Daydream Nation es el quinto álbum de estudio dela banda estadounidense de rock alternativo Sonic Youth , lanzado el 18 de octubre de 1988. La banda grabó el álbum entre julio y agosto de 1988 en Greene St. Recording en la ciudad de Nueva York, y fue lanzado por Enigma Records como un álbum doble .
Después de que Daydream Nation fuera lanzado, recibió elogios generalizados de los críticos y le valió a Sonic Youth un contrato con un sello importante. El álbum ocupó un lugar destacado en las listas de los críticos de fin de año de los mejores discos de 1988, siendo votado segundo en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice . Desde entonces, Daydream Nation ha sido ampliamente considerado como el mejor trabajo de Sonic Youth , así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, [1] [2] específicamente teniendo una profunda influencia en los géneros de rock alternativo e indie . Fue elegido por la Biblioteca del Congreso para ser preservado en el Registro Nacional de Grabaciones en 2005. [3]
El método de composición estándar de Sonic Youth implicaba que Thurston Moore aportara ideas melódicas y cambios de acordes que la banda pasaría varios meses transformando en canciones de larga duración. En lugar de reducir las canciones como lo hizo el grupo con los discos anteriores, el proceso de composición de meses de Daydream Nation resultó en jams largos , algunos de más de media hora. Varios amigos de la banda, incluido Henry Rollins , habían elogiado las improvisaciones en vivo de larga duración de la banda y le dijeron al grupo que sus discos nunca las capturaron. Con Moore en una ola de escritura, el álbum finalmente tuvo que ampliarse a un álbum doble . [4]
Sonic Youth grabó Daydream Nation en el estudio del sótano de Greene Street en Nueva York . El ingeniero del estudio, Nick Sansano , estaba acostumbrado a trabajar con artistas de hip hop . Sansano no sabía mucho sobre Sonic Youth, pero era consciente de que la banda tenía un sonido agresivo, por lo que les mostró a los miembros de la banda su trabajo en " Black Steel in the Hour of Chaos " de Public Enemy y " It Takes Two " de Rob Base y DJ EZ Rock . El grupo adoptó el sonido de los discos. [5] Sonic Youth reservó tres semanas de tiempo de grabación en el Estudio A de Greene Street, a partir de mediados de julio de 1988. La banda pagó $1,000 (alrededor de $2,659 en 2024) por día de tiempo de estudio, que era lo máximo que habían pagado por grabar un álbum hasta ese momento. [6]
Debido a la cantidad de preparación que la banda puso en la composición de su música, el proceso de grabación fue eficiente. [7] La sesión se apresuró cerca del final, cuando Paul Smith , el jefe del sello británico de la banda , Blast First , había fijado una fecha de masterización para el 18 de agosto. Como resultado de la presión del tiempo, Kim Gordon no estaba contenta con algunas de sus tomas vocales. La banda pasó una noche entera creando una mezcla final para las tres canciones "Trilogy" para que pudiera ser masterizada a la mañana siguiente. El disco finalmente costó $30,000 ($79,765 en 2024), lo que llevó a Moore a referirse al álbum como "nuestro primer disco no económico". [8]
Daydream Nation es considerado generalmente un álbum de avant-rock , rock alternativo , indie rock , art punk y post-punk , y el disco se destaca por su afinación de guitarra y estructura de canción poco ortodoxas, con muchas canciones que concluyen con largas secciones instrumentales. El álbum es especialmente notable por ser una influencia significativa para los esfuerzos y géneros posteriores del rock alternativo e indie, incluida la conocida banda de grunge Nirvana . Las letras incluyen temas de agotamiento, la industria de la música y la epidemia de crack de fines de la década de 1980 .
"The Sprawl" se inspiró en las obras del escritor de ciencia ficción William Gibson , quien usó el término para referirse a una futura megaciudad que se extendería desde Boston hasta Atlanta (específicamente de la Trilogía Sprawl ). La letra del primer verso fue extraída de la novela The Stars at Noon de Denis Johnson . [9] "'Cross the Breeze" presenta algunas de las canciones más intensas de Gordon, con letras como "Vamos a caminar sobre el agua/Ahora crees que soy la hija de Satanás/Quiero saber, ¿debería quedarme o irme?/Eché un vistazo a tu odio/Me hizo sentir muy actualizado". "Eric's Trip" tiene letras relacionadas con el monólogo alimentado con LSD de Eric Emerson en la película Chelsea Girls de Andy Warhol . [10]
"Hey Joni" se titula como un tributo al clásico del rock " Hey Joe " y a la cantautora canadiense Joni Mitchell . [11] Es cantada por Ranaldo y tiene letras surrealistas como "Los disparos resuenan desde el centro de un campo vacío/Joni está en la hierba alta/Es una hermosa máquina de discos mental, la explosión de un velero/Un chasquido de látigo eléctrico". Esta canción también alude a las obras de Neuromancer de William Gibson con la línea "En esta ciudad rota, ¿aún puedes conectarte/Y saber qué hacer?" Estas aparecen de manera similar en las otras dos canciones de Ranaldo en el álbum, la raramente tocada "Rain King" (un homenaje a Pere Ubu y quizás a Henderson the Rain King de Saul Bellow ) y la mencionada "Eric's Trip".
