Déjame entrar ( en sueco : Låt den rätte komma in ) es una película sueca de terror romántico de 2008 dirigida por Tomas Alfredson , basada en la novela de 2004 del mismo título de John Ajvide Lindqvist , quien también escribió el guion. La película cuenta la historia de un niño de 12 años acosado que desarrolla una amistad con un niño extraño en Blackeberg , un suburbio de Estocolmo , a principios de la década de 1980.
En 2004, se inició el desarrollo de una adaptación cinematográfica de la novela de Lindqvist, cuando John Nordling adquirió los derechos para producir el proyecto. Alfredson, que no se preocupaba por las convenciones del terror y los vampiros , decidió suavizar muchos elementos de la novela y centrarse principalmente en la relación entre los dos personajes principales y explorar el lado más oscuro de la humanidad. La selección de los actores principales implicó un proceso de un año con castings abiertos celebrados en toda Suecia. Al final, Kåre Hedebrant y Lina Leandersson fueron elegidas para los papeles principales. El papel de Leandersson en la película fue doblado por Elif Caylan. La fotografía principal se llevó a cabo en 2007 en Luleå , con rodaje adicional en Blackeberg. La película fue producida por EFTI, Sveriges Television y Filmpool Nord, con el apoyo del Swedish Film Institute , Nordisk Film & TV Fond , WAG y Canal+ .
Let the Right One In se estrenó en el Festival de Cine de Gotemburgo el 26 de enero de 2008, donde recibió el Premio de Cine Nórdico. Fue estrenada en Suecia el 24 de octubre de 2008 por Sandrew Metronome . La película recibió elogios de la crítica, con elogios por las actuaciones de los dos protagonistas, la fotografía, el guion y la dirección. Ganó varios premios, incluido el Premio Fundadores a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Tribeca , así como cuatro Premios Guldbagge , incluido el de Mejor Director para Alfredson, Mejor Fotografía para Van Hoytema y Mejor Guion para Lindqvist. También ganó el Premio Saturn a la Mejor Película Internacional y el Premio Empire a la Mejor Película de Terror . En la 63.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , la película fue nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa . Una nueva versión estadounidense , titulada Let Me In , se estrenó en 2010.
Oskar vive con su madre Yvonne en el suburbio de Blackeberg en 1982. Sus compañeros de clase lo acosan y él pasa las noches imaginando venganza. Una noche, conoce a Eli, que parece ser una chica de su edad. Eli se ha mudado al apartamento contiguo con un hombre, Håkan. Eli le informa a Oskar que no pueden ser amigos. Los dos comienzan a formar una relación e intercambian mensajes a través de su muro compartido. Eli se entera de que Oskar está siendo acosado por sus compañeros de clase y lo anima a defenderse. Oskar se inscribe en clases después de la escuela.
Håkan detiene y mata a un transeúnte en un sendero para recolectar sangre para Eli, pero es interrumpido por un caminante. Eli se ve impulsado a acechar y matar a un hombre. Un recluso presencia el ataque desde su apartamento, pero decide no denunciar el incidente. Håkan esconde el cuerpo de Jocke en un agujero en el lago. Håkan hace otro intento por obtener sangre para Eli atrapando a un niño en una habitación después de la escuela. Cuando no tiene éxito, Håkan vierte ácido en su propia cara para evitar ser identificado. Eli visita a Håkan en el hospital, y él le ofrece su cuello para alimentarse. Eli le drena la sangre y Håkan cae por la ventana. Eli va al apartamento de Oskar y pasa la noche con él, durante la cual acuerdan "ser novios", aunque Eli afirma: "No soy una chica".
Algunos de los estudiantes de Oskar descubren el cuerpo de Jocke. Los matones acosan nuevamente a Oskar, quien golpea a su líder Conny en la cabeza con un palo. Oskar sugiere que él y Eli formen un vínculo y le corta la mano. Eli lame su sangre antes de huir. Una noche, después de una pelea entre los dos, la novia de Lacke es atacada por Eli. Virginia sobrevive pero descubre que se ha vuelto sensible a la luz del sol. Virginia visita a Gösta. Oskar se enfrenta a Eli, quien admite ser un vampiro. Oskar está molesto por la necesidad de Eli de matar personas para sobrevivir. Eli insiste en que son iguales, en que Oskar quiere matar y Eli necesita matar, y anima a Oskar a "ser yo, por un rato".
