Let Me In es una película de terror romántica de 2010 [6] escrita y dirigida por Matt Reeves . Es una nueva versión de la película sueca de 2008 Let the Right One In , que se basó en la novela de 2004 del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist . [7] La película está protagonizada por Kodi Smit-McPhee , Chloë Grace Moretz , Elias Koteas y Richard Jenkins . La trama sigue a unniño de 12 años acosado que se hace amigo y desarrolla una relación romántica con una niña vampira en Los Alamos, Nuevo México , a principios de la década de 1980.
El interés en producir una versión en inglés de Let the Right One In comenzó en 2007, poco antes del estreno de la película sueca. En 2008, Hammer Films adquirió los derechos de la adaptación inglesa e inicialmente ofreció a Tomas Alfredson , el director de la película original, la oportunidad de dirigir, pero él la rechazó. Luego, Reeves firmó para dirigir y escribir el guión. Reeves hizo varios cambios para la versión en inglés, como alterar el escenario de Estocolmo a Los Álamos y cambiar el nombre de los personajes principales. Los productores de la película declararon que su intención era mantener la trama similar a la original, pero hacerla más accesible a una audiencia más amplia. La fotografía principal comenzó a principios de noviembre de 2009 y concluyó en enero de 2010.
Let Me In se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 el 13 de septiembre de 2010 y fue estrenada en los Estados Unidos el 1 de octubre por Overture Films , y en el Reino Unido el 5 de noviembre por Icon Film Distribution . La película recibió críticas positivas de los críticos y se colocó en varias listas de las diez mejores películas del año. Muchos críticos lo calificaron como un remake poco común en inglés que se mantuvo fiel al original, mientras que otros lo criticaron por derivar demasiado de la película sueca. Ganó 27 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 20 millones de dólares.
En marzo de 1983, en Los Alamos, Nuevo México , un hombre desfigurado es llevado al hospital. Un detective de policía anónimo intenta interrogarlo sobre un asesinato reciente. Mientras el detective responde a una llamada fuera de la habitación, el hombre desfigurado salta por la ventana, dejando una nota que dice: "Lo siento, ABBY".
Dos semanas antes, Owen, un niño de 12 años infeliz y solitario que es abandonado por sus padres que se divorcian , ve a una niña descalza llamada Abby y a un hombre mayor que se muda a la casa de al lado. En la escuela, un matón adolescente llamado Kenny y dos de sus amigos aterrorizan constantemente a Owen, quien le miente a su madre al respecto pero le dice a Abby la verdad. Abby lo alienta a tomar represalias y se compromete a protegerlo. Owen y Abby se hacen amigos cercanos y comienzan a comunicarse mediante código Morse a través de las paredes de sus apartamentos.
Thomas, el compañero de Abby, secuestra a un adolescente local y drena la sangre del niño en una jarra, solo para derramar accidentalmente todo su contenido. Hambrienta, Abby ataca a un vecino y bebe su sangre , matándolo y obligando a Thomas a deshacerse del cuerpo.
Más tarde en la noche, Thomas se esconde en la parte trasera de otro automóvil, pero es descubierto. En el forcejeo que sigue, el coche cae a una zanja y vuelca. Atrapado, Thomas se vierte ácido sulfúrico concentrado en la cara, volviéndose irreconocible y hospitalizándose.
Abby se entera de lo sucedido y visita a Thomas en el hospital, quien la deja beber su sangre antes de morir. Esa noche, Abby despierta a Owen, quien insiste en que la invite verbalmente a pasar. Después de quitarse la ropa, ella pasa la noche en su cama y acepta ser su novia.
Al día siguiente, la clase de Owen va a patinar sobre hielo en un río. Acorralado por los matones, Owen rompe el costado de la cabeza de Kenny con un poste de metal, partiéndole la oreja izquierda. En el mismo momento, los estudiantes descubren el cuerpo del vecino encerrado en el hielo.
Más tarde, Owen intenta hacer un pacto de sangre con Abby. Al ver sangre, Abby revela su forma de vampiro y huye, alimentándose de otro vecino.