" Providence " consistía en un solo de piano de Moore grabado en la casa de su madre usando un Walkman , el sonido de un amplificador Peavey Roadmaster sobrecalentándose y un par de mensajes telefónicos dejados por Mike Watt , llamando a Moore desde un teléfono público de Providence, Rhode Island , doblados uno sobre otro. [12]
El título de "The Wonder" proviene de la frase del escritor de novelas policiacas James Ellroy sobre el inefable misterio en el corazón de Los Ángeles; en palabras de Moore, "the wonder" es lo que "para bien o para mal, inspira [a Ellroy] a seguir adelante, a levantarse de la cama todos los días". [13] La canción de cierre "Eliminator Jr." se inspiró en el "Preppie Killer", Robert Chambers . Se tituló así porque la banda sintió que sonaba como un cruce entre Dinosaur Jr. y ZZ Top de la era Eliminator . Se le dio la parte "z" en la "Trilogía" tanto como una referencia a ZZ Top como porque es la pieza de cierre del disco. [14]
El título de Daydream Nation proviene de una letra de la canción "Hyperstation". [15] Sonic Youth también había considerado el título Tonight's the Day , de una letra de "Candle", que hacía referencia al álbum de 1975 de Neil Young Tonight's the Night . [16] La portada de Daydream Nation presenta la pintura de Gerhard Richter de 1983 Kerze (" Vela "). [17] La contraportada es una pintura similar de Richter de 1982. [18] Los cuatro lados de la versión de vinilo y la bandeja interior del disco compacto contienen cuatro símbolos, cada uno de los cuales representa a uno de los miembros de la banda, en un homenaje a los cuatro símbolos del cuarto álbum de Led Zeppelin, y una parodia de ellos . Los símbolos son infinito (∞) para Ranaldo (en referencia a su álbum de 1987 From Here to Infinity ), femenino (♀) para Gordon, omega mayúscula (Ω) para Moore (en referencia a Leo , su signo del zodíaco) y un dibujo de un bebé demoníaco-angelical sosteniendo baquetas para Shelley. [17]
Daydream Nation fue lanzado el 18 de octubre de 1988, [19] en formatos de disco compacto, casete y vinilo doble . [20] No llegó a las listas de Estados Unidos, pero alcanzó el puesto número 99 en la lista de álbumes británica . [21] También se lanzaron tres sencillos con videos musicales que los acompañaban: « Teen Age Riot » (en 1988 en vinilo de 12 pulgadas y CD), [22] «Providence» (en el Reino Unido en 1989), [23] «Candle» (octubre de 1989 en vinilo de 12 pulgadas), [24] y una versión en vivo de « Silver Rocket » para los suscriptores de Forced Exposure . [17] [25] La canción «Teen Age Riot» fue popular en la radio alternativa y alcanzó el puesto número 20 en la recién creada lista Modern Rock Tracks de Billboard . [26] Sonic Youth también promocionó el álbum con una gira por Norteamérica de octubre a diciembre de 1988, concentrándose casi exclusivamente en material del álbum. En 1989, realizaron una gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, la URSS y Europa, terminando el año con su primera aparición en televisión abierta (en el programa sindicado Night Music ) tocando "Silver Rocket". [17] En 2007 tocaron el álbum en vivo como parte de la serie de conciertos Don't Look Back , y luego realizaron una gira con él por Europa y Australia en 2008. [17] [27]
Daydream Nation recibió una aclamación abrumadora de los críticos contemporáneos. [38] Billboard lo llamó "la realización suprema" de la "técnica de pleno derecho" de Sonic Youth. [39] Dándole al álbum una calificación de "A" en The Village Voice , Robert Christgau creía que mientras la banda estaba adoptando un "carrerismo despreocupado y una madurez de cuatro por cuatro ", su música implacablemente discordante era "un triunfo filosófico". [40] Robert Palmer de Rolling Stone lo calificó con tres estrellas y media de cinco y dijo que demostraba "la amplia paleta armónica, las habilidades de composición perfeccionadas y el impulso estimulante" del "cuarteto influyente", al tiempo que presentaba "la banda de guitarra estadounidense definitiva de los años ochenta en el apogeo de sus poderes y presciencia". [41]
La prensa musical británica también acogió con agrado a Daydream Nation : la revista Q dijo que el disco hizo un "ruido fascinante"; [39] la NME lo llamó el "álbum más radical y político del año" y le otorgó una puntuación máxima de diez; [42] y Record Mirror le dio una calificación de cinco sobre cinco, entusiasmando que Sonic Youth era "la mejor banda del universo". [43]
