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Très Riches Heures du Duc de Berry

El hombre del zodíaco anatómico
Página del calendario de las Très Riches Heures que muestra a la familia de John, duque de Berry, intercambiando regalos de Año Nuevo. El duque está sentado a la derecha, de azul.
El bautismo de San Agustín, folio 37v
La Natividad
La Natividad de Jesús, folio 44v

Las muy ricas horas del duque de Berry ( en francés: Très Riches Heures du Duc de Berry , pronunciado [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy dyk də beʁi] ; en español: Las muy ricas horas del duque de Berry [1] ), o Très Riches Heures , es un manuscrito iluminado que fue creado entre c.  1412 y 1416. Es un libro de horas , que es un libro devocional cristiano y una colección de oraciones dichas en las horas canónicas . El manuscrito fue creado para Juan, duque de Berry , hermano del rey Carlos V de Francia, por los hermanos Limburgo Paul, Johan y Herman. [2] El libro ahora es MS 65 en el Musée Condé , Chantilly , Francia.

Compuesto por un total de 206 hojas de pergamino de muy buena calidad , [2] de 30 cm (12 pulgadas) de altura por 21,5 cm ( 8+El manuscrito, de 1 ⁄ 2  pulgada de ancho, contiene 66 miniaturas grandes y 65 pequeñas. El diseño del libro, que es largo y complejo, ha sufrido muchos cambios y reversiones. Muchos artistas contribuyeron a sus miniaturas, caligrafía, iniciales y decoraciones marginales, pero determinar su número preciso e identidad sigue siendo un tema de debate. Pintado en gran parte por artistas de los Países Bajos , a menudo utilizando pigmentos y oro raros y costosos, [3] y con una cantidad inusualmente grande de ilustraciones, el libro es uno de los manuscritos iluminados medievales tardíos más lujosos. La obra fue creada en la fase artística tardía delestilo gótico internacional .

Cuando los hermanos Limbourg y su patrocinador murieron en 1416 (posiblemente víctimas de la peste ), el manuscrito quedó inacabado. En la década de 1440, un pintor anónimo, que muchos historiadores del arte creen que fue Barthélemy d'Eyck , le hizo más añadidos. Entre 1485 y 1489, el pintor Jean Colombe lo llevó a su estado actual por encargo del duque de Saboya . Fue adquirido por el duque de Aumale en 1856.

Tras tres siglos en el olvido, las Très Riches Heures ganaron un amplio reconocimiento a finales del siglo XIX y a pesar de haber tenido una exposición pública muy limitada en el Museo Condé. Sus miniaturas ayudaron a dar forma a una imagen ideal de la Edad Media en el imaginario colectivo, y a menudo se interpretaron para servir a agendas políticas y nacionalistas. [4] Esto es particularmente cierto en el caso de las imágenes del calendario, que son las más reproducidas. Ofrecen representaciones vívidas de campesinos realizando tareas agrícolas, así como de aristócratas con atuendos formales, sobre un fondo de notable arquitectura medieval.

Contexto histórico

La "época dorada" del libro de horas en Europa se desarrolló entre 1350 y 1480; el libro de horas se hizo popular en Francia alrededor de 1400 (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). En esa época, muchos artistas franceses importantes se dedicaron a la iluminación de manuscritos.

Duque de Berry

Juan, duque de Berry , es el príncipe francés al que se le concedió la Très Riches Heures . Berry era el tercer hijo del futuro rey de Francia, Juan el Bueno , y hermano y tío de los dos reyes siguientes. Se sabe poco de la educación de Berry, pero es seguro que pasó su adolescencia entre las artes y la literatura (Cazelles y Rathofer 1988). El joven príncipe vivió una vida extravagante, que requería préstamos frecuentes. Encargó muchas obras de arte, que acumuló en su mansión de Saint Chapelle . Tras la muerte de Berry en 1416, se realizó un inventario final de su patrimonio que describía las colecciones incompletas y sin encuadernar del libro como las "très riches heures" ("horas muy ricas [decoradas]") para distinguirlo de los otros 15 libros de horas de la colección de Berry, incluidas las Belles Heures ("horas hermosas") y las Petites Heures ("horas pequeñas") (Cazelles y Rathofer 1988).

