El cine de Sri Lanka abarca la industria cinematográfica de Sri Lanka . Es una industria incipiente que ha luchado por encontrar una base desde su inauguración en 1947 con Kadawunu Poronduwa producido por SM Nayagam de Chitra Kala Movietone. Las películas de Sri Lanka suelen realizarse en cingalés y tamil , los idiomas dominantes del país.
Durante la primera década, la mayoría de las películas se hicieron en el vecino sur de la India y siguieron de cerca las convenciones del cine indio . El rodaje en estudio era la norma, con decorados de estilo indio construidos en estudios de cine . Se cree ampliamente que Rekava , realizada en 1956 por el director pionero Lester James Peries , fue la primera película cingalesa rodada completamente fuera de estudio; sin embargo, fue la película "Gambada Sundari", protagonizada por Kingsley Jayasekera y Sheela Peiris en 1950, que fue la primera película rodada fuera de los estudios. También fue la primera película de Sri Lanka en la que, como en " Rekava ", el diálogo se grabó in situ. Esto se debió a que la película se filmó en 16 mm, utilizando una cámara de sonido en película Auricon que grabó ópticamente el sonido en la película de 16 mm, a diferencia del caso en el que el sonido se grabó en una grabadora magnética Kinevox de 35 mm . Posteriormente, la película se "amplió" a 35 mm y se proyectó en Colombo en 1950.
Aunque " Rekava " fue aclamada por la crítica local e internacional, la película no logró encontrar público en el país y fue un fracaso de taquilla . Las películas continuaron siguiendo historias formuladas tomadas de la India hasta principios de la década de 1960, a pesar de esfuerzos como Sandesaya y Kurulu Bedda .
En 1964, Lester James Peries volvió a contribuir al desarrollo del cine de Sri Lanka con Gamperaliya , que fue la primera película cingalesa que no incluía canciones y, al igual que Rekava, se rodó completamente fuera del estudio. El trabajo de cámara de William Blake obtuvo enormes elogios por retratar la cultura cingalesa de manera realista y fue aclamado por la crítica [ ¿quién? ] y el público por igual. El productor Anton Wicremasinghe recibió el Pavo Real de Plata en el Festival Internacional de Cine de Nueva Delhi por Gamperaliya . Después de este avance, a finales de la década de 1960 se realizaron varias películas artísticas en cingalés, incluida Sath Samudura , del profesor Siri Gunasinghe , con el apoyo de la cinematografía del Dr. DB Nihalsinghe .
Durante la década de 1970, varios talentos pasaron a primer plano, mientras que el cine comercial continuó sacando historias y argumentos de las películas indias . Entre ellos se incluyen el Dr. DB Nihalsingha con "Weilkatara", la primera película de Sri Lanka en pantalla ancha Cinemascope en 1972, y Vasantha Obeysekera, quien siguió a su bien recibido debut Ves Gatho con una serie de películas exitosas que culminaron con Palangetiyo en 1979. Otro director importante. Quien dio un paso al frente durante este tiempo es Dharmasena Pathiraja, quien examinó las tensiones de la juventud de la ciudad en obras como Bambaru Awith y Ahas Gauwa . La única película del artista y poeta Mahagama Sekera, Thun Man Handiya, es también una película importante en el cine de Sri Lanka, estrenada en 1970. Sumitra Peries , también se destacó durante la década de 1970 y realizó películas hasta 2023 con trabajos que analizaban los roles conflictivos de las mujeres en sociedad. Sus obras incluyen Gehenu Lamai , Sakman Maluwa , Vaishnavee y Ganga Addara .
Durante las siguientes décadas, artistas como Tissa Abeysekara , Chandran Rutnam , Dr. DB Nihalsingha, Udayakantha Warnasooriya, HDPremaratne , Ashoka Handagama , Prasanna Vithanage , Vimukthi Jayasundara , Anomaa Rajakaruna e Inoka Sathyangani han intentado dar nueva vida a la industria. Nihalsingha era un consumado director de fotografía además de editor, por lo que sus películas tenían un aporte especial y aportaban un punto de vista a todas ellas, la mayoría de las cuales se centraban en las mujeres explotadas.
La película de Vithanage, Purahanda Kaluwara, es ampliamente considerada [ ¿por quién? ] una de las mejores películas realizadas en Sri Lanka, al igual que Sulanga Enu Pinisa , de Jayasundara, que ganó la codiciada Cámara de Oro a la mejor primera película en el Festival de Cine de Cannes de 2005 .
Durante la Guerra Civil de Sri Lanka , varias películas comenzaron a abordar temas ásperos como las relaciones familiares, el aborto y los resultados del conflicto entre el ejército y los Tigres Tamiles en el norte. El director Asoka Handagama recibió especialmente críticas por utilizar ese tipo de material en su trabajo.
