Into the Woods es un musical de 1986 con música y letras de Stephen Sondheim y libro de James Lapine .
El musical entrelaza las tramas de varios cuentos de hadas de los hermanos Grimm , explorando las consecuencias de los deseos y las misiones de los personajes. Los personajes principales están tomados de " Caperucita Roja " (escrito "Ridinghood" en la partitura vocal publicada), " Jack y las habichuelas mágicas ", " Rapunzel ", " Cenicienta " y varios otros. El musical está unido por una historia que involucra a un panadero sin hijos y su esposa y su búsqueda para comenzar una familia (el comienzo original de "Rapunzel" de los hermanos Grimm), su interacción con una bruja que les ha puesto una maldición y su interacción con otros personajes de cuentos durante su viaje.
La segunda colaboración entre Sondheim y Lapine después de Sunday in the Park with George (1984), Into the Woods debutó en San Diego en el Old Globe Theatre en 1986 y se estrenó en Broadway el 5 de noviembre de 1987, donde ganó tres premios Tony importantes ( Mejor banda sonora , Mejor libreto y Mejor actriz en un musical para Joanna Gleason ), en un año dominado por El fantasma de la ópera . Desde entonces, el musical se ha producido muchas veces, con una gira nacional en Estados Unidos en 1988, una producción del West End en 1990, un concierto del décimo aniversario en 1997, un renacimiento en Broadway en 2002, una producción al aire libre del Regent's Park Open Air Theatre en 2010 en Londres, [1] que se transfirió a una producción de Shakespeare in the Park en la ciudad de Nueva York, y un renacimiento en Broadway en 2022.
En 2014 se estrenó una adaptación cinematográfica de Disney , dirigida por Rob Marshall . La película recaudó más de 213 millones de dólares en todo el mundo, [2] y recibió tres nominaciones tanto en los Premios de la Academia como en los Globos de Oro .
El narrador presenta cuatro grupos de personajes: Cenicienta , que desea asistir a la fiesta del rey; Jack , que desea que su vaca, Milky White, dé leche; un panadero y su esposa, que desean tener un hijo; y Caperucita Roja , [3] que desea pan para poder llevarle a su abuela.
La vecina del panadero, una bruja fea y envejecida, revela que una vez sorprendió a su padre robando verduras de su jardín para calmar los antojos de su esposa embarazada. La bruja lo permitió con la condición de que ella se hiciera cargo de la niña, Rapunzel , pero más tarde se descubrió que también tomó un puñado de frijoles mágicos, lo que llevó a la propia madre de la bruja a castigarla con la maldición de la edad y la fealdad; la bruja respondió maldiciendo su linaje familiar con infertilidad en represalia. Ella explica que la maldición se levantará si le traen cuatro ingredientes: "la vaca tan blanca como la leche, la capa tan roja como la sangre, el cabello tan amarillo como el maíz y la zapatilla tan pura como el oro" en tres días. Si no lo hacen por cualquier motivo, serán estériles para siempre. Todos comienzan el viaje hacia el bosque: Jack para vender su amada vaca; Cenicienta, después de una broma cruel de su vanidosa madrastra, a la tumba de su madre; Caperucita Roja a la casa de su abuela; y el panadero, rechazando la ayuda de su esposa, para encontrar los ingredientes ("Prólogo").
Cenicienta recibe un vestido y unas zapatillas doradas del espíritu de su madre ("Cinderella at the Grave"). Un hombre misterioso se burla de Jack por valorar su vaca más que un "saco de frijoles". Caperucita conoce a un lobo hambriento , que la convence, con motivos ocultos, de tomar un camino más largo y admirar la belleza del bosque ("Hello, Little Girl"). El panadero, seguido de su esposa, se encuentra con Jack. Lo convencen de que los frijoles en la chaqueta del padre del panadero son mágicos y los intercambian por la vaca; Jack se despide de Milky White entre lágrimas ("I Guess This Is Goodbye"). El panadero tiene reparos sobre su engaño, pero su esposa le asegura que no hay forma de que puedan estar seguros de que mintieron ("Maybe They're Magic").
La bruja ha criado a Rapunzel en una torre alta a la que sólo se puede acceder trepando por su largo cabello dorado ("Nuestro pequeño mundo"); un príncipe espía a Rapunzel. El panadero, en busca de la capa de Caperucita Roja ("Repetición de Maybe They're Magic"), mata al lobo y rescata a Caperucita Roja y a su abuela. Caperucita Roja lo recompensa con su capa y reflexiona sobre sus experiencias ("Ahora sé cosas"). La madre de Jack tira a un lado sus frijoles, que crecen hasta convertirse en un tallo enorme. Cenicienta huye del festival, perseguida por otro príncipe, y la esposa del panadero la esconde; cuando se le pregunta por el baile, Cenicienta no se impresiona ("Un príncipe muy agradable"). Al ver las zapatillas de oro de Cenicienta, la esposa del panadero la persigue y pierde a Milky White. Los personajes recitan moralejas al final del día ("Primera medianoche").
