El gótico internacional es un período del arte gótico que comenzó en Borgoña , Francia y el norte de Italia a fines del siglo XIV y principios del XV. [1] Luego se extendió ampliamente por Europa occidental, de ahí el nombre del período, que fue introducido por el historiador de arte francés Louis Courajod a fines del siglo XIX. [2]
Los artistas y las obras portátiles, como los manuscritos iluminados , viajaron ampliamente por todo el continente, lo que dio lugar a una estética común entre la realeza y la alta nobleza y redujo considerablemente la variación en los estilos nacionales entre las obras producidas para las élites cortesanas. Las principales influencias fueron el norte de Francia , los Países Bajos , el ducado de Borgoña , la corte imperial de Praga e Italia. Los matrimonios reales como el de Ricardo II de Inglaterra y Ana de Bohemia ayudaron a difundir el estilo.
En un principio, se trató de un estilo de sofisticación cortesana, pero versiones algo más robustas se extendieron al arte encargado por las clases mercantiles emergentes y la pequeña nobleza. En el norte de Europa, se pudieron encontrar continuaciones del estilo "gótico tardío", especialmente en sus elementos decorativos, hasta principios del siglo XVI, ya que no surgió ningún vocabulario decorativo alternativo a nivel local para reemplazarlo antes del resurgimiento del clasicismo en el Renacimiento .
El uso que hacen los historiadores del arte de estos términos varía un poco, y algunos los utilizan de forma más restrictiva que otros. [3] Algunos historiadores del arte consideran que el término "en muchos sentidos... no es muy útil... ya que tiende a pasar por alto tanto las diferencias como los detalles de la transmisión". [4]
La importante versión bohemia del estilo se desarrolló en la corte de Carlos IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga, que durante un breve período [5] se convirtió en una fuerza líder en el desarrollo del arte europeo. Carlos provenía de la dinastía de Luxemburgo , fue instruido por el futuro papa Clemente VI y, cuando era joven, pasó siete años en la corte francesa, además de visitar Italia dos veces. Esto y las relaciones familiares le dieron vínculos íntimos con las diversas cortes de Francia, incluida la del papado de Aviñón y, a partir de 1363, el ducado separado de Valois de Borgoña bajo Felipe el Temerario . El estilo bohemio inicialmente carecía de las figuras alargadas de otros centros, pero tenía una riqueza y dulzura en las figuras femeninas que fueron muy influyentes. Carlos tenía al menos un retablo italiano, aparentemente hecho en Italia y enviado a Praga, cerca de donde permanece hoy en su obra maestra, el castillo de Karlštejn . Para la catedral de San Vito en Praga, primero utilizó un arquitecto francés y luego el alemán Peter Parler . [6]
Gran parte del desarrollo del estilo se produjo en Italia, y probablemente se extendió al norte de los Alpes para influir en Francia en parte a través de la colonia de artistas italianos adscritos a la corte papal en Aviñón, y las obras expuestas desde la residencia allí en las décadas de 1330 y 1340 de Simone Martini , un precursor sienés del estilo. La Siena republicana tuvo una gran influencia en el desarrollo del estilo, pero mantuvo su propio estilo gótico digno durante todo el período y después, mientras que la extravagante corte Visconti en Milán, también estrechamente relacionada con la familia real francesa, fue el centro italiano más importante del estilo cortesano. [7] A medida que el estilo se desarrolló en el norte de Europa, los artistas italianos a su vez fueron influenciados por él.
El matrimonio en 1384 entre el joven rey Ricardo II de Inglaterra y la hija de Carlos IV, Ana de Bohemia , ayudó a conectar Praga y Londres y a llevar el estilo a Inglaterra, aunque Ana murió en 1394.
Varias obras centrales del gótico internacional son retratos votivos de monarcas con una figura sagrada, en algunos casos siendo recibidos en el cielo por ellos, como en la miniatura de Jean, duque de Berry , y algunos de sus parientes, siendo recibidos por San Pedro en las Très Riches Heures du Duc de Berry . [8] De este período proceden los primeros retratos en panel de monarcas que se conservan, y los manuscritos reales muestran un número mucho mayor de retratos realistas del monarca que los encargó.
