stringtranslate.com

Utagawa Toyoharu

Utagawa Toyoharu (歌川 豊春, c.  1735  – 1814) fue un artista japonés del género ukiyo-e , conocido como el fundador de la escuela Utagawa y por sus imágenes uki-e que incorporaban una perspectiva geométrica de estilo occidental para crear una sensación de profundidad.

Mapa de Japón que destaca la provincia de Tajima
Toyoharu nació en Japón, en la provincia de Tajima (en rojo) , en 1735.

Nacido en Toyooka , en la provincia de Tajima , [1] Toyoharu estudió arte primero en Kioto, luego en Edo (actual Tokio), donde a partir de 1768 comenzó a producir diseños para grabados en madera ukiyo-e . Pronto se hizo conocido por sus "imágenes flotantes" uki-e de paisajes y lugares famosos, así como por copias de grabados en perspectiva occidentales y chinos. Aunque los suyos no fueron los primeros grabados en perspectiva en ukiyo-e, fueron los primeros en aparecer como nishiki-e a todo color , y demuestran un dominio mucho mayor de las técnicas de perspectiva que las obras de sus predecesores. Toyoharu fue el primero en hacer del paisaje un tema del arte ukiyo-e, en lugar de simplemente un fondo para figuras y eventos. En la década de 1780 se había volcado principalmente en la pintura. La escuela de arte Utagawa llegó a dominar el ukiyo-e en el siglo XIX con artistas como Utamaro , Hiroshige y Kuniyoshi .

Una vista en perspectiva de las iglesias francesas en Holanda , basada en una impresión del Foro Romano , alrededor de  1770
Imágenes en perspectiva de lugares de Japón: Sanjūsangen-dō en Kioto , que muestra una competición de tiro con arco, c.  1772-1781

Vida y carrera

Utagawa Toyoharu nació alrededor de  1735 [a] en Toyooka , provincia de Tajima . Estudió en Kioto con Tsuruzawa Tangei  [ja] de la escuela de pintura Kanō. Es posible que alrededor de 1763 se mudara a Edo (actual Tokio), donde estudió con Toriyama Sekien . Se dice que el toyo (豊) en el nombre artístico Toyoharu (豊春) proviene del nombre personal de Sekien, Toyofusa (豊房). [3] Algunas fuentes sostienen que también estudió con Ishikawa Toyonobu y Nishimura Shigenaga . [4] Otros nombres artísticos bajo los que Toyoharu se hizo conocido incluyen Ichiryūsai (一竜斎 ), Senryūsai (潜竜斎) y Shōjirō (松爾楼). La tradición sostiene que el nombre Utagawa deriva de Udagawa-chō, donde Toyoharu vivía en el distrito de Shiba en Edo. [3] Su nombre común era Tajimaya Shōjirō (但馬屋 庄次郎), y también usaba los nombres personales Masaki (昌樹) y Shin'emon (新右衛門). [4]

Las obras de Toyoharu comenzaron a aparecer alrededor de 1768. [3] Sus primeros trabajos incluyen xilografías en un estilo delicado y refinado de bellezas y actores. [4] Pronto comenzó a producir impresiones en perspectiva uki-e de "imágenes flotantes", un género en el que Toyoharu aplicaba la perspectiva de un punto al estilo occidental para crear una sensación realista de profundidad. La mayoría eran de lugares famosos, incluidos teatros, templos y casas de té. [3] Los de Toyoharu no fueron los primeros uki-e : Okumura Masanobu había realizado tales obras desde principios de la década de 1740 y reivindicó el origen del género. [5] Los de Toyoharu fueron los primeros uki-e del género nishiki-e a todo color que se había desarrollado en la década de 1760. [6] [7] Varios de sus grabados se basaron en grabados importados de Occidente o China. [8]

A partir de la década de 1780, Toyoharu parece haberse dedicado a la pintura, y también produjo programas de kabuki y vallas publicitarias después de 1785. [9] Encabezó a los pintores involucrados en la restauración de Nikkō Tōshō-gū en 1796. [3] Murió en 1814 y fue enterrado en el templo Honkyōji en Ikebukuro bajo el nombre póstumo budista de Utagawa-in Toyoharu Nichiyō Shinji (歌川院豊春日要居士). [b] [11]