La noche siguiente, Abby le admite a Owen que es un vampiro y que Thomas no era su padre. Owen descubre una foto antigua de ella con Thomas cuando era niño. Asustado, Owen quiere irse, pero Abby lo detiene y no responde a sus demandas de dejarlo salir. Owen finalmente se va después de preguntarle a Abby qué le hará.
Owen se escapa para pasar la noche en el apartamento de Abby. Por la mañana, el detective entra por la fuerza al apartamento de Abby y la encuentra dormida, sólo para ser distraído por Owen. Abby se despierta y ataca al detective, matándolo. Horrorizada por sus acciones, Abby decide irse de la ciudad y le da un beso de despedida a Owen, desconsolado.
Durante la clase de natación, Kenny, Jimmy y sus amigos tienden una emboscada a Owen y comienzan a ahogarlo, solo para ser desmembrados por Abby, quien regresó para rescatar a Owen.
Al día siguiente, Owen sale de la ciudad en tren, ocultando a Abby en un baúl grande.
Según el productor ejecutivo de Hammer Films, Nigel Sinclair , el interés en el proyecto comenzó inicialmente a mediados de 2007, antes de que se proyectara para el público la película original Let the Right One In . [8]
Los derechos de la película en inglés fueron posteriormente adquiridos por Hammer Films en el Festival de Cine de Tribeca de 2008 , donde Let the Right One In ganó el "Premio Fundadores a la Mejor Película Narrativa" y Matt Reeves fue rápidamente presentado como director. [9] John Nordling y Carl Molinder, los productores suecos de la película original, participaron como productores de la adaptación. [10] Inicialmente se le pidió a Tomas Alfredson , el director de la película sueca, que dirigiera la nueva versión, pero él la rechazó afirmando que "soy demasiado mayor para hacer la misma película dos veces y tengo otras historias que quiero contar. " [11] El productor de Hammer Films, Simon Oakes , inicialmente se refirió a la película con: "Si la llamas una nueva versión fiel, creo que es cierto decir que eso es lo que es. No es una reimaginación; los mismos ritmos [están allí], tal vez los sustos dan un poco más de miedo." [12] Más tarde dijo: "Lo llamo su versión [de Reeves]. No lo llamo su nueva versión o su reimaginación". [13] La decisión de realizar una nueva adaptación cinematográfica ha sido criticada por Tomas Alfredson. Ha manifestado en numerosas ocasiones que no es partidario de rehacer su película. [14] [15] "Si uno debe rehacer una película, es porque la original es mala. Y no creo que la mía lo sea", dijo. [16] La productora Donna Gigliotti dijo: "Admiramos increíblemente la original, pero para ser honesto, esa película recaudó 2 millones de dólares. No es como si estuviéramos rehaciendo Lawrence de Arabia ". [17] El productor Simon Oakes dejó en claro que la trama de Let Me In se parecería mucho a la de la película original, excepto que será "muy accesible para una audiencia más amplia". [12]
El escritor John Ajvide Lindqvist, por otro lado, dice que Reeves le dijo que "hará una nueva película basada en el libro, y no rehará la película sueca", por lo que "será algo completamente diferente, pero va a "Será realmente interesante de ver". [18] Reeves expresó su intención de conservar la ambientación del libro de principios de la década de 1980 y su admiración por el libro y la adaptación de Alfredson. "Es una película fantástica y un libro fantástico. Creo que podría ser una película realmente conmovedora, inquietante y aterradora. Estoy muy entusiasmado con lo que podría ser", dijo. [19] En respuesta a las críticas, dijo: "Puedo entender, debido al amor de la gente por la película [original], que exista este cinismo de que entraré y la destrozaré, cuando en realidad no tengo nada más que respeto por la película". "Me atrae mucho por razones personales y no mercenarias... Espero que la gente nos dé una oportunidad". [20] Cuando se acercó inicialmente a Reeves, al principio estaba en contra de la idea, pero después de leer la novela apreció mejor la historia y afirmó:
Dije... que no deberíamos rehacerlo. Yo también leí el libro y quedé completamente cautivado y realmente me intrigó lo personal que parecía la historia. Pensé que John Lindqvist había escrito esta fantástica historia, y también la adaptó para la película... Le escribí a Lindqvist y le dije que no era sólo que me atrajera la historia porque era una historia de género brillante, que lo es, pero también por su aspecto personal. Realmente me recuerda a mi infancia. [21]
Al adaptar la película , se hicieron algunos ajustes, como cambiar los nombres de los protagonistas a Owen y Abby, [22] y trasladar el escenario del suburbio de Blackeberg en Estocolmo a "una pequeña ciudad de Nuevo México ". [23] También se le pidió a Reeves que cambiara las edades de los personajes principales, pero él se negó, diciendo que "arruinaría la esencia de la historia y cambiaría todo por completo... necesitamos esa inocencia infantil". También les dijo a sus actores que no vieran la película original de antemano para que "pudiéramos hacer nuestra propia versión pero manteniéndonos muy fieles a la esencia de la historia". [21] Los realizadores han señalado que "pretenden forjar una identidad única para Let Me In , colocándola firmemente en un contexto americano", respetando al mismo tiempo el original. [23] Al comparar su adaptación con la sueca, Reeves admitió no agregar muchos detalles diferentes del libro que no estaban en la película original, afirmando que "la historia era tan grande que realmente no se podían agregar muchos detalles". cosas sin quitar el enfoque de la historia de la mayoría de edad, así que traté de tener alusiones y referencias a cosas en el libro". Reeves también admitió haber tomado prestados elementos de la película sueca, afirmando: "Hay cosas que [Lindqvist] adaptó brillantemente en la película y tomé prestados de eso porque pensé que hizo una gran adaptación. Pero hay algunas cosas que, con suerte, no restan valor". y encajar en el contexto de la historia. Es una mezcla de detalles del libro, la película original y cosas que surgieron de su adaptación". [21] Al adaptar la historia para el público estadounidense, Reeves afirmó que mantener el período de la década de 1980 dentro de la película era fundamental para explorar el tema del bien y el mal . Usó el " discurso del imperio del mal " de Ronald Reagan como ejemplo del pensamiento estadounidense durante ese período. Reeves declaró: "La idea del discurso del 'imperio del mal' de Reagan y todo ese tipo de escuela de pensamiento era que el mal era algo que estaba fuera de nosotros. El mal era 'Otro', estaba allí, eran los soviéticos ". Reeves sintió que esta idea era central para el personaje principal Owen, ya que "estaría lidiando con estos sentimientos muy, muy oscuros pero estando en una especie de ciudad estadounidense donde había ese tipo de mentalidad y religiosidad [de la era Reagan]. ¿Cómo ¿Encajas? ¿Cómo te sentirías si estuvieras confundido y tuvieras 12 o 13 años y no supieras lo que significa que desearías poder matar a esos niños que te aterrorizan todos los días? La humanidad de eso". [24]
En julio de 2009, se filtraron a Internet cintas de audición que mostraban a Chloë Grace Moretz , Mary Mouser y Ariel Winter audicionando para el papel de la vampira Abby. [25] Smit-McPhee , en una entrevista con The Herald Sun , insinuó que pudo haber conseguido el papel de Owen. [26] La elección de Moretz y Smit-McPhee para los papeles principales se confirmó el 1 de octubre de 2009, junto con la incorporación de Richard Jenkins como el compañero adulto de Abby. [27]
En un comunicado de prensa, el director Matt Reeves describió a Smit-McPhee, Moretz y Jenkins como su "elenco de ensueño" y añadió que "no podría estar más emocionado de trabajar con ellos". [28] Tanto Smit-McPhee como Moretz fueron elegidos antes del estreno de The Road o Kick-Ass , y los directores de las películas John Hillcoat y Matthew Vaughn , respectivamente, elogiaron a los jóvenes actores y los recomendaron a Reeves. [29]
El hermano mayor de Chloe, Colin Moretz [30] , también fue elegido para un papel menor como el cajero de la tienda de conveniencia.