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En arquitectura , donde el estilo fue duradero, las variedades locales del mismo a menudo se conocen como arquitectura perpendicular en Inglaterra, y como Sondergotik en Alemania y Europa Central, gótico flamígero en Francia , y más tarde manuelino en Portugal , e isabelino en España .
En pintura y escultura, el estilo se conoce a veces en alemán como "Schöne Stil" o "Weicher Stil" ("Estilo hermoso" o "Estilo suave"). [10] Las características estilísticas son una elegancia digna, que reemplaza la monumentalidad, junto con un rico colorido decorativo, figuras alargadas y líneas fluidas. También hace un uso más práctico de la perspectiva, el modelado y el entorno. Las figuras comienzan a tener más espacio en sus escenarios y se muestra interés en plantas y animales representados de manera realista. En algunas obras, sobre todo en las famosas escenas del calendario de las Très Riches Heures du Duc de Berry , se ven los comienzos de la pintura de paisajes reales. La decoración se volvió cada vez más ornamentada a medida que el estilo se desarrollaba en el norte de Europa, mientras que en Italia la creciente sofisticación de la pintura de figuras fue absorbida por la pintura del Renacimiento temprano .
En escultura, los principales artistas italianos se mantuvieron más cerca del clasicismo y se vieron menos afectados por el movimiento; Lorenzo Ghiberti se acerca en muchos aspectos al estilo, pero ya parece imbuido del clasicismo del Renacimiento temprano. Claus Sluter fue el escultor más importante de Borgoña y fue uno de los artistas capaces de utilizar el estilo con un fuerte efecto monumental. La mayoría de los escultores son desconocidos y el estilo tendió a sobrevivir más tiempo en la escultura del norte que en la pintura, ya que el realismo detallado de la pintura de los primeros Países Bajos era más difícil de trasladar a la escultura. Las figuras de madera pintadas más pequeñas, con mayor frecuencia de la Virgen, fueron significativas y, al ser relativamente portátiles, probablemente ayudaron a difundir el estilo por toda Europa.
Entre los pintores notables se encuentran el Maestro Teodorico y el Maestro del retablo de Třeboň en Bohemia, el Maestro del Parement , Jacquemart de Hesdin y los hermanos neerlandeses Limbourg en Francia, y Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco y Pisanello en Italia, este último llevando el estilo al Renacimiento temprano . En Borgoña, Jean Malouel , Melchior Broederlam y Henri Bellechose fueron sucedidos por Robert Campin y Jan van Eyck, quienes llevaron la pintura neerlandesa temprana en la dirección de un mayor ilusionismo. El Maestro Bertram y Conrad von Soest fueron los principales maestros regionales en Alemania, trabajando principalmente para los burgueses de la ciudad. Las pinturas sobre tabla supervivientes de la mejor calidad de antes de 1390 son muy raras, excepto en Italia y la corte de Praga. Muchos de estos artistas se mudaron entre países o regiones durante sus carreras, lo que los expuso a los estilos de otros centros. En particular, Broederlam había pasado algunos años en Italia, y se ha especulado que el propio Maestro del Parement era bohemio, ya que sus obras francesas conocidas son muy pocas y extremadamente cercanas al arte bohemio. [11]
Los manuscritos iluminados siguieron siendo vehículos importantes del estilo, y en obras como el Misal de Sherborne [12] fueron la principal contribución inglesa, aparte de las vidrieras de John Thornton en York Minster y de Thomas Glazier en Oxford y otros lugares. [13] Las tallas de alabastro de Nottingham , producidas en cantidades considerables por talleres según patrones estándar, se exportaron a toda Europa occidental a iglesias parroquiales conscientes del valor. Las Horas de Gian Galeazzo Visconti de Milán fueron una obra clave, al igual que la Biblia de Wenceslao (con el texto en alemán) del hijo de Carlos IV. Ambos, como el Misal de Sherborne, están marcados por bordes extravagantemente decorados. Juan, duque de Berry , hijo y hermano de reyes franceses, fue el comisionado de manuscritos más extravagante y el principal empleador de los Hermanos Limburgo, el Maestro de las Iniciales de Bruselas y Jacquemart de Hesdin, además de utilizar a muchos otros artistas. Otros coleccionistas a gran escala fueron Wenceslao , hijo de Carlos IV, Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , hijo de Enrique IV de Inglaterra y "regente" de la Francia ocupada por los ingleses, y los duques de Borgoña. En el siglo XV, las ciudades de Flandes , especialmente Brujas , llegaron a superar a París como centro tanto de iluminación de manuscritos como de pintura sobre tabla.
