The Outlaw Josey Wales es una película del oeste revisionista estadounidense de 1976 ambientada durante y después de la Guerra Civil estadounidense . [3] Fue dirigida y protagonizada por Clint Eastwood (como Josey Wales ), con el jefe Dan George , Sondra Locke , Bill McKinney y John Vernon . [4] [5] La película cuenta la historia de Josey Wales, un granjero de Missouri cuya familia es asesinada por la milicia de la Unión durante la Guerra Civil. Movido por la venganza, Wales se une a una banda guerrillera confederada y se hace un nombre como un temido pistolero. Después de la guerra, todos los combatientes del grupo de Gales excepto él se rinden a los soldados de la Unión, pero los confederados acaban siendo masacrados. Wales se convierte en un forajido y es perseguido por cazarrecompensas y soldados de la Unión mientras intenta forjar una nueva vida.
La película fue adaptada por Sonia Chernus y Philip Kaufman de la novela de 1972 del autor Asa Earl "Forrest" Carter The Rebel Outlaw: Josey Wales (reeditada, como se muestra en los créditos iniciales de la película, como Gone to Texas ). [6] La película fue un éxito comercial, recaudando 31,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 3,7 millones de dólares. En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Josey Wales fue interpretado por Michael Parks en la secuela de la película de 1986, El regreso de Josey Wales . [7] Su esposa Laura Lee fue interpretada por Mary Ann Averett en la secuela.
Josey Wales , un granjero de Missouri , busca venganza por el asesinato de su esposa y su hijo pequeño a manos de una banda de Redlegs , una unidad de militantes pro- Unión Jayhawker de la Brigada de Kansas del senador James H. Lane , liderada por el brutal Capitán. Terrill.
Después de llorar y enterrar a su esposa e hijo, Wales practica disparar con un arma antes de unirse a un grupo de cazadores pro- confederados de Missouri liderados por William T. Anderson , participando en ataques contra simpatizantes de la Unión y unidades del ejército. Al final de la guerra, el amigo y superior de Josey, el capitán Fletcher, persuade a los guerrilleros para que se rindan, ya que el senador Lane les prometió que se les concedería una amnistía si entregaban sus armas. Wales se niega a rendirse y, como resultado, él y un joven guerrillero llamado Jamie son los únicos supervivientes cuando los Redlegs de Terrill masacran a los hombres que se rinden. Wales interviene y elimina a muchos de los Redlegs con una ametralladora Gatling antes de huir con Jamie, quien muere a causa de una herida de bala sufrida en la masacre después de ayudar a Josey a matar a dos cazarrecompensas que lo perseguían.
Lane obliga a Fletcher reacio a ayudar a Terrill a encontrar a su amigo y ofrece una recompensa de 5.000 dólares por su cabeza, lo que atrae la atención de los soldados de la Unión y los cazarrecompensas que buscan cazarlo. En el camino, y pese a su aversión a viajar con compañía, Wales acumula un grupo variopinto de compañeros. Incluyen a un anciano Cherokee llamado Lone Watie; Little Moonlight, una joven navajo ; Sarah Turner, una anciana de Kansas; y su nieta Laura Lee, a quien Wales y Little Moonlight rescatan de un grupo de comancheros merodeadores . Josey y Laura luego duermen juntos al igual que Lone Watie y Little Moonlight. En la ciudad de Santo Rio, dos hombres, Travis y Chato, que habían trabajado para Tom, el hijo fallecido de Sarah Turner, se unen al grupo.
Wales y sus compañeros encuentran el rancho abandonado que alguna vez fue propiedad de Tom y se instalan. Travis y Chato son capturados poco después por el temido líder tribal comanche , Ten Bears. Wales cabalga hasta el campamento de Ten Bears, parlamenta con él y hace las paces, y Ten Bears hace un juramento de sangre para vivir en paz con él y los suyos. Wales rescata a Travis y Chato y los trae de regreso al rancho.
Mientras tanto, un cazarrecompensas cuyo compañero fue asesinado a tiros por Wales en Santo Rio guía al Capitán Terrill y sus hombres a la ciudad. A la mañana siguiente, los Redlegs lanzan un ataque sorpresa al rancho. Los compañeros de Wales abren fuego desde el rancho fortificado y matan a tiros a todos los hombres de Terrill. Gales herido, a pesar de no tener municiones, persigue a Terrill que huye de regreso a Santa Río. Cuando lo acorrala, Wales dispara en seco sus cuatro pistolas a través de todas las recámaras vacías antes de enfundarlas. Mientras Terrill desenvaina su sable de caballería , Wales agarra su mano y, después de una lenta lucha, atraviesa el pecho de Terrill con la espada, vengando finalmente a su familia.