La fotografía principal comenzó en Albuquerque, Nuevo México , el 2 de noviembre de 2009. [23] [31] El rodaje se llevó a cabo en varias ubicaciones diferentes de Nuevo México, antes de concluir en Albuquerque en enero de 2010. [23] [32] Una gran sección de la película fue filmada en Los Alamos High School en Los Alamos, Nuevo México. El condado de Los Alamos accedió a una solicitud especial del director y productor de la película para nombrar la ciudad en la película "Los Alamos, Nuevo México". Más de 100 adolescentes locales actuaron como extras. [33]
Reeves consideró que la historia de Lindqvist era muy naturalista y quería que la película se rodara de la misma manera. Después de ver Bright Star , contrató a Greig Fraser como director de fotografía porque admiraba el trabajo de Fraser con la luz natural en la película. [34] Poco antes del rodaje, Reeves buscó el consejo de Steven Spielberg para dirigir actores infantiles . Spielberg le ordenó a Reeves que cada uno de los dos protagonistas llevara un diario de su personaje con la intención de compartir con Reeves lo que escribieron en él. Reeves declaró: "Todo fue un proceso de intentar, no sólo guiarlos, sino en algunos lugares, tratar de dejar que me guiaran hacia su perspectiva. Eso fue importante". [35]
Se contrató a Method Studios para encargarse del trabajo de efectos visuales de la película. El supervisor del estudio, Sean Faden , trabajó junto al supervisor de efectos visuales de la película, Brad Parker, durante toda la producción.
Varias de las escenas de la película resultaron ser un desafío para el equipo. El director Reeves quería que la secuencia del "accidente automovilístico" pareciera como si hubiera sido filmada sin cortes en primera persona. [36] [37] [38] Se filmaron varias placas, la primera placa involucraba al actor Jenkins sacando el auto de la estación de servicio en reversa y desviándose, y la segunda placa tenía un modelo del automóvil capaz de girar mecánicamente en un "asador" frente a una pantalla azul que podía simular el rodar del coche cuesta abajo. El doble de acción de Jenkins y un muñeco se colocaron en el auto mientras el asador giraba y se utilizaron efectos adicionales para animar el muñeco mientras el auto rodaba. Luego se combinaron los dos planos para engañar al espectador haciéndole creer que era un plano completo. [36] [37]
El software Houdini se utilizó para gran parte de las tomas de la película que involucraban a Abby en su forma vampírica. Faden notó las técnicas utilizadas en otra toma desafiante e importante para el personaje de Abby en la que comienza a sangrar cuando entra al departamento de Owen sin invitación. Faden afirmó: "Normalmente, en una escena así, se filmaría al personaje en el set, vestido con sangre. Pero en este caso, el momento del sangrado dependía tanto de los latidos emocionales de la escena que esta técnica no habría permitido suficiente control." [37] La actriz Chloë Grace Moretz recibió un disparo por primera vez con una mínima cantidad de sangre protésica aplicada en su rostro como referencia. Luego, utilizando técnicas utilizadas en una película anterior de Method Studios, Pesadilla en Elm Street , Faden hizo que el software Houdini rastreara los movimientos temblorosos de Moretz y representara la liberación gradual de sangre de su rostro. [38]
Let Me In: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película . Fue lanzado por Varèse Sarabande el 12 de octubre de 2010. La partitura fue compuesta por Michael Giacchino . [39] Giacchino afirmó que componer la película fue un "acto de equilibrio" difícil para algunas escenas. Mencionó: "Siempre estaba tratando de decir: '¡saquemos la música!' y Matt [Reeves] dijo, '¡no, ponlo!'". Al componer la partitura, afirmó que también aplicó ciertos temas musicales a cada personaje a los que el público podía responder a medida que avanzaba la historia. Componer la partitura para transmitir la emoción correcta también fue un desafío para Giacchino, quien dijo: "... fue complicado encontrar el equilibrio adecuado entre, bueno, ¿debería dar miedo? ¿O debería ser sentimental? ¿O debería ser emocional? O ¿Debería ser esto? Fue un equilibrio extraño porque estás lidiando con una dinámica que es bastante cuestionable en cuanto a cuáles son las intenciones de todos en la película .