Procedencia

El Très Riches Heures ha cambiado de propietario muchas veces desde su creación. Las colecciones estaban ciertamente en el patrimonio de Berry a su muerte en 1416, pero después de esto poco está claro hasta 1485. Se sabe mucho sobre la larga y desordenada disposición de los bienes de Berry para satisfacer a sus numerosos acreedores, que se vio interrumpida por la locura del rey y la ocupación borgoñona e inglesa de París, pero no hay referencias al manuscrito. [5] Parece haber estado en París durante gran parte de este período, y probablemente antes; algunos bordes sugieren el estilo del taller del Maestro de Bedford parisino , y las obras de la década de 1410 a la de 1440 del taller de Bedford, más tarde absorbido por el Maestro de Dunois , utilizan diseños de bordes de otras páginas, lo que sugiere que el manuscrito estaba disponible para ser copiado en París. [5]

Portada del manuscrito encuadernado

El duque Carlos I de Saboya adquirió el manuscrito, probablemente como regalo, y encargó a Jean Colombe que lo completara alrededor de 1485-1489. Los artistas flamencos del siglo XVI imitaron las figuras o composiciones completas que se encuentran en el calendario (Cazelles y Rathofer 1988). El manuscrito perteneció a Margarita de Austria, duquesa de Saboya (1480-1530), gobernadora de los Países Bajos de los Habsburgo de 1507 a 1515 y nuevamente de 1519 a 1530. [6] Ella era la segunda esposa del yerno de Carlos.

Después de esto su historia es desconocida hasta el siglo XVIII, cuando se le dio su encuadernación actual con las armas de la familia Serra de Génova , Italia.

Fue heredado de los Serra por el barón Félix de Margherita de Turín y Milán . El pretendiente orleanista francés , Henri d'Orléans, duque de Aumale , entonces exiliado en Twickenham , cerca de Londres, se lo compró al barón en 1856. A su regreso a Francia en 1871, Aumale lo colocó en su biblioteca del castillo de Chantilly , que legó al Instituto de Francia para que fuera la sede del Museo Condé . [7]

Historia reciente

El duque de Aumale con un amigo en su despacho de Chantilly

Cuando Aumale vio el manuscrito en Génova, pudo reconocerlo como un encargo de Berry, probablemente porque estaba familiarizado con un conjunto de láminas de otros manuscritos de Berry publicados en 1834 y subvencionados por el gobierno del padre del duque, el rey Luis Felipe I. [ 8] Aumale le dio al historiador de arte alemán Gustav Friedrich Waagen el desayuno y una vista privada del manuscrito en Orleans House , justo a tiempo para que apareciera un relato de 10 páginas en las Galerías y Gabinetes de Arte de Waagen en Gran Bretaña en 1857, comenzando así su ascenso a la fama. [9] También lo exhibió en 1862 a los miembros del Club de Bellas Artes . [10]

La conexión con las "tres ricas horas" que figuran en el inventario de 1416 fue realizada por Léopold Victor Delisle de la Bibliothèque nationale de France y comunicada a Aumale en 1881, antes de ser publicada en 1884 en la Gazette des Beaux-Arts ; nunca ha sido seriamente discutida. [11] El manuscrito ocupó un lugar de honor en un artículo de tres partes sobre todos los manuscritos de Berry conocidos hasta entonces, y fue el único ilustrado, con cuatro láminas en heliograbado . [12] Sin embargo, el manuscrito fue llamado "Grandes Heures du duc de Berry" en este, un título que luego se le dio a otro manuscrito, basado en el mayor tamaño de página. El nombre "Heures de Chantilly" también se utilizó en las décadas siguientes. [13]