En los últimos años, películas de alto presupuesto como Aloko Udapadi , Aba (película) y Maharaja Gemunu basadas en historias históricas épicas cingalesas han obtenido un gran éxito. Además, tras el drástico impacto en la industria cinematográfica por la actual pandemia de COVID-19 , Adaraneeya Prarthana se ha convertido en una de las películas más taquilleras de 2022.
Un comité gubernamental de 1997 identificó las siguientes 13 películas como las mejores de los primeros 50 años del cine de Sri Lanka: [ cita necesaria ]
1901 marcó la introducción del cine en Sri Lanka (entonces llamado Ceilán) cuando se proyectó una película por primera vez en el país en una proyección privada para el gobernador británico West Ridgeway y los prisioneros de la Segunda Guerra Bóer . Fue un cortometraje que documentó la victoria británica en la Guerra de los Bóers, el entierro de la reina Victoria y la coronación de Eduardo VII . Siguieron más proyecciones en inglés y atrajeron a colonos británicos y cingaleses anglicanizados.
El cine en Sri Lanka se convirtió en un asunto público gracias a los esfuerzos de Warwick Major, un inglés que desarrolló las proyecciones con "bioscopio". Se trataba de películas proyectadas en zonas abiertas y en tiendas de campaña improvisadas. Los primeros teatros permanentes fueron construidos por Madan Theatres en 1903. La compañía proyectó películas indias y logró el éxito, lo que impulsó el desarrollo de teatros por parte de su rival Olympia.
En 1925, Rajakeeya Wickremaya (inglés: Royal Adventure ) se convirtió en la primera película realizada en Sri Lanka. El Dr. NM Perera protagonizó la película que se proyectó en India y Singapur . Sin embargo, los carretes de esta película se quemaron antes de proyectarse en Sri Lanka. En 1933 se proyectó en Colombo la película Paliganeema .
Durante las décadas de 1920 y 1930, las películas con estrellas estadounidenses como Charlie Chaplin , Greta Garbo , John Barrymore , Rudolph Valentino y Douglas Fairbanks, Jr. fueron populares en Sri Lanka. Especialmente populares fueron El jeque y El ladrón de Bagdad . en 1932 se proyectó en el Regal Cinema la primera película sonora que se proyectó, titulada "El sueño". En la década de 1930, las películas indias comenzaron a superar en popularidad a las inglesas. Bilwa Mangal estableció un récord inicial de ganancias de taquilla en Sri Lanka.
Los inicios de la difusión del cine se vieron cuando el circuito indio Madan estableció el cine Elphinstone en Colombo como parte de su extensa cadena de cines en Asia. El cine Empire, que se convirtió en el cine en funcionamiento más antiguo de Sri Lanka, se estableció en 1915 y continuó funcionando hasta 2003, cuando fue demolido para dar paso a un edificio comercial en Colombo. [ cita necesaria ]
El productor del sur de India, SM Nayagam, jugó un papel importante en el desarrollo de la primera película de Sri Lanka. En 1945, Nayagam fundó una empresa llamada Chitrakala Movietone y construyó un estudio en Madurai, India, con el fin de hacer una película cingalesa. Después de considerar varias opciones, decidió construir la película en torno a la historia de amor histórica de Saliya y Asokamala y organizó un concurso para encontrar un guión adecuado; el ganador fue el artista en ciernes Shanthi Kumar. Sin embargo, debido a desacuerdos, este proyecto fracasó y Nayagam rompió un trato con el dramaturgo BAW Jayamanne para filmar su popular obra Kadawunu Poronduwa . [1]
Kumar [2] decidido a filmar su guión dejó la compañía de Nayagam y convenció al grupo Ceylon Theatres para que financiara su película. Ante la difícil tarea de montar la película desde cero, el proyecto Ashokamala comenzó a filmarse en Coimbatore unos dos meses después de que se iniciara la producción de Kadawunu Poronduwa . La película de Naygam ganaría la proyección en el Teatro Mylan el 21 de enero de 1947. [3] Ashokamala se proyectó tres meses después, en abril de 1947, en el Teatro Elphinstone. [1]
Ambas películas fueron populares entre el público, pero fueron ridiculizadas por los críticos que las consideraron derivadas del cine del sur de la India. [2]
Tras el éxito de Kadawunu Poronduwa, BAW Jayamanne produjo una serie de películas populares basadas en sus obras. Se trataba de Peralena Iranama , Kapati Arakshakaya , Weradunu Kurumanama (1948), Hadisi Vinischaya (1950, primera película dirigida por Jayamanne; ocupó el cargo en todas sus películas posteriores), Sangavunu Pilithura (1951), Umathu Wishwasaya (1952), Kele Handa. (1953), Iranganie (1954), Mathabedaya (1954), Daiva Wipakaya (1956), Wanaliya (1958), Hadisi Vivahaya (1959), Kawata Andare (1960), Jeewithe Pujawa (1961), Mangalika (1963) y Magul Poruwa (1967; completado tras su muerte por otro director). Jayamanne se adhirió principalmente a una fórmula derivada del cine del sur de la India y no contribuyó al desarrollo del cine artístico. [4] La mayoría de sus películas presentaban a la pareja Rukmani Devi y Eddie Jayamanne (aunque nunca como amantes en la pantalla), lo que les permitió convertirse en las primeras estrellas del cine de Sri Lanka. [1]
