La fotografía panorámica es una técnica de fotografía que utiliza equipos o software especializados para capturar imágenes con campos de visión alargados horizontalmente . A veces se la conoce como fotografía de formato amplio . El término también se ha aplicado a una fotografía recortada con una relación de aspecto relativamente amplia , como el conocido formato letterbox de los vídeos de pantalla ancha .
Si bien no existe una división formal entre la fotografía " gran angular " y la " panorámica ", "gran angular" normalmente se refiere a un tipo de lente, pero el uso de este tipo de lente no necesariamente convierte una imagen en una panorámica. Una imagen tomada con un lente ojo de pez ultra gran angular que cubra el marco de película normal de 1:1.33 no se considera automáticamente una panorámica. Una imagen que muestra un campo de visión que se aproxima o es mayor que el del ojo humano (alrededor de 160° por 75°) puede denominarse panorámica. Esto generalmente significa que tiene una relación de aspecto de 2:1 o mayor, y la imagen es al menos el doble de ancha que alta. Las imágenes resultantes toman la forma de una franja ancha. Algunas imágenes panorámicas tienen relaciones de aspecto de 4:1 y, a veces, de 10:1, que cubren campos de visión de hasta 360 grados. Tanto la relación de aspecto como la cobertura del campo son factores importantes para definir una verdadera imagen panorámica.
Los fabricantes de cámaras con sistema de fotografía avanzada (APS) y de acabados fotográficos utilizan la palabra "panorámico" para definir cualquier formato de impresión con una relación de aspecto amplia, no necesariamente fotos que abarquen un campo de visión amplio.
El recurso del panorama existía en la pintura, particularmente en murales tan antiguos como los encontrados en Pompeya en el año 20 d. C. , [1] [2] [3] como un medio para generar una experiencia " panóptica " inmersiva de una vista, mucho antes de la llegada de la fotografía. En el siglo anterior a la llegada de la fotografía, y a partir de 1787, con el trabajo de Robert Barker , [4] alcanzó un pináculo de desarrollo en el que se construyeron edificios enteros para albergar panoramas de 360°, [5] e incluso incorporaron efectos de iluminación y elementos en movimiento. [6] De hecho, las carreras de uno de los inventores de la fotografía, Daguerre , comenzaron con la producción de panoramas y dioramas populares . [7]
La idea y el deseo de crear un paisaje urbano detallado sin un pincel inspiraron a Friedrich von Marten. Von Marten creó el daguerrotipo panorámico utilizando una cámara panorámica especial que él mismo creó. La cámara podía capturar una vista amplia en una sola placa de daguerrotipo. Con un detalle completo y vívido, se presenta un paisaje urbano ante el espectador. [8]
El desarrollo de las cámaras panorámicas fue una extensión lógica de la moda del siglo XIX por el panorama. Una de las primeras patentes registradas para una cámara panorámica fue presentada por Joseph Puchberger [9] [10] en Austria en 1843 para una cámara con manivela, campo de visión de 150°, distancia focal de 8 pulgadas que exponía un daguerrotipo relativamente grande , de hasta 24 pulgadas (610 mm) de largo. Una cámara panorámica más exitosa y técnicamente superior fue ensamblada al año siguiente por Friedrich von Martens [11] en Alemania en 1844. Su cámara, la Megaskop, usaba placas curvas y añadía la característica crucial de engranajes fijos , ofreciendo una velocidad de panorámica relativamente constante. [7] Como resultado, la cámara exponía correctamente la placa fotográfica, evitando velocidades inestables que pueden crear una irregularidad en la exposición, llamada bandeo . Martens fue empleado por Lerebours, un fotógrafo/editor. También es posible que la cámara de Martens se perfeccionara antes de que Puchberger patentara su cámara. Debido al alto costo de los materiales y la dificultad técnica de exponer adecuadamente las placas, los panoramas de daguerrotipo, especialmente aquellos ensamblados a partir de varias placas (ver más abajo), son raros. [12]
