siendo un fenómeno aislado en este período. Las fotografías se utilizaban para realzar el texto en lugar de actuar como un medio de información por derecho propio. Esto comenzó a cambiar con el trabajo de uno de los pioneros del fotoperiodismo, John Thomson , a finales de la década de 1870. [7] En colaboración con el periodista radical Adolphe Smith, comenzó a publicar una revista mensual, Street Life in London , de 1876 a 1877. El proyecto documentaba en fotografías y texto la vida de la gente de la calle de Londres y estableció la fotografía documental social como una forma de fotoperiodismo. [8] En lugar de que las imágenes actuaran como un complemento del texto, fue pionero en el uso de fotografías impresas como el medio predominante para la impartición de información , combinando con éxito la fotografía con la palabra impresa . [9]
El 4 de marzo de 1880, The Daily Graphic (Nueva York) [10] publicó la primera reproducción en medios tonos (en lugar de grabada) de una fotografía de noticias.
En marzo de 1886, cuando el general George Crook recibió la noticia de que el líder apache Gerónimo negociaría los términos de la rendición, el fotógrafo CS Fly tomó su equipo y se unió a la columna militar. Durante los tres días de negociaciones, Fly tomó alrededor de 15 exposiciones en negativos de vidrio de 8 por 10 pulgadas (200 por 250 mm). [11] Sus fotos de Gerónimo y los otros apaches libres, tomadas el 25 y 26 de marzo, son las únicas fotografías conocidas tomadas a indios americanos mientras todavía estaban en guerra con los Estados Unidos. [12] Fly posó tranquilamente a sus sujetos, pidiéndoles que se movieran y giraran la cabeza y la cara para mejorar su composición. La popular publicación Harper's Weekly publicó seis de sus imágenes en su número del 24 de abril de 1886. [11]
En 1887 se inventó el polvo de flash , que permitió a periodistas como Jacob Riis fotografiar sujetos informales en interiores, lo que dio lugar al libro de referencia de 1890 How the Other Half Lives . [13] En 1897, se hizo posible reproducir fotografías de medios tonos en prensas de impresión que funcionaban a toda velocidad. [14] [15]
En Francia, agencias como Rol, Branger y Chusseau-Flaviens (ca. 1880-1910) difundieron fotografías de todo el mundo para satisfacer la necesidad de nuevas ilustraciones oportunas. [16] A pesar de estas innovaciones, persistieron las limitaciones y muchos de los artículos sensacionalistas de periódicos y revistas del período de 1897 a 1927 se ilustraron con grabados. En 1921, la fotografía por cable hizo posible transmitir imágenes casi tan rápido como las propias noticias podían viajar.
A menudo se considera que la "Edad de Oro del fotoperiodismo" fue aproximadamente la década de 1930 a la de 1950. [17] Fue posible gracias al desarrollo de la cámara comercial compacta Leica de 35 mm en 1925 y los primeros flashes entre 1927 y 1930, que permitieron al periodista una verdadera flexibilidad al tomar fotografías.
