Asoka Handagama (nacido en diciembre de 1962) es un cineasta de Sri Lanka. Obtuvo sus estudios primarios y secundarios en una escuela provincial y luego estudió matemáticas en la Universidad de Kelaniya, donde obtuvo una licenciatura con honores de primera clase. Obtuvo su maestría en Economía del Desarrollo en la Universidad de Warwick en 1995. También es Subgobernador del Banco Central de Sri Lanka.
La entrada de Asoka Handagama al cine se produjo a través del teatro y la televisión. Su primer esfuerzo teatral, una obra de Bhoomika (película) , fue abordar la crisis étnica emergente en la isla. La obra ganó el premio Nacional Juvenil a la mejor dirección en 1985. Su segunda obra de teatro, Thunder , quedó en segundo lugar en Mejor Guión en el Festival Estatal de Drama de 1987. Cuando dirigió su tercera obra, Magatha, las reacciones fueron controvertidas. La obra fue impugnada por el sistema judicial de Sri Lanka. Sin embargo, Magatha se mostró en casi todas partes del país. La obra ganó el premio al Mejor Guión Original y al Mejor Director en el Festival Estatal de Drama de 1989. El guión se publicó en 2011 y ganó el Premio Literario Estatal al Mejor Guión Dramático. [ cita necesaria ] Su cuarta obra de teatro, Una muerte en una tienda de antigüedades , debutó en 2021. [1]
Los ejercicios de Asoka Handagama en el campo del arte televisivo fueron únicos. Dunhidda Addara es un claro hito en la historia de los llamados teledramas en Sri Lanka. Ganó los nueve premios principales, incluido el de Mejor Guión y Dirección, en los premios OCIC en 1994. [ cita necesaria ] Diyaketa Pahana , su tercer trabajo televisivo, añadió una nueva dimensión a la serie de largometrajes de televisión tradicional. Synthetic Sihina exploró una forma de tener una discusión política posmoderna en forma de una obra de televisión episódica seria. Aprovechó el breve período de "alto el fuego" (2003-2006) observado por las fuerzas gubernamentales y los Tigres de la Liberación de Tamil Ealam (LTTE) para rodar su siguiente serie para televisión, Take This Road, en Jaffna, la capital del norte de Sri Lanka, para Crear un diálogo sobre las causas profundas de la guerra en curso. East is Calling, la serie de televisión trataba sobre el mismo tema y se desarrollaba en un campo de rehabilitación del tsunami.
Chanda Kinnarie fue su debut en el cine. Rompiendo las reglas del llamado realismo, esta película indicó claramente la formación de un lenguaje cinematográfico formado por imágenes hiperrealistas. La película ganó el premio al Director Más Prometedor en los premios de la Crítica en 1994. También fue premiada como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión en los premios OCIC de 1998. Asoka Handagama es muy consciente de los orígenes sociales y las implicaciones de su trabajo como realizador de cine y vídeo.
Estas dos agudas preocupaciones por lo técnico y lo social en la realización cinematográfica no se lo han puesto fácil en su carrera. Cuando hizo su segunda película, Moon Hunt (1996), trabajó con el experimentado director de fotografía japonés Akira Takada. La película necesitaba un especialista en la técnica de iluminación de la cámara, ya que toda la película transcurre de noche. Handagama recibió críticas de sus colegas locales por utilizar un director de fotografía extranjero. Ganó 6 premios principales del Foro de Críticos de Cine de Sri Lanka otorgados a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Fotografía en 2000. Por algunas razones técnicas, la película no llegó a los cines de Sri Lanka.
Sus trabajos comenzaron a atraer al público de festivales de cine independientes de todo el mundo con su película Me Mage Sandai . El veterano cineasta de Sri Lanka, Dr. Lester James Peiris, calificó esta obra como la película histórica que lanzó la tercera revolución en el cine de Sri Lanka. Fue una revelación audaz del impacto de la guerra en la vida rural del país. Novela en su forma, esta película minimalista viajó por todo el mundo, fue aclamada por la crítica en más de 50 festivales de cine internacionales y ganó numerosos premios en Singapur, Chonju , Delhi , Houston , Bangkok y Tokio. La película también obtuvo un éxito de crítica en Europa y ha sido considerada una de "las revelaciones más destacadas de la década" por la prestigiosa revista de cine francesa "Les Cahiers du Cinéma".
' Flying with One Wing (2002)' fue otro trabajo valiente de Asoka. Esta es la primera vez en esta parte del mundo que el tema de las políticas de género se aborda en el cine. Tras su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián (2002), fue galardonada como Mejor Película Asiática en el Festival Internacional de Cine de Tokio (2002), Premio del Público a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Turín y muchos más.
Aksharaya (Carta de fuego) fue considerada la obra más controvertida y la película más comentada de su carrera. Prohibido en Sri Lanka, planteó una cuestión fundamental de libertad de expresión cinematográfica ante el Tribunal Supremo de Sri Lanka. Expuesta únicamente en festivales internacionales como San Sebastián, Tokio, esta película prohibida en Sri Lanka llegó a YouTube, donde ha sido vista por más de 3 millones de personas.
Preocupado por la dolorosa experiencia que tuvo con la lucha de Aksharaya , pasó a hacer una película para niños, Vidhu (2010). Ini-Avan se considera la obra cinematográfica más lograda de Asoka Handagama. Estrenada en Cannes 2012 como una de las películas de ACID (l'Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion-). Ini-Avan fue una de las cinco películas seleccionadas para debates en profundidad con el público realizados por la Universidad de Toronto en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película ha sido incluida en muchos festivales, incluidos Edimburgo , Tokio, Hamburgo y muchos más.