Grand Hotel es una película dramática estadounidense de 1932 dirigida por Edmund Goulding y producida por Metro-Goldwyn-Mayer . El guion de William A. Drake se basa en la obra de teatro de 1930 de Drake, quien la había adaptado de la novela de 1929 Menschen im Hotel de Vicki Baum . Hasta la fecha, es la única película que ha ganado el premio Óscar a la mejor película sin haber sido nominada en ninguna otra categoría.
En 1945, MGM rehizo la película como Week-End at the Waldorf. La nueva versión alemana Menschen im Hotel se estrenó en 1959 y sirvió como base para el musical de teatro ganador del premio Tony en 1989, Grand Hotel . En 1977, MGM anunció una nueva versión musical, que se desarrollaría en el MGM Grand Hotel de Las Vegas y estaría dirigida por Norman Jewison , pero la producción fue cancelada. [3]
Grand Hotel ha demostrado ser influyente en los años transcurridos desde su estreno. La icónica frase "Quiero estar sola", pronunciada por Greta Garbo , se ubicó en el puesto número 30 de la lista 100 Years...100 Movie Quotes del AFI . En 2007, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
El doctor Otternschlag, un veterano desfigurado de la Primera Guerra Mundial y residente permanente del Grand Hotel de Berlín, observa: "La gente va y viene. Nunca pasa nada", después de lo cual suceden muchas cosas.
El barón Felix von Gaigern, que ha dilapidado su fortuna y se gana la vida jugando a las cartas y robando joyas de vez en cuando, se hace amigo de Otto Kringelein, un contable moribundo que ha decidido pasar sus últimos días en el regazo del lujo. El antiguo jefe de Kringelein, el director general industrial Preysing, está en el hotel para cerrar un importante negocio y contrata a la taquígrafa Flaemmchen para que le ayude. Ella aspira a ser actriz y le muestra a Preysing unas fotos de revistas para las que ha posado.
Otra invitada es la bailarina rusa Grusinskaya, cuya carrera está en decadencia. Cuando el barón está en su habitación para robarle sus joyas y ella regresa del teatro, él se esconde en su habitación y la escucha pensando en suicidarse. Sale de su escondite y entabla conversación con ella. Los dos se enamoran y pasan la noche juntos. A la mañana siguiente, el barón devuelve las joyas a Grusinskaya y ella le perdona su crimen. Lo invita a acompañarla a Viena, oferta que él acepta.
El barón está desesperado por conseguir dinero para pagar su salida del grupo criminal con el que ha estado trabajando. Él y Kringelein comienzan una partida de cartas, y Kringelein gana todo, luego se emborracha. Cuando se le cae la billetera, el barón la esconde en su bolsillo, con la intención de quedarse no solo con las ganancias sino también con los fondos que le permitirán a Kringelein pasar las últimas semanas de su vida. Sin embargo, conmovido por la visión de la desesperación de Kringelein, el barón, que necesita desesperadamente el dinero, pero se ha encariñado mucho con él, finge haber descubierto la billetera y se la devuelve.
Como parte de un desesperado plan de fusión, Preysing debe viajar a Inglaterra y le pide a Flaemmchen que lo acompañe. Más tarde, cuando los dos están en la habitación de ella, que da a la de él, Preysing ve la sombra del barón hurgando entre sus pertenencias. Se enfrenta al barón; los dos forcejean y Preysing golpea al barón con el teléfono, matándolo. Flaemmchen ve lo que sucedió y se lo cuenta a Kringelein, quien se enfrenta a Preysing. Insiste en que actuó en defensa propia, pero Kringelein llama a la policía y Preysing es arrestado.
Grusinskaya se dirige a la estación de tren, esperando encontrar allí al barón esperándola. Mientras tanto, Kringelein se ofrece a cuidar de Flaemmchen, quien sugiere que busquen una cura para su enfermedad. Cuando salen del hotel, el doctor Otternschlag vuelve a observar: "Grand Hotel. Siempre lo mismo. La gente viene y se va. Nunca pasa nada".