Virginia le pide a un celador que abra las persianas de su habitación, que estalla en llamas. Lacke sigue a Eli hasta el apartamento. Descubre a Eli dormido en la bañera. Se prepara para matar a Eli, pero Oskar interfiere. Eli se despierta y se alimenta de su sangre. Después, Eli agradece a Oskar y lo besa. Un vecino golpea el techo debido al alboroto, ante lo cual Eli se da cuenta de que no es seguro quedarse y se va esa noche.
Oskar es atraído para que reanude el programa en la piscina. Los abusadores encienden un fuego para atraer al Sr. Ávila hacia afuera. Entran en el área y ordenan a los niños que se vayan. Jimmy obliga a Oskar a sumergirse en el agua. Eli llega y lo rescata matando y desmembrando a los abusadores, excepto al reacio de ellos que se queda sollozando en un banco.
La última escena muestra a Oskar viajando en un tren con Eli en una caja a su lado. Eli le dice a Oskar en clave la palabra "beso", a lo que él responde "beso". [a]
El proyecto cinematográfico comenzó a finales de 2004 cuando John Nordling, productor de la productora EFTI, contactó con la editorial de Ajvide Lindqvist, Ordfront, para adquirir los derechos de una adaptación cinematográfica de su novela, Let the Right One In : "En Ordfront se rieron cuando llamé, yo era como el 48º que pusieron en la lista. Pero llamé a John Ajvide Lindqvist y resultó que teníamos la misma idea de qué tipo de película deberíamos hacer. No se trataba de dinero, sino de la constelación adecuada". [5] Un amigo le presentó la novela a Tomas Alfredson. [6] Aunque normalmente no le gusta recibir libros, porque "es algo privado elegir qué leer", decidió después de unas semanas leerla. [7] La representación del acoso escolar en la novela afectó profundamente a Alfredson. "Es muy duro y muy realista, nada sentimental (...) Tuve un período cuando estaba creciendo en el que pasé por momentos difíciles en la escuela (...) Así que realmente me sacudió", le dijo al Los Angeles Times . [8] Ajvide Lindqvist ya conocía el trabajo anterior de Alfredson, [7] y él y Alfredson descubrieron que "se entendían muy bien". [6]
Además de EFTI, entre los coproductores se encontraban Sveriges Television y el centro de producción regional Filmpool Nord. La producción implicó un presupuesto total de alrededor de 29 millones de coronas suecas , incluido el apoyo del Instituto de Cine Sueco , Nordisk Film & TV Fond , WAG y Canal+ . [9] [10]
Lindqvist había insistido en escribir el guion él mismo. Alfredson, que no estaba familiarizado con los géneros de vampiros y terror, [11] inicialmente expresó escepticismo sobre que el autor original hiciera la adaptación, pero encontró el resultado muy satisfactorio. [7] Muchos de los personajes y eventos menores del libro fueron eliminados, y el enfoque se dirigió principalmente a la historia de amor entre los dos protagonistas. [12] [13] [14] En particular, muchos aspectos del personaje Håkan, incluido el hecho de que es un pedófilo , se atenuaron, y su relación con Eli se dejó mayormente abierta a la interpretación. Alfredson sintió que la película no podía tratar un tema tan serio como la pedofilia de una manera satisfactoria, y que este elemento restaría valor a la historia de los niños y su relación. [14] Aún así, la película proporcionó algunas pistas, de las cuales Alfredson menciona una en los comentarios del director (a Håkan le gustan los niños, por las razones equivocadas).
