La música marginal (del inglés outsider music, o arte marginal ) es música creada por músicos autodidactas o ingenuos . El término se aplica generalmente a músicos que tienen poca o ninguna experiencia musical tradicional, que exhiben cualidades infantiles en su música o que tienen discapacidades intelectuales o enfermedades mentales . El término fue popularizado en la década de 1990 por el periodista y DJ de la WFMU Irwin Chusid . [1]
Los músicos outsiders suelen coincidir con los artistas lo-fi , ya que su trabajo rara vez se captura en estudios de grabación profesionales . Algunos ejemplos son Daniel Johnston , Wesley Willis y Jandek , que se convirtieron en protagonistas de documentales en la década de 2000. [2]
El término "música outsider" se remonta a las definiciones de " arte outsider " y " arte naif ". [3] El "arte outsider" tiene sus raíces en el concepto francés de la década de 1920 de "L'Art Brut" ("arte crudo"). En 1972, el académico Roger Cardinal introdujo el "arte outsider" como la contraparte estadounidense de "L'Art Brut", que originalmente se refería al trabajo creado exclusivamente por niños o enfermos mentales. [4] La palabra "outsider" comenzó a aplicarse a las culturas musicales ya en 1959, con respecto al jazz , [5] y al rock ya en 1979. [6] En la década de 1970, "música outsider" también era un "epíteto favorito" en la crítica musical en Europa. [7] En las décadas de 1980 y 1990, "outsider" era común en el léxico cultural y era sinónimo de "autodidacta", "sin formación" y "primitivo". [4]
Aunque la música outsider ha existido desde antes de la historia escrita , no fue hasta la llegada de la reproducción de sonido y las redes de intercambio de música que se reconoció dicho género. [8] Al periodista musical Irwin Chusid se le atribuye la adaptación del "arte outsider" para la música en un artículo de 1996 para la publicación Pulse! de Tower Records . [4] Como DJ en la estación de radio de Nueva Jersey WFMU en la década de 1980, había sido una figura influyente en las escenas musicales independientes . [1] En 2000, escribió un libro titulado Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , que intentó introducir y comercializar la música outsider como género. [8] Resumió el concepto de esta manera:
... hay innumerables "renegados involuntarios", intérpretes que carecen de una conciencia manifiesta de su arte. En lo que a ellos respecta, lo que hacen es "normal". Y a pesar de sus ingresos miserables y sus ventas de discos deprimentes, están contentos de estar en la misma línea de trabajo que Céline Dion y Andrew Lloyd Webber ... Sus voces suenan melódicamente a la deriva; sus ritmos tropiezan. Parecen armónicamente sin ancla. Su habilidad instrumental puede parecer ridículamente incompetente... Tienen poca o ninguna exposición en la radio comercial, sus seguidores son limitados y tienen aproximadamente la misma probabilidad de alcanzar el éxito comercial que una zarigüeya de cruzar de forma segura una autopista de seis carriles... Los marginados de este libro, en su mayoría, carecen de conciencia de sí mismos. No rompen las reglas con valentía, porque no saben que existen. [9]
Como era habitual entre los periodistas que defendían el primitivismo musical en los años 1980, [10] Chusid consideraba a los outsiders más " auténticos " que los artistas cuya música es "explotada a través de los canales musicales convencionales" y "revisada, remodelada y peinada de nuevo; retocada y modificada; retocada con Photoshop y sometida a grupos de enfoque" cuando llega al oyente, hasta el punto de que es "Música de Comité". Por otro lado, los artistas outsiders tienen mucho "mayor control individual sobre el contorno creativo final", ya sea por un bajo presupuesto o por su "incapacidad o falta de voluntad para cooperar o confiar en alguien que no sea ellos mismos". [9]
La música outsider no incluye generalmente música de vanguardia , música del mundo , canciones grabadas únicamente por su valor novedoso o cualquier cosa conscientemente camp o kitsch ; Chusid usa el término "música incorrecta" para la música que se graba intencionalmente para provocar malas reacciones, de artistas famosos no músicos que intentan pasar al mundo de la música , o de artistas que son lo suficientemente talentosos y conscientes de sí mismos como para no producir ese tipo de música pero lo hacen de todos modos. Las obras generalmente provienen de grabaciones caseras o estudios de grabación independientes "sin control de calidad". [8] En Songs in the Key of Z , Chusid evitó explícitamente hablar de artistas "impopulares", "no comerciales" o "underground", y descalificó a "casi cualquiera que pudiera mantener unida una orquesta o banda". [9] Incluyó algunos actos en la definición que alcanzaron la fama general como actos novedosos; Tiny Tim , por ejemplo, está incluido a pesar de una carrera consistente de tres décadas en la industria de la música que incluyó un gran éxito en las listas, Joe Meek fue uno de los ingenieros de sonido más influyentes y exitosos del Reino Unido de la década de 1960, y el legendario Stardust Cowboy tuvo un breve momento de fama generalizada en la década de 1960 con varias apariciones en televisión nacional. [9]
