En música, forma se refiere a la estructura de una composición o interpretación musical . En su libro Worlds of Music , Jeff Todd Titon sugiere que una serie de elementos organizativos pueden determinar la estructura formal de una pieza musical, como "la disposición de unidades musicales de ritmo , melodía y/o armonía que muestran repetición o variación , la disposición de los instrumentos (como en el orden de los solos en una interpretación de jazz o bluegrass), o la forma en que se orquesta una pieza sinfónica ", entre otros factores. [1] Son "las formas en que se moldea una composición para crear una experiencia musical significativa para el oyente". [2]
" La forma se refiere a la forma más grande de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales descritos anteriormente [sonido, armonía, melodía, ritmo]". [3]
Estos elementos organizativos pueden dividirse en unidades más pequeñas llamadas frases , que expresan una idea musical pero carecen del peso suficiente para ser independientes. [4] La forma musical se desarrolla con el tiempo a través de la expansión y el desarrollo de estas ideas. En la armonía tonal , la forma se articula principalmente a través de cadencias , frases y períodos . [2] " La forma se refiere a la forma más amplia de la composición. La forma en la música es el resultado de la interacción de los cuatro elementos estructurales", de sonido, armonía, melodía y ritmo. [3]
Aunque recientemente se ha afirmado que la forma puede estar presente bajo la influencia del contorno musical, también conocido como forma contouric. [5] En 2017, Scott Saewitz llamó la atención sobre este concepto al resaltar el suceso en la Op.16 No.2 de Anton Webern.
Se consideran de forma libre las composiciones que no siguen una estructura fija y se basan más en la improvisación . Una fantasía es un ejemplo de esto. [6] El compositor Debussy escribió en 1907 que "estoy cada vez más convencido de que la música no es, en esencia, algo que pueda adoptar una forma tradicional y fija. Está compuesta de colores y ritmos". [7]
Para ayudar en el proceso de describir la forma, los músicos han desarrollado un sistema sencillo de etiquetar unidades musicales con letras. En su libro de texto Listening to Music , el profesor Craig Wright escribe:
La primera declaración de una idea musical se denomina A. Las secciones contrastantes posteriores se denominan B, C, D, etc. Si la primera unidad musical, o cualquier otra, regresa en forma variada, entonces esa variación se indica mediante un número en superíndice: A 1 y B 2 , por ejemplo. Las subdivisiones de cada unidad musical grande se muestran con letras minúsculas ( a, b, etc.). [8]
Algunos escritores también utilizan una etiqueta prima (como B′ , que se pronuncia " B prime ", o B″ , que se pronuncia " B double prime ") para denotar secciones que están estrechamente relacionadas, pero que varían ligeramente.
El nivel fundamental de la forma musical se puede dividir en dos partes:
El nivel más pequeño de construcción se refiere a la forma en que las frases musicales se organizan en oraciones y "párrafos" musicales, como el verso de una canción. Esto puede compararse con la forma del verso o la métrica de las palabras o los pasos de un baile, y a menudo se decide en función de ellos.
Por ejemplo, el blues de doce compases es una forma de verso específica, mientras que la métrica común se encuentra en muchos himnos y baladas y, nuevamente, la galliard isabelina , como muchas danzas, requiere un cierto ritmo, ritmo y longitud de melodía para adaptarse a su patrón repetitivo. de pasos. Los estilos de música más simples pueden definirse más o menos completamente en este nivel de forma, que por lo tanto no difiere mucho del sentido amplio mencionado primero y que puede conllevar convenciones rítmicas, armónicas, tímbricas, ocasionales y melódicas.
El siguiente nivel se refiere a la estructura completa de cualquier pieza o movimiento musical autónomo . Si el himno, balada, blues o danza aludidos anteriormente simplemente repiten el mismo material musical indefinidamente, entonces se dice que la pieza está en forma estrófica en general. Si se repite con cambios distintos y sostenidos cada vez, por ejemplo en el escenario, la ornamentación o la instrumentación, entonces la pieza es un tema y variaciones . Si dos temas claramente diferentes se alternan indefinidamente, como en una canción que alterna verso y coro o en las secciones lentas y rápidas de las czardas húngaras , entonces esto da lugar a una forma binaria simple. Si el tema se reproduce (quizás dos veces), entonces se introduce un nuevo tema y la pieza se cierra con un retorno al primer tema, tenemos una forma ternaria simple.