Tras los albores de la independencia, Sri Lanka impuso restricciones a los viajes hacia y desde la India, lo que provocó que Nayagam trasladara su negocio a la isla para reducir costos. Compró un terreno en las afueras de Kandana y construyó los estudios Sri Murugan Navakala (más tarde conocidos como estudios SPM), que durante un tiempo serían el estudio más desarrollado del país. Su primera producción fue Banda Nagarayata Pamine (1952) que tuvo éxito entre el público local. Fue la primera película cingalesa de producción local, aunque en técnica seguía siendo del sur de la India. Nayagam siguió la película con Prema Tharangaya (1953) y Ahankara Stres (1954). Debido a la baja calidad del estudio (Nayagam se resistió a comprar equipos de alta tecnología), estas películas no alcanzaron los estándares de las importaciones de Bollywood. También eran muy formulados y se basaban en gran medida en el cine del sur de la India (todos los técnicos eran de la India) y presentaban una combinación de melodrama exagerado, comedia vulgar, peleas y números de baile. [1]
De los pocos cineastas interesados en dedicarse a una forma de arte verdaderamente autóctona en estos primeros años, Sirisena Wimalaweera fue la más destacada. [5] En su trabajo, Wimalaweera investigó la historia de Sri Lanka al representar personajes históricos como el rey Asoka , quien supervisó la introducción del budismo en la isla y Saradiel, un personaje parecido a Robin Hood. [1]
K. Gunaratnam fue otro productor importante en este período [6] irrumpiendo en escena con el técnicamente hábil Sujatha realizado en el moderno estudio Modern Theatres en Salem, India . Tuvo un gran éxito e influyó en el cine popular durante la década siguiente. Fue revolucionario por sus altos valores de producción y la incorporación del cine del norte de la India al modelo aceptado del sur de la India. Aún así, no logró capturar la verdadera naturaleza de la vida cingalesa ni crear algo exclusivamente de Sri Lanka. [1]
En 1956, el documentalista Lester James Peries y sus compañeros técnicos de cine William Blake y Titus Thotawatte se separaron de la Unidad de Cine del Gobierno para producir lo que esperaban que fuera una película verdaderamente cingalesa que revolucionaría el cine de Sri Lanka. [7] En todas las facetas de la creación de Rekava , el trío se desvió de la tradición filmando completamente fuera del estudio, creando una historia original sin base en material literario o histórico y utilizando un elenco mayoritariamente inexperto [8] (con algunas excepciones). es decir , DR Nanayakkara ).
La historia prestó gran atención a la vida de la aldea cingalesa, dedicando igual tiempo a las tradiciones matrimoniales, las costumbres de la aldea y las creencias populares de una manera no obstructiva al estilo documental. La trama principal giraba en torno a un joven llamado Sena que es promocionado como un hacedor de milagros después de que se dice que cura la ceguera de su amiga Anula. Aunque algunos vieron la trama como un poco ingenua debido a que los realizadores eran de la ciudad y la atribución de creencias supersticiosas de manera exagerada a la gente del pueblo, fue un éxito de crítica y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Cannes y recibió elogios de los críticos extranjeros. . En Sri Lanka se considera ampliamente que es el nacimiento del verdadero cine cingalés. [9] [10] Sin embargo, el público en ese momento no respondió y la película fue un fracaso de taquilla. No estaban acostumbrados a la naturaleza documental de la película y a que evitaba los rasgos melodramáticos comunes en el cine de la época. La falta de una trama romántica importante, por ejemplo, fue un agravio para algunos.
El cine popular continuó en el molde indio. Había un gran interés por el cine. El diario cingalés " Lankadipa " inauguró el primer festival de cine en el que se entregaron los premios "Deepasika".
Aunque Rekava no logró influir en el cine popular, que siguió imitando el cine indio, sí atrajo los esfuerzos de algunos pequeños cineastas independientes que se fusionaron en unidades. El grupo más importante de este período, Kurulu Rana, estaba dirigido por el guionista PKD Seneviratne, el productor John Amaratunga y la actriz Punya Heendeniya .
Amaratunga, en su búsqueda de seguir a Rekava , se encontró con el drama radiofónico Kurulubedde de Seneviratne y lo reclutó para adaptarlo a una película. Aunque mantuvo ciertos elementos formulaicos, la película estaba libre de influencia india abierta y contenía varios elementos de la cultura cingalesa. La actriz Punya Heendeniya abrió caminos con su papel de interpretar a un personaje verdaderamente cingalés en contraste con los papeles femeninos de películas populares inspiradas en actrices indias. Fue un éxito de crítica en Sri Lanka y fue elogiado por su retrato realista de la vida de la aldea cingalesa. El grupo siguió con Sikuru Tharuwa, de temática similar, en 1963. [1]
En esa época, las producciones de la Government Film Unit estaban dejando su huella, en particular "Makers, Material and Motiffs" de Pragnasoma Hettiarchi, que ganó la medalla de oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1952. Hettiarchi repetiría esta hazaña nuevamente en 1972 con "Centenary del té de Ceilán".