Un pasaje clave de la novela detalla lo que sucede cuando un vampiro entra en una habitación sin ser invitado, una acción que la tradición vampírica suele prohibir. [15] Alfredson originalmente quería omitir esto de la película, pero Ajvide Lindqvist insistió en que tenía que incluirse. [14] Alfredson estaba inicialmente nervioso por la escena. Se dio cuenta en la postproducción de que los efectos de sonido y la música la hacían "estadounidense, en el mal sentido", y tuvo que eliminarse para que la escena funcionara. [16] El resultado, que muestra a Eli comenzando lentamente a sangrar por los ojos, las orejas y los poros, recibió comentarios positivos de muchos críticos. [17] [18] [19] Peter Bradshaw de The Guardian lo describió como una " hemofilia del rechazo". [15]
La novela presenta a Eli como un niño andrógino , castrado siglos antes por un noble vampiro sádico. La película maneja la cuestión del género de Eli de forma más ambigua: una breve escena en la que Eli se pone un vestido ofrece un atisbo de una cicatriz sugerente pero no hay ninguna explicación explícita. [14] Cuando Oskar le pide a Eli que se convierta en su novia, Eli intenta decirle a Oskar "No soy una chica". Una actriz interpreta el personaje de Eli, pero se consideró que su voz era demasiado aguda, por lo que fue doblada por la actriz de doblaje Elif Ceylan. Según una entrevista con el director, tal como se concibió originalmente la película, los flashbacks explicaban este aspecto con más detalle, pero estas escenas finalmente se cortaron. [20] En la novela, sus características vampíricas también son más explícitas: Eli puede así transformar sus manos y pies en garras reales, y también puede desplegar una membrana entre sus brazos y su cuerpo para volar. Al final, Ajvide Lindqvist quedó satisfecha con la adaptación. Cuando Alfredson le mostró por primera vez ocho minutos de metraje, "se puso a llorar porque era tan condenadamente hermoso". [21] Posteriormente describió la película como una "obra maestra". [21] "Realmente no importa que [Alfredson] no quisiera hacerlo como yo quería en todos los aspectos. Obviamente nunca podría hacerlo. La película es su proceso creativo", dijo. [14]
El casting de los actores principales tomó casi un año, [22] [23] con castings abiertos realizados en toda Suecia . Kåre Hedebrant , seleccionado para audicionar para el papel de Oskar después de una evaluación inicial en su escuela, finalmente consiguió el papel. [24] Lina Leandersson respondió a un anuncio en línea que buscaba un niño o niña de 12 años "bueno para correr". [25] Después de tres audiciones más, fue seleccionada para interpretar a Eli. [24]
Alfredson ha descrito el proceso de casting como la parte más difícil de hacer la película. [22] Tenía preocupaciones particulares sobre la interacción entre los dos protagonistas, [8] y el hecho de que aquellos que habían leído el libro tendrían una noción preconcebida de cómo se suponía que debían lucir los personajes. [26] Quería que los actores parecieran inocentes y pudieran interactuar frente a la cámara. Se suponía que debían ser "imágenes especulares el uno del otro. Ella es todo lo que él no es. Oscura, fuerte, valiente y una niña. (...) Como dos caras de la misma moneda". [14] En otra ocasión, Alfredson afirmó que "el casting es el 70 por ciento del trabajo; no se trata de elegir a las personas adecuadas para interpretar los papeles. Se trata de crear acordes, de cómo un si y un la menor interactúan juntos y se tocan juntos". [13] Al final, Alfredson expresó su satisfacción con el resultado y elogió con frecuencia a Hedebrant y Leandersson por ser "extremadamente inteligentes", [23] "increíblemente sabios", [26] y "sin precedentes fantásticos". [23]
Aunque la película se desarrolla en Blackeberg , un suburbio de Estocolmo , la fotografía principal se llevó a cabo en Luleå (en el norte de Suecia) para garantizar suficiente nieve y clima frío. El área donde se llevó a cabo el rodaje data aproximadamente de la misma época que Blackeberg y tiene una arquitectura similar. [12] Sin embargo, Alfredson filmó algunas escenas en el área de Blackeberg. En particular, la escena en la que Eli salta sobre Virginia desde un árbol, se filmó en la plaza del pueblo de Blackeberg. [16] Otra escena, donde Eli ataca a Jocke en un paso subterráneo, se filmó en el suburbio cercano de Råcksta . [12] El paso subterráneo original de Blackeberg que Lindqvist había imaginado se consideró demasiado alto para caber en la imagen. [16] Algunas de las escenas de primeros planos al aire libre se hicieron en un estudio súper frío. [27] El gimnasio de la jungla donde tiene lugar gran parte de la interacción entre Oskar y Eli se construyó específicamente para la película. [20] Su diseño fue pensado para adaptarse al formato CinemaScope [20] mejor que un gimnasio de jungla normal, que normalmente tendría que ser recortado en altura. [16]
La mayor parte de la filmación se realizó con una sola cámara fija Arri 535B , casi sin uso de cámara en mano y con pocos cortes. Las tomas de seguimiento se basaron en un dolly montado sobre rieles , en lugar de Steadicam , para crear un movimiento de cámara tranquilo y predecible. [28] El equipo prestó especial atención a la iluminación. El director de fotografía Hoyte van Hoytema y el director Alfredson inventaron una técnica que llamaron "luz en aerosol". En una entrevista, van Hoytema la describe de la siguiente manera: "Si pudieras capturar una luz eléctrica opaca en una lata y rociarla como laca para el cabello en el apartamento de Eli, tendría el mismo resultado que creamos". Para las escenas emocionales entre Oskar y Eli, van Hoytema difuminó constantemente la iluminación. [28]