Jack describe su aventura escalando el tallo de frijoles ("Gigantes en el cielo"). Le da al panadero el oro que robó a los gigantes para comprar su vaca y regresa al tallo de frijoles para encontrar más; el hombre misterioso roba el dinero. El príncipe de Cenicienta y el príncipe de Rapunzel, que son hermanos, comparan sus amores inalcanzables ("Agonía"). La esposa del panadero escucha su conversación sobre una chica con cabello dorado. Engaña a Rapunzel y toma un mechón de su cabello. El hombre misterioso le devuelve a Milky White al panadero.
La esposa del panadero no consigue hacerse con las zapatillas de Cenicienta. El panadero admite que deben trabajar juntos ("Se necesitan dos"). Jack llega con una gallina que pone huevos de oro, pero Milky White cae muerta al sonar las campanadas de medianoche ("Segunda medianoche"). La bruja descubre las visitas del príncipe y exige que Rapunzel se mantenga alejada del mundo ("Quédate conmigo"). Rapunzel se niega, y la bruja le corta el pelo a Rapunzel y la destierra. El hombre misterioso le da dinero al panadero para otra vaca. Jack conoce a Caperucita Roja, que ahora luce una capa de piel de lobo y un cuchillo. Ella lo incita a regresar a la casa de los gigantes para recuperar un arpa de oro.
Dividida entre quedarse con su príncipe o escapar, Cenicienta le deja una zapatilla como pista ("En los escalones del palacio") e intercambia zapatos con la esposa del panadero. El panadero llega con otra vaca; ahora tienen los cuatro artículos. Se oye un gran estruendo y la madre de Jack informa de que hay un gigante muerto en su patio trasero. Jack regresa con el arpa. La bruja descubre que la nueva vaca es inútil y resucita a Milky White, a quien le dan los ingredientes pero no consigue dar leche. La bruja explica que el pelo de Rapunzel no le servirá porque lo tocó, y el hombre misterioso le ofrece seda de maíz en su lugar; Milky White produce la poción. La bruja revela que el hombre misterioso es el padre del panadero y bebe la poción. El hombre misterioso cae muerto, la maldición se rompe y la bruja recupera su juventud y belleza.
El príncipe de Cenicienta busca a la muchacha que calza la zapatilla; las hermanastras desesperadas de Cenicienta se mutilan los pies ("Cuidado con mi dedo del pie"). Cenicienta lo consigue y se convierte en su esposa. Rapunzel tiene gemelos y su príncipe la encuentra. La bruja la encuentra e intenta recuperarla, pero los poderes de la bruja se han perdido a cambio de su juventud y belleza. En la boda de Cenicienta, los pájaros ciegan a sus hermanastras, y la esposa del panadero, ahora muy embarazada, agradece a Cenicienta por su ayuda ("So Happy", preludio). Felicitándose por vivir "felices para siempre", los personajes no se dan cuenta de que crece otro tallo de frijoles ("Ever After").
El narrador continúa: "Érase una vez... más tarde". Todos aún tienen deseos: el panadero y su esposa enfrentan nuevas frustraciones con su hijo pequeño, el recientemente rico Jack extraña el reino en el cielo, Cenicienta está aburrida de la vida en el palacio ("So Happy"), pero está relativamente contenta.
Con un tremendo estruendo, el pie de un gigante destruye el jardín de la bruja y daña la casa del panadero. El panadero viaja al palacio, pero su advertencia es ignorada por el mayordomo del príncipe y por la madre de Jack. Al regresar a casa, encuentra a Caperucita camino a casa de su abuela; él y su esposa la escoltan. Jack decide matar al nuevo gigante y Cenicienta investiga la tumba perturbada de su madre. Todos regresan al bosque, pero notan que el clima es más siniestro (repetición de "Into the Woods").
Rapunzel, enloquecida por los malos tratos de la bruja, también huye al bosque. Su príncipe la sigue y se encuentra con su hermano; ambos confiesan su lujuria por dos nuevas mujeres, Blancanieves y la Bella Durmiente (repetición de "Agonía").