Después de la llegada del proceso de colodión húmedo , los fotógrafos tomaban entre dos y una docena de las impresiones de albúmina resultantes y las juntaban para formar una imagen panorámica ( ver: Segmentado ). Este proceso fotográfico era técnicamente más fácil y mucho menos costoso que los daguerrotipos. Mientras que el Panorama de Port Jackson , Nueva Gales del Sur, en colodión húmedo de William Stanley Jevons desde una roca alta sobre Shell Cove , North Shore, sobrevivió sin ser descubierto hasta 1953 en su álbum de recortes de 1857, [13] algunos de los primeros panoramas más famosos fueron ensamblados de esta manera por George N. Barnard , un fotógrafo del Ejército de la Unión en la Guerra Civil estadounidense en la década de 1860. Su trabajo proporcionó amplias descripciones generales de fortificaciones y terrenos, muy valoradas por ingenieros , generales y artistas por igual. ( ver Fotografía y fotógrafos de la Guerra Civil estadounidense ) [ cita requerida ] En 1875, gracias a un esfuerzo notable, Bernard Otto Holtermann y Charles Bayliss recubrieron veintitrés placas húmedas de 56 por 46 centímetros para registrar una vista panorámica del puerto de Sydney . [14]
Tras la invención de la película flexible en 1888, la fotografía panorámica se vio revolucionada. Se comercializaron decenas de cámaras, muchas de ellas con marcas que indicaban su época, como la Pantascopic (1862), [15] Cylindrograph survey camera (1884), [16] Kodak Panoram (1899), [17] [18] Wonder Panoramic (1890), [19] [ página necesaria ] y Cyclo-Pan (1970). [20] Más portátiles y sencillas de manejar, y con la ventaja de contener varias vistas panorámicas en un solo rollo, estas cámaras fueron utilizadas con entusiasmo a principios del siglo por fotógrafos como el aventurero estadounidense Melvin Vaniman , quien popularizó el medio en Australia, donde fue adoptado tanto por fotógrafos pictorialistas como de postales, como Robert Vere Scott , [21] Richard T. Maurice (1859-1909), HH Tilbrook (1884-1937), [22] y Harry Phillips (1873-1944). [23]
Una cámara con dos cámaras panorámicas de foco fijo combinadas en una caja de madera de caoba. Las lentes estaban separadas ocho centímetros entre sí con un indicador entre las lentes para ayudar al fotógrafo a nivelar la cámara. Un motor de reloj transportaba la película de nueve centímetros de ancho junto con el eje que hacía girar la cámara. La cámara podía hacer un par de 9 × 80 cm que requería un visor especial. Estas imágenes se usaban principalmente para fines cartográficos. [24]
Fabricada en 1890 en Berlín, Alemania, por Rudolf Stirn, la Wonder Panoramic Camera necesitaba del fotógrafo como fuerza motriz. Una cuerda, dentro de la cámara, colgaba de un agujero en el tornillo del trípode y se enrollaba alrededor de una polea dentro de la cámara de madera. Para tomar una foto panorámica, el fotógrafo giraba la tapa de metal alejándola del objetivo para iniciar la exposición. La rotación podía ajustarse para una vista completa de 360 grados, produciendo un negativo de cuarenta y cinco centímetros de largo. [24]
Construida por Lumière Freres de París en 1901, la Periphote tenía un motor de reloj con resorte que giraba y la barrera interior sostenía el rollo de película y su carrete de recogida. Unida al cuerpo había una lente Jarret de 55 mm y un prisma que dirigía la luz a través de una abertura de medio milímetro de ancho hacia la película. [24]
Las cámaras de rotación corta , de lente giratoria y de lente oscilante tienen una lente que gira alrededor del punto nodal posterior de la lente de la cámara y utilizan un plano de película curvado . [25] A medida que se toma la fotografía, la lente gira alrededor de su punto nodal posterior mientras una rendija expone una tira vertical de película que está alineada con el eje de la lente. La exposición suele tardar una fracción de segundo. Por lo general, estas cámaras capturan un campo de visión de entre 110° y 140° y una relación de aspecto de 2:1 a 4:1. Las imágenes producidas ocupan entre 1,5 y 3 veces más espacio en el negativo que el marco estándar de 24 mm x 36 mm o 35 mm .
Entre las cámaras de este tipo se encuentran la Widelux , la Noblex y la Horizon . Estas tienen un tamaño de negativo de aproximadamente 24 x 58 mm. La "Spaceview FT-2" rusa, originalmente una cámara de reconocimiento de artillería, producía negativos más amplios, 12 exposiciones en una película de 35 mm de 36 exposiciones.
Las cámaras de rotación corta suelen ofrecer pocas velocidades de obturación y tienen una capacidad de enfoque deficiente. La mayoría de los modelos tienen una lente de enfoque fijo, ajustada a la distancia hiperfocal de la apertura máxima de la lente, a menudo alrededor de los 10 metros (33 pies). Los fotógrafos que deseen fotografiar sujetos más cercanos deben utilizar una apertura pequeña para enfocar el primer plano, lo que limita el uso de la cámara en situaciones de poca luz.