En 1904, Paul Durrieu publicó una monografía con 65 láminas de heliograbado para coincidir con una importante exposición de arte gótico francés en París, donde se exhibió en forma de 12 láminas de la monografía de Durrieu, ya que los términos del legado de Aumale prohibían su retirada de Chantilly. [14] La obra se hizo cada vez más famosa y se reprodujo cada vez más. Las primeras reproducciones en color, utilizando la técnica del fotograbado , aparecieron en 1940 en la revista de arte francesa trimestral Verve . Cada número de esta lujosa revista costaba trescientos francos. [15] En enero de 1948, la muy popular revista de fotografía estadounidense Life publicó un artículo con reproducciones a página completa de las 12 escenas del calendario, un poco más grandes que su tamaño real pero con una calidad muy baja. Para satisfacer las sensibilidades estadounidenses de la época, la revista censuró una de las imágenes retocando los genitales del campesino en la escena de febrero. [16] El Museo Condé decidió en la década de 1980, de manera un tanto controvertida, retirar el manuscrito por completo tanto de la exhibición pública como del acceso académico, reemplazándolo con copias de un facsímil moderno completo . [17] Michael Camille sostiene que esto completa la lógica de la historia de la recepción de una obra que se ha vuelto famosa casi en su totalidad a través de reproducciones de sus imágenes, y que las imágenes más famosas fueron vistas en el original por solo un número muy pequeño de personas. [4]

Artistas

Los hermanos Limbourg. Cristo llevado a juicio , folio 143r [18]

Se ha debatido mucho sobre la identidad y el número de artistas que contribuyeron a Très Riches Heures.

Los hermanos Limbourg

En 1884, Léopold Delisle relacionó el manuscrito con la descripción de un artículo en un inventario elaborado después de la muerte de Berry: "varias recopilaciones de un libro de horas muy rico [ très riches heures ], ricamente historiado e iluminado, que Pol [Paul] y sus hermanos hicieron". [19] La atribución resultante de Delisle a Paul de Limbourg y sus dos hermanos, Jean y Herman, "ha recibido una aceptación general y también ha proporcionado al manuscrito su nombre". [2]

Los tres hermanos Limbourg habían trabajado originalmente bajo la supervisión del hermano de Berry, Felipe el Temerario , duque de Borgoña , en una Biblia moralizada y habían llegado a trabajar para Berry después de la muerte de Felipe. En 1411, los Limbourg eran miembros permanentes de la casa de Berry (Cazelles y Rathofer 1988). También se acepta generalmente que otro de los libros de horas de Berry, las Belles Heures , completado entre 1408 y 1409, también puede atribuirse a los hermanos. Se cree que la contribución de los Limbourg a las Très Riches Heures fue entre aproximadamente 1412 y sus muertes en 1416. Se encontró documentación de 1416 que indica que Jean, seguido de Paul y Herman, habían muerto. Jean de Berry murió más tarde ese año (Cazelles y Rathofer 1988). Aparte de la campaña principal de iluminación, el texto, las decoraciones de los bordes y el dorado fueron probablemente ejecutados por asistentes o especialistas cuyos nombres permanecen desconocidos.

La elección de los castillos en el calendario es un factor en la datación de la contribución de los hermanos. El castillo de Bicêtre, a las afueras de París, fue una de las residencias más grandiosas de Berry, pero no aparece en el calendario. Parece probable que esto se deba a que no se había creado ninguna imagen en octubre de 1411, cuando una gran turba de París lo saqueó y le prendió fuego en la Guerra Civil Armagnac-Borgoña . Sin embargo, los castillos de Dourdan (abril) y Étampes (julio) sí aparecen, aunque Berry los perdió ante los borgoñones a fines de 1411, y Étampes resultó gravemente dañado en el asedio. [20]

Varón de dolores , con el duque Carlos I de Saboya y su esposa de 1485 a 1489; folio 75r

Jean Colombe

El folio 75 de las Très Riches Heures incluye al duque Carlos I de Saboya y a su esposa. Ambos se casaron en 1485 y el duque murió en 1489, lo que implica que no se trata de uno de los folios originales. El segundo pintor fue identificado por Paul Durrieu como Jean Colombe , [21] a quien el duque pagó 25 piezas de oro para que completara ciertas horas canónicas (Cazelles y Rathofer 1988).

Los funerales de Raymond Diocrès , folio 86v

Había algunas miniaturas que estaban incompletas y necesitaban ser completadas, por ejemplo, las figuras del primer plano y los rostros de la miniatura que ilustra el Oficio de los Difuntos , conocido como el Funeral de Raymond Diocrès . [22]

Existen otras diferencias sutiles entre las miniaturas creadas por los Limbourg y las de Colombe. Colombe optó por colocar las miniaturas de gran tamaño en marcos de mármol y columnas de oro. Sus rostros son menos delicados, con rasgos más pronunciados. También utilizó una pintura azul muy intensa que se ve en el paisaje de algunas miniaturas. Colombe está trabajado en su propio estilo sin intentar imitar el de los Limbourg (Cazelles y Rathofer 1988). En el folio 75 siguió a los Limbourg al incluir una representación de uno de los castillos de su patrón en el Ducado de Saboya en el fondo del paisaje.