El panadero, su esposa y Caperucita Roja encuentran a la familia de Cenicienta y al mayordomo, quienes revelan que el gigante atacó el castillo. La bruja trae noticias de que el gigante destruyó la aldea y la casa del panadero. La giganta, viuda del gigante que Jack mató, aparece en busca de venganza. Como sacrificio, el grupo ofrece al narrador, quien es asesinado. La madre de Jack defiende a su hijo, enfureciendo a la giganta, y el mayordomo silencia a la madre de Jack, matándola inadvertidamente. Mientras la giganta se va en busca de Jack, Rapunzel es pisoteada hasta la muerte dejando a la angustiada Bruja para que lamente ("Lamento de la bruja").
La familia real huye a pesar de las súplicas del panadero de quedarse y luchar. La bruja jura encontrar a Jack y entregárselo a la giganta, y el panadero y su esposa se separan para encontrarlo primero. El príncipe de Cenicienta seduce a la esposa del panadero ("Any Moment"). El panadero encuentra a Cenicienta y la convence de unirse a su grupo. La esposa del panadero reflexiona sobre su aventura y su encuentro con el príncipe ("Moments in the Woods"), pero se cruza en el camino de la giganta y muere.
El panadero, Caperucita Roja y Cenicienta esperan el regreso de la esposa del panadero cuando la bruja llega con Jack como rehén, quien es encontrado llorando sobre el cuerpo de la esposa del panadero. El panadero se vuelve contra Jack, y los dos, junto con Cenicienta y Caperucita Roja, se culpan mutuamente por la situación antes de que los cuatro se vuelvan contra la bruja por maldecir al padre en primer lugar ("Tu culpa"). Castigándolos por su incapacidad para aceptar las consecuencias de sus acciones, la bruja les arroja las habichuelas que le quedan y es golpeada por una maldición por perder las habichuelas mágicas nuevamente, matándose en el proceso al convertirse en un pozo de alquitrán ("La última medianoche").
Afligido, el panadero huye, pero el espíritu de su padre lo convence de que debe afrontar sus responsabilidades ("No More"). Regresa y trama un plan para matar a la giganta. Cenicienta se queda con el hijo del panadero y se enfrenta a su príncipe por su infidelidad. Él le explica sus sentimientos de insatisfacción y que no fue criado para ser sincero, y ella le pide que se vaya.
Caperucita descubre que la giganta ha asesinado a su abuela, mientras el panadero le dice a Jack que su madre ha muerto. Jack jura matar al mayordomo, pero el panadero lo disuade, mientras que Cenicienta consuela a Caperucita. El panadero y Cenicienta explican que las decisiones tienen consecuencias y que todos están conectados ("No One Is Alone").
Los cuatro juntos matan a la giganta usando el pozo de alquitrán para atraparla, y los otros personajes, incluida la familia real, que ha muerto de hambre, y los príncipes y sus nuevos amantes, regresan para compartir una última serie de moralejas. Los sobrevivientes se unen para aclamar al cuarteto como sus héroes, y el espíritu de la esposa del panadero consuela a su esposo en duelo, animándolo a contarle a su hijo su historia. El panadero comienza a contarle la historia a su hijo, mientras que el espíritu de la bruja aparece y advierte al público: "Cuidado con las cosas que dices, los niños escucharán". Todos se unen en una última repetición de la canción principal, suponiendo que todos debemos aventurarnos en el bosque mientras recordamos las decisiones que hemos tomado y aprendemos de cada esfuerzo que nos encontramos ("Final: Children Will Listen"). Mientras los personajes concluyen la canción cantando, "Into the woods, then out of the woods and happy ever after", Cenicienta cierra el espectáculo con un último "Ojalá..."
Into the Woods se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego, California, el 4 de diciembre de 1986 y tuvo 50 funciones, bajo la dirección de James Lapine. [4] Muchos de los intérpretes de esa producción aparecieron en el elenco de Broadway, a excepción de John Cunningham como el narrador/lobo/mayordomo, George Coe como el hombre misterioso/padre de Cenicienta, Kenneth Marshall como el príncipe de Cenicienta, LuAnne Ponce como Caperucita Roja y Ellen Foley como la bruja. Kay McClelland, que interpretó a Rapunzel y Florinda, fue con el elenco a Broadway, pero solo interpretó a Florinda.