Las cámaras con lentes giratorias producen distorsión de las líneas rectas. Esto parece inusual porque la imagen, que fue capturada desde una perspectiva curva y amplia, se ve plana. Para ver la imagen correctamente, el espectador tendría que producir una impresión lo suficientemente grande y curvarla de manera idéntica a la curva del plano de la película. Esta distorsión se puede reducir utilizando una cámara de lentes oscilantes con una lente de distancia focal estándar. La FT-2 tiene 50 mm, mientras que la mayoría de las demás cámaras con lentes oscilantes de 35 mm utilizan una lente gran angular, a menudo de 28 mm. [ cita requerida ] Se observa una distorsión similar en las panorámicas tomadas con cámaras digitales que utilizan la función de unión en la cámara .
Las cámaras panorámicas giratorias , también llamadas cámaras de escaneo por hendidura o cámaras de escaneo , son capaces de rotar 360° o más. Un mecanismo de relojería o motorizado hace girar la cámara continuamente y tira de la película a través de la cámara, de modo que el movimiento de la película coincida con el movimiento de la imagen a lo largo del plano de la imagen. La exposición se realiza a través de una hendidura estrecha. La parte central del campo de imagen produce una imagen muy nítida que es uniforme en todo el marco. [ cita requerida ]
Las cámaras digitales de línea giratoria crean una imagen panorámica de 360° línea por línea. Las cámaras digitales de este estilo son Panoscan y Eyescan. Las cámaras analógicas incluyen Cirkut (1905), Leme (1962), Hulcherama (1979), Globuscope (1981), Seitz Roundshot (1988) y Lomography Spinner 360° (2010).
Las cámaras de lente fija , también llamadas flatback , wide view o wide field , tienen lentes fijas y un plano de imagen plano. Estas son las formas más comunes de cámara panorámica y van desde las económicas cámaras APS hasta las sofisticadas cámaras de formato medio de 6x17 cm y 6x24 cm . Las cámaras panorámicas que utilizan película en hojas están disponibles en formatos de hasta 10 x 24 pulgadas. Las cámaras APS o de 35 mm producen imágenes recortadas en una relación de aspecto panorámica utilizando una pequeña área de película. Las cámaras panorámicas especializadas de lente fija de 35 mm o de formato medio utilizan lentes de campo amplio para cubrir una longitud extendida, así como la altura completa de la película para producir imágenes con un ancho de imagen mayor que lo normal. [ cita requerida ]
Se pueden utilizar cámaras estenopeicas de diversas construcciones para tomar imágenes panorámicas. Un diseño popular es la "caja de avena", un recipiente cilíndrico vertical en el que el agujero estenopeico se hace en un lado y la película o el papel fotográfico se envuelve alrededor de la pared interior opuesta, y se extiende casi hasta el borde del agujero estenopeico. Esto genera una imagen con forma de huevo con una visión de más de 180°. [27]
Debido a que exponen la película en una sola exposición, las cámaras de lente fija se pueden utilizar con flash electrónico , lo que no funcionaría de manera consistente con cámaras panorámicas rotacionales.
Con un plano de imagen plano, 90° es el campo de visión más amplio que se puede capturar enfocado y sin distorsión o viñeteado de gran angular significativo. Los lentes con un ángulo de imagen cercano a los 120 grados requieren un filtro central para corregir el viñeteado en los bordes de la imagen. Los lentes que capturan ángulos de hasta 180°, comúnmente conocidos como lentes de ojo de pez, exhiben una distorsión geométrica extrema pero, por lo general, muestran una menor caída de brillo que los lentes rectilíneos . [ cita requerida ]
Ejemplos de este tipo de cámaras son: Taiyokoki Viscawide-16 ST-D ( película de 16 mm ), [28] Siciliano Camera Works Pannaroma (35 mm, 1987 [29] ), Hasselblad X-Pan (35 mm, 1998), Linhof 612PC, Horseman SW612, Linhof Technorama 617, Tomiyama Art Panorama 617 y 624, y Fuji G617 y GX617 ( formato medio (película) ).
La lente panomorfa proporciona un campo de visión hemisférico completo sin puntos ciegos, a diferencia de las lentes catadióptricas . [ cita requerida ]
En la fotografía digital, el método más común para producir panoramas es tomar una serie de fotografías y unirlas. [30] Hay dos tipos principales: el panorama cilíndrico utilizado principalmente en fotografía fija y el panorama esférico utilizado para imágenes de realidad virtual. [31]
Los panoramas segmentados, también llamados panoramas cosidos , se crean uniendo varias fotografías con campos de visión ligeramente superpuestos para crear una imagen panorámica. El software de unión se utiliza para combinar varias imágenes. Idealmente, para unir correctamente las imágenes sin error de paralaje , la cámara debe girarse sobre el centro de la pupila de entrada de su lente . [25] [32] [33] El software de unión puede corregir algunos errores de paralaje y diferentes programas parecen variar en su capacidad para corregir errores de paralaje. En general, el software de panorama específico parece mejor en esto que algunos de los software de unión integrados en el software de fotomanipulación general.