En 1963, Lester James Peries , con la ayuda del productor Anton Wickremasinghe, hizo y estrenó Gamperaliya , basada en una novela del escritor aclamado por la crítica Martin Wickramasinghe . Protagonizada por Punya Heendeniya , Henry Jayasena y Gamini Fonseka . Fue un punto de inflexión en el cine de Sri Lanka al eliminar todos los elementos formulaicos (canciones, danzas, cómics y peleas) presentes en el cine popular y lograr el éxito comercial. [11] Demostró la viabilidad del cine artístico en el país y dio al cine de Sri Lanka una sensación de prestigio antes ausente cuando el productor Anton Wicremasinghe recibió el Premio Golden Peacock y el Premio de la Crítica en el Tercer Festival Internacional de Cine celebrado en Nueva Delhi y la Cabeza de Oro de Palanque en la Octava Reseña Mundial de Festivales de Cine celebrada en Acapulco, México. [12]
El éxito de Gamperaliya cambió significativamente el curso del cine de Sri Lanka. Después de su estreno, muchas películas intentaron adaptar el estilo realista de la película y retomaron el rodaje en lugares previamente evitados.
Seneviratne volvió a surgir en este período con un guión sobre la vida del pueblo titulado Parasathu Mal . Esta vez contó con el apoyo del rico productor Chitra Balasooriya [13], quien no sería víctima de las dificultades financieras que encontró Amaratunga. Balasooriya estaba profundamente interesado en crear una película artística en la línea de Gamperaliya y reclutó a la esposa de Lester, Sumithra Peries, como directora técnica y le dio al actor en ciernes Gamini Fonseka la oportunidad de dirigir. Fonseka había desempeñado un cargo similar en Rekawa . También entre el equipo estaba el camarógrafo Sumitta Amarsinghe, quien se había entrenado con la GFU y era experto en filmar al aire libre. [1] La película sería un éxito de crítica y popularidad. [13]
Serendib Productions respondió al sentimiento artístico que reinaba en el aire en 1965 con Saravita [14] protagonizada por un actor cómico, Joe Abeywickrema , por primera vez en el cine de Sri Lanka. Trataba sobre la vida en los barrios marginales y el elemento criminal dentro de ellos y recibió la mayoría de los premios nacionales de cine de ese año. Titus Thotawatte, que se había separado de Lester James Peries después de que Sandesaya dirigiera Chandiya el mismo año, evitando las crudezas manifiestas que prevalecen en el género de acción realizado en el país. [1]
GDL Perera con su Sociedad Kala Pela tomó un rumbo radicalmente diferente en este período, abordando la vida rural con su primera película "Sama".
Sath Samudura de Siri Gunasinghe , estrenada en 1966, fue el mayor éxito de crítica tras Gamperaliya . La película fue elogiada por su interpretación realista de una comunidad pesquera y por la actuación de un elenco que incluía a Denawaka Hamine , Edmund Wijesinghe y Cyril Wickremage. También fueron aclamadas las novedosas técnicas cinematográficas de Gunasinghe, como su amplio uso de primeros planos. Vasantha Obeysekera trabajó estrechamente con Gunasinghe en el guión y la dirección . La edición y la fotografía estuvieron a cargo de DB Nihalsinghe. Ambos se convertirían en grandes cineastas por sí solos. [1]
A "Sama" de GDL Perera le siguió una película sobre entornos urbanos contemporáneos en Dahasak Sithuvili . GDL se unió al famoso y fluido trabajo de cámara portátil de DB Nihalsingha de la fama "Sath Samudura", utilizando una cámara subjetiva y un filtro sepiatono por primera vez en el cine de Sri Lanka. [15] Perera y su grupo habían saltado a la fama por primera vez con Saama , una observancia estilizada pero fiel de la vida del pueblo. [1]
Otras películas importantes de este período incluyen el debut como director de Obeysekera ( Vesgatho ) y la película histórica de Nihalsinghe ( Welikathara ).
"Welikathara" fue el primer guión de Tissa Abeysekara; hasta ese momento se le anunciaba como "escritor de diálogos adicional". El reconocimiento de Nihalsingha a las superlativas habilidades literarias de Tissa Abeysekara lo lanzó a una carrera como el guionista más destacado de Sri Lanka. "Welikathara" se convertiría en una de las 10 mejores películas del cine de Sri Lanka. En ese momento se notó el refrescante y fluido trabajo de cámara de Nihalsingha. Combinó las facetas de dirección, cinematografía y edición en "Welikathara" para crear una epopeya en CinemaScope por primera vez en Sri Lanka. "Welikatara" se convertiría en una de las "10 mejores" películas de Sri Lanka.
