El color púrpura es una película dramática de época estadounidense de 1985 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Menno Meyjes . Está basada en la novela homónima de Alice Walker , ganadora del premio Pulitzer en 1982 , y fue la octava película de Spielberg como director, marcando un punto de inflexión en su carrera, ya que se alejó de los éxitos de taquilla de verano por los que se había hecho conocido. También fue el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música, sino que presentó una banda sonora de Quincy Jones , quien también produjo. La película está protagonizada por Whoopi Goldberg en su papel revelación, con Danny Glover , Oprah Winfrey (en su debut cinematográfico), Margaret Avery y Adolph Caesar . [2] [3]
Filmada en los condados de Anson y Union en Carolina del Norte , [4] la película cuenta la historia de una joven afroamericana llamada Celie Harris y las brutales experiencias que soportó, incluyendo violencia doméstica , incesto , abuso sexual infantil , pobreza , racismo y sexismo . [5]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 98,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones de dólares. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios para su actuación (especialmente la actuación de Goldberg), dirección, guion, banda sonora y valores de producción; algunas críticas fueron dirigidas por ser "demasiado sentimental" y "estereotipada". La película fue nominada a 11 premios Óscar , incluyendo mejor película , mejor actriz para Goldberg, mejor actriz de reparto tanto para Avery como para Winfrey, y mejor guion adaptado , pero no logró ni un solo triunfo. También recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro , con Goldberg ganando como mejor actriz de drama . En 2006, el American Film Institute clasificó a la película en el puesto 51 de su lista de películas más inspiradoras .
La historia gira en torno a la vida de Celie Harris en la zona rural de Hartwell, Georgia , a principios del siglo XX . Harris es una adolescente afroamericana que es brutalmente violada y abusada por su padre. Ella da a luz en secreto a dos de sus hijos. Después de los nacimientos, el padre se los quita rápidamente a Celie y los regala. Celie comparte un fuerte vínculo con su hermana menor, Nettie, mientras juegan y aprenden el alfabeto juntas.
Albert "Mister" Johnson, un viudo, quiere casarse con Nettie, pero su padre se niega a entregarla debido a su propia atracción sexual hacia ella. En cambio, Celie se ve obligada a casarse con Mister, quien abusa de ella. Un día, Nettie se escapa de casa porque está cansada de luchar contra los avances sexuales de su padre y busca refugio con Celie, donde los dos prometen escribirse si se separan. Un día, caminando hacia la escuela, Mister intenta violar a Nettie. Ella lo rechaza y él la echa de la casa. Cuando se va, Nettie promete cumplir la promesa que ella y Celie hicieron.
Años después, en 1916, Celie se ha vuelto dócil debido al abuso infantil prolongado . El hijo de Mister, Harpo, se casa con una mujer asertiva llamada Sofía. Celie envidia la confianza en sí misma de Sofía y le aconseja a Harpo que la golpee, pero ella se defiende y se enfrenta a Celie, revelando su largo historial de abuso. Amenaza con matar a Harpo si la golpea nuevamente y le dice a Celie que haga lo mismo con Mister. Después de años de abuso constante por parte de Harpo, Sofía se va y se lleva a sus hijos.
Mister y Harpo traen a casa a Shug Avery, una cantante de blues y amante de Mister desde hace mucho tiempo. Celie, que poco a poco ha desarrollado un cariño por Shug a través de una fotografía que le envió a Mister, está asombrada por la fuerte voluntad de Shug. Ella cuida a Shug hasta que se recupera, y Shug, a su vez, le toma cariño, escribiendo e interpretando una canción sobre ella en el nuevo local de Harpo que opera con su novia, Squeak. Shug le dice a Celie que se mudará a Memphis , y Celie le confía a Shug que Mister la golpea. Shug le dice a Celie que es hermosa y que la ama, y comparten un momento tierno en el que se besan. Celie empaca sus cosas para seguir a Shug a Memphis, pero Mister la atrapa. Celie y Johnson observan cómo Shug se va y Celie se desmaya en el suelo.
En la ciudad, la esposa del alcalde, la Sra. Millie, felicita a Sofía por haber criado a sus hijos y le pregunta repetidamente si quiere trabajar para ella. Sofía dice: "Ni hablar", y cuando el alcalde la abofetea, ella lo golpea. La golpean con una pistola , la arrestan y luego la encarcelan. Ocho años después, es liberada, una sombra de lo que fue, e inmediatamente el juez le ordena convertirse en la criada de la Sra. Millie. La Sra. Millie acepta dejar que Sofía pase la Navidad con sus hijos. Mientras conduce, la Sra. Millie tiene problemas para poner su auto en marcha y se asusta cuando los hombres negros intentan ayudarla. Asustada, le pide a Sofía que la lleve a casa.