La película contiene alrededor de cincuenta tomas con imágenes generadas por computadora . Alfredson quería que fueran muy sutiles y casi imperceptibles. [20] La secuencia en la que varios gatos atacan a Virginia, una de las escenas más complicadas de filmar, requirió varias semanas de borrador y planificación. El equipo utilizó una combinación de gatos reales, gatos disecados e imágenes generadas por computadora. [16]
La película cuenta con efectos de sonido analógicos exclusivamente en toda su extensión. [23] El diseñador de sonido principal Per Sundström explicó: "La clave para unos buenos efectos de sonido es trabajar con sonidos naturales y reales. (...) Estos sonidos analógicos pueden ser reelaborados digitalmente tanto como sea necesario, pero el origen tiene que ser natural". [29] Sundström diseñó el paisaje sonoro para que se acercara lo más posible a los actores, con latidos del corazón, respiración y deglución audibles. Al final de la producción también se decidió sobregrabar la voz de la actriz Lina Leandersson con una menos femenina, para subrayar la historia de fondo. [30] "Tiene 200 años, no doce. Necesitábamos esa incongruencia. Además, la hace amenazante", dijo Sundström. [29] Tanto hombres como mujeres de hasta cuarenta años audicionaron para el papel. Después de una votación, el equipo de la película terminó seleccionando a Elif Ceylan, quien proporciona todo el diálogo hablado de Eli. [31] Las imágenes de Ceylan comiendo melón o salchichas se combinaron con varios ruidos de animales para emular el sonido de Eli mordiendo a sus víctimas y bebiendo su sangre. [23] [29] El equipo de sonido ganó un premio Guldbagge al mejor logro del Instituto de Cine Sueco , por el "sonido de pesadilla" en la película. [32]
El compositor sueco Johan Söderqvist escribió la banda sonora , que fue interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional Eslovaca. [33] MovieScore Media publicó la banda sonora de la película de 21 pistas en una edición limitada de 500 copias el 11 de noviembre de 2008. [34]
La canción "Kvar i min bil", escrita e interpretada por Per Gessle , resuena repetidamente a lo largo de la película. Originalmente una toma descartada del álbum solista de Gessle En händig man , la canción fue proporcionada especialmente para la película, para parecerse al sonido del popular grupo pop de los años 80 Gyllene Tider . [35] Gessle ha descrito la canción como una "melodía bluesera con un bonito gancho de guitarra". [36] Otras canciones de la película incluyen "Försonade" de 1968, escrita e interpretada por la futura miembro de ABBA Agnetha Fältskog , [16] "Flash in the Night" de 1981, escrita por Tim Norell y Björn Håkansson e interpretada por Secret Service , [16] y "Dags å välja sida" de Peps Blodsband .
Let the Right One In se estrenó en el Festival de Cine de Gotemburgo en Suecia el 26 de enero de 2008 [37] , donde Alfredson ganó el Premio de Cine Nórdico del Festival. [38] Posteriormente se proyectó en varios otros festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York (24 de abril de 2008), donde ganó el Premio Founders a la Mejor Película Narrativa; [39] el Festival de Cine de Edimburgo (25 de junio de 2008), donde ganó el Premio de Consenso Crítico de Rotten Tomatoes; [40] [41] y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel en Suiza (3 de julio de 2008), donde ganó el Méliès d'Argent (Méliès de Plata). [42]
El estreno en Suecia se había planeado originalmente para el 18 de abril de 2008, pero tras la respuesta positiva de las proyecciones en el festival, los productores decidieron posponer el estreno hasta el otoño, para permitir una mayor duración en las salas de cine. [43] En un momento hubo un plan para estrenar la película para una serie especial de proyecciones en Luleå, comenzando el 24 de septiembre y durando siete días. Esto se canceló cuando el Instituto de Cine Sueco anunció que Everlasting Moments había sido seleccionada en lugar de Let the Right One In como la propuesta de Suecia para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [44] Los distribuidores la estrenaron el 24 de octubre de 2008 en Suecia, Noruega y como un lanzamiento limitado en los Estados Unidos. [45] En Australia, la película se estrenó el 19 de marzo de 2009. [46] La película se estrenó en los cines del Reino Unido el 10 de abril de 2009. [47]
La película fue lanzada en América del Norte en DVD y Blu-ray en marzo de 2009 por Magnet Films , y en el Reino Unido en agosto por Momentum Pictures . Los discos estadounidenses presentan tanto el diálogo sueco original como una versión doblada al inglés , mientras que las versiones europeas solo presentan el sueco y una pista descriptiva de audio en inglés. Icons of Fright informó que el lanzamiento estadounidense había sido criticado por usar subtítulos en inglés nuevos y simplificados en lugar de los subtítulos originales de cine. [48] Después de las quejas de los clientes, Magnet declaró que lanzarían una versión actualizada con los subtítulos originales de cine, pero no intercambiarían los discos actuales. [49] El director Alfredson también expresó su insatisfacción con los subtítulos del DVD, llamándolo una "traducción al pavo". "Si buscas en la red, la gente está furiosa por lo mal que está hecho", agregó. [50] El lanzamiento del Reino Unido conserva los subtítulos de cine.