El programa evolucionó, siendo el cambio más notable la incorporación de la canción " No One Is Alone " en medio de la emisión. Debido a esto, el final también se modificó. Originalmente era "Midnight/Ever After (reprise)/It Takes Two (reprise)/Into the Woods (reprise 2)", pero evolucionó a su forma actual. Otro cambio notable fue que, originalmente, el panadero y Cenicienta se convirtieron en pareja durante el final y se besaron antes de cantar la repetición de "It Takes Two". [5]
Into the Woods se estrenó en Broadway en el Teatro Martin Beck el 5 de noviembre de 1987 y cerró el 3 de septiembre de 1989, después de 765 funciones. Fue protagonizada por Bernadette Peters como la bruja, Joanna Gleason como la esposa del panadero, Chip Zien como el panadero, Robert Westenberg como el lobo/príncipe de Cenicienta, Tom Aldredge como el narrador/hombre misterioso, Kim Crosby como Cenicienta, Danielle Ferland como Caperucita Roja, Ben Wright como Jack, Chuck Wagner como el príncipe de Rapunzel, Barbara Bryne como la madre de Jack, Pamela Winslow como Rapunzel, Merle Louise como la madre/abuela/esposa del gigante de Cenicienta, Edmund Lyndeck como el padre de Cenicienta, Joy Franz como la madrastra de Cenicienta, Philip Hoffman como el mayordomo, Lauren Mitchell como Lucinda, Kay McClelland como Florinda, Jean Kelly como Blancanieves y Maureen Davis como La Bella Durmiente. Fue dirigida por Lapine, con puesta en escena musical de Lar Lubovitch , ambientación de Tony Straiges , iluminación de Richard Nelson , vestuario de Ann Hould-Ward (basado en conceptos originales de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward) y maquillaje de Jeff Raum. La producción original ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York de 1988 y el Premio Drama Desk al Mejor Musical, y la grabación del elenco original ganó un Premio Grammy . El espectáculo fue nominado a diez Premios Tony, y ganó tres: Mejor Banda Sondheim, Mejor Libreto (Lapine) y Mejor Actriz en un Musical (Gleason).
Peters dejó el programa después de casi cinco meses debido a un compromiso previo para filmar la película Slaves of New York . [6] La Bruja fue interpretada entonces por Betsy Joslyn (desde el 30 de marzo de 1988); [7] Phylicia Rashad (desde el 14 de abril de 1988); Betsy Joslyn (desde el 5 de julio de 1988); Nancy Dussault (desde el 13 de diciembre de 1988); [8] y Ellen Foley (desde el 1 de agosto de 1989, hasta el cierre). [9] Las suplentes para el papel incluyeron a Joslyn, Marin Mazzie , Lauren Vélez , Suzzanne Douglas y Joy Franz .
Otros reemplazos del reparto incluyeron a Dick Cavett como el Narrador (a partir del 19 de julio de 1988, como un compromiso temporal después del cual Aldredge regresó), Edmund Lyndeck como el Hombre Misterioso, Patricia Ben Peterson como Cenicienta, LuAnne Ponce regresando como Caperucita Roja, Jeff Blumenkrantz como Jack, Marin Mazzie como Rapunzel (a partir del 7 de marzo de 1989), Dean Butler y Don Goodspeed como el Príncipe de Rapunzel, Susan Gordon Clark como Florinda, Teresa Burrell como Lucinda, Adam Grupper como el Mayordomo, Cindy Robinson y Heather Shulman como Blancanieves, y Kay McClelland, Lauren Mitchell, Cynthia Sikes y Mary Gordon Murray como la Esposa del Panadero. [9]
En 1989, del 23 al 25 de mayo, todo el elenco original (con la excepción de Cindy Robinson como Blancanieves en lugar de Jean Kelly ) se reunió para tres presentaciones para grabar el espectáculo en su totalidad para el episodio de estreno de la temporada 10 de American Playhouse de PBS , que se emitió por primera vez el 15 de marzo de 1991. El espectáculo se filmó profesionalmente con siete cámaras en el set del Teatro Martin Beck frente a una audiencia, con ciertos elementos ligeramente cambiados para la grabación para que se ajustaran mejor a la pantalla, como la iluminación y pequeñas diferencias de vestuario. También hubo tomas que no se filmaron frente a una audiencia para varios propósitos. Este video ha sido lanzado desde entonces en VHS y DVD y, en ocasiones, remasterizado y relanzado. [10]
El 9 de noviembre de 1997 se celebraron funciones benéficas por el décimo aniversario en el Broadway Theatre (Nueva York), con la mayor parte del elenco original. [11] Los suplentes del elenco original Chuck Wagner y Jeff Blumenkrantz interpretaron al Príncipe Lobo/Cenicienta y al Mayordomo en lugar de Robert Westenberg y Philip Hoffmann, mientras que Jonathan Dokuchitz (que se unió a la producción de Broadway como suplente en 1989) interpretó al Príncipe de Rapunzel en lugar de Wagner. Este concierto incluyó el dúo "Our Little World", escrito para la primera producción del espectáculo en Londres.