Estilo

Mujeres jóvenes usando un dispositivo megane-e
Harunobu , alrededor de  1760

Las obras de Toyoharu tienen un toque suave, tranquilo y sin pretensiones, [4] y muestran la influencia de maestros ukiyo-e como Ishikawa Toyonobu y Suzuki Harunobu . [3] Harunobu fue pionero en la impresión nishiki-e a todo color [12] y fue particularmente popular e influyente en la década de 1760, cuando Toyoharu comenzó su carrera. [13]

Toyoharu produjo una serie de retratos de bellezas en bijin-ga , esbeltos y gráciles, en grabados de pilares hashira-e . [4] Solo se conocen unos quince ejemplos de sus bijin-ga , casi todos de su período más temprano. [14] Uno de los ejemplos más conocidos del trabajo de Toyoharu en este estilo es un conjunto de cuatro láminas que representa el ideal chino de las cuatro artes . [4] Toyoharu produjo una pequeña cantidad de grabados de actores yakusha-e que, en contraste con las obras de la escuela líder Katsukawa , están ejecutadas en el estilo erudito de un Ippitsusai Bunchō . [4]

Mientras Toyoharu se formaba en Kioto, es posible que haya estado expuesto a las obras de Maruyama Ōkyo , cuyos populares megane-e eran imágenes en perspectiva de un punto destinadas a ser vistas en una caja especial a la manera del vue d'optique francés . [15] Toyoharu también puede haber visto las impresiones vue d'optique chinas realizadas en la década de 1750 que inspiraron el trabajo de Ōkyo. [16]

Al principio de su carrera, Toyoharu comenzó a producir el uki-e por el que se le recuerda más. En la década de 1730 aparecieron libros sobre perspectiva geométrica traducidos de fuentes holandesas y chinas y, poco después, aparecieron grabados ukiyo-e que mostraban estas técnicas, primero en las obras de Torii Kiyotada  [ja] y luego de Okumura Masanobu . Estos primeros ejemplos eran inconsistentes en su aplicación de las técnicas de perspectiva y los resultados pueden ser poco convincentes; los de Toyoharu eran mucho más diestros, [17] aunque no estrictos: los manipulaba para permitir la representación de figuras y objetos que de otro modo habrían quedado oscurecidos. [18] Las obras de Toyoharu ayudaron a que el paisaje fuera un tema de ukiyo-e, en lugar de simplemente un fondo para figuras humanas [19] o eventos, como en las obras de Masanobu. [20] Los uki-e más antiguos de Toyoharu no se pueden fechar con fiabilidad, pero se supone que aparecieron antes de 1772: a principios de ese año [c] el Gran Incendio de Meiwa  [ja] en Edo destruyó la puerta Niō-mon en Ueno , el tema de las Famosas vistas de Edo de Toyoharu: Niō-mon en Ueno . [d] [10]

Vistas famosas de Edo: Niō-mon en Ueno , c.  1770-1771

Varias de las estampas de Toyoharu eran imitaciones de estampas importadas de lugares europeos famosos, algunas de las cuales eran occidentales y otras imitaciones chinas de estampas occidentales. Los títulos eran a menudo ficticios: La campana que resuena durante diez mil leguas en el puerto holandés de Francfort es una imitación de una estampa del Gran Canal de Venecia de 1742 de Antonio Visentini , basada a su vez en una pintura de Canaletto . [8] Toyoharu tituló otra Una vista en perspectiva de las iglesias francesas en Holanda , aunque la basó en una estampa del Foro Romano . [21] Toyoharu se tomó licencias con otros detalles de tierras extranjeras, como hacer que los holandeses nadaran en sus canales. [12] La mitología japonesa y china también fueron temas frecuentes en las estampas uki-e de Toyoharu , la técnica de perspectiva extranjera que da a dichas estampas una sensación exótica. [22]

