La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor , marcada Quasi una fantasia , Op. 27 , n.º 2, es una sonata para piano de Ludwig van Beethoven , completada en 1801 y dedicada en 1802 a su alumna, la condesa Julie "Giulietta" Guicciardi . [b] Aunque conocida en todo el mundo como la Sonata Claro de luna ( en alemán : Mondscheinsonate ), no fue Beethoven quien la nombró así. El nombre se hizo popular más tarde, probablemente mucho después de la muerte de Beethoven.
La pieza es una de las composiciones más famosas de Beethoven para piano, y fue bastante popular incluso en su época. [1] Beethoven escribió la Sonata Claro de Luna alrededor de los 30 años, después de haber terminado con algún trabajo por encargo; no hay evidencia de que le encargaran escribir esta sonata. [1]
La primera edición de la partitura se titula Sonata quasi una fantasia ("sonata casi una fantasía"), el mismo título que el de su pieza complementaria, Op. 27, No. 1. [ 2] Grove Music Online traduce el título italiano como " sonata a la manera de una fantasía ". [3] "El subtítulo recuerda a los oyentes que la pieza, aunque técnicamente es una sonata, sugiere una fantasía improvisada y fluida ". [4]
Muchas fuentes dicen que el apodo de Sonata Claro de Luna surgió después de que el crítico musical y poeta alemán Ludwig Rellstab comparara el efecto del primer movimiento con el de la luz de la luna brillando sobre el lago de Lucerna . [5] [6] Esto proviene del musicólogo Wilhelm von Lenz , quien escribió en 1852: "Rellstab compara esta obra con un barco que visita, a la luz de la luna, las partes remotas del lago de Lucerna en Suiza. El sobrenombre de Mondscheinsonate , que hace veinte años hizo gritar a los entendidos en Alemania, no tiene otro origen". [7] [8] Tomado literalmente, "veinte años" significaría que el apodo tuvo que haber comenzado después de la muerte de Beethoven. De hecho, Rellstab hizo su comentario sobre el primer movimiento de la sonata en una historia llamada Theodor que publicó en 1824: "El lago reposa en el resplandor de la luna crepuscular [ Mondenschimmer ], las olas amortiguadas golpean la orilla oscura; las montañas boscosas y sombrías se elevan y cierran el lugar sagrado del mundo; los cisnes fantasmales se deslizan con susurros susurrantes en la marea, y un arpa eólica envía tonos misteriosos de anhelo de amor desde las ruinas". [7] [9] Rellstab no mencionó el lago de Lucerna, que parece haber sido una adición del propio Lenz. Rellstab conoció a Beethoven en 1825, [10] por lo que es teóricamente posible que Beethoven conociera la comparación con la luz de la luna, aunque el apodo puede no haber surgido hasta más tarde.
A finales de la década de 1830, el nombre " Mondscheinsonate " se utilizaba en publicaciones alemanas [11] y "Moonlight Sonata" en publicaciones inglesas [12] . Más tarde, en el siglo XIX, la sonata era conocida universalmente con ese nombre. [13]
Muchos críticos han objetado la naturaleza subjetiva y romántica del título "Moonlight", que a veces ha sido llamado "un enfoque engañoso para un movimiento con casi el carácter de una marcha fúnebre" [14] y "absurdo". [15] Otros críticos han aprobado el sobrenombre, considerándolo evocador [16] o en línea con su propia interpretación de la obra. [17] El fundador de Gramophone, Compton Mackenzie , encontró el título "inofensivo", remarcando que "es tonto que los críticos austeros se pongan en un estado de rabia casi histérica con el pobre Rellstab", y agregó, "lo que estos críticos austeros no entienden es que a menos que el público en general hubiera respondido a la sugerencia de la luz de la luna en esta música, la observación de Rellstab habría sido olvidada hace mucho tiempo". [18] Donald Francis Tovey pensó que el título de Moonlight era apropiado para el primer movimiento, pero no para los otros dos. [19]
Carl Czerny , alumno de Beethoven, describió el primer movimiento como "una escena de fantasmas, donde desde la lejanía suena una voz fantasmal y quejumbrosa". [20]
Franz Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". [7]
Aunque no existe ningún testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió titular ambas obras Op. 27 como Sonata quasi una fantasia , puede ser significativo que el diseño de la presente obra no siga la disposición tradicional de los movimientos en el período clásico de rápido-lento-[rápido]-rápido. De hecho, esta sonata se considera una de las primeras piezas de la era romántica . [8] En cambio, la sonata posee una trayectoria ponderada en los extremos, con la música rápida retenida hasta el tercer movimiento. En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma: "El movimiento inicial sonata-allegro le dio a la obra un carácter definido desde el principio ... que los movimientos siguientes podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante en el primer movimiento. Quería un preludio , una introducción, no una proposición". [21]
La sonata consta de tres movimientos :