Surgió un nuevo estilo de revista y periódico que utilizaba la fotografía más que el texto para contar historias. El Berliner Illustrirte Zeitung fue el primero en introducir el formato de la revista de noticias ilustrada. A partir de 1901, comenzó a imprimir fotografías dentro de la revista, una innovación revolucionaria. En las décadas siguientes, se convirtió en el prototipo de la revista de noticias moderna. [18]
Fue pionera en el ensayo fotográfico, [18] [19] contaba con un personal especializado y una unidad de producción de imágenes y mantenía una fototeca. [20] También introdujo el uso de fotografías espontáneas tomadas con las nuevas cámaras más pequeñas. [21]
La revista buscó periodistas que pudieran contar una historia usando fotografías, en particular el fotógrafo deportivo pionero Martin Munkácsi , el primer fotógrafo del personal, [22] [23] y Erich Salomon , uno de los fundadores del fotoperiodismo. [24]
Entre otras revistas, se incluyen Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlín), Vu (Francia), Life (EE. UU.), Look (EE. UU.), Picture Post (Londres) y periódicos como The Daily Mirror (Londres) y The New York Daily News . Entre los fotógrafos famosos de la época se encuentran Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith . [ cita requerida ]
Algunos consideran a Henri Cartier-Bresson el padre del fotoperiodismo moderno, [25] aunque este apelativo se ha aplicado a otros fotógrafos, como Erich Salomon , cuyas fotografías espontáneas de figuras políticas fueron novedosas en la década de 1930. [26]
El fotoperiodismo de, por ejemplo, Agustí Centelles jugó un papel importante en los esfuerzos de propaganda del bando republicano en la Guerra Civil Española a finales de la década de 1930. [27]
El periodista estadounidense Julien Bryan fotografió y filmó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial bajo un intenso bombardeo alemán en septiembre de 1939 en Polonia. [28] Fue pionero en la fotografía en color, Kodachrome .
William Vandivert fotografió en color el bombardeo alemán de Londres, llamado Blitz, en 1940. [ cita requerida ]
El soldado Tony Vaccaro también es reconocido como uno de los fotógrafos más destacados de la Segunda Guerra Mundial . Sus imágenes tomadas con la modesta Argus C3 capturaron momentos horribles de la guerra, similares al momento en que Capa fue baleado. El propio Capa estuvo en la playa de Omaha el Día D y capturó imágenes fundamentales del conflicto en esa ocasión. Vaccaro también es conocido por haber revelado sus propias imágenes con cascos de soldado y por usar productos químicos encontrados en las ruinas de una tienda de cámaras en 1944. [29]
Hasta la década de 1980, la mayoría de los periódicos de gran tamaño se imprimían con la tecnología de "impresión tipográfica" de principios de siglo, que utilizaba tinta a base de aceite que se manchaba fácilmente, papel "de periódico" de baja calidad y de color blanquecino, y tramas de grabado gruesas. Si bien las imprentas tipográficas producían texto legible, los puntos de fotograbado que formaban las imágenes a menudo se desdibujaban o manchaban y se volvían borrosos e indistintos. De esta manera, incluso cuando los periódicos utilizaban bien las fotografías (un buen recorte, un tamaño respetable), la reproducción borrosa a menudo obligaba a los lectores a volver a leer el pie de foto para ver de qué se trataba la foto. El Wall Street Journal adoptó los cortes de puntos en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión tipográfica. No fue hasta la década de 1980 que la mayoría de los periódicos cambiaron a las prensas "offset" que reproducen las fotos con fidelidad en un papel mejor y más blanco. [ cita requerida ]
En cambio, Life , una de las revistas semanales más populares de Estados Unidos desde 1936 hasta principios de los años 70, estaba llena de fotografías reproducidas de forma hermosa en páginas de gran tamaño de 28 x 35 cm, utilizando pantallas de grabado finas, tintas de alta calidad y papel satinado. Life publicaba a menudo una foto de United Press International (UPI) o Associated Press (AP) que se había reproducido por primera vez en los periódicos, pero la versión de calidad de la revista parecía ser una foto completamente diferente. En gran parte porque sus imágenes eran lo suficientemente claras como para ser apreciadas, y porque su nombre siempre aparecía junto a su trabajo, los fotógrafos de revistas alcanzaron un estatus cercano a las celebridades. Life se convirtió en un estándar por el que el público juzgaba la fotografía, y muchos de los libros de fotografía actuales celebran el "fotoperiodismo" como si hubiera sido el dominio exclusivo de los fotógrafos de revistas casi famosos. [ cita requerida ]
En 1947, algunos fotógrafos famosos fundaron la cooperativa fotográfica internacional Magnum Photos . En 1989, se fundó Corbis Corporation y en 1995 Getty Images . Estas potentes bibliotecas de imágenes venden los derechos de fotografías y otras imágenes fijas. [ cita requerida ]
La edad de oro del fotoperiodismo terminó en la década de 1970, cuando muchas revistas de fotografía dejaron de publicarse, la más destacada fue Life , que dejó de publicarse semanalmente en diciembre de 1972. [30] Se dieron cuenta de que no podían competir con otros medios por los ingresos publicitarios para mantener sus grandes tiradas y sus altos costos. Aun así, esas revistas enseñaron mucho al periodismo sobre el ensayo fotográfico y el poder de las imágenes fijas. [31]
Sin embargo, desde finales de los años 1970, el fotoperiodismo y la fotografía documental han ido ganando cada vez más espacio en las galerías de arte junto a la fotografía de bellas artes . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz y los miembros de VII Photo Agency se encuentran entre los muchos que exponen regularmente en galerías y museos. [32]
La Unión Danesa de Fotógrafos de Prensa (Pressefotografforbundet) fue la primera organización nacional de fotógrafos de prensa del mundo. Fue fundada en 1912 en Copenhague , Dinamarca, por seis fotógrafos de prensa. [33] Hoy cuenta con más de 800 miembros.