Al regresar al salón de Santa Río, Wales entra y descubre que los lugareños le están contando a Fletcher, junto con dos Texas Rangers , cómo un forajido llamado Josey Wales había sido asesinado recientemente en Monterrey por cinco pistoleros. Los Rangers aceptan la historia, junto con una declaración jurada firmada, y siguen adelante, mientras Fletcher no dice nada sobre Gales y finge no reconocerlo. Después de que los Rangers se marchan, Fletcher dice que irá a México para buscar él mismo a Gales y tratar de decirle que la guerra ha terminado. Wales dice: "Creo que sí. Supongo que todos morimos un poco en esa maldita guerra", antes de partir.
The Outlaw Josey Wales se inspiró en una novela de 1972 del escritor supuestamente cherokee Forrest Carter, alias del ex líder del KKK y escritor de discursos segregacionistas de George Wallace , Asa Earl Carter , identidad que quedaría expuesta en parte debido al éxito de la película. , [8] y originalmente se tituló The Rebel Outlaw: Josey Wales y luego se tituló Gone to Texas . El guión fue trabajado por Sonia Chernus y el productor Robert Daley en Malpaso, y el propio Eastwood pagó parte del dinero para obtener los derechos cinematográficos. [9] Michael Cimino y Philip Kaufman posteriormente supervisaron la escritura del guión, ayudando a Chernus. Kaufman quería que la película se acercara lo más posible al estilo de la novela y conservó muchos de los gestos del personaje de Wales que Eastwood mostraría en la pantalla, como su dicción distintiva con palabras como "reckon", "hoss" (en lugar de " caballo") y "vosotros" (en lugar de "tú") y escupir jugo de tabaco a los animales y a las víctimas. [9] Los personajes de Gales, el jefe Cherokee , la mujer navajo y la anciana colona y su hija aparecieron en la novela. [10] Por otro lado, Kaufman estaba menos contento con la postura política de la novela; sentía que había sido "escrito por un fascista tosco" y que "el odio de ese hombre hacia el gobierno era una locura". [6] También sintió que ese elemento del guión necesitaba ser severamente atenuado, pero luego dijo: "Clint no lo hizo, y era su película". [6] Kaufman fue despedido más tarde por Eastwood, quien asumió él mismo la dirección de la película.
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El director de fotografía Bruce Surtees , James Fargo y Fritz Manes buscaron locaciones y finalmente encontraron sitios en Utah , Arizona , Wyoming y Oroville, California, incluso antes de ver el guión final. [10] La película se rodó en DeLuxe Color y Panavision . [5] Kaufman eligió al jefe Dan George , que había sido nominado a un Premio de la Academia como actor de reparto en Little Big Man , como el viejo Cherokee Lone Watie. Sondra Locke , también nominada anteriormente al Premio de la Academia, fue elegida por Eastwood en contra de los deseos de Kaufman [11] como Laura Lee, la nieta de la anciana colona; a los 32 años era una década mayor que el personaje. Esto marcó el comienzo de una relación profesional y doméstica entre Eastwood y Locke que abarcaría seis películas y duraría hasta finales de los años 1980. Ferris Webster fue contratada como editora de la película y Jerry Fielding como compositor.