Términos como "ternario" y "binario" pueden generar grandes argumentos y malentendidos, ya que una pieza compleja puede tener elementos de ambos en diferentes niveles organizacionales. [ cita necesaria ] Un minueto , como cualquier danza barroca, generalmente tenía una estructura binaria simple ( AABB ), sin embargo, esto se ampliaba frecuentemente con la introducción de otro minueto arreglado para instrumentos solistas (llamado trío ), después del cual se repetía el primero. de nuevo y la pieza terminó—esta es una forma ternaria— ABA : la pieza es binaria en el nivel compositivo inferior pero ternaria en el superior. Los niveles organizacionales no están definidos clara y universalmente en la musicología occidental, mientras que palabras como "sección" y "pasaje" son utilizadas en diferentes niveles por diferentes académicos cuyas definiciones, como señala Schlanker [ cita completa necesaria ] , no pueden seguir el ritmo de las innumerables innovaciones. y variaciones ideadas por los músicos.
El nivel más elevado de organización puede denominarse "forma cíclica". [ cita necesaria ] Se trata de la disposición de varias piezas independientes en una composición a gran escala. Por ejemplo, un conjunto de canciones con un tema relacionado se podía presentar como un ciclo de canciones , mientras que un conjunto de danzas barrocas se presentaba como una suite . La ópera y el ballet pueden organizar el canto y la danza en formas aún más amplias. La sinfonía, generalmente considerada como una sola pieza, se divide sin embargo en múltiples movimientos (que normalmente pueden funcionar como una pieza independiente si se tocan solos). Este nivel de forma musical, aunque nuevamente se aplica y da lugar a diferentes géneros, tiene más en cuenta los métodos de organización musical utilizados. Por ejemplo: una sinfonía , un concierto y una sonata difieren en escala y objetivo, pero generalmente se parecen entre sí en la forma de su organización. Las piezas individuales que componen la forma mayor pueden denominarse movimientos .
Scholes sugirió que la música clásica europea tenía sólo seis formas independientes: binaria simple, ternaria simple, binaria compuesta, rondó, aire con variaciones y fuga (aunque el musicólogo Alfred Mann enfatizó que la fuga es principalmente un método de composición que a veces ha tomado sobre determinadas convenciones estructurales). [10]
Charles Keil clasificó las formas y los detalles formales como "seccionales, de desarrollo o variacionales". [11]
Esta forma se construye a partir de una secuencia de unidades bien definidas [12] a las que se puede hacer referencia mediante letras pero que también suelen tener nombres genéricos como introducción y coda , exposición, desarrollo y recapitulación , verso, coro o estribillo , y puente . Las formas seccionales incluyen:
La forma estrófica, también llamada forma de repetición de verso, forma de coro, forma de canción AAA o forma de canción de una parte, es una estructura de canción en la que todos los versos o estrofas del texto se cantan con la misma música.
La forma popurrí , popurrí o cadena es el extremo opuesto, el de la "variación sin alivio": es simplemente una secuencia indefinida de secciones autónomas ( ABCD ...), a veces con repeticiones ( AABBCCDD ...).