El pintor intermedio

El "pintor intermedio", también llamado el Maestro de las Sombras, ya que las sombras son un elemento de su estilo, se considera a menudo como Barthélemy van Eyck (estrictamente el miniaturista conocido como el Maestro de René de Anjou, que ahora se identifica normalmente con el pintor documentado Barthélemy van Eyck) [23] que probablemente habría estado trabajando en la década de 1440. Otros estudiosos sitúan su trabajo en la década de 1420, aunque no hay documentación al respecto. [6] En cualquier caso, se supone que el artista intermedio trabajó en el manuscrito en algún momento entre 1416 y 1485. La evidencia del estilo artístico, así como los detalles del vestuario, sugieren que los Limbourg no pintaron algunas de las miniaturas del calendario. Las figuras de las miniaturas de enero, abril, mayo y agosto están vestidas con estilos de 1420. Las figuras que pasean en octubre están vestidas de una manera sobria indicativa de mediados del siglo XV. Se sabe que las reuniones cayeron en manos del rey Carlos VII después de la muerte de Berry, y se supone que el pintor intermedio está asociado con su corte (Cazelles y Rathofer 1988).

En un artículo de 2005, Catherine Reynolds abordó la datación de la obra del "pintor intermedio" a partir de los préstamos que se pueden ver en la obra de otros iluminadores parisinos, y la situó a finales de la década de 1430 o principios de la de 1440. Se trata de una fecha demasiado temprana para lo que ella describe como la identificación "generalmente aceptada" con Barthélemy van Eyck, y en cualquier caso detecta una serie de diferencias estilísticas entre van Eyck y el "pintor intermedio". [24] Jonathan Alexander no ve ninguna necesidad estilística de plantear la hipótesis de un pintor intermedio. [25]

Febrero , atribuido a Paul Limbourg, o el "Pintor rústico"

Atribución de las miniaturas del calendario

Los artistas de las miniaturas del calendario han sido identificados de la siguiente manera (Cazelles y Rathofer 1988):

Pognon ofrece el siguiente desglose de las principales miniaturas del Calendario, utilizando nombres estilísticos más cautelosos para los artistas: [26]

Además, Pognon identifica al "pintor piadoso" que pintó muchas de las escenas religiosas que aparecen más adelante en el libro durante la campaña inicial. Los pintores "cortesanos", "rústicos" y "piadosos" probablemente serían los tres hermanos Limbourg, o quizás otros artistas de su taller. Existen análisis y divisiones alternativas propuestas por otros especialistas.

Función

Un breviario consiste en una serie de oraciones y lecturas en formato breve, generalmente para uso del clero. El libro de horas es una forma simplificada de breviario diseñado para uso de los laicos , en el que las oraciones están destinadas a ser recitadas en las horas canónicas del día litúrgico. Las horas canónicas se refieren a la división del día y la noche con el propósito de realizar oraciones. El ritmo regular de lectura dio lugar al término "libro de horas". (Cazelles y Rathofer 1988)

El libro de horas está compuesto por oraciones y ejercicios devocionales, organizados libremente en textos primarios, secundarios y complementarios. Aparte del calendario que aparece al principio, el orden es aleatorio y puede personalizarse en función del destinatario o la región. Las Horas de la Virgen se consideraban las más importantes y, por lo tanto, estaban sujetas a las ilustraciones más profusas. Las Très Riches Heures son poco comunes, ya que incluyen varios milagros realizados antes del comienzo de la Pasión (Cazelles y Rathofer 1988).