Brian Wilson de los Beach Boys es considerado el ejemplo más famoso de un músico marginal. [11] Chusid sintió que "es difícil" defender a Wilson como un marginal debido a su popularidad, pero reconoció que sus luchas con la enfermedad mental y los bootlegs ampliamente difundidos de sus demos inéditos de los años 1970 y 1980 "certifican su condición de marginal". [12]
Chusid atribuyó a los músicos outsiders la existencia del dub reggae ("inventado por un outsider, Lee "Scratch" Perry "), los sellos discográficos K Records y Sub Pop , y la "agitación punk/new-wave/no-wave que socavó el prog-rock y el airbrush-pop a mediados y finales de los años 1970 [y] se promocionó a sí misma con la noción desafiante de que cualquiera, independientemente de su habilidad técnica o falta de ella, podía hacer música siempre que representara una autoexpresión genuina y naturalista". [9] Los actos específicos que "contribuyeron significativamente, directa e indirectamente, a la música popular contemporánea" incluyen a Syd Barrett , Captain Beefheart , los Shaggs , Harry Partch , Robert Graettinger , Tonetta [15] y Daniel Johnston . [12] Por el contrario, el libro Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music (2007) sostiene que "pocos de los outsiders elogiados por sus fans pueden ser llamados innovadores; la mayoría de ellos son simplemente ingenuos". [16]
Oar (1969) de Skip Spence , Trout Mask Replica de Beefheart (producida por Frank Zappa, 1969) y The Madcap Laughs (1970) de Barrett, según el historiador musical John Encarnacao, "fueron particularmente importantes para ayudar a definir un marco a través del cual se entienden las grabaciones outsider... [Ellas] sembraron muchas ideas y prácticas, afirmándolas como deseables en el contexto de la mitología del rock". [17] En 1969, Zappa cofundó Bizarre Records , un sello dedicado a "material musical y sociológico que las compañías discográficas importantes probablemente no te permitirían escuchar", y abordó la producción de Trout Mask Replica como una grabación de campo antropológica . [18] Beefheart no estaba en el sello Bizarre, pero Larry "Wild Man" Fischer sí. Fischer era un artista callejero descubierto por Zappa y a veces se lo considera como "el abuelo de la música outsider". [13] En las notas del álbum de 1968 An Evening with Wild Man Fischer , Zappa escribe: "Por favor, escucha este álbum varias veces antes de decidir si te gusta o no o de qué se trata Wild Man Fischer. Tiene algo que decirte, aunque quizás no quieras escucharlo". Según el musicólogo Adam Harper, el texto prefigura un comentario similar sobre "el también enfermo mental Daniel Johnston". [19]
Después de una reedición en 1980 en Red Rooster Records de NRBQ (distribuida por Rounder Records), The Shaggs ganaron notoriedad por su álbum de 1969 Philosophy of the World , que recibió una destacada cobertura nacional. El New York Times se refirió a él como "el peor álbum de rock jamás hecho" y más tarde fue defendido en listas publicadas como "los 100 álbumes alternativos más influyentes de todos los tiempos", "las mejores grabaciones de garage del siglo XX" y "los cincuenta discos indie más significativos". [20] Lester Bangs elogió a la banda como mejor que los Beatles , y Zappa también tenía a la banda en alta estima, mucho más que los propios Shaggs, quienes se sintieron avergonzados por el disco. [21] En la década de 1990, el interés por la música outsider se vio estimulado por libros como Incredibly Strange Music (1994) y compilaciones dedicadas a músicos oscuros como BJ Snowden , Wesley Willis , Lucia Pamela y Eilert Pilarm . [9]
Los músicos outsiders tienden a coincidir con los artistas " lo-fi ", ya que su trabajo rara vez se plasma en estudios profesionales. [1] Harper atribuye al discurso en torno a Daniel Johnston y Jandek el mérito de "formar un puente entre el primitivismo de los años 80 y el indie rock lo-fi de los años 90... ambos músicos introdujeron la noción de que el lo-fi no sólo era aceptable sino el contexto especial de algunos músicos extraordinarios y brillantes". [22] Los críticos escriben con frecuencia sobre el "alma pura e infantil" de Johnston y lo describen como el "Brian Wilson" del lo-fi. [23]
R. Stevie Moore , pionero de la música lo-fi/DIY, estaba afiliado a Irwin Chusid y también se le asociaba con la etiqueta de "outsider". Recordaba que "siempre tuve el dilema de que [Irwin] no quería presentarme como un outsider, como un Wesley Willis o un Daniel Johnston, o esas personas que están tocadas de la cabeza y tienen un cierto don. Me encanta la música outsider... pero no tienen idea de cómo escribir o arreglar una canción de Brian Wilson". (El padre de Moore, Bob Moore , era un consumado insider musical, habiendo trabajado como músico de sesión con el Nashville A-Team .) [24]
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