El productor Irving Thalberg compró los derechos de la novela de Vicki Baum, Menschen im Hotel, por 13.000 dólares y luego encargó a William A. Drake que la adaptara para el teatro. [6] Se estrenó en Broadway en el National Theatre el 13 de noviembre de 1930 y tuvo 459 representaciones. [7] Satisfecho con su éxito, Thalberg encargó a Drake y Béla Balázs que escribieran el guion y contó con un presupuesto de 700.000 dólares. [6] Hubo cierta controversia sobre Greta Garbo, con su fuerte acento sueco, interpretando a una rusa. [8]
La película fue vista como un logro artístico en su dirección de arte y diseño de producción. Las escenas del vestíbulo estaban muy bien logradas, mostrando una recepción de 360°. Este escenario permitió que el público observara la acción del hotel desde todos los ángulos de los personajes. Cambió la forma en que se hacían los decorados a partir de ese momento. [9]
Fue la primera película en la que los hermanos Lionel y John Barrymore aparecieron juntos. Thalberg inicialmente eligió a Marie Dessler para el papel de Suzette, pero la reemplazó por Rafaela Ottiano , la única integrante del elenco de la producción de Broadway. [10]
En el papel de Grusinskaya, Greta Garbo pronuncia el verso «Quiero estar sola», e inmediatamente después dice «Sólo quiero estar sola». Poco después, en una conversación con el barón Felix von Geigern, dice «Y quiero estar sola». Refiriéndose a su legendario uso como caracterización de su vida personal solitaria, Garbo insistió más tarde: «Nunca dije que quiero estar sola; sólo dije: «Quiero que me dejen en paz». Ahí está toda la diferencia». [11]
Grand Hotel fue un gran éxito comercial desde su estreno. Según los registros de MGM, la película recaudó 1.235.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.359.000 dólares en otros mercados, lo que se tradujo en una ganancia de 947.000 dólares. [2]
Alfred Rushford Greason, de Variety , comparando la película con la producción teatral, escribió: "Puede que no guste del todo a los aficionados al teatro que quedaron fascinados por su hábil dirección escénica y su actuación contenida, pero atraerá y mantendrá al público más amplio al que ahora se dirige". Añadió: "El drama se desarrolla con una velocidad que nunca pierde su agarre, incluso durante la duración extrema de casi dos horas, y hay un patrón cautivador de comedia inesperada que lo recorre todo, siempre fresco y siempre elegante". [12]
Mordaunt Hall , del New York Times, elogió las actuaciones de Greta Garbo y John Barrymore en una reseña mayoritariamente positiva. "La película se apega fielmente al original", dijo, "y si bien sin duda carece de la vida, la profundidad y el color de la obra, mediante excelentes caracterizaciones mantiene al público en alerta". [13]
Film Daily lo calificó como un "drama apasionante" que "nunca decae" y "una de las películas con más clase que haya visto en mucho tiempo". [14]
John Mosher, de The New Yorker, la calificó de "película complicada e inteligente", elogiando a Goulding como "un director que por fin le da a Garbo lo que se merece" y por su "ingenioso" trabajo de cámara, "disfrutando, sospecho, de las ventajas que ofrece la pantalla en estos aspectos sobre el escenario, donde el incómodo y constante cambio de escenas obstruía la acción de la obra". [15]
La película tiene un índice de aprobación del 88% en Rotten Tomatoes, basado en 50 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso del sitio dice: "Quizás menos una película verdadera que una serie de viñetas repletas de estrellas, Grand Hotel sigue siendo una mirada entretenida a una era pasada de Hollywood". [16]
En 2009, Blake Goble, del diario The Michigan Daily , la calificó como "la Ocean's Eleven original por su poder estelar" y la comparó con Gosford Park "por su densa estructura e historias". Añadió: "El ritmo es rápido, las interpretaciones son elocuentes y las historias son realmente interesantes. Es pura teatralidad. Pero Hotel perduró gracias a su simplicidad, y el poder estelar tampoco le viene mal. Es el gran Hollywood del viejo mundo capturado en película". [17]