![\unfoldRepeats \new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Adagio sostenuto" 4 = 52 \key cis \minor \time 2/2 \stemNeutral \tuplet 3/2 { gis8^"Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" cis e } \override TupletNumber.stencil = ##f \repeat unfold 7 { \tuplet 3/ 2 { gis,8[ cis e] } } | \tuplet 3/2 { a,8[( cis e] } \tuplet 3/2 { a, cis e) } \tuplet 3/2 { a,8[( d! fis] } \tuplet 3/2 { a , d fis) } | \tuplet 3/2 { gis,([ bis fis'] } \tuplet 3/2 { gis, cis e } \tuplet 3/2 { gis,[ cis dis!] } \tuplet 3/ 2 { primero, segundo, tercero) } | } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \override TextScript #'whiteout = ##t \key cis \minor \time 2/2 <cis, , cis'>1^\markup \italic { semper \dynamic pp e senza sordino } \noBreak <b b'> \noBreak <a a'>2 <fis fis'> \noBreak <gis gis'> <gis gis' > \noBreak } } >> \midi { }](http://upload.wikimedia.org/score/2/0/20gtgyj7mwlaj2dw38jzw41rsbxlas3/20gtgyj7.png)
El primer movimiento, [c] en do ♯ menor y alla breve , está escrito en forma sonata-allegro modificada . [22] Donald Francis Tovey advirtió a los intérpretes de este movimiento que evitaran "tomarlo en un estándar de corchea como una melodía lenta" .12
8". [19]
El movimiento se abre con una octava en la mano izquierda y una figuración de tresillos en la derecha. Una melodía que Hector Berlioz llamó una " lamentación ", [ cita requerida ] interpretada principalmente por la mano izquierda, se toca con un ritmo de tresillos ostinato que la acompaña , interpretado simultáneamente por la mano derecha. El movimiento se toca pianissimo (pp) o "muy suavemente", y lo más fuerte que se toca es piano (p) o "suavemente".
El tempo del adagio sostenuto ha causado una poderosa impresión en muchos oyentes; por ejemplo, Berlioz comentó que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe cómo calificar". [23] El alumno de Beethoven, Carl Czerny, lo llamó "una escena nocturna, en la que una voz fantasmal y triste suena a lo lejos". [1] El movimiento fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien le comentó a Czerny: "Seguramente he escrito cosas mejores". [24] [25]
En su libro Beethoven's pianoforte sonatas , [26] el famoso pianista Edwin Fischer sugiere que este movimiento de esta sonata está basado en " Ah Soccorso! Son Tradito " de Mozart de su ópera Don Giovanni , que aparece justo después del asesinato del Comendador. Afirma haber encontrado, en los archivos del Wiener Musikverein , un boceto escrito a mano por Beethoven de unas pocas líneas de la música de Mozart (que tienen la misma figuración característica de tresillos) transpuestas a do ♯ menor, la tonalidad de la sonata. "En cualquier caso, no hay ninguna luz de luna romántica en este movimiento: es más bien un canto fúnebre solemne ", escribe Fischer.
El segundo movimiento es un minueto relativamente convencional en compás ternario , en el que la primera sección del minueto no se repite. Es un aparente momento de relativa calma escrito en re bemol mayor , el equivalente enarmónico más fácil de notar de do bemol mayor , el paralelo mayor de la tonalidad de la obra principal, do bemol menor. La ligera mayoría del movimiento está en piano (p) , pero un puñado de sforzandos (sfz) y fortepianos ( fp) ayudan a mantener la disposición alegre del movimiento. Es el más corto de los movimientos y se ha llamado el interludio "menos popular" entre el primer y el tercer movimiento. [27] Se dice que Franz Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". [28]
![\new PianoStaff << \new Staff = "right" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto agitato" 4=160 \key cis \ menor \time 4/4 %1 s2\p cis,16 e, \[ gis cis e gis, cis e \] \bar ".|:" gis cis, e gis cis e, \[ gis cis e gis, cis e \] <gis, cis e gis>8\sfz-. <gis cis e gis>-. %2 s2. dis16 gis, bis dis %3 gis bis, dis gis bis dis, gis bis dis gis, bis dis <gis, bis dis gis>8-.\sfz <gis bis dis gis>-. } \new Staff = "left" \with { midiInstrument = "acoustic grand" } { \clef bass \relative c' { \key cis \minor \time 4/4 \tempo "Presto agitato". % imposible de mostrar primer ministro ! %1 << { \[ r16 gis,16 cis e \] gis16 cis, e gis s2 } \\ { cis,,8-. gis'-. cis,-. gis'-. cis,-. gis '-.cis,-. gis'-.}>> \stemDown \bar ".|:" %2 cis, gis' cis, gis' cis, gis' <cis, cis'>\sfz gis' %3 <<{r16 gis bis dis fis bis, dis gis bis dis, gis bis s4}\\{bis,,8 gis' bis, gis' bis, gis' bis, gis'}>> bis, gis' bis, gis' bis, gis' <bis, bis'>\sfz gis' } } >> \midi { }](http://upload.wikimedia.org/score/8/1/81140pc54ugtusd9w0lkv6oiirsl92j/81140pc5.png)
El tormentoso movimiento final (do ♯ menor), en forma sonata y compás común , es el más pesado de los tres, lo que refleja un experimento de Beethoven (también llevado a cabo en la sonata complementaria Opus 27, No. 1 y más tarde en Opus 101 ), a saber, la colocación del movimiento más importante de la sonata en último lugar. La escritura tiene muchos arpegios rápidos / acordes rotos, notas fuertemente acentuadas y rápidas secuencias de bajo Alberti que caen tanto en la mano derecha como en la izquierda en varios momentos. Una ejecución efectiva de este movimiento exige una ejecución vivaz, hábil y una gran resistencia, y es significativamente más exigente técnicamente que los movimientos 1.º y 2.º.