En sus pinturas nikuhitsu-ga la influencia de Toyonobu puede parecer fuerte, pero en sus sellos en estas pinturas Toyoharu se proclama a sí mismo un alumno de Sekien. [4] [e] Sus esfuerzos contribuyeron al desarrollo de la escuela Rinpa . [3] Sus pinturas se han unido a las colecciones de museos extranjeros como el Museo Británico , el Museo de Bellas Artes de Boston y la Galería de Arte Freer . Sus pinturas incluyen biombos plegables byōbu , un género en el que se dice que el ukiyo-e tiene sus orígenes, pero que era raro en el ukiyo-e después del desarrollo de las estampas nishiki-e . Un ejemplo de seis paneles de una escena de primavera en Yoshiwara [f] reside en Francia [23] en una colección privada. [24]

Legado

Fuegos artificiales en el puente Ryōgoku

La popularidad de la obra de Toyoharu alcanzó su punto máximo en la década de 1770. [8] En el siglo XIX, las técnicas de perspectiva de estilo occidental habían dejado de ser una novedad y habían sido absorbidas por la cultura artística japonesa, utilizadas por artistas como Hokusai e Hiroshige , [25] dos artistas mejor recordados por sus paisajes, un género del que Toyoharu fue pionero. [26]

La escuela Utagawa que fundó Toyoharu se convertiría en una de las más influyentes, [27] y produjo obras en una variedad de géneros mucho mayor que cualquier otra escuela. [28] Entre sus estudiantes se encontraban Toyokuni y Toyohiro ; [3] Toyohiro trabajaba en el estilo de su maestro, mientras que Toyokuni, [29] que dirigió la escuela desde 1814, [26] se convirtió en un destacado y prolífico productor de grabados yakusha-e de actores kabuki. [29] Otros miembros conocidos de la escuela fueron Utamaro , Hiroshige, Kuniyoshi y Kunisada . [27] Aunque las escuelas de arte japonesas, como la Katsukawa en ukiyo-e y la Kanō en pintura, enfatizaban una uniformidad de estilo, no es fácil reconocer un estilo general en la escuela Utagawa aparte de una preocupación por el realismo y la expresividad facial. [28] La escuela dominó la producción de ukiyo-e a mediados del siglo XIX, y la mayoría de los artistas (como Kobayashi Kiyochika ) que documentaron la modernización de Japón durante el período Meiji durante los años de decadencia del ukiyo-e pertenecían a la escuela Utagawa. [30]

La escuela Torii perduró más, pero la escuela Utagawa tuvo más seguidores. Fomentó relaciones más estrechas entre maestro y alumno y una formación más sistematizada que en otras escuelas. Con la excepción de unos pocos ejemplos destacados, como Hiroshige o Kuniyoshi, las generaciones posteriores de artistas tendieron a carecer de diversidad estilística, y su obra se ha convertido en un símbolo de la decadencia del ukiyo-e en el siglo XIX. [13]

Toyoharu también enseñó pintura. Su alumno más destacado fue Sakai Hōitsu . [3]

Hasta 2014, no se han llevado a cabo estudios en profundidad sobre la obra de Toyoharu. La catalogación y el análisis de su obra y de los sellos de sus editores todavía estaban en sus inicios. [31] Sin embargo, su obra se conserva en una variedad de museos, incluido el Museo de Arte Carnegie , [32] el Museo Nacional de Arte Asiático , [33] el Museo Maidstone , [34] el Museo de Arte de Worcester , [35] el Museo de Bellas Artes de San Francisco , [36] el Instituto de Arte de Minneapolis , [37] el Museo de Arte de Portland , [38] el Museo de Bellas Artes de Boston , [39] el Museo Metropolitano de Arte , [40] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [41] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , [42] y el Museo de Arte Asiático de San Francisco . [43]

Véase también

Notas

  1. ^ La fecha de nacimiento de Toyoharu se calcula a partir de una inscripción en el libro Saitan Kyōka Edo Murasaki (歳旦狂歌江戸紫) impreso en Kansei 7 ( c.  1795 ), en el que afirma que tiene sesenta y un años. [2]
  2. ^ El templo está ubicado en 2-41-4 Minami Ikebukuro, Toyoshima Ward, Tokio, 35°43′31″N 139°43′07″E / 35.725321, -139.718633 [10]
  3. ^ El día 29 del segundo mes de Meiwa 9, o el 1 de abril de 1772 [10]
  4. ^ Los académicos estiman que Vistas famosas de Edo: Niō-mon en Ueno apareció alrededor de  1770-71 basándose en la evidencia de las figuras en la imagen. [10]
  5. ^ Uno de esos sellos dice "Estudiante de Toriyama Sekien Toyofusa" (鳥山石燕豊房門人, Toriyama Sekien Toyofusa Monjin ) .
  6. ^ 新吉原春景図屏風 Shin Yoshiwara Harukage-zu Byōbu , "Nuevas escenas en el distrito de placer primaveral de Yoshiwara"