Let the Right One In tiene una calificación del 98% en Rotten Tomatoes basada en 193 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico dice: " Let the Right One In revitaliza el género de vampiros aparentemente cansado al mezclar de manera efectiva el susto con una narrativa inteligente". [51] Además, Metacritic ha informado una puntuación promedio de 82 sobre 100 basada en 30 reseñas. [52]
Los críticos suecos expresaron en general reacciones positivas a la película. En 26 reseñas publicadas en el sitio de reseñas en sueco Kritiker.se, obtuvo una calificación promedio de 4,1 sobre 5. [54] Svenska Dagbladet le dio a la película una calificación de cinco sobre seis y elogió a Alfredson por su capacidad de "contar [historias] a través de imágenes en lugar de palabras sobre una sociedad donde los corazones se convierten en carámbanos y todos se quedan solos, pero también sobre el amor cálido y rojo como la sangre en la nieve blanca que se derrite". [55] Göran Everdahl de Gomorron Sverige de SVT le dio a la película cuatro de cinco y la describió como una " fantasía de fregadero de cocina " que "le devuelve a la historia de vampiros algo que le ha faltado durante mucho tiempo: la capacidad de realmente asustarnos". [56] Expressen y Göteborgs-Posten quedaron menos impresionados y le dieron a la película tres de cinco. Expressen la criticó por ser poco atractiva para aquellos no iniciados en las películas de vampiros, mientras que Göteborgs-Posten creía que los personajes secundarios habían perdido la profundidad emocional que hizo que la novela fuera tan exitosa. [57] [58]
Los críticos han comentado sobre la hermosa cinematografía y su enfoque tranquilo y sobrio del tema a veces sangriento y violento. [59] KJ Doughton de Film Threat pensó que las imágenes del final eran frescas e inventivas y que se hablaría de ellas durante años. [60] Roger Ebert le dio a la película tres y media de cuatro, llamándola una película de vampiros que toma a los vampiros en serio, haciendo comparaciones con Nosferatu y con Nosferatu el vampiro . La describió como una historia de "dos niños solitarios y desesperados capaces de realizar actos oscuros sin emoción aparente", y elogió a los actores por sus "poderosas" actuaciones en papeles "agotadores". [61] Ebert más tarde llamó a la película "La mejor película de vampiros moderna". [53] Una crítica negativa vino de Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio a la película una "C", caracterizándola como un "rompecabezas sueco", con "algunas imágenes espeluznantes pero muy poco que las mantenga unidas". [62]
Bloody Disgusting clasificó la película en primer lugar en su lista de las "20 mejores películas de terror de la década", y el artículo decía: "Es bastante raro que una película de terror sea buena; aún más raras son aquellas que funcionan como auténticas obras de arte. Let the Right One In es una de esas películas: una creación austeramente hermosa que se revela lentamente, como lo hacen las mejores obras de arte". [63] La película ocupó el puesto número 15 en la lista de Empire de 2010 de "Las 100 mejores películas del cine mundial". En su razonamiento, los autores señalaron que, "en estos días en los que cada segunda película parece presentar vampiros, se necesita un giro muy especial en la leyenda para sorprendernos, pero esta nos dejó inconscientes y luego nos mordió en la yugular", y encontraron que la "extraña amistad central" entre los dos personajes principales era lo que hacía que la película fuera "tan aterradora y tan magnética". [64] A principios de la década de 2010, Time Out realizó una encuesta con varios autores, directores, actores y críticos que han trabajado dentro del género de terror para votar por sus mejores películas de terror; Let the Right One In se ubicó en el número 28 en su lista de las 100 mejores. [65] La película fue votada más tarde como la 94.ª mejor película desde 2000 en una encuesta de críticos internacionales realizada por la BBC . [66]