Galería de calendarios

Descripciones más completas están disponibles en el sitio web de la Universidad de Chicago . [3]

Técnica

Martirio de San Marcos en Alejandría , Hermanos de Limburgo

Vitela

El pergamino o vitela utilizado en los 206 folios es piel de becerro de gran calidad . Todos los bifolios son rectángulos completos y los bordes están impecables, por lo que deben haber sido cortados del centro de pieles de tamaño suficiente. Los folios miden 30 cm de alto por 21,5 cm de ancho, aunque el tamaño original era mayor, como lo demuestran varios cortes en las miniaturas. Los desgarros y los defectos naturales en la vitela son poco frecuentes y casi pasan desapercibidos (Cazelles y Rathofer 1988).

Ilustraciones

Los colores de fondo se humedecían con agua y se espesaban con goma arábiga o goma tragacanto . Se utilizan aproximadamente diez tonos además del blanco y el negro. El trabajo detallado requería pinceles extremadamente pequeños y probablemente una lente (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Contenido

El contenido del libro es típico del de un libro de horas, aunque la cantidad de iluminación es extremadamente inusual.

Un calendario generalizado (no específico de ningún año) de fiestas de la iglesia y días de los santos, a menudo iluminado con representaciones de los Trabajos de los Meses , es una parte habitual de un libro de horas, pero las ilustraciones de los meses en las Très Riches Heures son excepcionales e innovadoras en su tamaño, y el elemento más conocido de la decoración del manuscrito. [27] Hasta este punto, cualquier escena de los trabajos había sido imágenes más pequeñas en la misma página que el texto del calendario, [25] aunque los calendarios posteriores del siglo XV a menudo adoptaron la innovación de Limbourg de una miniatura de página completa, aunque la mayoría tenía páginas más pequeñas que aquí. También fueron inéditos en el sentido de que en su mayoría mostraban uno de los castillos del duque en el fondo. Están llenos de detalles de las delicias y los trabajos de los meses, desde la corte del duque hasta sus campesinos, una contraparte de las oraciones de las horas. [28] Cada ilustración está coronada por su hemisferio correspondiente que muestra un carro solar, los signos y grados del zodíaco , y la numeración de los días del mes y las letras martirológicas del calendario lunar eclesiástico . A cada mes del calendario se le asigna una apertura de dos páginas, en la página de la derecha el calendario que enumera los días festivos notables y en la izquierda la miniatura. Enero es la miniatura más grande del calendario e incluye al duque de Berry en una fiesta de Año Nuevo (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).
Septiembre , con el Castillo de Saumur
Varias de las miniaturas representan al duque, los campos o castillos que poseía y los lugares que visitaba, lo que muestra la función personal del libro de horas, ya que está personalizado para adaptarse al mecenas (Cazelles y Rathofer 1988).
La miniatura de septiembre se pintó casi con toda seguridad en dos fases: en primer lugar, la parte superior con el cielo y el castillo se pintó a mediados del siglo XV, hacia 1438-1442, en la época de René d'Anjou y Yolande d'Aragon; luego, la escena inferior de la vendimia la completó Jean Colombe a partir de un boceto dejado por su predecesor. En general, los artistas comenzaban por el fondo, luego pintaban los personajes y terminaban con sus rostros.
En primer plano, es la época de la vendimia. La mujer, con un delantal blanco y rojo, parece embarazada. Otros jóvenes campesinos recogen los racimos morados, mientras uno de ellos cata las uvas. Otro personaje, que lleva una cesta, se dirige a una mula que lleva dos alforjas. Las uvas se cargan en las alforjas de las mulas o en los cubas del carro tirado por dos bueyes.
Al fondo se alza el castillo de Saumur, con sus chimeneas y veletas decoradas con flores de lis doradas. Fue construido por Luis II de Anjou y luego regalado a su esposa Yolanda de Aragón, madre del rey René y suegra de Carlos VII, sobre quien ejerció una gran influencia. La presencia de este castillo se explica por el importante papel que desempeñó Yolanda en los primeros años del reinado de Carlos VII y por el gran placer que tuvo el rey de alojarse allí. A la izquierda, detrás del recinto, se alzan una torre del reloj, las chimeneas de las cocinas y una puerta que da a un puente levadizo. Sale un caballo y entra una mujer con una cesta en la cabeza.