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA, por sus siglas en inglés) se fundó en 1946 en los EE. UU. y cuenta con unos 10 000 miembros. Otras asociaciones en todo el mundo incluyen la Asociación Británica de Fotógrafos de Prensa [34] (BPPA, por sus siglas en inglés), fundada en 1984 y relanzada en 2003, que ahora cuenta con unos 450 miembros. La Asociación de Fotógrafos de Prensa de Hong Kong (1989), la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda del Norte (2000), el Pressfotografernas Klubb (Suecia, 1930) y el PK — Pressefotografenes Klubb (Noruega). [35]
Magnum Photos fue fundada en 1947 por Robert Capa , David "Chim" Seymour , Henri Cartier-Bresson , George Rodger , William Vandivert , Rita Vandivert y Maria Eisner , siendo una de las primeras cooperativas fotográficas, propiedad y administrada íntegramente por sus miembros en todo el mundo.
VII Photo Agency se fundó en septiembre de 2001 y recibió su nombre de los siete fundadores originales: Alexandra Boulat , Ron Haviv , Gary Knight , Antonin Kratochvil , Christopher Morris , James Nachtwey y John Stanmeyer . Hoy cuenta con 30 miembros y un programa de mentores.
Las organizaciones de noticias y las escuelas de periodismo organizan numerosos premios diferentes para fotoperiodistas. Desde 1968, los Premios Pulitzer se han otorgado para las siguientes categorías de fotoperiodismo: "Fotografía de reportajes", "Fotografía de noticias de actualidad". Otros premios son World Press Photo, Best of Photojournalism y Pictures of the Year, así como el premio The Press Photographer's Year, con sede en el Reino Unido. [36]
El fotoperiodismo funciona dentro de los mismos enfoques éticos de objetividad que aplican otros periodistas. Qué fotografiar, qué incluir en el encuadre, cómo seleccionar y cómo editar son consideraciones constantes. Fotografiar noticias para un encargo o para ilustrar una historia puede presentar muchos posibles problemas éticos. Los fotoperiodistas tienen la responsabilidad moral de decidir qué fotografías tomar, qué fotografías poner en escena y qué fotografías mostrar al público. Por ejemplo, las fotografías de violencia y tragedia son frecuentes en el periodismo estadounidense porque, como regla general, " si sangra, vende ". El público puede sentirse atraído por el espectáculo de fotografías espantosas e historias dramáticas. Puede surgir controversia al decidir qué fotografías son demasiado violentas para mostrarlas al público. [ cita requerida ]
Las fotografías de muertos o heridos despiertan controversia porque, en la mayoría de los casos, el nombre de la persona retratada en la fotografía no aparece en el pie de foto. La fotografía de la ejecución en la calle de un soldado del Viet Cong durante la guerra de Vietnam provocó mucho interés porque captó el momento exacto de la muerte. La esposa de la víctima se enteró de la muerte de su marido cuando le dieron un periódico con la foto en portada. [37] Esta foto se ha ganado la reputación de "galvanizar el movimiento contra la guerra en los Estados Unidos " [38] e influyó en la percepción de la guerra de muchas personas. Estar expuesto a tal violencia puede tener efectos fisiológicos y psicológicos en quienes la documentan y es solo una de las muchas formas diferentes de trabajo emocional que los fotoperiodistas dicen experimentar. [39] En este caso, el fotógrafo Eddie Adams fue citado diciendo "Estaba recibiendo dinero por mostrar a un hombre matando a otro. Se destruyeron dos vidas y me estaban pagando por ello. Era un héroe". [40] Expresó cómo esta foto lo persiguió debido a su impacto en el mundo.