El término "forma binaria" se utiliza para describir una pieza musical con dos secciones que tienen aproximadamente la misma longitud. La forma binaria se puede escribir como AB o AABB . [13] Utilizando el ejemplo proporcionado por Greensleeves , el primer sistema es casi idéntico al segundo sistema. Llamamos al primer sistema A y al segundo sistema A′ (A primo) debido a la ligera diferencia en el último compás y medio. Los siguientes dos sistemas (3º y 4º) también son casi idénticos, pero una idea musical completamente nueva que los dos primeros sistemas. Al tercer sistema lo llamamos B y al cuarto sistema B' (B primo) por la ligera diferencia en el último compás y medio. En su conjunto, esta pieza musical está en forma binaria: AA′BB′ . [13]
La forma ternaria es una forma musical de tres partes en la que la tercera parte repite o al menos contiene la idea principal de la primera parte, representada como ABA . [14] Hay formas ternarias simples y compuestas. Las arias da capo suelen estar en forma ternaria simple (es decir, "de la cabeza"). Una forma ternaria compuesta (o forma trío) implica de manera similar un patrón ABA, pero cada sección está en sí misma en forma binaria (dos subsecciones que pueden repetirse) o ternaria (simple) .
Esta forma tiene un tema recurrente que se alterna con diferentes secciones (generalmente contrastantes) llamadas "episodios". Puede ser asimétrico ( ABACADAEA ) o simétrico ( ABACABA ). Una sección recurrente, especialmente el tema principal, a veces es más variada, o bien un episodio puede ser un "desarrollo" del mismo. Un arreglo similar es la forma ritornello del concierto grosso barroco . La forma de arco ( ABCBA ) se asemeja a un rondó simétrico sin repeticiones intermedias del tema principal.
Las formas variacionales son aquellas en las que la variación es un elemento formativo importante.
Tema y variaciones : un tema , que en sí mismo puede ser de cualquier forma más corta (binaria, ternaria, etc.), forma la única "sección" y se repite indefinidamente (como en forma estrófica) pero varía cada vez (A,B). ,A,F,Z,A), para formar una especie de cadena seccional. Una variante importante de esto, muy utilizada en la música británica del siglo XVII y en Passacaglia y Chacona , fue la del bajo molido : un tema de bajo repetido o basso ostinato sobre y alrededor del cual se despliega el resto de la estructura, a menudo, pero no. siempre, hilando hilos polifónicos o contrapuntísticos , o improvisando divisiones y contrapuntos . Scholes (1977) dice que ésta es la forma por excelencia de música instrumental acompañada o no acompañada. El Rondo se suele encontrar con secciones variadas ( AA 1 BA 2 CA 3 BA 4 ) o ( ABA 1 CA 2 B 1 A ).
La forma sonata-allegro (también forma sonata o forma de primer movimiento ) generalmente se emite en una forma ternaria mayor, con las subdivisiones nominales de exposición, desarrollo y recapitulación . Por lo general, pero no siempre, las partes "A" ( exposición y recapitulación , respectivamente) pueden subdividirse en dos o tres temas o grupos temáticos que se separan y se recombinan para formar la parte "B" (el desarrollo ). (AabB[desv. de a y/o b]A 1 ab 1 +coda).
La forma sonata es "el principio más importante de la forma musical, o tipo formal, desde el período clásico hasta bien entrado el siglo XX". [15] Suele utilizarse como forma del primer movimiento en obras de múltiples movimientos. Por eso, también se le llama "forma de primer movimiento" o "forma sonata-allegro" (porque normalmente los primeros movimientos más comunes son en allegro tempo). [dieciséis]
Cada sección del movimiento de la forma sonata tiene su propia función:
Algunas formas se utilizan predominantemente en la música popular, incluidas formas específicas de género. Las formas de música popular a menudo se derivan de la forma estrófica (forma de canción AAA), la forma de 32 compases (forma de canción AABA), la forma de verso-estribillo (forma de canción AB) y la forma de blues de 12 compases (forma de canción AAB). [17]
Ver [17]
La forma extendida son formas que tienen su raíz en una de las formas anteriores, sin embargo, se han ampliado con secciones adicionales. Por ejemplo:
También llamadas formas de canciones híbridas. Las formas de canciones compuestas combinan dos o más formas de canciones. [17]
En el siglo XIII surge el ciclo de canciones , que es un conjunto de canciones relacionadas (al igual que la suite es un conjunto de danzas relacionadas). El oratorio tomó forma en la segunda mitad del siglo XVI como una narración contada (en lugar de representada) por los cantantes. [ se necesita aclaración ]
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