En 2022, Leila Jordan, de la revista Paste , señaló que la película fue muy influyente: "Nombres reconocibles, historias que se entrecruzan y un elenco que te hace pensar: '¿Están en esto también?' Grand Hotel no inventó el género, pero fue el primero en reunir las piezas en un éxito sensacional". [18]
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En sus memorias Adventures in the Screen Trade , el guionista William Goldman recuerda haber sido contactado por el director Norman Jewison para hacer una nueva versión de la película como musical, que se ambientaría en el MGM Grand Hotel original en Las Vegas (ahora Bally's). También se filmaría en el hotel, llamado así por la película e inaugurado solo cuatro años antes, donde MGM aún no había permitido ninguna filmación de sus lujosos interiores. Goldman estaba muy entusiasmado, ya que a pesar de que los musicales cinematográficos no eran muy populares entre los estudios o el público en ese momento, creía que Grand Hotel podría ser una excepción, recordando a los musicales cinematográficos clásicos de Hollywood de los años 1940 y 1950, con los interiores reales del Grand, nunca antes vistos en la pantalla, como escenario. Goldman también temía que lo vieran demasiado como un guionista de thrillers y quería demostrar que no era un escritor de género. [19] [3]
Los ejecutivos de MGM, que inicialmente se mostraron cooperativos, comenzaron a tener dudas sobre el proyecto una vez que uno de ellos recordó que Jewison tenía el corte final en su contrato, lo que significaba que el estudio no podía obligarlo a realizar cambios en la película antes del estreno. Goldman describió su percepción del hotel como "prístino, inmaculado, el diamante en la corona del Metro", y creían que temían que la película no retratara al Grand de esta manera, y se centrara en los aspectos menos glamorosos de Las Vegas. Goldman escribió un borrador del guion con muchos más detalles de los que normalmente añadía para dejar claro que esa no era su intención ni la de Jewison, pero el estudio no estaba lo suficientemente convencido. Como compromiso, le ofrecieron a Jewison el corte final de cualquier material filmado fuera del hotel, pero no dentro. Jewison no estaba dispuesto a aceptarlo y el proyecto fracasó. [19]
Cuatro años después, Jewison volvió a llamar a Goldman y le dijo que el hotel, ahora bajo una gestión independiente de la del estudio, estaba interesado de nuevo. El personal del hotel llevó a Goldman a recorrer el edificio como parte de su investigación. Mientras visitaba las suites de los pisos superiores, que nunca se alquilaban sino que se ofrecían gratis a los grandes apostadores y sus séquitos, le dijeron que el director Hal Ashby había utilizado una para una escena de la película entonces inédita Lookin' to Get Out , aparentemente después de que el Caesar's Palace le hubiera negado el permiso para utilizar una de sus suites. [19]
Goldman y Jewison se enteraron de que en la escena que Ashby filmó en el Grand, uno de los personajes principales entra en la suite con una prostituta mientras su amigo espera afuera. Esto estaba en desacuerdo con la imagen del Grand que la gerencia había hecho todo lo posible por evitar proyectar en 1977. Después de que la película de MGM de 1981 ...All the Marbles , ambientada en el mundo de la lucha libre profesional femenina, alcanzara su clímax en el MGM Grand en Reno, Nevada, Goldman sintió que el Grand había perdido su mística y, por lo tanto, perdió su entusiasmo por trabajar en la película; el proyecto fue abandonado. [19]
Warner Home Video lanzó el primer DVD de la Región 1 el 3 de febrero de 2004. La película tiene un formato de fotograma de 4:3, pistas de audio en inglés y francés, y subtítulos en inglés, francés y español. Entre los contenidos adicionales se incluyen Checking Out: Grand Hotel , un documental sobre la realización de la película; un noticiero de 1932 con los momentos destacados del estreno en Hollywood; Nothing Ever Happens , un cortometraje de Vitaphone de 1933 que parodia a Grand Hotel ; y avances cinematográficos.
El lanzamiento en Blu-ray de Warner Home Video de 2013 de Grand Hotel contiene una pista de comentarios de audio de los historiadores de cine Jeffrey Vance y Mark A. Vieira.
