Un nombre artístico ( seudónimo o seudónimo ), también conocido por sus nombres nativos hào (en chino mandarín ), gō (en japonés), ho (en coreano) y tên hiệu (en vietnamita), es un nombre profesional utilizado por Oriente. Artistas , poetas y escritores asiáticos . La palabra y el concepto se originaron en China , donde se usaba como apodo para las personas educadas, y luego se hizo popular en otros países del este de Asia (especialmente en Japón , Corea , Vietnam y el antiguo Reino de Ryukyu ).
En algunos casos, los artistas adoptaron diferentes seudónimos en diferentes etapas de su carrera, generalmente para marcar cambios significativos en sus vidas. Los practicantes extremos de esta tendencia fueron Tang Yin de la dinastía Ming , que tenía más de diez hao , Hokusai de Japón, que sólo en el período de 1798 a 1806 utilizó no menos de seis, y Kim Jeong-hui de la dinastía Joseon , que tenía hasta a 503. [1]
En la cultura china, Hao se refiere a los nombres honoríficos hechos por uno mismo o dados por otros cuando uno está en la mediana edad. Después de obtener el Hao , otras personas pueden llamar a esa persona por el Hao incluso sin que se presente [nota 1] . El Hao generalmente lo elabora una persona misma, pero a veces lo otorga un funcionario de alto rango o incluso lo otorga el monarca. [2]
Sin embargo, el uso de este nombre como seudónimo o nombre artístico parece haber comenzado sólo durante el período de las Seis Dinastías , con Tao Yuanming y Ge Hong entre los primeros literatos que se dieron a sí mismos Hao . [ cita necesaria ]
Los nombres artísticos se pusieron de moda durante la dinastía Tang , tiempo durante el cual podían ser acuñados por las propias personas o dárselos como nombre por otros. La mayoría de Hao se puede ubicar dentro de algunas categorías: [ cita necesaria ]
Durante la dinastía Song , la mayoría de los literatos se llamaban entre sí por sus nombres artísticos, que a su vez cambiaban a menudo; esta situación continuó hasta el siglo XX.
En el Japón moderno temprano , el director de la escuela (un grupo de artistas y aprendices, con un estudiante de último año como maestro de la escuela) generalmente les entregaba el primer go de un artista de grabado en madera en el que estudiaron inicialmente; este gō usualmente incluía uno de los personajes del gō del maestro . Por ejemplo, uno de los primeros seudónimos de Hokusai fue Shunrō; su maestro Katsukawa Shunshō le había concedido el carácter 'shun' de su propio nombre.
A menudo se puede rastrear la relación entre los artistas con esto, especialmente en años posteriores, cuando parece haber sido bastante (aunque no uniformemente) sistemático (particularmente en la escuela de Utagawa ) que el primer carácter del gō del alumno era el último del maestro. ir .
Así, un artista llamado Toyoharu tuvo un alumno llamado Toyohiro , quien, a su vez, tuvo como alumno al famoso paisajista Hiroshige .
Otra figura que estudió con Toyoharu fue el director principal de la escuela de Utagawa , Toyokuni . Toyokuni tuvo alumnos llamados Kunisada y Kuniyoshi . Kuniyoshi, a su vez, tuvo como alumno a Yoshitoshi , entre cuyos alumnos se encontraba Toshikata.
En Corea, estos nombres se llaman ho ( coreano : 호 ; Hanja : 號). Según la Enciclopedia de la Cultura Coreana , llegaron a la península procedentes de China durante el periodo de los Tres Reinos de Corea (57 a.C. – 668 d.C.). Ahora son relativamente poco comunes, aunque algunos autores recientes usan seudónimos ( 필명 ;筆名; pilmyeong ), que se consideran muy similares a una subvariante de ho llamada aho . [1]
Las personas pueden crear su propia ho o se la pueden dar otros. Por lo general, la gente selecciona su propio ho según el significado del nombre. Cuando otras personas le dan un ho a una persona , generalmente refleja su contexto o relación social compartida (de padre a hijo, de amigo a amigo, de maestro a estudiante, etc.). También se pueden seleccionar nombres para evitar tabúes de denominación . [1]
Si bien la mayoría de los ho están formados por dos caracteres, pueden tener cualquier longitud. Por ejemplo, el poeta Kim Sang-ok tenía uno de diez caracteres ( 칠수삼과처용지거주인 ;七須三瓜處容之居主人). Una persona también puede tener cualquier número de ho ; Kim ejemplificó esto al tener más de veinte años. Según la Enciclopedia de la Cultura Coreana , tenía la mayor cantidad de nombres artísticos que cualquier poeta coreano moderno. Un ejemplo extremo es el del erudito de Joseon, Kim Jeong-hui , quien, según la estimación del famoso calígrafo Oh Je-bong, tenía hasta 503. Algunas personas cambian ho para reflejar cambios en su estado de ánimo o situación. [1]
Algunos ho también están escritos exclusivamente en el alfabeto coreano nativo Hangul, sin los correspondientes caracteres chinos (Hanja). Esta también podría ser una elección simbólica. Por ejemplo, el lingüista Lee Byeong-gi eligió un nombre puro en Hangul ( 가람 ; Garam ) en parte para reflejar sus sentimientos como activista por la independencia de Corea . [1]
Cuando una persona escribe una explicación para su ho , la explicación se llama hobyeon ( 호변 ;號辨) o hogi ( 호기 ;號記). Existen una serie de textos que catalogan y categorizan diversos ho , a los que se denomina hobo ( 호보 ;號譜). [1]
Ho se puede subdividir en aho ( 아호 ;雅號) o dangho ( 당호 ;堂號). [1]
Aho son nombres típicos del arte (seudónimos de artistas, escritores, etc.). [1]
Dangho hace referencia al nombre del edificio donde vive un intelectual. En otras palabras, se podía hacer referencia a los intelectuales por el nombre de su casa (antes era una práctica común que los intelectuales coreanos nombraran sus casas). Por ejemplo, si la casa de alguien se llamaba Ch'unghyodang ( 충효당 ) y esa persona fue al parque un día, se podría usar su dangho como tal: "Ch'unghyodang fue al parque". A veces esto era conveniente para distinguir entre personas con nombres similares. Si bien el dangho normalmente estaba reservado para el dueño de la casa, también podía usarse para referirse a otros ocupantes. Por ejemplo: "el hijo mayor de Ch'unghyodang". [3] [1]
En algunas escuelas, en particular la escuela principal de Utagawa, [ cita necesaria ] el go del miembro más antiguo se adoptó cuando el maestro murió y el alumno principal asumió su puesto. Quizás como señal de respeto, los artistas podrían tomar el go de un artista anterior. Esto dificulta la atribución. El sello de los censores ayuda a determinar la fecha de una impresión en particular. El estilo también es importante. Por ejemplo, Kunisada, una vez que cambió su gō por Toyokuni, inició la práctica de firmar estampas con una firma en el sello toshidama ('Joya de Año Nuevo') ovalado alargado de la escuela de Utagawa, un inusual cartucho con el zig-zag en el esquina superior derecha. Sus sucesores continuaron esta práctica.
En los estudios modernos sobre el tema, un número romano identifica a un artista en la secuencia de artistas que utilizan un gō . Así, Kunisada I también es conocido como Toyokuni III, ya que fue el tercer artista en utilizar ese gō .