Alfredson ganó el Premio de Cine Nórdico del Festival de Cine de Gotemburgo como director de Déjame entrar con el argumento de que "logra transformar una película de vampiros en una historia verdaderamente original, conmovedora, divertida y conmovedora sobre la amistad y la marginación". [38] Déjame entrar fue nominada en cinco categorías para el Premio Guldbagge del Instituto de Cine Sueco de 2008 , y finalmente ganó el premio a la mejor dirección, guion y fotografía, así como el premio al mejor logro para la diseñadora de producción Eva Norén. [67] Al otorgarle a la película el "Premio Fundadores a la Mejor Película Narrativa", el máximo galardón del Festival de Cine de Tribeca , el jurado describió la película como una "exploración fascinante de la soledad y la alienación a través de un reexamen magistral del mito de los vampiros". [39] La película también ganó el Méliès d'Argent (Méliès de Plata) en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchâtel (NIFFF) [42] y luego ganó el Méliès d'Or (Méliès de Oro) a la "Mejor Película Fantástica Europea", otorgado por la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico de la que forma parte el NIFFF. [68] Otros premios incluyen el primer Premio de Consenso Crítico de Rotten Tomatoes en el Festival de Cine de Edimburgo. [41]
A pesar de ser una película de éxito internacional, Let the Right One In no fue presentada por Suecia para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Los detalles que rodearon la elegibilidad de la película para el premio resultaron en cierta confusión. [69] Al ser estrenada el 24 de octubre de 2008, la película normalmente sería elegible para su presentación a los 82.º Premios de la Academia . Sin embargo, los productores decidieron estrenarla el 24 de septiembre como una presentación limitada de siete días solo en Luleå . Esto sería exactamente suficiente para cumplir con los criterios para los 81.º Premios de la Academia . [69] Cuando el Instituto de Cine Sueco anunció el 16 de septiembre que Everlasting Moments de Jan Troell había sido seleccionada en lugar de Let the Right One In , las proyecciones en Luleå se cancelaron. A pesar de que la película se estrenó dentro del período de elegibilidad para los 82.º Premios de la Academia, no estaba entre las películas consideradas porque el Instituto de Cine Sueco no permite que una película sea considerada dos veces. [69]
Después del estreno de Let the Right One In , Matt Reeves firmó para escribir y dirigir una versión en inglés para Overture Films y Hammer Films . [99] Hammer adquirió los derechos en el Festival de Cine de Tribeca de 2008, donde Let the Right One In ganó el "Premio Fundadores a la Mejor Película Narrativa", y Overture Films planeó estrenar la película en 2010. [100] Alfredson ha expresado su descontento con la idea de un remake, diciendo que "los remakes deben hacerse de películas que no son muy buenas, que te den la oportunidad de arreglar lo que haya salido mal" y expresando su preocupación de que el resultado sería demasiado convencional. [20] [101] [102] Inicialmente se le pidió a Alfredson que dirigiera el remake, pero lo rechazó afirmando que "soy demasiado mayor para hacer la misma película dos veces y tengo otras historias que quiero contar". [103] Lindqvist, por el contrario, dijo que había oído que Reeves "hará una nueva película basada en el libro, y no rehará la película sueca" y que, por lo tanto, "será algo completamente diferente, pero será realmente interesante de ver". [12] El productor de Hammer Films, Simon Oakes, inicialmente se refirió al proyecto como un remake de la película, pero luego simplemente como "la versión de Reeves". [104] Let Me In se estrenó a finales de 2010, protagonizada por Chloë Grace Moretz y Kodi Smit-McPhee como Abby y Owen, las respectivas contrapartes de Eli y Oskar, y recibió críticas muy positivas, pero tuvo un rendimiento inferior en taquilla.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Men framförallt kan Tomas Alfredson konsten att berätta i bilder istället för i ord om ett samhälle där hjärtan förvandlats to istappar och var och en får klara sig bäst den kan, men också om kärlek som uppbrott och befrielse, kärlek varm och r öd som sangre på vit snö pequeño
Förr pratade man om diskbänksrealism - detta är diskbänksfantasy, sagans monster förflyttade hasta betongstaden. Vilket märkligt nog återger vampyrstoryn något den saknat lange: kraft att verkligen skrämma oss.