Frente al castillo, entre las viñas y el foso, se puede ver un terreno inclinado rodeado de empalizadas, donde se celebraban torneos.
El diseño arquitectónico del castillo atrae la mirada hacia las poéticas volutas de ensueño. Las torres ocultan su carácter protector bajo una decoración festiva que evoca fabulosas aventuras en los bosques de las leyendas artúricas y sugiere la presencia de Dios en su creación. Como lo expresó François Cali: "Estas extravagantes torres son un paisaje de ensueño con constelaciones de baldaquinos, pináculos, frontones y flechas, con sus croquets ondeando contra la luz".
En medio de los vendimiadores, un personaje muestra su trasero. Este toque intencionadamente grotesco contrasta con la extraordinaria elegancia del castillo. Los campesinos de Jean Colombe carecen de la dignidad que tienen en las otras miniaturas.
Purgatorio , f. 113v, Jean Colombe
El calendario está cerrado por el Hombre del Zodíaco Anatómico. Los doce signos del zodíaco aparecen sobre las regiones anatómicas correspondientes. Contiene el escudo de armas de Berry , formado por tres flores de lis sobre un fondo azul. Una imagen de este tipo no aparece en ningún otro libro de horas, pero la astrología era uno de los intereses de Berry y en su biblioteca había varias obras sobre el tema. [29] A veces se considera que las dos figuras son masculinas y (mirando al espectador) femeninas, pero Pognon considera que ambas son "extrañamente hermafroditas", y lo son intencionadamente. [30]
Esta parte está representada en cuatro etapas dentro de la misma miniatura. Se cree que La caída del hombre es obra de Jean de Limbourg y que formaría parte de una serie de miniaturas que no estaban originalmente destinadas a las Très Riches Heures.
Ilustrado con un ciclo de la Vida de la Virgen , con la página que muestra el Descanso en la Huida a Egipto de Jean Colombe. [31]
Las ilustraciones de los salmos emplean una interpretación literal del texto, algo poco común en el período medieval tardío (Manion 1995).
Esta sección comienza con la "Caída de los ángeles", que guarda una gran similitud con una pintura sobre tabla de un pintor sienés que data de 1340 a 1348 y que se encuentra actualmente en el Louvre (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Es posible que los Limbourg conocieran esta obra. Se ha determinado que esta miniatura no estaba originalmente destinada a las Très Riches Heures. La apertura final tiene una imagen a doble página de la Procesión de San Gregorio que rodea las columnas de texto, con representaciones del horizonte de Roma. [32]
En esta sección, Cristo es representado como el Varón de Dolores , con heridas y rodeado de los instrumentos de la Pasión. Se trata de un tipo iconográfico común en los manuscritos del siglo XIV (Cazelles y Rathofer 1988).
Pentecostés , f. 79r
Colombe pintó todas las miniaturas de esta sección, excepto “El infierno”, que fue pintada por un hermano de Limbourg. “El infierno” se basa en una descripción de un monje irlandés del siglo XIII, Tundal (Cazelles y Rathofer 1988). Esta miniatura puede no haber sido pensada originalmente para el manuscrito. Meiss y escritores posteriores han argumentado que las miniaturas a página completa que los datos codicológicos muestran que se insertaron en hojas individuales no fueron diseñadas originalmente para las Très Riches Heures (incluido el Hombre anatómico , folio 14v; La caída , folio 25r; el Encuentro de los Magos , folio 51v; la Adoración de los Magos , folio 52r; la Presentación , folio 54v; la Caída de los Ángeles Rebeldes , folio 64v; el Infierno , folio 108r; el Mapa de Roma , folio 141v). Margaret Manion, sin embargo, ha sugerido que, "aunque los temas se tratan de una manera innovadora, encajan en el contexto del libro de oraciones y bien podrían haber sido parte de un plan colaborativo en desarrollo". [22]
La imagen funeraria muestra un supuesto incidente ocurrido en el funeral de Raymond Diocres, un famoso predicador parisino, cuando en medio de su Misa de Réquiem se dice que levantó la tapa de su ataúd y anunció a la congregación: "He sido condenado al justo juicio de Dios". [33]
La Presentación de la Virgen tiene lugar delante de la Catedral de Bourges , en la capital ducal de Berry (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).
El folio 201 muestra el martirio del apóstol Andrés . El duque de Berry nació el día de San Andrés de 1340, por lo que esta miniatura tuvo gran importancia para él (Cazelles y Rathofer 1988).