Una producción estudiantil independiente supervisada por Ranjith Lal ( Nim Wallala ), el esfuerzo autobiográfico del compositor Mahagama Sekera ( Tun Man Handiya ), la producción inaugural de Piyasiri Gunaratne ( Mokade Une ) y Hanthane Kathawa de Sugathapala Senerath Yapa que presentó la futura sesión matinal. -ídolo Vijaya Kumaratunga.
Aparte de eso, la película Soorayangeth Sooraya (Título en inglés: -The River of Love) es una película histórica para el cine de Sri Lanka (Helawood), donde surgió una tendencia de películas de suspenso, acción y musicales. Estas películas comerciales, aunque transliteraciones extranjeras, discuten los problemas de la pobreza, la ley ciega, la injusticia y el amor. Por lo tanto, los críticos están en contra de estas películas.
En 1971, llegó al poder en el país un gobierno socialista que buscaba superar el predominio de las películas tamiles e hindi en el tiempo de pantalla en Sri Lanka. El dominio del cine extranjero había dado lugar a que las películas de producción nacional quedaran relegadas al 20% del tiempo de pantalla, mientras que las películas extranjeras ocupaban el 80% (60% tamil, 10% hindi, 10% inglés). El gobierno que llegó al poder había prometido corregir este desequilibrio. Estableció la State Film Corporation mediante la Ley nº 47 de 1971, encargada de promover el cine nacional y ofrecer y poner a disposición del público una amplia variedad de películas.
La State Film Corporation (SFC) estableció un plan de crédito único para la producción cinematográfica. Los préstamos se concedieron sobre la base de una evaluación de guión y los participantes recibieron crédito sobre la garantía de los negativos. Esto ocurrió en una época en la que los préstamos bancarios eran muy convencionales y tal "garantía" era algo inaudito en la industria bancaria. Los directores y técnicos principales debían tener una formación previa para obtener préstamos a través de un sistema de registro. Antes de estas medidas, las películas producidas en el país eran transliteraciones de películas tamiles e hindi, hasta el punto de que no se daba crédito al guión. El único crédito fue por los diálogos, ya que el "guión" era una transliteración del original hindi o tamil. El plan de créditos garantizó la escritura de guiones originales por primera vez y las historias que eran copias en hindi y tamil no tenían derecho a recibir préstamos. Así se estableció una industria de producción cinematográfica profesional.
La SFC instituyó un sistema de distribución de películas mediante el cual se garantizaba la exhibición de todas las películas producidas en el país según un sistema de precedencia. El control de calidad de las salas de cine se estableció mediante un sistema de inspección y control de los equipos.
El coste de las películas importadas se redujo en un 75% debido al monopolio de compras por parte de la SFC: se mantuvo el mismo número de películas tamiles, aunque a precios muy reducidos.
El resultado de las medidas fue que las entradas cinematográficas, que eran 30 millones en 1972, aumentaron a 74,4 millones en 1979. El tiempo de exhibición de las películas nacionales aumentó del 20% al 58%. En 1978 el número de salas de cine aumentó a 365, la cifra más alta. En 2010, este número se redujo a 147.
Ésta fue la mejor evidencia de que el sistema anterior a la SFC no estaba orientado al mercado y que la demanda estaba suprimida. Requirió que la SFC atendiera la demanda reprimida y reprimida, lo que resultó en un aumento sin precedentes en las admisiones anuales en siete años.
Después de 1979, el presidente del SFC, Anton Wicremesinghe, revocó todas las medidas del SFC, concediendo préstamos ilimitados a "cualquiera que dirigiera películas". Algunos cientos de películas fueron realizadas por personas que no tenían conocimientos de realización cinematográfica. El resultado fue que se produjeron tantas que había una lista de espera de películas esperando su estreno en los cines durante cinco años, en 1982. El público respondió a las películas de mala calidad manteniéndose alejado. Las admisiones comenzaron a disminuir de manera alarmante. Las entradas anuales, que alcanzaron su punto máximo en 1979 con 79,4 millones, ahora (2009) se han reducido a apenas 7,2 millones de entradas. La SFC, una institución rentable hasta ese momento, comenzó a caer en la quiebra y tuvo que ser sostenida con inyecciones de fondos del gobierno.
Titus Thotawatte y Lester James Peries fueron los artistas más destacados durante este período realizando películas artísticas. Thotawatte dirigió películas como Hara Lakshe , Sihasuna , Sagarika y Mangala , que unieron habilidad técnica con temas que atrajeron al público general. Lester James Peries tuvo más éxito en su trabajo en este período, creando algunas de sus obras más importantes a pesar de las restricciones impuestas por el gobierno. [dieciséis]
Nidhanaya , de Peries , estrenada en 1972, se considera su obra maestra [17] y en 1997 una junta gubernamental la nombró la mejor película de Sri Lanka de los primeros 50 años. Fue elogiado por la hábil dirección de Peries y la inspirada actuación de Gamini y Malini Fonseka . Fue otro éxito internacional para Peries ganar el León de Plata de San Marcos en el Festival Internacional de Cine de Venecia y ser seleccionada una de las películas más destacadas del año, recibiendo un Diploma, en el Festival de Cine de Londres . [18] Sus obras posteriores de la época también fueron éxitos de crítica ( Desa Nisa y Madol Duwa ).