Un ejemplo clave de lo impactante que puede ser la fotografía se encuentra durante la documentación del Movimiento por los Derechos Civiles. Bill Hudson estaba en Birmingham, Alabama, en una misión para documentar las protestas pacíficas del movimiento cuando tomó una foto del estudiante de secundaria Walter Gadsden. En esta fotografía, Gadsden parecía ser atacado por un perro policía y la imagen resultante trajo el lado sangriento del movimiento a la atención de todos. La foto fue vista en la parte superior del pliegue en el New York Times de mayo de 1963. En el caso de esta fotografía en particular, ayudó a cambiar el rumbo del movimiento por los derechos civiles [ cita requerida ] y le ganó aún más atención.
Otras cuestiones que afectan al fotoperiodismo incluyen el derecho a la privacidad , la negociación de cómo el sujeto desea ser retratado [41] y la cuestión de si se justifica una compensación. Especialmente en lo que respecta a las imágenes de violencia, los fotoperiodistas se enfrentan al dilema ético de si publicar o no imágenes de las víctimas. A veces no se aborda el derecho de las víctimas a la privacidad o la imagen se publica sin su conocimiento o consentimiento.
Otro de los grandes problemas del fotoperiodismo es la manipulación de las fotografías : ¿hasta qué punto es aceptable? Algunas fotografías se manipulan simplemente para mejorar el color, mientras que otras se manipulan hasta el punto de que se edita la imagen para incluir o excluir a las personas. La fotografía de guerra siempre ha sido un género de fotoperiodismo que se suele escenificar. Debido al volumen y los tipos de cámaras presentes en las guerras pasadas de la historia, era raro que una fotografía pudiera capturar un acontecimiento noticioso espontáneo. Los sujetos se componían y preparaban cuidadosamente para capturar mejores imágenes. Otro problema ético es el de los subtítulos falsos o engañosos. Las controversias sobre las fotografías de la Guerra del Líbano de 2006 son un ejemplo notable de algunos de estos problemas; véase manipulación de fotografías: uso en el periodismo para otros ejemplos. [ cita requerida ]
La aparición de la fotografía digital ofrece nuevas posibilidades para la manipulación, reproducción y transmisión de imágenes, pero inevitablemente ha complicado muchas de las cuestiones éticas implicadas. [ cita requerida ]
A menudo, los conflictos éticos pueden mitigarse o acentuarse con las acciones de un subeditor o editor de imágenes, que asume el control de las imágenes una vez que han sido entregadas a la organización de noticias. El fotoperiodista a menudo no tiene control sobre cómo se utilizan finalmente las imágenes. [ cita requerida ]
La Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) es una sociedad profesional estadounidense que pone énfasis en el fotoperiodismo. Los miembros de la NPPA aceptan el siguiente código de ética
- La práctica del fotoperiodismo, como ciencia y como arte, merece el mejor pensamiento y esfuerzo de quienes se dedican a ella como profesión.
- El fotoperiodismo ofrece una oportunidad de servir al público que pocas otras vocaciones igualan, y todos los miembros de la profesión deben esforzarse, con el ejemplo y la influencia, por mantener altos estándares de conducta ética libres de consideraciones mercenarias de cualquier tipo.