Algunas cámaras digitales , especialmente las de los teléfonos inteligentes, pueden realizar la unión internamente, a veces en tiempo real, ya sea como una función estándar o instalando una aplicación para teléfono inteligente .
Las cámaras basadas en lentes y espejos ( catadióptricas ) constan de lentes y espejos curvos que reflejan un campo de visión de 360 grados en la óptica de la lente. La forma del espejo y la lente que se utilizan se eligen y se disponen específicamente de modo que la cámara mantenga un único punto de vista. El punto de vista único significa que el panorama completo se capta o se ve de manera efectiva desde un único punto en el espacio. Se puede simplemente deformar la imagen adquirida para obtener un panorama cilíndrico o esférico. Incluso se pueden calcular con precisión vistas en perspectiva de campos de visión más pequeños.
La mayor ventaja de los sistemas catadióptricos (lentes de espejo panorámicas) es que, como se utilizan espejos para doblar los rayos de luz en lugar de lentes (como el ojo de pez), la imagen casi no tiene aberraciones cromáticas ni distorsiones. La imagen, un reflejo de la superficie en el espejo, tiene forma de rosquilla a la que se aplica un software para crear una imagen panorámica plana. Este software normalmente lo suministra la empresa que fabrica el sistema. Como se captura la imagen panorámica completa de una sola vez, se pueden capturar escenas dinámicas sin problemas. Se pueden capturar videos panorámicos y se han encontrado aplicaciones en robótica y periodismo. [ cita requerida ] El sistema de lentes de espejo utiliza solo una sección parcial del sensor de la cámara digital y, por lo tanto, no se utilizan algunos píxeles. Las recomendaciones son siempre utilizar una cámara con un alto número de píxeles para maximizar la resolución de la imagen final.
Incluso existen lentes catadióptricas complementarias de bajo coste para teléfonos inteligentes , como el GoPano micro y el Kogeto Dot.
Un panorama vertical o vertorama es un panorama con una orientación vertical en lugar de horizontal. Se crea utilizando las mismas técnicas que para hacer un panorama horizontal. [34]
La obra Every Building on the Sunset Strip (1966) de Ed Ruscha se realizó fotografiando las fachadas de los edificios de forma contigua, tal como se veían desde la parte trasera de una camioneta que recorría una calle de 4 km. En el espíritu irónicamente " impasible " de su trabajo en ese momento, publicó la obra en forma de tira en un libro desplegable, pensado para ser visto desde un extremo o el otro para ver cada lado de "The Strip" en la orientación correcta. [35]
Antes del trabajo de Ruscha, en 1954, Yoshikazu Suzuki produjo un panorama plegado en acordeón de cada edificio de la calle Ginza, Tokio, en el libro de arquitectura japonesa Ginza, Kawaii, Ginza Haccho . [36]
Joiners (para los cuales se han usado los términos panografía y panograph ) [37] es una técnica fotográfica en la que se ensambla una imagen a partir de varias fotografías superpuestas. Esto se puede hacer manualmente con impresiones o usando software de edición de imágenes digitales y puede parecerse a una vista panorámica o de gran angular de una escena, similar en efecto a la fotografía panorámica segmentada o la unión de imágenes . Un joiner se distingue porque los bordes superpuestos entre imágenes adyacentes no se eliminan; el borde se convierte en parte de la imagen. 'Joiners' o 'panografía' es, por lo tanto, un tipo de fotomontaje y un subconjunto del collage .
El artista David Hockney es uno de los primeros e importantes contribuidores a esta técnica. Debido a su fascinación por la visión humana, sus esfuerzos por reproducir una visión subjetiva en sus obras de arte dieron como resultado el montaje manual de impresiones de 10 x 15 cm de películas de 35 mm (a menudo enteras) procesadas en la calle como solución. [38] Llamó a los montajes de cortar y pegar resultantes "joiners", y uno de sus más famosos es "Pearblossom Highway", que se conserva en el Museo Getty . [39] Su grupo se llamaba "Hockney joiners", y todavía pinta y fotografía joiners en la actualidad.
La serie Dutch Mountain de Jan Dibbets (c.1971) se basa en la unión de secuencias panorámicas para crear una montaña de la costa holandesa. [40]
En los años 1970 y 1980, una escuela de fotógrafos artísticos se dedicó a la fotografía panorámica, inventando nuevas cámaras y utilizando cámaras antiguas encontradas y actualizadas para revivir el formato. Los nuevos panorámicos incluyeron a Kenneth Snelson , David Avison , Art Sinsabaugh y Jim Alinder. [41]
Andreas Gursky emplea con frecuencia la costura digital en sus imágenes panorámicas de gran formato. [42]
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