A finales de 1988, Daydream Nation apareció en varias listas de los mejores álbumes del año, siendo clasificado en el puesto número 2 por Rolling Stone , el número 1 por CMJ , [44] y el número 9 por NME . [45] También fue votado como el segundo mejor disco del año en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice , [46] lo que hizo que la banda se diera cuenta de que el álbum había tenido un impacto. [27] Christgau, el creador y supervisor de la encuesta, lo nombró el cuarto mejor álbum de 1988 en su propia lista. [47]
Daydream Nation ha seguido recibiendo elogios y reconocimientos. Según Matthew Stearns, autor del libro 33⅓ dedicado al álbum, ha sido "rotundamente canonizado como un hito revolucionario en las crónicas de la expresión del rock de vanguardia ". [44] Stearns escribió que Daydream Nation comprendía la " Santísima Trinidad " de los primeros álbumes dobles de indie rock junto con Zen Arcade de Hüsker Dü y Double Nickels on the Dime de Minutemen , y consideró que los tres trabajos "juntos marcan un período de expansión creativa sin precedentes en términos de las posibilidades de la música rock estadounidense underground (o de otro tipo)". [48]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine lo calificó como "una obra maestra del rock artístico post-punk " que demostró el grado en que "el ruido y el arte vanguardista consciente se pueden incorporar al rock, y los resultados son nada menos que impresionantes". [2] Jon Matsumoto del Los Angeles Times lo llamó la obra maestra de la banda y dijo que habían desarrollado habilidades de composición de primer nivel para complementar su inclinación por la instrumentación disonante. [49]
Greg Kot , escribiendo en el Chicago Tribune , lo llamó uno de los álbumes más reconocibles de la década de 1980 con su combinación de "jams de guitarra hipnóticos y algunas de las mejores melodías directas de la banda". [30] Al reseñar la edición de lujo de 2007, Christgau le dio crédito a Daydream Nation por hacer del rock alternativo "una fuerza vital" y remarcó que, junto con el disco extra "vital", el álbum siguió siendo una escucha honesta y emocionante debido a sus afinaciones musicales y canciones himnos sobre la post-ironía y la "confusión como sexo". [33] En Spin , Will Hermes dijo que era quizás "la mayor declaración de art-punk de la historia", [35] mientras que John Mulvey de Uncut lo llamó una "obra maestra del avant-rock" todavía radical. [37]
En 2002, Pitchfork clasificó a Daydream Nation en el puesto número 1 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 [1] (el álbum cayó al puesto número 7 en la lista de 2018 [50] ). También se ubicó en el puesto número 13 de la lista de la revista Spin de los 100 mejores álbumes de 1985 a 2010, [51] en el puesto número 30 de la lista de "Mejores álbumes de la década de 1980" de la revista Slant [52] y en el puesto número 45 de la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [53] La Spin Alternative Record Guide (1995) lo nombró el noveno mejor álbum alternativo, [54] y ocupó el puesto número 11 en la lista de Guitarist de 2000 de los 101 discos de guitarra esenciales. [ cita requerida ] En 2003, el álbum se ubicó en el puesto número 328 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [55] y nuevamente en 2012, y el álbum ocupó el puesto número 171 en la edición de 2020. [56]
Daydream Nation fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones en 2006. [3] PopMatters lo incluyó en su lista de los "12 álbumes esenciales de rock alternativo de los 80", diciendo que era "un ambicioso álbum doble que vio las diversas influencias de Sonic Youth fusionarse en un todo sorprendente y abrasador". [57] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [58]
« Daydream Nation », comentó David Bowie , «es un álbum extraordinario». [59]
Todas las pistas están escritas por Sonic Youth ( Thurston Moore , Kim Gordon , Lee Ranaldo y Steve Shelley )
En 2007 se lanzó una edición de lujo de Daydream Nation , que contenía versiones en vivo de cada canción del álbum, además de grabaciones de estudio de algunas versiones. El 17 de julio de 2007 se lanzó una versión en vinilo de 4 LP. [60]
La edición de lujo de cuatro LP en vinilo tiene una lista de canciones ligeramente diferente a la del CD. Los dos primeros LP tienen la misma lista de canciones que el lanzamiento original en doble LP. Sin embargo, la demo casera de "Eric's Trip" se encuentra al final del cuarto LP, en lugar de inmediatamente después del álbum original.
Bibliografía