- Es responsabilidad individual de cada fotoperiodista esforzarse en todo momento por obtener imágenes que informen de manera veraz, honesta y objetiva.
- La promoción empresarial en sus muchas formas es esencial, pero las declaraciones falsas de cualquier naturaleza no son dignas de un fotoperiodista profesional y condenamos severamente cualquier práctica de ese tipo.
- Es nuestro deber alentar y ayudar a todos los miembros de nuestra profesión, individual y colectivamente, para que la calidad del fotoperiodismo se eleve constantemente a estándares más altos.
- Es deber de todo fotoperiodista trabajar para preservar todos los derechos de libertad de prensa reconocidos por la ley y trabajar para proteger y ampliar la libertad de acceso a todas las fuentes de noticias e información visual.
- Nuestras normas de trato, ambiciones y relaciones comerciales deben tener en ellas una nota de simpatía por nuestra humanidad común y siempre nos exigirán que tengamos en cuenta nuestros más altos deberes como miembros de la sociedad. En cada situación de nuestra vida comercial, en cada responsabilidad que se nos presente, nuestro pensamiento principal debe ser cumplir con esa responsabilidad y cumplir con ese deber de modo que cuando cada uno de nosotros termine su trabajo, nos hayamos esforzado por elevar el nivel de los ideales y logros humanos a un nivel superior al que teníamos.
- Ningún Código Ético puede prejuzgar cada situación, por lo que se requiere sentido común y buen juicio al aplicar los principios éticos. [42]
La mayoría de los fotoperiodistas consideran que las tomas preparadas y presentadas como espontáneas son poco éticas. [43] Ha habido ejemplos en la historia del fotoperiodismo de fotógrafos que engañaron deliberadamente a su audiencia al hacerlo.
Mike Meadows, un veterano fotógrafo del Los Angeles Times , estaba cubriendo un gran incendio forestal que arrasó el sur de California el 27 de octubre de 1993. Su imagen de un bombero del condado de Los Ángeles , Mike Alves, refrescándose con agua en una piscina en Altadena se publicó tanto en el Times como a nivel nacional. Antes de presentar la fotografía para un premio Pulitzer , el editor de asignaciones de Meadows, Fred Sweets, se puso en contacto con el bombero, quien, según se informa, dijo que Meadows le había pedido que fuera a la piscina y se salpicara agua en la cabeza. Meadows negó la acusación, afirmando "puede que haya sido culpable de decir que esta sería una buena foto, pero hasta donde recuerdo, no le pedí directamente que lo hiciera... He estado haciendo historias de última hora durante años y años y nunca en mi vida he preparado una foto". Meadows fue suspendido sin sueldo durante una semana y la fotografía fue retirada de todos los concursos de premios; el Times la calificó de "invención" y el director de fotografía del periódico, Larry Armstrong, dijo que "cuando manipulas la situación, manipulas las noticias". [43] [44]
Edward Keating, ganador del premio Pulitzer por The New York Times , fotografió a un niño pequeño apuntando con una pistola de juguete a la puerta de una tienda de comestibles de Oriente Medio, cerca de una ciudad donde el FBI hizo una redada contra una supuesta célula de Al Qaeda . Otros fotógrafos presentes en el lugar afirmaron que Keating apuntó con su propio brazo para mostrarle al niño hacia dónde mirar y apuntar con la pistola. Después de que la Columbia Journalism Review informara sobre el incidente, Keating se vio obligado a abandonar el periódico. [45]
Ya en la Guerra de Crimea, a mediados del siglo XIX, los fotógrafos utilizaban la novedosa tecnología de la cámara de placas de vidrio para capturar imágenes de soldados británicos en el campo de batalla. Como resultado, no solo tenían que lidiar con las condiciones de la guerra, sino que sus fotografías a menudo requerían velocidades de obturación prolongadas y tenían que preparar cada placa antes de tomar la fotografía y revelarla inmediatamente después. Esto llevó, por ejemplo, a Roger Fenton a viajar en una habitación oscura portátil, lo que a veces lo convertía en un objetivo del enemigo. Estas barreras tecnológicas son la razón por la que no pudo obtener ninguna imagen directa de la acción. [5]