El 9 de noviembre de 2014, la mayoría del elenco original se reunió para dos conciertos de reunión y debate en Costa Mesa, California. Mo Rocca fue el anfitrión de la reunión y entrevistó a Sondheim, Lapine y a cada miembro del elenco. Aparecieron Bernadette Peters, Joanna Gleason, Chip Zien, Danielle Ferland, Ben Wright y el matrimonio formado por Robert Westenberg y Kim Crosby. [12] El mismo grupo presentó este debate/concierto el 21 de junio de 2015 en la Academia de Música de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. [13]
El 22 de noviembre de 1988, comenzó una gira por Estados Unidos. El reparto incluía a Cleo Laine como la Bruja, Rex Robbins como el Narrador y el Hombre Misterioso, Ray Gill y Mary Gordon Murray como el Panadero y su Esposa, Kathleen Rowe McAllen como Cenicienta, Chuck Wagner como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Douglas Sills como el Príncipe de Rapunzel, Robert Duncan McNeill y Charlotte Rae como Jack y su Madre, Marcus Olson como el Mayordomo y Susan Gordon Clark repitiendo su papel de Florinda de la producción de Broadway. El decorado fue reconstruido casi por completo y hubo ciertos cambios en el guion, cambiando ciertos elementos de la historia.
Los reemplazos del elenco incluyeron a Betsy Joslyn como la Bruja, Peter Walker como el Narrador/Hombre Misterioso, James Weatherstone como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Jonathan Hadley como el Príncipe de Rapunzel, Marcus Olson como el Panadero, luego reemplazado por Adam Grupper (quien estudió el papel en Broadway), Judy McLane como la Esposa del Panadero, Nora Mae Lyng como la Madre de Jack, luego reemplazada por Frances Ford, Stuart Zagnit como el Mayordomo, Jill Geddes como Cenicienta, luego reemplazada por Patricia Ben Peterson , y Kevin R. Wright como Jack.
La gira [14] se realizó en ciudades de todo el país, como Fort Lauderdale, Florida , Los Ángeles y Atlanta . [15] [16] La gira se desarrolló en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas desde junio al 16 de julio de 1989, y el crítico del Washington Post escribió: "su encantadora partitura, equilibrada entre la melodía y la disonancia, es la medida perfecta de nuestra condición precaria. Las canciones invariablemente siguen los patrones de pensamiento de los personajes, mientras sopesan sus opciones y digieren su experiencia. No hace falta decir que eso no hace que las canciones sean un éxito de taquilla tradicional, pero sí crea una vivacidad de otro tipo. Y las letras de Sondheim... son brillantes... Creo que encontrarás a estos miembros del elenco alertas y atractivos". [17]
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La producción original del West End se estrenó el 25 de septiembre de 1990 en el Phoenix Theatre y se clausuró el 23 de febrero de 1991, después de 197 funciones. Fue dirigida por Richard Jones y producida por David Mirvish , con escenografía de Richard Hudson, coreografía de Anthony Van Laast , vestuario de Sue Blane y orquestaciones de Jonathan Tunick . El elenco incluía a Julia McKenzie como la Bruja, Ian Bartholomew como el Panadero, Imelda Staunton como la Esposa del Panadero y Clive Carter como el Lobo/Príncipe de Cenicienta. El espectáculo recibió siete nominaciones al Premio Olivier en 1991, ganando Mejor Actriz en un Musical (Staunton) y Mejor Director de un Musical (Jones).
Se añadió la canción "Our Little World" [18] . Esta canción era un dueto para la Bruja y Rapunzel que daba más información sobre el cuidado de la Bruja por su autoproclamada hija y el deseo que Rapunzel tiene de ver el mundo fuera de su torre. La sensación general del espectáculo era más oscura que la de la producción original de Broadway. El crítico Michael Billington escribió: "Pero el triunfo de la noche pertenece también al director Richard Jones, al escenógrafo Richard Hudson y a la diseñadora de vestuario Sue Blane, que evocan exactamente el estado de ánimo adecuado de teatralidad inquietante. Las candilejas antiguas dan a los rostros un brillo siniestro. Los bosques en sí son una pantalla semicircular, negra y plateada, puntuada con nueve puertas y un reloj loco: logran exactamente el 'terror agradable' de las ilustraciones infantiles de Gustave Doré. Y los efectos son fantásticos: las puertas se abren para revelar el globo ocular giratorio ampliado o el dedo admonitorio del gigante depredador". [19]
Una nueva producción íntima del espectáculo se inauguró (anunciada como la primera reposición en Londres) en el Donmar Warehouse el 16 de noviembre de 1998, y se cerró el 13 de febrero de 1999. Fue dirigida por John Crowley y diseñada por su hermano, Bob Crowley . El elenco incluía a Clare Burt como la Bruja, Nick Holder como el Panadero, Sophie Thompson como la Esposa del Panadero, Jenna Russell como Cenicienta, Sheridan Smith como Caperucita Roja, Damian Lewis como el Lobo/Príncipe de Cenicienta y Frank Middlemiss como el Narrador. [20] Russell apareció más tarde como la Esposa del Panadero en la producción de Regent's Park de 2010. Thompson ganó el Premio Olivier de 1999 a la Mejor Actriz en un Musical, mientras que la producción fue nominada a la Mejor Producción Musical.