Referencias

  1. ^ Marks, Andreas (2010). Grabados en madera japoneses. Artistas, editores y obras maestras 1680-1900 . Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  2. ^ Sociedad Internacional Ukiyo-e 2008, p. 64.
  3. ^ abcdefghi Marks 2012, pág. 68.
  4. ^ abcdefgh Yoshida 1974, pág. 279.
  5. ^ Screech 2002, págs. 103-104.
  6. ^ Marks, Andreas (2010). Grabados en madera japoneses. Artistas, editores y obras maestras 1680-1900 . Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  7. ^ Norte 2010, pág. 175.
  8. ^ abc Screech 2002, pág. 103.
  9. ^ Marks, Andreas (2010). Grabados en madera japoneses. Artistas, editores y obras maestras 1680-1900 . Tuttle Publishing. ISBN 978-4-8053-1055-7.
  10. ^ abcd Gotō 1976, pág. 75.
  11. ^ Marks 2012, pág. 68; Yoshida 1974, pág. 279.
  12. ^Ab Little 1996, pág. 84.
  13. ^ desde Neuer, Libertson y Yoshida 1990, pág. 259.
  14. ^ Asociación Japonesa Ukiyo-e 1980, p. 38.
  15. ^ Little 1996, págs. 83–84.
  16. ^ Little 1996, págs. 96.
  17. ^ Rey 2010, pág. 47.
  18. ^ Norte 2010, pág. 177.
  19. ^ Stewart 1922, pág. 224; Neuer, Libertson y Yoshida 1990, pág. 259.
  20. ^ Rey 2010, págs. 47–48.
  21. ^ Conte-Helm 2013, pág. 9.
  22. ^ Little 1996, págs. 84, 87.
  23. ^ Higuchi 2009, pág. 68.
  24. ^ Higuchi 2009, pág. 6.
  25. ^ Thompson 1986, pág. 44.
  26. ^ desde Bell 2004, pág. 15.
  27. ^ desde Salter 2006, pág. 204.
  28. ^ desde Bell 2004, pág. 105.
  29. ^ desde Stewart 1922, pág. 224.
  30. ^ Merritt 2000, pág. 18.
  31. ^ Mochimaru 2014, pág. 5.
  32. ^ "Colección CMOA". collection.cmoa.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  33. ^ "Una fiesta de invierno". Galería de arte Freer y galería Arthur M. Sackler . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  34. ^ "Un grabado japonés confuso: las opiniones holandesas de Toyoharu". Museo Maidstone . 2016-03-24 . Consultado el 2021-01-07 .
  35. ^ "Atribuido a Utagawa Toyoharu: Cortesana con dos jóvenes asistentes | Museo de Arte de Worcester". www.worcesterart.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  36. ^ "Utagawa Toyoharu". Búsqueda en las colecciones de FAMSF . 21 de septiembre de 2018. Consultado el 7 de enero de 2021 .
  37. ^ "Shōki, el Demonio Condenador, Utagawa Toyoharu ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  38. ^ "Utagawa Toyoharu". portlandartmuseum.us . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  39. ^ "Vista de Nihonbashi (Nihonbashi no zu)". collections.mfa.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  40. ^ "Gallo, gallina y pollos | Japón | Periodo Edo (1615—1868)". www.metmuseum.org . Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 9 de enero de 2021 . Consultado el 12 de abril de 2023 .
  41. ^ "Exchange: La boda de la rata". exchange.umma.umich.edu . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  42. ^ "Imagen en perspectiva de la caza de ballenas en la bahía de Kumano (Uki-e Kumano ura kujira tsuki no zu 浮絵 熊野浦鯨突之図) (2018-103)". artmuseum.princeton.edu . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  43. ^ "Colección en línea del Museo de Arte Asiático". searchcollection.asianart.org . Consultado el 7 de enero de 2021 .

Obras citadas

Lectura adicional

Enlaces externos