Dharmasena Pathiraja , que había trabajado en Hanthane Kathawa de Yapa , [19] surgió con su debut como director, Ahas Gauwa , en 1974. Sirvió para capturar el espíritu de la juventud urbana disoluta y proporcionó una importante aventura artística para actores como Cyril Wickremage para prosperar en. Obeysekera siguió un tema similar en su obra Valmathvuvo .
Con las elecciones de 1977 un país más capitalista [ ¿según quién? ] llegó al poder y se eliminaron algunas de las restricciones impuestas anteriormente. Pero esta eliminación sólo se produjo en lo que respecta a la producción, lo que dio lugar a una avalancha de películas mal hechas bajo el crédito irrestricto concedido por Anton Wicremasinghe a cualquiera. Unas 100 películas estaban esperando su estreno mientras los cines, en una curiosa contradicción, se veían obligados a proyectar todas y cada una de las películas así realizadas.
Como resultado, el pico de asistencia cinematográfica de 1979, de 74,4 espectadores, empezó a descender y sigue disminuyendo incontrolablemente hasta ahora. [ ¿cuando? ] Popularmente se sostiene que la televisión fue la causa de este declive. Pero la emisora de televisión de Sri Lanka Rupavahini Corporation no comenzó a transmitir hasta 1982, cuando la asistencia al cine en toda la isla había caído a 51 millones, desde el máximo de 74,4 millones de 1979. El Comité Presidencial para Investigar la Industria Cinematográfica estableció en 1985 que había una caída importante en la asistencia a las películas tamiles en 1980. Dado que la televisión se extendió a toda la isla recién en 1983, esta caída en la admisión de películas no se debió a la televisión sino a que no se proyectaron nuevas películas tamiles.
Sumitra Peries , la esposa de Lester James Peries, hizo su debut como directora con Gehenu Lamai en 1978. Examinó los efectos de las limitaciones sociales en una niña rural y obtuvo algunos aplausos de la crítica, además del éxito de taquilla, siendo seleccionada como película destacada del año. que se presentará en el Festival de Cine de Londres y recibirá el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cartago. En su primera aparición cinematográfica, Vasantha Chathurani fue elogiada por su interpretación comedida del papel principal.
La siguiente película de Peries, Ganga Addara (1980), capturó la imaginación del público de Sri Lanka y se convirtió en un gran éxito de taquilla y batió récords de ganancias en el país. Los críticos también quedaron impresionados con la película, ya que obtuvo muchos de los premios nacionales otorgados al cine en el país y recibió un diploma en el Festival de Cine del Sur de Asia.
Pathiraja estuvo más activo en este período dirigiendo Eya Dan Loku Lamayek (1977), Bambaru Awith (1978), Ponmani y Soldadu Unnahe (1981). Bambaru Awith es ampliamente considerado como su trabajo fundamental que aborda las tensiones sociales entre los pescadores y los jóvenes de la ciudad. La película Ponmani de Pathiraja se realizó en tamil con la intención de contribuir al desarrollo del cine en ese idioma en el país. Aunque bien hecho, [ ¿ según quién? ] la película fue ignorada por el público tamil que desconfiaba del director cingalés. Soldadu Unnahe siguió la triste vida de un viejo soldado, una prostituta, un alcohólico y un ladrón con la intención de arrojar luz sobre su difícil situación. Pathiraja hizo una pausa después de la realización de la película. [20]
Obeysekera hizo su más respetado [ ¿según quién? ] película Palengetiyo en 1979. Trataba sobre las dificultades de la juventud urbana. Su siguiente película, Dadayama (1983), también fue bien recibida. La estrella de Palengetiyo , Dharmasiri Bandaranayake, se destacó como director con su estilizado debut Hansa Vilak en 1980.
Con la avalancha de películas dirigidas por "cualquiera" bajo el presidente de la National Film Corporation, Anton Wicremesighe, durante la cual se produjeron cientos de películas, se creó una fila de cinco años de películas en espera de estreno, sin poder competir con el creciente aumento de la televisión junto con el comienzo Después de una guerra civil, los ingresos cinematográficos comenzaron a caer a medida que los habitantes de Sri Lanka empezaron a quedarse en casa en lugar de frecuentar el cine.