Shug regresa a la casa de Celie y Mister con su nuevo esposo Grady, que está en la ciudad por negocios. Grady y Mister se emborrachan mientras Shug revisa el buzón. Encuentra una carta de la hermana de Celie en África. Shug le da a Celie la carta de Nettie, quien le dice que está trabajando para una pareja que adoptó a los hijos de Celie. Celie y Shug se dan cuenta de que Mister ha estado escondiendo las cartas de Nettie de Celie. Mientras él y Grady están bebiendo, Shug y Celie registran la casa y encuentran un compartimento oculto debajo de las tablas del piso que contiene paquetes de cartas sin leer de Nettie.
Absorta en la lectura, Celie no escucha los llamados de Mister para que lo afeite, y él la abofetea. Celie decide matar a Mister con su navaja de afeitar , pero Shug la detiene. En una reunión familiar, Celie finalmente habla en contra de Mister y sus años de abuso, para el deleite de Shug. Este espíritu de lucha también trae de vuelta a la antigua yo de Sofía e impulsa a Squeak a insistir en que los hombres usen su verdadero nombre, Mary Agnes. Celie responde a las burlas de Mister con una maldición sobre él. Shug y Grady se van, llevándose a Celie y Mary con ellos.
Años después, Shug se reúne con su padre, que es pastor, después de años de distanciamiento debido a su desaprobación del camino de vida que ella eligió. Mister se ha convertido en un borracho solitario y ha dejado que su casa y su granja se arruinen. Harpo ha hecho las paces con Sofia; ahora dirigen el bar juntos, y Shug todavía actúa allí cuando ella viene a la ciudad. Tras la muerte del padre de Celie, ella finalmente se entera por la joven viuda de su padre, que después de todo él no era su padre biológico. Cuando su madre murió, "su" propiedad fue heredada legalmente por Celie y Nettie, y la casa y la tienda que habían pertenecido a su padre biológico pasaron a Celie.
Celie comienza a operar una sastrería. Mister recibe una carta del Servicio de Inmigración y Naturalización de los EE. UU. dirigida a Celie, saca dinero de su escondite secreto y organiza el regreso de Nettie y su familia, incluidos los hijos de Celie, a los EE. UU. desde África. Mientras Mister observa desde la distancia, Celie, Nettie y los niños se reúnen, y las dos hermanas se unen a través de un juego de palmas de su infancia.
Alice Walker inicialmente se mostró reacia a vender los derechos cinematográficos de su novela, debido a la representación que Hollywood hace de personajes femeninos y afroamericanos. Solo aceptó la oferta de los productores ejecutivos Jon Peters y Peter Guber después de consultar con amigos, quienes estuvieron de acuerdo en que la única forma de mejorar la representación de las minorías era trabajar dentro del sistema. [6] El contrato de Walker estipulaba que ella serviría como consultora de proyectos y que el 50% del equipo de producción, además del elenco, estaría formado por afroamericanos, mujeres o "personas del Tercer Mundo". [6] Walker escribió un borrador inicial del guion, pero fue reemplazada por el escritor nacido en Holanda Menno Meyjes , bajo la condición de que se le diera la aprobación final del guion. Walker trabajó como doctora de guiones no acreditada y entrenó a los actores en su uso de un dialecto vernáculo del inglés afroamericano del sur.