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Se estrenó una nueva versión en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles, que se representó del 1 de febrero al 24 de marzo de 2002. Fue dirigida y coreografiada por el mismo elenco principal que luego se representó en Broadway. [21]
La reposición de Broadway de 2002, dirigida por Lapine y coreografiada por John Carrafa , comenzó con preestrenos el 13 de abril de 2002 y se inauguró el 30 de abril en el Broadhurst Theatre , cerrando el 29 de diciembre después de una serie de 18 preestrenos y 279 funciones regulares. [22] Fue protagonizada por Vanessa Williams como la Bruja, John McMartin como el Narrador/Hombre Misterioso, Stephen DeRosa como el Panadero, Kerry O'Malley como la Esposa del Panadero, Gregg Edelman como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Christopher Sieber como el Lobo/Príncipe de Rapunzel, Molly Ephraim como Caperucita Roja, Adam Wylie como Jack y Laura Benanti como Cenicienta. Judi Dench proporcionó la voz pregrabada de la giganta.
Lapine revisó ligeramente el guion para esta producción, con una aparición especial de los Tres Cerditos restaurada de la producción anterior de San Diego. [23] [24] [25] Otros cambios, aparte de numerosos pequeños cambios de diálogo, incluyeron la adición de la canción "Our Little World", la adición de un segundo Lobo que mira fijamente a Los Tres Cerditos (interpretado por el mismo actor que el Príncipe de Rapunzel), la representación de la vaca de Jack por un artista en vivo ( Chad Kimball ) con un disfraz intrincado y nuevas letras para "Last Midnight", ahora una canción de cuna amenazante cantada por la Bruja al bebé del Panadero. [25]
Esta producción contó con el diseño escénico de Douglas W. Schmidt, el diseño de vestuario de Susan Hilferty , el diseño de iluminación de Brian MacDevitt , el diseño de sonido de Dan Moses Schreier y el diseño de proyección de Elaine J. McCarthy . La reposición ganó premios Tony a la mejor reposición de un musical y al mejor diseño de iluminación. [26] Este vestuario de la reposición de Broadway se exhibe en el Costume World en el sur de Florida.
Una reposición en el Linbury Studio de la Royal Opera House en Covent Garden tuvo una duración limitada del 14 al 30 de junio de 2007, seguida de una breve temporada en el teatro Lowry , Salford Quays, Manchester del 4 al 7 de julio. La producción mezcló cantantes de ópera, actores de teatro musical y actores de cine y televisión, incluyendo a Anne Reid como la madre de Jack y Gary Waldhorn como el narrador. Dirigida por Will Tuckett , recibió críticas mixtas, aunque hubo actuaciones claramente destacadas. [27] [28] [29]
La producción se agotó por completo tres semanas antes del estreno. Como se trataba de una producción de "ópera", el espectáculo y sus intérpretes no fueron considerados en las nominaciones de "musicales" para los Premios Laurence Olivier de 2008. En él participaron Suzie Toase (Rojita), Peter Caulfield (Jack), Beverley Klein (Bruja), Anna Francolini (La mujer del panadero), Clive Rowe (Baker), Nicholas Garrett (El lobo/El príncipe de Cenicienta) y Lara Pulver (Lucinda). Este fue el segundo musical de Sondheim que se representó en la Ópera, después de Sweeney Todd de 2003 .
La producción del Regent's Park Open Air Theatre , ganadora del premio Olivier , dirigida por Timothy Sheader y coreografiada por Liam Steel, se presentó durante una temporada limitada de seis semanas del 6 de agosto al 11 de septiembre de 2010. El elenco incluía a Hannah Waddingham como la Bruja, Mark Hadfield como el Panadero, Jenna Russell como la Esposa del Panadero, Helen Dallimore como Cenicienta, Michael Xavier como el Lobo/Príncipe de Cenicienta y Judi Dench como la voz grabada del Gigante. Gareth Valentine fue el Director Musical . [30] [31] El musical se representó al aire libre en una zona boscosa. Si bien el libro se mantuvo prácticamente sin cambios, el subtexto de la trama se alteró drásticamente al elegir el papel del Narrador como un joven escolar perdido en el bosque después de una discusión familiar, un recurso utilizado para ilustrar aún más los temas del musical sobre la paternidad y la adolescencia.