Las películas importantes de la época incluyen Sagara Jalaya Madi Heduwa Oba Sanda de Sumitra Peries, Viragaya (1988) de Tissa Abeysekara y Ridi Nimnaya (1983) de DB Nihalsinghe , y Maldeniye Simiyon (1986) del productor Vijaya Ramanayake . Maldeniye Simion" ganó el Pavo Real de Plata por Anoja Weerasinghe en el 11º Festival Internacional de Cine de Nueva Delhi en 1987. Nihalsinghe infundió en sus películas su hábil combinación de excelencia técnica y arte. Keli Madala (1991) fue un éxito creativo y ganó no menos de 14 premios nacionales. premios cinematográficos, quizás el mayor número jamás ganado por una película hasta la fecha.
Prasanna Vithanage , uno de los cineastas más importantes del cine de Sri Lanka, dirigió su primer largometraje Sisila Gini Ganee en 1992 y su segundo Anantha Rathriya en 1995. Este último fue un gran éxito de crítica, se proyectó en varios festivales internacionales y obtuvo varios premios. Vithanage siguió el trabajo dos años después con Pawuru Walalu, un drama maduro que contó con la actuación de la ex estrella Nita Fernando después de una larga pausa. También fue elogiado por la crítica. Su último artículo de la década fue Purahanda Kaluwara , que examinó cómo la guerra civil de Sri Lanka afecta a las familias de los soldados. Con una actuación contemplativa de Joe Abeywickrema en el papel principal, la película se considera el mejor trabajo de Vithanage.
Chandran Rutnam es otro cineasta galardonado que dirigió y editó la película The Road from Elephant Pass , que fue finalista del premio en los Premios Internacionales de Cine y Televisión de Nueva York en 2011 y A Common Man con el ganador del Premio de la Academia Sir Ben Kingsley y Ben Cruz . La película fue nominada a los cuatro premios principales del Festival Internacional de Cine de Madrid en 2013. La película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor ese año. [21] [22]
El director Vimukthi Jayasundara se convirtió en el primer esrilanqués en ganar el prestigioso premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Cannes de 2005 por su película Sulanga Enu Pinisa . [23]
Las películas del controvertido cineasta Asoka Handagama son consideradas por muchos nombres prestigiosos del mundo cinematográfico de Sri Lanka como las mejores películas de respuesta honesta a la guerra civil .
Esas películas ganaron premios en muchos festivales de cine internacionales. Ha enfrentado muchos problemas de censura con su creación; su película Aksharaya fue prohibida por el gobierno de Sri Lanka . [24]
Los estrenos recientes incluyen: Sooriya Arana , Aadaraneeya Wassaanaya , Samanala thatu , Aloko Udapadi , Hiripoda wessa , han atraído a los habitantes de Sri Lanka a los cines.
Sooriya Arana fue reemplazada por Aba (película) de Jackson Anthony como la película más taquillera en la historia del cine de Sri Lanka, generando 185 millones de rupias en taquilla . Aba , también se convirtió en la película más cara producida en Sri Lanka, con un costo de producción de más de 60 millones de rupias, además de ser la primera película de Sri Lanka terminada con tecnología Digital Intermediate . Varios otros países como China , Italia y Australia han mostrado interés en proyectar esta película tras el lanzamiento de su tráiler . Entre ellos China ha mostrado especial interés al plantearse doblarlo al chino. Aba fue puesto en libertad el 8 de agosto de 2008.
En 2009, Akasa Kusum (Flores en el cielo), de Prasanna Vithanage , se presentó en 22 pantallas ante un público abarrotado durante más de 70 días. La película que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Pusan a finales de 2008 también ganó varios premios y fue invitada a numerosos festivales de cine internacionales.
Si bien las películas de Sri Lanka ganaban premios internacionales, y mientras Aba (película) atraía ingresos sin precedentes de 185 millones de rupias y más de 1 millón de entradas vendidas, las entradas anuales seguían cayendo sin cesar.
En 2009 se había reducido a apenas 7,2 millones de asistencias al año. El número de salas de cine, que en 1979 era de 365, se había reducido a apenas 147. A finales de 2010, la asistencia anual al cine había caído a 5,5 millones, la cifra más baja en la historia del cine de Sri Lanka . Una desventurada Corporación Nacional de Cine parecía perdida, congelada en la inacción mientras los cuatro distribuidores del sector privado que habían tomado las riendas de la industria cinematográfica desde 2001, esperaban que el público cayera en sus regazos.
Desde que el gobierno de Chandrika Bandaranayake privatizó la distribución de películas en 2001 entre 4 "distribuidores" sin convocar licitación alguna, como es habitual cuando un gobierno renuncia a un monopolio, en julio de 2010 han cerrado 111 salas de cine (una media de una por mes). lo que significa un fracaso de ese proceso.
El número de películas de producción nacional proyectadas en 2009 fue de 15, según las estadísticas publicadas por la Corporación Nacional de Cine.
En los últimos años se produjeron varias películas de alto presupuesto como Aloko Udapadi , Aba , Pathini , Maharaja Gemunu y Vijayaba Kollaya y obtuvieron un gran éxito. La mayoría de ellos se basan en historias históricas épicas de Sri Lanka que obtienen un gran éxito.