El magnate de la música Quincy Jones , cuya única experiencia previa en el cine era como compositor, se desempeñó como productor y se acercó a Steven Spielberg para dirigir. Spielberg inicialmente se mostró reacio a aceptar el trabajo, sintiendo que su conocimiento del sur profundo era inadecuado y que la película debería ser dirigida por alguien de color. Walker también se mostró escéptico, pero se convenció de lo contrario después de ver ET the Extra-Terrestrial . Spielberg renunció a su salario habitual de $ 15 millones a cambio del mínimo del Directors Guild of America de $ 40,000. [6] Eligió restarle importancia al subtexto lésbico entre Celie y Shug, sintiendo que aumentaría la calificación si no lo hacía. [7]
En lugar de elegir a estrellas consagradas, Walker buscó a actores menos conocidos para interpretar los papeles principales, ya que su ascenso desde la oscuridad representaba la experiencia de los personajes de sus novelas. [6] Whoopi Goldberg era una actriz de teatro cómica que había protagonizado un aclamado espectáculo unipersonal en Broadway, pero cuyo único papel cinematográfico anterior fue en una película de vanguardia de 1982, Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away . En sus memorias de 2024 Bits and Pieces, Whoopi reveló que envió una carta escrita a mano a Alice Walker con el apoyo de su hija después de disfrutar de las lecturas de la novela de Walker en la radio. Como Whoopi era relativamente desconocida en la corriente principal en ese momento, se sorprendió al recibir una respuesta de Walker que indicaba que no solo estaba al tanto del trabajo teatral de Whoopi, sino que la había puesto en el radar de Quincy Jones y Steven Spielberg antes de las conversaciones de casting. Oprah Winfrey era una presentadora de radio y televisión sin experiencia previa en la actuación, que fue contratada por insistencia de Jones. [8] Después de presionar a los productores para el papel, Goldberg, de 29 años, fue seleccionada personalmente por Walker después de ver su monólogo. [6] La audición de Goldberg para Spielberg, donde estuvieron presentes tanto Jones como Michael Jackson , la vio realizar una rutina que involucraba a un ET drogado que era arrestado por posesión de drogas. [9]
Otros miembros del reparto, como Danny Glover , Adolph Caesar y Carl Anderson , eran predominantemente artistas de teatro. Akosua Busia se graduó en la Royal Central School of Speech and Drama y era hija del primer ministro ghanés Kofi Abrefa Busia . La hija de Goldberg en la vida real, Alex Martin, tiene un papel menor como uno de los niños en la secuencia de Pascua. [10]
Margaret Avery era una actriz veterana que había ganado previamente un premio NAACP Image Award por la película hecha para televisión Louis Armstrong – Chicago Style . Spielberg había buscado a las cantantes Chaka Khan y Tina Turner, pero ambas lo rechazaron. [11] [12] Patti LaBelle y Sheryl Lee Ralph también audicionaron, y Phyllis Hyman fue considerada. Aunque Avery tenía experiencia musical previa, su voz de cantante fue doblada por Táta Vega .
Aunque la novela se basó en la casa de la infancia de Walker en Eatonton, Georgia , la película se rodó predominantemente en la casa de James C. Bennett, [13] situada en Lilesville ( condado de Anson ) y el condado de Union en Carolina del Norte durante los meses de verano. [4] Los decorados se construyeron en una plantación de la época anterior a la Guerra de Secesión en las afueras de Wadesboro , mientras que la ciudad de Marshville tenía sus carreteras pavimentadas cubiertas de barro y arcilla para que coincidieran con el entorno de principios del siglo XX. La iglesia era una capilla bautista real de 60 años que se trasladó pieza por pieza de su ubicación original. Debido al calor del verano, las secuencias de invierno se rodaron con nieve fabricada. Se filmaron escenas adicionales en el backlot de Universal Studios Hollywood , y una segunda unidad dirigida por Frank Marshall viajó a Kenia para rodar escenas en Nairobi y en las regiones masai . [6] La fotografía principal comenzó el 5 de junio de 1985. [14]
Spielberg animó tanto a Goldberg como a Winfrey a improvisar durante el rodaje, incluido el discurso de Sofía en la mesa. La insistencia de Quincy Jones en darle más diálogo a Winfrey desató una aparente disputa entre ella y Goldberg que duró varios años después. [15] [16]
La banda sonora de El color púrpura fue escrita por Quincy Jones, el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música. La banda sonora combina elementos del jazz clásico y de época, el blues y el gospel , y presenta varias canciones populares de la época. La canción Miss Celie's Blues (Sister) , interpretada en la película por el personaje Shug (Avery; doblada por Táta Vega ), más tarde ganó popularidad como pieza de concierto.
Debido a su doble responsabilidad como productor y compositor, Jones delegó muchas de las tareas a un equipo de otros once músicos y arreglistas. Esto dio lugar a una disputa durante los Premios de la Academia sobre los nominados a Mejor Banda Sonora Original . Aunque Jones es el único compositor acreditado de la película, la nominación incluye a los doce músicos (Jones, Chris Boardman, Jorge Calandrelli , Andraé Crouch , Jack Hayes , Jerry Hey , Randy Kerber , Jeremy Lubbock , Joel Rosenbaum, Caiphus Semenya , Fred Steiner y Rod Temperton ).