Charles Rosen ha escrito sobre el último movimiento: "es el más desenfrenado en su representación de la emoción. Incluso hoy, doscientos años después, su ferocidad es asombrosa". [23]
El uso intensivo de notas sforzando (sfz) por parte de Beethoven , junto con unos pocos pasajes fortissimo (ff) ubicados estratégicamente , crean la sensación de un sonido muy potente a pesar del predominio de las marcas de piano (p) en toda la obra.
.pdf/page1-1280px-Manuscript_of_the_Piano_Sonata_No._14_in_C-sharp_minor_Op.27-2_by_Beethoven_(trimmed).pdf.jpg)
En la apertura del primer movimiento, Beethoven incluyó la siguiente instrucción en italiano: "Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" ("Esta pieza entera debe ser tocada con la mayor delicadeza y sin apagadores" [ 29] ). La forma de lograr esto (tanto en los pianos actuales como en los de la época de Beethoven) es pisar el pedal de sostenido durante todo el movimiento, o al menos hacer uso del pedal durante todo el tiempo, pero volviéndolo a aplicar a medida que cambia la armonía.
El piano moderno tiene un tiempo de sustain mucho más largo que los instrumentos de la época de Beethoven , de modo que una aplicación constante del pedal de sustain crea un sonido disonante. Por el contrario, los intérpretes que emplean un instrumento basado en la historia (ya sea un piano antiguo restaurado o un instrumento moderno construido sobre principios históricos) son más capaces de seguir la dirección de Beethoven al pie de la letra.
Para la interpretación en el piano moderno se han propuesto varias opciones.
Se considera que la sonata en do menor , en particular el tercer movimiento, sirvió de inspiración para la Fantaisie-Impromptu de Frédéric Chopin , y que la Fantaisie-Impromptu fue, de hecho, un homenaje a Beethoven. [32] Manifiesta las relaciones clave de los tres movimientos de la sonata, las estructuras de acordes e incluso comparte algunos pasajes. Ernst Oster escribe: «Con la ayuda de la Fantaisie-Impromptu podemos al menos reconocer qué características particulares de la sonata en do menor despertaron en Chopin. De hecho, podemos considerar a Chopin como nuestro maestro cuando señala la coda y dice: 'Miren, esto es genial. ¡Presten atención a este ejemplo!'... La Fantaisie-Impromptu es quizás el único ejemplo en el que un genio nos revela, aunque sea solo por medio de una composición propia, lo que realmente escucha en la obra de otro genio». [33]
Carl Bohm compuso una pieza para violín y piano llamada "Meditación", Op. 296, en la que añade una melodía de violín sobre el primer movimiento inalterado de la sonata de Beethoven. [34]
Los pianistas de música popular moderna han incluido motivos centrales de la pieza en sus adaptaciones. Algunos ejemplos son George Shearing , en su "Moonlight Becomes You", de su álbum White Satin , y la versión "Remixed & Unplugged" de Alicia Keys de su álbum Songs in A Minor .
Depeche Mode lanzó una versión de la pieza, interpretada por Alan Wilder , como lado B de su sencillo de 1988 Little 15. La canción Because de los Beatles está basada en la progresión de acordes de Moonlight Sonata tocada al revés. [35]
La banda de rock psicodélico Vanilla Fudge versionó la pieza (junto con Fur Elise ) que forma parte de "Phase Two" en su álbum de 1968, The Beat Goes On .
En julio de 1975, Dmitri Shostakovich citó el primer movimiento de la sonata en su Sonata para viola, Op. 147 , su última composición. El tercer movimiento, en el que la cita toma forma fragmentaria, se llama en realidad "Adagio en memoria de Beethoven".
Notas
Referencias
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