El 17 de agosto de 2010 se anunció que Let Me In tendría su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010, [41] y su estreno en Estados Unidos en la noche inaugural del Fantastic Fest el 23 de septiembre de 2010. [ 42] Overture Films lanzó artículos promocionales colocados en pequeñas bolsas de plástico para pruebas. [43]
Con un presupuesto estimado en 20 millones de dólares, [4] la película se estrenó el 1 de octubre de 2010 en Norteamérica [44] y se estrenó en el puesto 8 en su fin de semana de debut con un estimado de 5,1 millones de dólares en 2.020 salas. [45] El estreno internacional de la película comenzó el 6 de octubre en los mercados europeos y, a partir de entonces, le siguieron otros mercados. [46] Durante las diez semanas de exhibición de la película en cines, Let Me In recaudó más de 24 millones de dólares en todo el mundo, 12,1 millones de los cuales provinieron de Estados Unidos y Canadá. [4] La película ocupó el quinto lugar entre los diez estrenos con menor recaudación de 2010 de los principales estudios (películas estrenadas en más de 1.500 salas). [47]
Déjame entrar recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento.El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una puntuación del 88% según las reseñas de 220 críticos, con una puntuación media de 7,6/10. El consenso es que "similar al original en todos los aspectos correctos, pero con suficientes cambios para valerse por sí solo, Let Me In es el raro remake de Hollywood que no insulta la inspiración". [48] Let Me In fue incluida en la lista de Rotten Tomatoes de las diez películas de estreno amplio mejor reseñadas de 2010 [49] además de ser la película de terror mejor reseñada de 2010. [50] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 79 /100 basado en 35 reseñas, consideradas "revisiones generalmente favorables". [51] Según Metacritic, Let Me In fue una de las diez películas de gran estreno con mejores críticas de 2010, así como la película con mejores críticas del año en la categoría de terror. [52]
Se elogió especialmente a los dos protagonistas de la película, Smit-McPhee y Moretz, por su química y madurez en pantalla. [53]
El aclamado autor de terror Stephen King escribió: " Let Me In es un triunfo que rompe el género. No es sólo una película de terror, sino la mejor película de terror estadounidense de los últimos 20 años". [54] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal escribió que la película "es más que una nueva versión respetuosa; Let Me In es silenciosamente elegante y completamente escalofriante por derecho propio". [55]
Lou Lumenick de The New York Post calificó Déjame entrar como "la película de terror más aterradora, espeluznante y filmada con más elegancia que he visto en años; positivamente impulsa la competencia". [56] AO Scott de The New York Times escribió "lo que hace que Let Me In sea tan inquietantemente fascinante es el estado de ánimo que crea. Es a la vez ingenioso y sin pretensiones, más interesado en la intimidad y la implicación que en sustos fáciles o efectos ingeniosos". [57] Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la película y la comparó con la original. Afirmó: "Reeves comprende qué hizo que la primera película fuera tan inquietante y efectiva, y aquí las mismas cosas vuelven a funcionar". [58] El crítico de cine de Rolling Stone , Peter Travers , que inicialmente se mostró escéptico, le dio a la película una crítica positiva mientras escribía: "Pensé con seguridad que cualquier nueva versión de Hollywood de la ingeniosa película de vampiros sueca de Tomas Alfredson , Let the Right One In , "Sería una profanación grosera. Bueno, coloréame sonrojándome... Prepárate para quedar cautivado. Es fascinante". [59] Roger Moore del Orlando Sentinel le dio a la película 3,5 de 4 estrellas y afirmó: "Reeves ha americanizado una muy buena película extranjera sin debilitarla". [60]