El color púrpura se estrenó el 18 de diciembre de 1985 en Los Ángeles . Sin embargo, el estreno fue objeto de piquetes por parte de miembros de la NAACP por su representación de una violación. [17] La película se estrenó en Estados Unidos el 7 de febrero de 1986. [18] También se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1986 como título no competidor. [19]
El color púrpura fue un éxito de taquilla, permaneció en los cines de Estados Unidos durante 21 semanas [18] y recaudó más de 98,4 millones de dólares en todo el mundo. [20] En términos de ingresos de taquilla, se clasificó como la película con clasificación PG-13 número uno estrenada en 1985 y la número cuatro en general. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 73% basado en 125 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Podría haber sido mejor realizada por un cineasta con una conexión más profunda con el material original, pero El color púrpura sigue siendo una adaptación digna y bien actuada de la novela clásica de Alice Walker". [22] En Metacritic , la película recibió una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100 basada en siete críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le otorgó cuatro estrellas a la película, calificándola de "la mejor película del año". También elogió a Whoopi Goldberg , calificando su papel de "uno de los debuts más asombrosos de la historia del cine" y predijo que ganaría el Oscar a la mejor actriz ; fue nominada, pero perdió ante Geraldine Page , por su actuación en The Trip to Bountiful . Ebert escribió sobre El color púrpura :
El mundo de Celie y los demás está creado con tanta fuerza en esta película que su rincón del sur se convierte en uno de esos lugares cinematográficos –como Oz , como Tara , como Casablanca– que reclaman su propia geografía en nuestra imaginación. La afirmación al final de la película es tan alegre que ésta es una de las pocas películas en mucho tiempo que inspira lágrimas de felicidad y las gana. [24]
Gene Siskel , del Chicago Tribune , colaborador de Ebert durante mucho tiempo en televisión , elogió la película como "triunfalmente emotiva y valiente", y la calificó como el "intento exitoso de Spielberg de ampliar su reputación como director de entretenimiento juvenil". Siskel escribió que El color púrpura era "una petición de respeto por las mujeres negras". Aunque reconoció que la película era un drama de época, elogió su "... postura increíblemente fuerte contra la forma en que los hombres negros tratan a las mujeres negras. Cruel es una palabra demasiado amable para describir su comportamiento. Los principales hombres negros en El color púrpura usan a sus mujeres, tanto esposas como hijas, como bienes sexuales". [25]
La crítica de cine del New York Times, Janet Maslin, señaló la divergencia de la película con el libro de Walker, pero argumentó que este cambio funciona:
Spielberg ha visto el lado positivo de la novela de la señorita Walker, creando un gran entretenimiento con múltiples elementos que es tan bello y lujoso como el libro es simple. Si el libro está ambientado en la dura y empobrecida atmósfera de la Georgia rural, la película se desarrolla en un país de las maravillas acogedor, cómodo y lleno de flores ... Algunas partes son arrebatadoras y conmovedoras, otras enormemente improbables, y la película pasa de un modo a otro de manera impredecible. Si lo viera otro director, esto podría resultar fatalmente confuso, pero el talento para el espectáculo de Spielberg sigue estando presente. Aunque la combinación de su sensibilidad y la de la señorita Walker da como resultado un desajuste colosal, El color púrpura de Spielberg logra tener impulso, calidez y poder de permanencia de todos modos. [26]
Variety consideró que la película era demasiado sentimental y escribió: "Hay algunas escenas y actuaciones geniales en El color púrpura , pero no es una gran película. El giro de Steven Spielberg hacia una realización cinematográfica 'seria' se ve empañado en más de un lugar por una producción exagerada que amenaza con ahogarse en sus propias emociones". [27]
El cineasta Oliver Stone elogió la película, diciendo que es "una película excelente, y fue un intento de abordar un tema que se había pasado por alto, y no se habría hecho si no hubiera sido por Spielberg. Y no es como todo el mundo dice, que arruinó el libro. Eso es una tontería. Nadie iba a hacer el libro. Hizo que el libro volviera a vivir". [28] En 2004, Ebert incluyó El color púrpura en su serie de libros Las grandes películas . Afirmó que "puedo ver sus defectos con más facilidad que cuando la nombré la mejor película de 1985, pero también puedo entender por qué me conmovió tan profundamente, y por qué la grandeza de algunas películas no depende de su perfección o lógica, sino de su corazón". [29]