El uso de la fotografía como forma de informar no se generalizó hasta la llegada de cámaras más pequeñas y portátiles que utilizaban un negativo de película ampliable para registrar imágenes. La introducción de la cámara Leica de 35 mm en 1925 hizo posible que los fotógrafos se movieran con la acción, tomaran múltiples fotografías de los acontecimientos a medida que se desarrollaban y fueran más capaces de crear una narrativa a través de sus fotografías únicamente. [46]
Desde los años 60, los motores, el flash electrónico, el enfoque automático, mejores lentes y otras mejoras en las cámaras han hecho que tomar fotografías sea más fácil. Las nuevas cámaras digitales liberan a los fotoperiodistas de la limitación de la longitud del rollo de película. Aunque el número depende de la cantidad de megapíxeles que contenga la cámara, de si el modo de disparo es JPEG o RAW y del tamaño de la tarjeta de memoria que se utilice, es posible almacenar miles de imágenes en una sola tarjeta de memoria . [47]
Las redes sociales desempeñan un papel importante a la hora de revelar los acontecimientos mundiales a una amplia audiencia. Siempre que hay un acontecimiento importante en el mundo, suele haber gente con teléfonos con cámara dispuestos a tomar fotografías y publicarlas en diversas redes sociales. Esta comodidad permite a Associated Press y a otras empresas ponerse en contacto con el periodista ciudadano que posee las fotografías y obtener permiso para utilizarlas en los medios de comunicación. [48]
El contenido de las fotografías tiende a pesar más que su calidad cuando se trata de valor informativo. El 18 de febrero de 2004, The New York Times publicó en su portada una foto del director ejecutivo de AT&T, John Zeglis, tomada con un teléfono con cámara. [49] El contenido sigue siendo el elemento más importante del fotoperiodismo, pero la capacidad de ampliar los plazos con la rápida recopilación y edición de imágenes ha traído cambios significativos. Incluso a finales de la década de 1990, cuando las cámaras digitales como la Nikon D1 y la Canon EOS D30 todavía estaban en pañales, se necesitaban casi 30 minutos para escanear y transmitir una sola fotografía en color desde una ubicación remota a una oficina de prensa para su impresión. Ahora, equipado con una cámara digital, un teléfono móvil y una computadora portátil , un fotoperiodista puede enviar una imagen de alta calidad en minutos, incluso segundos después de que ocurra un evento. Los teléfonos con cámara y los enlaces satelitales portátiles permiten cada vez más la transmisión móvil de imágenes desde casi cualquier punto de la Tierra. [ cita requerida ]
Existe cierta preocupación entre los fotógrafos de noticias de que la profesión de fotoperiodismo tal como se la conoce hoy podría cambiar a tal grado que sea irreconocible a medida que la tecnología de captura de imágenes progresa naturalmente. [50] Los trabajos de fotoperiodismo de plantilla siguieron disminuyendo en la década de 2010 y algunos de los medios de comunicación más grandes de los EE. UU. ahora dependen de trabajadores autónomos para la mayoría de sus necesidades. [51] Por ejemplo, en 2016, el New York Times empleó a 52 editores de fotografía y dependió de trabajadores autónomos para proporcionar el 50 por ciento o más de sus imágenes; The Wall Street Journal empleó a 24 editores de fotografía y dependió de trabajadores autónomos para el 66 por ciento de sus imágenes de reportajes y el 33 por ciento de sus imágenes de noticias; The Washington Post empleó a 19 editores de fotografía y dependió de trabajadores autónomos para el 80 por ciento de sus imágenes de noticias internacionales, el 50 por ciento de sus imágenes de noticias políticas y entre el 60 y el 80 por ciento de sus imágenes de noticias nacionales.