Otro vehículo del estilo gótico internacional lo proporcionaron los centros de tapices de Arras , Tournai y París, [14] donde la producción de tapices se vio permanentemente desordenada por la ocupación inglesa de 1418-36. Bajo el patrocinio constante de los duques de Borgoña , [15] su estilo gótico internacional cortesano, figuras alargadas, ricos detalles de vestimenta, composición abarrotada, con figuras dispuestas en niveles, deben su inspiración a los iluminadores de manuscritos y directamente a los pintores: Baudouin de Bailleul, un pintor establecido en Arras, proporcionó cartones para los talleres de tapices allí y en Tournai, donde los elementos de un estilo local son difíciles de distinguir (Weigert, p. 44). Las Cacerías de Chatsworth ( Victoria and Albert Museum ) están inspiradas en el libro de Gaston de Foix sobre la caza y los numerosos tejidos de los ciclos de la Guerra de Troya a partir de romances contemporáneos.
El tapiz también era un arte portátil. Las suites acompañaban a sus señoriales propietarios de un castillo vacío y sin calefacción a otro. Los propios tejedores de tapices podían verse inducidos a trasladarse de taller, aunque seguían atados a la accesibilidad de la lana inglesa. Los temas religiosos y seculares competían en este arte esencialmente secular. [16]
Un medio del estilo gótico tardío que se pasa por alto fácilmente porque ha desaparecido prácticamente por completo son los tapices pintados, que servían como sustituto menos costoso de los tapices tejidos pero que podían producirse, con temas apropiados, en poco tiempo.
En un período que se extiende aproximadamente entre 1390 y 1420, hubo una correspondencia particularmente estrecha entre obras producidas en lugares muy distantes entre sí en Europa. En el norte, las miniaturas de los hermanos Très Riches Heures Limbourg, en Italia, la Adoración de los Magos de Lorenzo Monaco, y las esculturas y miniaturas de muchos países muestran figuras altas muy estilizadas, los hombres mayores con barbas imponentes y largas y figuras balanceándose. Las figuras de las escenas bíblicas visten ropas exóticas, basadas vagamente en las del Medio Oriente contemporáneo o el Imperio bizantino ; muchas figuras parecen estar incluidas solo para mostrar estos trajes. El número de figuras en muchas escenas religiosas estándar aumenta considerablemente; los Magos tienen grandes séquitos y la Crucifixión a menudo se convierte en un evento multitudinario. Esta innovación sobreviviría al propio estilo.
La inauguración de la Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano (abajo) en Florencia en 1423, "la obra culminante de la pintura gótica internacional", fue seguida casi inmediatamente por la pintura de la Capilla Brancacci de Masolino y Masaccio (1424-26), que fue reconocida como un avance hacia un nuevo estilo. [17] De manera similar, la obra maestra de los hermanos Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, fue seguida pocos años después por las Horas de Turín-Milán , una continuación de un manuscrito iniciado décadas antes por el Maestro de los Parement para el Duque de Berry, que a pesar de un marco gótico fue pionero en un estilo de pintura muy diferente.
Pero fuera de Florencia y de las cortes principales, el gótico internacional seguía teniendo influencia y fue desarrollándose gradualmente en direcciones que, una vez más, divergían considerablemente entre Italia y la Europa al norte de los Alpes. Las artes y la arquitectura pasaron al Renacimiento temprano .
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