En junio de 1975, se anunció que Eastwood protagonizaría la película con un estreno programado para la Celebración del Bicentenario. [12] La fotografía principal comenzó el 6 de octubre en el lago Powell y la cercana Paria, Utah . [13] [11] Durante el rodaje se desarrolló una ruptura entre Eastwood y Kaufman. Kaufman insistió en filmar con una meticulosa atención al detalle, lo que provocó desacuerdos con Eastwood, sin mencionar la atracción que ambos compartían hacia Locke y los aparentes celos por parte de Kaufman con respecto a su relación emergente. [14] Una noche, Kaufman insistió en encontrar una lata de cerveza como accesorio para usar en una escena, pero mientras estaba ausente, Eastwood ordenó a Surtees que filmara rápidamente la escena mientras la luz se desvanecía y luego se alejó, saliendo antes de que Kaufman hubiera regresó. [15] Poco después, el rodaje se trasladó a Kanab , Utah. El 24 de octubre de 1975, Kaufman fue despedido por orden de Eastwood por el productor Bob Daley. [16] El despido causó indignación entre el Directors Guild of America y otros importantes ejecutivos de Hollywood, ya que el director ya había trabajado duro en la película, incluida la finalización de toda la preproducción. [16] La presión aumentó sobre Warner Bros. y Eastwood para que dieran marcha atrás, y su negativa a hacerlo resultó en una multa, según se informa, de alrededor de 60.000 dólares, por la infracción. [16] Esto resultó en que el Gremio de Directores aprobara una nueva regla, conocida como "la Regla Eastwood", que prohíbe a un actor o productor despedir al director y luego asumir personalmente el papel de director. [16] A partir de entonces, la película fue dirigida por el propio Eastwood con Daley como segundo al mando. Con la planificación de Kaufman ya en marcha, el equipo pudo terminar de hacer la película de manera eficiente.
"Eastwood es un actor tan taciturno y orientado a la acción que es fácil pasar por alto el hecho de que dirige muchas de sus películas, y muchas de las mejores y más inteligentes. Aquí, con la fotografía melancólica y sombríamente hermosa de Bruce Surtees, Crea un magnífico sentimiento occidental".
Roger Ebert [17]
Tras su estreno en agosto de 1976, The Outlaw Josey Wales fue ampliamente aclamado por los críticos, muchos de los cuales vieron el papel de Eastwood como icónico, relacionándolo con gran parte del pasado ancestral de Estados Unidos y el destino de la nación después de la Guerra Civil estadounidense. [18] La película se proyectó previamente en el Centro Sun Valley para las Artes y las Humanidades en Idaho en una conferencia de seis días titulada Películas occidentales: mitos e imágenes . A la proyección fueron invitados académicos como Bruce Jackson, críticos como Jay Cocks y Arthur Knight y directores como King Vidor , Henry King, William Wyler y Howard Hawks . [18] La revista Time nombró la película como una de las 10 mejores del año. [19] Roger Ebert comparó la naturaleza y vulnerabilidad de la interpretación de Eastwood de Josey Wales con su personaje de " Hombre sin nombre " en la Trilogía Dollars y elogió la atmósfera de la película. película. En The Merv Griffin Show , Orson Welles elogió la película y calificó a Eastwood como "uno de los mejores directores de Estados Unidos".
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes retrospectivamente le dio a la película una calificación de aprobación del 91% basada en 44 reseñas, con una puntuación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Recreando la esencia de su icónico Hombre sin nombre en un western posterior a la Guerra Civil, el director Clint Eastwood entregó la primera de sus grandes obras revisionistas del género". [20] La película recibió una calificación Metacritic de 69 basada en 9 reseñas.
The Outlaw Josey Wales fue nominado al Premio de la Academia a la Música Original . En 1996, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . También fue una de las pocas películas del Oeste que recibió éxito comercial y de crítica en la década de 1970, en un momento en que se pensaba que el Oeste estaba muriendo como género importante en Hollywood.
Clint Eastwood dice en el lanzamiento del DVD de 1999 que la película es "sin duda uno de los puntos culminantes de mi carrera... en el género cinematográfico occidental". [ cita necesaria ]
En 2011, Eastwood calificó a The Outlaw Josey Wales como una película contra la guerra . [21]
En cuanto a Josey Wales, vi los paralelos con la actualidad en ese momento. Todo el mundo se cansa, pero nunca termina. Una guerra es algo horrible, pero también une países... El hombre se vuelve más creativo durante la guerra. Mire la cantidad de armamento que se fabricó en cuatro cortos años de la Segunda Guerra Mundial : la cantidad de barcos, armas, tanques, inventos, aviones, P-38 y P-51 , y simplemente la urgencia, la camaradería y el espíritu unificador. . Pero esa es una declaración algo triste para la humanidad, si eso es lo que hace falta. [21]
Podrías haber engañado a algunas personas de por aquí. Estaban seguros de que Forrest Carter, cuya novela se ha convertido en la actual película de disparos de Clint Eastwood "
The Outlaw Josey Wales
", es el hombre que conocían como Asa Carter, un redactor de discursos del gobernador George C. Wallace.