Análisis estilístico

Los hermanos Limbourg tenían libertad artística, pero trabajaban dentro de un marco de manuscrito didáctico religioso. Varias innovaciones artísticas de los hermanos Limbourg se pueden notar en las Très Riches Heures. En la miniatura de Octubre, el estudio de la luz fue trascendental para la pintura occidental (Cazelles y Rathofer 1988). Se mostraban personas reflejadas en el agua, la representación más temprana de este tipo de reflejo conocida hasta ahora. Las escenas en miniatura tenían una nueva informalidad, sin formas de encuadre fuertes en los bordes. Esto permitió que la continuidad más allá del marco de visión se definiera vívidamente. Los Limbourg desarrollaron un modo de representación más naturalista y desarrollaron el retrato de personas y entornos. Las figuras religiosas no habitan espacios abiertos y los cortesanos están enmarcados por la vegetación. Esto recuerda a una representación más clásica (Longnon, Cazelles y Meiss 1969). Algunas convenciones utilizadas por los Limbourg, como un fondo de pañal o la representación de la noche, fueron influenciadas por artistas como Taddeo Gaddi . Estas convenciones se transformaron completamente en la interpretación única del artista (Longnon, Cazelles y Meiss 1969).

Manion ofrece un análisis estilístico del salterio en particular. Los salterios ofrecen un programa sistemático de iluminaciones correspondientes a los salmos individuales. Estas imágenes están vinculadas entre sí, pero no están en el orden numérico del salterio. Esto enfatiza la idea del salterio abreviado, donde cada salmo se ilustra una vez (Manion 1995). Las miniaturas no se basan en ningún precedente visual o literario específico en comparación con otros salterios del siglo XIV. El manuscrito ofrece una interpretación literal de las palabras y carece de una selección de oraciones más personales. Esto enfatiza el uso didáctico del libro de horas (Manion 1995).

Notas

  1. ^ Melisa Snell. "Les Très Riches Heures du Duc de Berry". PensamientoCo.com . Consultado el 14 de octubre de 2017 . (literalmente: "las riquísimas horas del duque de Berry")
  2. ^ abc Manion 1996, pág. 308.
  3. ^ a b C "Très Riches Heures du Duc de Berry". Archivado desde el original el 10 de junio de 2006 . Consultado el 23 de enero de 2009 .; publicado originalmente en humanities.uchicago.edu.
  4. ^ de Camille, a lo largo de
  5. ^ por Reynolds, 526–528
  6. ^ desde Pognon, 15
  7. ^ Camille, 72–77, 82; Pognon, 15 años
  8. ^ Camille, 75 años
  9. ^ Camille, 79–80
  10. ^ Camille, 78
  11. ^ Camille, 80–81
  12. ↑ Camille, 83–84; Delisle
  13. ^ Camille, 84
  14. ^ Camille, 82, 86
  15. ^ Camille, 86–88
  16. ^ Camille, 86–90
  17. ^ Camille 1990, pp. 73–74. Sin embargo, cabe señalar que en 2008, Timothy Husband, curador del Departamento de Arte Medieval del Museo Metropolitano de Arte , informó que se le permitió examinar el manuscrito en la Biblioteca Chantilly durante "muchas horas ininterrumpidas" (Husband 2008, p. viii).
  18. ^ Marido 2008, pág. 314.
  19. ^ Artículo XXV en Delisle 1884, p. 106: "une layette plusieurs cayers d'unes très riches heures que faisoient Pol et ses frères, très richement historiez et enluminez". La traducción al inglés (sin las adiciones explicativas entre corchetes) es de Manion 1996, p. 308.
  20. ^ Pognon, 13
  21. ^ Pognon, 10
  22. ^Ab Manion 1996, pág. 309.
  23. ^ Reynolds, 532
  24. ^ Reynolds, 532-533
  25. ^ de Alejandro
  26. ^ Pognon, 12-13
  27. ^ Reynolds, 530
  28. ^ Pognon, 10, 16–40
  29. ^ Pogón, 40 años; Bober 1948, págs. 2-3; Cazelles y Rathofer
  30. ^ Pognon, 40
  31. ^ Pognon, 66
  32. ^ Pognon, 71-73
  33. ^ Pognon, 74

Referencias

Lectura adicional

Libros

Artículos

Enlaces externos

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