La producción se estrenó con gran éxito de crítica, y gran parte de la prensa comentó sobre la eficacia del escenario al aire libre. El crítico del Telegraph , por ejemplo, escribió: "Es una idea inspirada poner en escena este espectáculo en el entorno mágico y selvático de Regent's Park, y la diseñadora Soutra Gilmour ha ideado un escenario maravillosamente desvencijado y de juegos de aventuras, todo escaleras, escalones y pasarelas elevadas, con Rapunzel descubierta en lo alto de un árbol". [32] El crítico del New York Times comentó: "El entorno natural crea algo genuinamente inquietante y misterioso cuando la noche cae sobre el público". [33] Sondheim asistió dos veces, al parecer muy satisfecho con la producción. La producción también ganó el premio Laurence Olivier a la mejor reposición de un musical y Xavier fue nominado al premio Laurence Olivier a la mejor interpretación en un papel secundario en un musical .
La producción fue grabada en su totalidad y está disponible para descargar y ver desde Digital Theatre .
La producción del Regent's Park Open Air Theatre se transfirió a la serie de verano de 2012 de actuaciones gratuitas del Public Theater, Shakespeare in the Park, en el Teatro Delacorte en Central Park , Nueva York, con un elenco estadounidense y nuevos diseñadores. [34] Sheader nuevamente fue el director y Steel se desempeñó como codirector y coreógrafo. Las funciones originalmente iban a realizarse desde el 24 de julio (retrasadas del 23 de julio debido al clima) hasta el 25 de agosto de 2012, pero el espectáculo se extendió hasta el 1 de septiembre. [35] El elenco incluía a Amy Adams como la esposa del panadero, Donna Murphy como la bruja, Denis O'Hare como el panadero, Chip Zien (el panadero en el elenco de Broadway de 1987) como el hombre misterioso / padre de Cenicienta, Ivan Hernandez como el lobo / príncipe de Cenicienta, Jessie Mueller como Cenicienta, Jack Broderick como el joven narrador, Gideon Glick como Jack, Cooper Grodin como el príncipe de Rapunzel, Sarah Stiles como Caperucita Roja, Josh Lamon como el mayordomo y Glenn Close como la voz del gigante. El escenario fue una "colaboración entre la diseñadora original del Open Air Theatre Soutra Gilmour y... John Lee Beatty , [y] se eleva más de 50 pies en el aire, con una serie de pasarelas y caminos cubiertos de árboles". [36] La producción estuvo dedicada a Nora Ephron , quien había fallecido a principios de 2012. En febrero y mayo de 2012, surgieron informes de una posible transferencia a Broadway con los actores principales de la producción en negociaciones para repetir sus papeles. [37] [38] En enero de 2013, se anunció que la producción no se transferiría a Broadway debido a conflictos de programación. [39]
Para su evento musical anual totalmente escenificado, el Hollywood Bowl produjo una edición limitada de Into the Woods del 26 al 28 de julio de 2019, dirigida y coreografiada por Robert Longbottom . [40] El elenco incluyó a Skylar Astin como el panadero, Sutton Foster como la esposa del panadero, Patina Miller como la bruja, Sierra Boggess como Cenicienta, Cheyenne Jackson como el príncipe lobo/Cenicienta, Chris Carmack como el príncipe de Rapunzel, Gaten Matarazzo como Jack, Anthony Crivello como el hombre misterioso, Edward Hibbert como el narrador, Shanice Williams como Caperucita Roja, Hailey Kilgore como Rapunzel, Rebecca Spencer como la madre de Jack, el miembro del elenco original de Broadway Gregory North como el padre de Cenicienta y Whoopi Goldberg como la voz del gigante. [41] La producción contó con el vestuario de Ann Hould-Ward de la producción original de Broadway.
En noviembre de 2020, se anunció que New York City Center presentaría Into the Woods como parte de su serie Encores!. [42] En agosto de 2021, se anunció que Christian Borle , Sara Bareilles , Ashley Park y Heather Headley se habían unido al elenco como, respectivamente, el Panadero, su Esposa, Cenicienta y la Bruja. Park estaba inicialmente programado para protagonizar la producción de Encores! de Thoroughly Modern Millie , pero se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . [43] Headley había interpretado a la Bruja en The Muny en 2015.
