Un yanqui en la corte del Rey Arturo es una película musical de comedia estadounidense de 1949 dirigida por Tay Garnett y protagonizada por Bing Crosby , Rhonda Fleming , Sir Cedric Hardwicke y William Bendix . [4]
Basada en la novela Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889) de Mark Twain , la película trata sobre un mecánico que en 1912 se golpea la cabeza y se encuentra en la Britania artúrica del año 528, donde se hace amigo de un caballero y gana poder mediante el uso juicioso de la tecnología. Cuando se enamora de la sobrina del rey, su prometido, Sir Lancelot, se opone, y cuando se entromete en la política del reino, surgen problemas.
Filmada entre octubre y diciembre de 1947, [5] Un yanqui en la corte del rey Arturo se estrenó el 22 de abril de 1949 y fue distribuida por Paramount Pictures . La película fue un éxito de público y se convirtió en una de las películas más destacadas de 1949. [6]
El mecánico estadounidense Hank Martin queda inconsciente y despierta en la tierra y el tiempo del Rey Arturo . Inicialmente capturado y sentenciado a muerte, es liberado y afirma ser un mago, asombrando al anciano rey y a su corte con el encendido de una cerilla. Arturo lo recompensa con una herrería, un escudero y el título de Sir Boss.
Hank comienza a introducir elementos modernos como música jazz, imperdibles, armas de fuego y maquinaria simple mientras intenta cortejar a la bella Alisande la Carteloise y comenzar una amistad con Sir Sagramore .
Las acciones de Hank le ganan el odio tanto a Merlín como a Morgana le Fay . Sir Lancelot regresa antes de tiempo de una misión para enfrentarse a Hank por Alisande, y los hombres se enfrentan. Aunque Hank humilla a Sir Lancelot, pierde a Alisande debido a su deshonra.
Una joven, al oír que Hank es un gran mago, le implora que salve a su padre enfermo. El hombre muere y Hank se entera por la madre viuda de la niña sobre las injusticias que la familia ha enfrentado debido a las leyes medievales. Esto inspira a Hank a visitar al Rey Arturo, persuadiéndolo de recorrer su reino disfrazado y ver la miserable condición de sus súbditos. Mientras el rey está ausente, Merlín y Morgana conspiran para usurpar su trono, y Hank, Sir Sagamore y el Rey Arturo son capturados y vendidos como esclavos a Merlín. Alisande, al enterarse de su difícil situación, intenta ayudarlos, pero también es capturada. Mientras está en cautiverio, admite su amor por Hank. Merlín la captura y los demás son enviados a ser ejecutados.
El conocimiento previo de un eclipse le permite a Hank infundir miedo en sus captores, lo que resulta en la liberación de los cautivos. Cuando Hank se apresura a salvar a Alisande de las garras de Merlín, le disparan y lo devuelven a su propio tiempo.
Desconsolado por haber perdido a la mujer que ama, Hank visita un castillo británico. Su dueño, Lord Pendragon, lo envía a ver a su sobrina, que tiene un asombroso parecido con Alisande.
La banda sonora de la película fue compuesta por Jimmy Van Heusen con letras de Johnny Burke . La banda sonora orquestal fue escrita por el compositor de Paramount Victor Young , quien también dirigió la orquesta en muchas de las grabaciones de Crosby para Decca Records . [8]
El elenco hizo grabaciones separadas de las canciones utilizadas en la película para Decca Records en diciembre de 1947 [10] y las canciones se publicaron como un álbum de 78 rpm . Las canciones de Crosby también se incluyeron en la serie Bing's Hollywood .
La película se estrenó el 7 de abril de 1949 [1] en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York y, junto con el desfile anual de Pascua y el espectáculo teatral del lugar, generó su recaudación de Pascua de cuatro días más grande hasta la fecha, con $ 146,000 en su primera semana. [11] [12] La semana siguiente, con los niños fuera de la escuela y el teatro abriendo a las 7:45 am para permitir seis funciones al día, recaudó un récord del Radio City Music Hall de $ 170,000 y se convirtió en la película número uno en los Estados Unidos. [12] [13]
En una reseña contemporánea, Bosley Crowther de The New York Times escribió:
El humor sólido y fiable de "Un yanqui en la corte del rey Arturo" de Mark Twain, que ya ha prestado un servicio excelente en dos películas y en un musical de Broadway, ha recibido otra revisión (con resultados eminentemente satisfactorios) en la nueva película de Paramount del mismo título... Y por esto podemos agradecer a Bing Crosby, principalmente y sobre todo, porque es Bing en el papel del yanqui quien le da a esta película su encanto particular... Pero es la encantadora personalidad de Bing, sus suaves sorpresas y dulces serenidades, y su manera informal de manejar el diálogo lo que hace que esta parodia sea un éxito. Nadie en la actualidad podría calificar, estamos seguros, para interpretar al yanqui de Connecticut como lo hace el viejo Groaner... El "Yanqui de Connecticut" de Crosby es un momento agradable para todos. [14]
A Harrison's Reports también le gustó la película, calificándola de "una comedia romántica muy buena" con "numerosas situaciones que provocarán carcajadas". [15] Edwin Schallert, del Los Angeles Times, escribió: "En general, pondría esta película entre las películas de Crosby de Paramount como un esfuerzo por lograr algo diferente... Es una excursión agradablemente fabulosa en la clasificación de los sueños, y el regreso al pasado medieval se introduce de manera bastante efectiva en esta adaptación de la historia de Mark Twain". [16]
Variety no se mostró tan entusiasta: "La película tiene la informalidad relajada que es una marca registrada de Crosby, se entretiene a un ritmo pausado y, en general, resulta satisfactoria. No es una comedia de alto nivel y hay poco de capa y espada". [17] Richard L. Coe, del Washington Post, escribió que la idea era "tan prometedora que es una pena que la película se derrumbe", explicando: "La primera mitad de la película acepta la particular marca de encanto relajado de Bing... Pero el trabajo de bienestar social entre los campesinos oprimidos (incluso hay una escena que te recuerda a ' Monsieur Vincent ') difícilmente encaja en mi idea de comedia musical alegre". [18] John McCarten, del New Yorker, escribió que Crosby era "amable sin esfuerzo", pero que la película carecía del ingenio de la versión de Will Rogers de 1931 y que las canciones eran inferiores a las del musical de Rodgers y Hart . [19]
En 2008, el American Film Institute nominó la película para su lista de las 10 mejores películas de fantasía . [20]