En 2017, Dharmayuddhaya ganó 22,4 millones de rupias (224 millones) y se convirtió en la película más taquillera de Sri Lanka, reemplazando a Aba .
En el contexto del cine de Sri Lanka, este recuerdo del cortometraje podría fácilmente relacionarse con su historia. En este caso, el cortometraje ha conservado su condición únicamente de ejercicio para los cineastas que saltaron a la fama con el largometraje. El Dr. Lester James Peries , el cineasta realista, comenzó su carrera, primero, creando un cortometraje titulado “Soliloquio”. Otra figura destacada del cine del país, el Dr. Dharmasena Pathiraja , también creó un cortometraje titulado "Enemigos" como su primera experiencia cinematográfica. La State Film Corporation, fundada en 1971, estableció el requisito para que los aspirantes a artistas cinematográficos hicieran un cortometraje antes de debutar como cineasta, lo que les daba derecho a recibir créditos de producción financiados con fondos públicos.
Sin embargo, el problema no fue que se hiciera un cortometraje antes que un largometraje, sino el abandono del cortometraje como medio cinematográfico por parte de Anton Wicremesinghe después de 1979, al poner fondos públicos a disposición de "cualquiera" con consecuencias desastrosas [ según ¿A quien? ] resultados.
El joven cineasta Malaka Dewapriya proyectó su cortometraje Life Circle en la competencia internacional de 2004, en el décimo Festival Internacional de Cine Estudiantil en Tel Aviv, Israel. Esta fue la primera vez que la película de un estudiante de Sri Lanka fue elegida en un festival reconocido internacionalmente. Y la selección fue un gran paso para restablecer la cultura del cortometraje en Sri Lanka.
La incorporación de festivales anuales de cortometrajes al calendario cinematográfico local, como el Festival de Cortometrajes Agenda 14 dirigido por Anoma Rajakaruna, continúa motivando y permitiendo a jóvenes cineastas talentosos participar en la tradición de la realización de cortometrajes. Varios de estos programas han obtenido el apoyo de fuentes internacionales, como la Academia de Cine Europeo en el caso de Agenda 14, y varios cortometrajes de cineastas emergentes como Rehan Muddanayake, Hiran Balasuriya y Prabuddha Dihkwaththa han recibido sus cortometrajes. También cierto reconocimiento internacional.
El director Ilango Ramanathan, ampliamente conocido como el primer cortometraje de Ilango Ram, 'Mouna Vizhiththuligal' (Silent Tears) en el año 2014, viajó a 27 festivales de cine internacionales y obtuvo 19 premios, entre ellos mejor película en lengua extranjera, mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor artista infantil, por nombrar algunos. Silent Tears también se proyectó en Locarno Open Doors en el año 2017.
Más recientemente, los High School Junkies, dirigidos por el cineasta Akash Sk, obtuvieron reconocimiento internacional por su cortometraje EIDETIC , que se convirtió en la primera película de Sri Lanka que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la Comic-Con de San Diego . [25] La película se ha proyectado en varios otros festivales en todo el mundo, incluido el Raindance Film Festival . Su consiguiente cortometraje de terror, The Summoning, se convirtió en la segunda película que se proyectó en el mismo festival en 2019. Hay un nuevo resurgimiento del cine independiente con cortometrajes como estos que se estrenan en plataformas como YouTube .
Las estrellas de la primera película cingalesa, Kadavunu Poronduwa , Rukmani Devi y Eddie Jayamanne, fueron las primeras en alcanzar popularidad en todo el país. Habían adquirido cierta fama gracias a sus papeles en las obras del grupo Minerva, lo que contribuyó a su aparición en la industria cinematográfica. Continuaron protagonizando películas durante los años cincuenta y principios de los sesenta.
En 1960, Gamini Fonseka surgió como estrella de la película histórica Sandesaya . Aunque el papel principal de la película fue interpretado por Ananda Jayaratne, Fonseka eclipsó al actor en su primer papel importante. Fonseka tuvo su siguiente papel exitoso en Ran Muthu Duwa, donde encontró una coprotagonista popular en la actriz Jeevarani Kurukalasooriya. Otras películas importantes de Fonseka de la década de 1960 incluyen Deewarayo , Adata Wadiya Heta Hondai y Chandiya .
En 1969, Vijaya Kumaratunga surgió como una estrella con un papel principal en Hanthane Kathawa . Durante la siguiente década, fue el actor principal más popular junto a Gamini Fonseka. Además de las películas comerciales transliteradas extranjeras, también actuó en películas artísticas como Bambaru Awith , Eya Dan Loku Lamayek y Ganga Addara . Su muerte en 1989 tuvo un enorme efecto en el cine popular.
23. Empresa pública en el desarrollo cinematográfico: éxito y fracaso en Sri Lanka"; Trafford Publishing, Vancouver