Let Me In no fue bien recibido por todos los críticos. Algunos cuestionaron las afirmaciones de Reeves de que no estaba rehaciendo la película sino readaptando el libro, criticándolo por ser demasiado similar a la película sueca. Josh Tyler de CinemaBlend escribió: "La película que hizo es absolutamente una nueva versión directa de la película de 2008; las dos son tan similares que es casi imposible diferenciarlas". [61] En una línea similar, Jamie S. Rich de DVD Talk señaló que si bien había mucho contenido en la novela original que la película sueca omitió, "Reeves realmente no ha descubierto nada nuevo; por el contrario, hay En realidad, hay menos trama en Let Me In que en la versión de Alfredson". [62] Beth Accomando escribió: "Cómo Reeves puede atribuirse el crédito 'escrito y dirigido por Matt Reeves' parece casi ridículo cuando se nota lo similares que son el guión y la dirección al original". Al comparar las dos películas, opinó que el remake "hace obvio todo lo que la película original hizo sutil y lo hace con menos complejidad". [63] Mark Kermode lo llamó "el remake más absolutamente redundante del año". [64]
Según Sukhdev Sandhu de The Daily Telegraph , " Let Me In no necesita existir a menos que la noción misma del cine sueco te resulte extraña y desagradable... Lo que falta es la seductora alteridad de Let the Right One". En ... Las texturas frágiles y el ambiente embrujado de esa película parecían, de alguna manera extraña, haber surgido orgánicamente de la nación en la que se desarrollaba. Esta nueva versión, por el contrario, huele a salas de juntas y máquinas de calcular. [sesenta y cinco]
Let Me In fue elegida por los críticos como una de las 10 mejores películas de 2010 en CNN [66] y en MSN Entertainment para las características especiales de revisión del año 2010. [67]
John Ajvide Lindqvist, autor del libro y guionista de la película sueca original, se mostró satisfecho con Let Me In . Él dijo:
Quizás sea el escritor vivo más afortunado. Tener no sólo una, sino dos excelentes versiones de mi primera novela hechas para la pantalla parece irreal. Let the Right One In es una gran película sueca. Déjame entrar es una gran película estadounidense. Hay similitudes notables y el espíritu de Tomas Alfredson está presente. Pero Let Me In pone la presión emocional en diferentes lugares y se mantiene firme sobre sus propias piernas. Como la película sueca, me hizo llorar, pero no en los mismos puntos. Déjame entrar es una historia de amor oscura y violenta, una hermosa pieza de cine y una interpretación respetuosa de mi novela por la que estoy agradecido. De nuevo. [83]
Let Me In se lanzó en DVD y Blu-ray en Norteamérica el 1 de febrero de 2011 y en el Reino Unido el 14 de marzo de 2011. [84] El disco incluye un comentario de audio con el director Reeves, un largometraje de 17 minutos sobre el realización de la película, un corto que se centra en el arte de los efectos especiales, un vídeo en profundidad sobre el proceso de realización de la escena única del accidente automovilístico de la película, tres escenas eliminadas , galerías de avances y carteles, y una copia digital de la película. . El Blu-ray contiene un artículo exclusivo titulado "Dissecting Let Me In". [85] Tanto el DVD como el Blu-ray vienen con una copia del cómic de edición limitada Let Me In: Crossroads . En abril de 2011, las ventas de DVD (sin incluir Blu-ray) ascendieron a más de 457.000 unidades vendidas con más de 6,2 millones de dólares en ingresos. [86]
En abril de 2010, se anunció que Hammer Films y Dark Horse Comics estaban produciendo una serie limitada de cómics de cuatro números basada en la película. Marc Andreyko escribió el cómic. [87] La serie, titulada Let Me In: Crossroads , es una precuela de la película. El primer número tiene a Abby y su "guardián" enfrentándose a un despiadado magnate inmobiliario que quiere robar su casa y se estrenó en diciembre de 2010. [88] John Ajvide Lindqvist , quien escribió la novela original en la que se basan tanto las películas suecas como las estadounidenses. Basado en, dijo: "Nadie me ha preguntado sobre [hacer un cómic] y creo que el proyecto apesta. Estoy investigando este asunto y espero que no tengan derecho a hacer esto". [89] Más tarde, informó a los fanáticos que, de hecho, sin saberlo, había vendido los derechos para que se hiciera el cómic, afirmando que los productores le habían informado mal sobre la naturaleza del contrato que había firmado. [90]
La clave para el éxito final del remake es la elección de los jóvenes protagonistas con problemas.
Smit-McPhee y Moretz poseen la profundidad conmovedora y la vulnerabilidad preadolescente necesarias para mantenerlo convincentemente real.