Además, algunos críticos afirmaron que la película estereotipa a los negros en general [30] y a los hombres negros en particular [31] , señalando el hecho de que Spielberg había dirigido una historia predominantemente afroamericana. [32] En respuesta, Spielberg dijo: "La mayoría de las críticas vinieron de directores [que] sentían que los habíamos pasado por alto, y que debería haber sido un director negro el que contara una historia negra. Esa fue la crítica principal. La otra crítica fue que había suavizado el libro. Siempre lo he reconocido. Hice la película que quería hacer a partir del libro de Alice Walker. Había ciertas cosas en la relación [lésbica] entre Shug Avery y Celie que estaban finamente detalladas en el libro de Alice, que no sentí que pudieran obtener una clasificación [PG-13]. Y me dio vergüenza. En ese sentido, tal vez fui el director equivocado para absolver algunos de los encuentros más honestos sexualmente entre Shug y Celie, porque los suavicé. Básicamente tomé algo que era extremadamente erótico y muy intencional, y lo reduje a un simple beso. Recibí muchas críticas por eso". [33]
Durante ese tiempo y desde entonces ha sido objeto de intensos debates entre activistas de los derechos civiles , comentaristas y críticos de cine. La NAACP acusó a la película de "representaciones estereotipadas de hombres negros". Clarence Page, del Chicago Tribune, escribió: "Fue un debate que dividió a gran parte de la intelectualidad negra del país. El autor James Baldwin acusó a la película y a su director, Steven Spielberg, de destrozar la visión poética de la novela ganadora del premio Pulitzer de Alice Walker. La feminista negra Michele Wallace dijo que la película ahogaba el mensaje feminista de Walker en un sentimentalismo meloso al estilo Disney. El autor negro Ishmael Reed ... calificó el libro como un ataque casi criminal a la vida familiar negra y a las relaciones heterosexuales". [34]
En 2022, la escritora Aisha Harris revisó la controversia en el programa Pop Culture Happy Hour de NPR y dijo: "Cuando salió por primera vez, hubo mucha tensión y debate sobre cómo retrataba a los hombres y mujeres negros y a la familia negra". Harris detalló más tarde que "casi todos los hombres negros de la película son representados como abusadores violentos y despiadados. Para algunas audiencias, especialmente los hombres negros, El color púrpura fue el refuerzo generalizado de una percepción profundamente dañina y persistente". [35]
La película fue defendida ferozmente por sus estrellas, incluida Oprah Winfrey , quien dijo: "Es la historia de una mujer. No se pretendía que fuera la historia de cada hombre o mujer negro en este país y desearía que simplemente dejaran de hablar de eso". Whoopi Goldberg dijo: "Recibimos mucha mierda de mucha gente [y] la NAACP ... Estaba realmente cabreada. [Spielberg] hizo una película muy buena". [36]
El color púrpura fue nominada a 11 premios Óscar (incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz para Goldberg y Mejor Actriz de Reparto para Avery y Winfrey). [37] No logró ganar ninguno de ellos, igualando el récord establecido por El punto de inflexión de 1977 por la mayor cantidad de nominaciones al Óscar sin una sola victoria. [31] Algunas organizaciones como la NAACP protestaron por la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de no otorgarle a la película ninguna categoría. [34]
Steven Spielberg recibió su primer premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos en la 38.ª ceremonia de entrega de premios por su destacada labor como director en películas. Se convirtió en el primer director en ganar el premio sin siquiera haber sido nominado al Oscar a mejor director .
El 2 de noviembre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una adaptación cinematográfica de la versión musical teatral de 2005. [41] Spielberg y Jones volvieron a coproducir, junto con los productores de la producción teatral Winfrey y Scott Sanders . El 25 de agosto de 2020, se anunció que Marcus Gardley escribiría el guion y que Blitz Bazawule de Black is King dirigiría. [42] [43] [44] El 23 de diciembre de 2020, se anunció que Alice Walker, Rebecca Walker , Kristie Macosko Krieger , Carla Gardini y Mara Jacobs serían productoras ejecutivas. [45] HER y Corey Hawkins fueron elegidos en agosto de 2021. [46] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2023. [45] Aunque la película tuvo un desempeño sin éxito en taquilla, recibió críticas positivas de los críticos y recibió numerosos elogios, incluida una nominación para Danielle Brooks como Mejor Actriz de Reparto en los 96.º Premios de la Academia , así como nominaciones a dos Globos de Oro , dos Premios BAFTA , dos Premios del Sindicato de Actores de Cine y cinco Premios Critics' Choice . También obtuvo 19 nominaciones en los Black Reel Awards de 2024 , ganando nueve; ambos totales fueron un récord para un musical. [47]
Había ciertas cosas en la relación [lésbica] entre Shug Avery y Celie que estaban detalladas con precisión en el libro de Alice, que no sentí que pudieran obtener una clasificación [PG-13]. Y me daba vergüenza.