La era del periodista ciudadano y la provisión de fotografías de noticias por parte de espectadores aficionados han contribuido al arte del fotoperiodismo. Paul Levinson atribuye este cambio a la cámara Kodak , una de las primeras tecnologías fotográficas baratas y accesibles que "puso un trozo de realidad visual al alcance de cada persona". [52] La audiencia de noticias empoderada con la llegada de Internet provocó la creación de blogs , podcasts y noticias en línea, independientes de los medios tradicionales, y "por primera vez en nuestra historia, las noticias son producidas cada vez más por empresas ajenas al periodismo". [53] [54] Dan Chung, ex fotoperiodista de The Guardian y Reuters , cree que los fotoperiodistas profesionales tendrán que adaptarse al video para ganarse la vida. [55] La mayoría de los cuerpos réflex digitales de un solo objetivo están siendo equipados con capacidades de video. [ cita requerida ]
El periodismo telefónico es un medio de fotoperiodismo relativamente nuevo e incluso controvertido [ cita requerida ] , que implica el uso de imágenes tomadas y editadas en teléfonos por fotógrafos profesionales o no profesionales.
En los últimos años, a medida que las redes sociales se han convertido en la principal plataforma en la que las personas reciben noticias y comparten eventos, la fotografía con teléfonos móviles está ganando popularidad como la herramienta principal para la comunicación visual en línea. Un teléfono es fácil de llevar y siempre accesible en un bolsillo, y la inmediatez al tomar fotografías puede reducir al mínimo la intervención de la escena y los sujetos. Con la ayuda de abundantes aplicaciones, los fotógrafos pueden lograr una forma altamente estética de transmitir mensajes. [ cita requerida ] Una vez que las imágenes se suben a las redes sociales, los fotógrafos pueden exponer inmediatamente su trabajo a una amplia gama de audiencias y recibir comentarios en tiempo real de ellos. Con una gran cantidad de participantes activos en línea, las imágenes también podrían difundirse en un corto período de tiempo, evocando así una profunda influencia en la sociedad. [ cita requerida ]
Tras darse cuenta de las ventajas de la combinación de las redes sociales y la phoneografía , algunos periódicos, revistas de noticias y fotoperiodistas profesionales conocidos decidieron emplear el periodismo telefónico como un nuevo enfoque. Cuando ocurrieron los atentados de Londres en julio de 2005, por primera vez, tanto el New York Times como el Washington Post publicaron en sus portadas fotos tomadas por periodistas ciudadanos con teléfonos con cámara. [56] Como trabajo de testigos y sobrevivientes, las imágenes fueron menos el resultado de una intención documental que una respuesta a un shock traumático. [56] Estas fotos representaban "relatos vívidos y factuales de la historia a medida que explota a nuestro alrededor", según el periodista del Washington Post Robert MacMillan. [56] En otro caso, cuando el huracán Sandy golpeó el noreste de los Estados Unidos en 2012, Time envió a cinco fotógrafos con iPhones para documentar la devastación. Los fotógrafos se sumergieron profundamente en el lugar y capturaron imágenes muy cerca de la tormenta y el sufrimiento humano. Una de las imágenes, de las furiosas olas del océano derrumbándose en Coney Island , en Brooklyn, tomada por Benjamin Lowy, apareció en la portada de la edición del 12 de noviembre de la revista Time . Luego, en 2013, el Chicago Sun-Times despidió a todo su personal de 28 fotógrafos, incluido John H. White , ganador del premio Pulitzer en fotografía . El periódico citó como motivo el cambio de los espectadores hacia más vídeos. Luego contrataron a fotógrafos autónomos y les exigieron que se formaran en el uso de un iPhone para la fotografía para llenar el vacío. Algunos espectadores en línea se apresuraron a señalar una reducción a veces en la calidad en comparación con los profesionales a tiempo completo anteriores del periódico. [57] [58] [59]