En diciembre de 2021, la estrella de High School Musical: The Musical: The Series, Julia Lester, se unió al elenco como Caperucita Roja, junto a Shereen Pimentel como Rapunzel, Jordan Donica como su Príncipe y Cole Thompson como Jack. [44] En marzo de 2022, se reveló que Denée Benton había reemplazado a Park como Cenicienta, con otros miembros del elenco incluidos Gavin Creel como el Lobo / Príncipe de Cenicienta, Annie Golden como la Madre / Abuela / Esposa del Gigante de Cenicienta, Ann Harada como la Madre de Jack, David Patrick Kelly como el Narrador / Hombre Misterioso, Tiffany Denise Hobbs como Lucinda (luego reemplazada por Ta'Nika Gibson), Brooke Ishibashi como Florinda, Kennedy Kanagawa como Milky White, Lauren Mitchell (quien interpretó a Lucinda en la producción de Broadway de 1987) como la Madrastra de Cenicienta y David Turner como el Mayordomo. [45] En abril de 2022, se anunció que Neil Patrick Harris interpretaría al Panadero, reemplazando a Borle debido a un conflicto de horario. Albert Guerzon también se unió al elenco como el padre de Cenicienta. [46] Jason Forbach , Mary Kate Moore y Cameron Johnson fueron los cambios de la producción. Después de que Jordan Donica dio positivo por COVID-19 , Jason Forbach interpretó al Príncipe de Rapunzel durante la primera semana de funciones.
La producción se desarrolló del 4 al 15 de mayo de 2022 y estuvo dirigida por el director artístico de Encores!, Lear deBessonet. [47] Este fue el último espectáculo de Encores! en el que Rob Berman dirigió la orquesta de Encores!. [48]
Menos de dos semanas después de cerrar el compromiso limitado en Encores!, se anunció que la producción se trasladaría a Broadway en el St. James Theatre . [49] La producción de Broadway se inauguró oficialmente el 10 de julio de 2022 (con avances que comenzaron el 28 de junio), con críticas universalmente positivas. [50]
La mayor parte del elenco de Encores! se transfirió, con las incorporaciones de Brian d'Arcy James como el panadero, Patina Miller como la bruja, Phillipa Soo como Cenicienta y Joshua Henry como el príncipe de Rapunzel. [51] Otros nuevos miembros del elenco incluyeron a Nancy Opel como la madrastra de Cenicienta, Aymee García como la madre de Jack, Alysia Velez como Rapunzel y Paul Kreppel , Diane Phelan, Alex Joseph Grayson, Felicia Curry, Delphi Borich y Lucia Spina como suplentes. [52] Del 24 de julio al 2 de agosto, Cheyenne Jackson reemplazó temporalmente a Gavin Creel como el Lobo y el Príncipe de Cenicienta, repitiendo sus papeles de la producción del Hollywood Bowl. [53] El 18 de julio de 2022, Sara Bareilles reveló en sus Historias de Instagram que se estaba grabando un álbum del elenco de esta producción. [54] [55] Durante julio, se anunció que la producción, originalmente programada para una duración de ocho semanas, había extendido su duración hasta el 16 de octubre. [56]
El 4 de agosto de 2022, se anunció que todo el elenco de Broadway permanecería en el espectáculo hasta el 4 de septiembre. [57] El 6 de septiembre, la pareja casada Stephanie J. Block y Sebastian Arcelus reemplazaron a Bareilles y James como la esposa del panadero y el panadero. Otros reemplazos incluyeron a Krysta Rodríguez como Cenicienta, Katy Geraghty reemplazando a Julia Lester como Caperucita Roja y Jim Stanek reemplazando a David Turner como el mayordomo. Montego Glover también comenzó a compartir el papel de la Bruja con Miller, y Andy Karl interpretó una temporada limitada como el Lobo/Príncipe de Cenicienta del 6 al 15 de septiembre, reemplazando a Creel. Ann Harada se unió al elenco repitiendo su papel de la Madre de Jack de Encores! producción el 27 de septiembre. [58] Durante ese mismo mes, se anunció que la producción recibió una extensión final hasta el 8 de enero de 2023. [59] El 22 de septiembre, se anunció que James regresaría al elenco como el Panadero a partir del 25 de octubre, y Karl también regresaría, esta vez como el Príncipe de Rapunzel, a partir del 11 de octubre . [60] El álbum del elenco fue lanzado el 30 de septiembre. [61] El 25 de octubre, se anunció que Denée Benton se uniría al elenco repitiendo su papel de Cenicienta de la producción de Encores! el 21 de noviembre. Dejó la producción el 24 de diciembre. [62] El 17 de noviembre, se anunció que Joaquina Kalukango comenzaría a interpretar a la Bruja desde el 16 de diciembre hasta la fecha de cierre del programa el 8 de enero. [63] La carrera extendida de Karl [64] terminó el 2 de diciembre para el regreso de Henry. [65] Ese mismo día, la grabación del elenco fue lanzada en CD. [66] El 15 de diciembre, se anunció que la suplente Diane Phelan asumiría el papel de Cenicienta el 26 de diciembre durante las dos últimas semanas de la serie. También se anunció que Arcelus regresaría a la producción, reemplazando a James como el Panadero, a partir del 3 de enero. [67]
La producción de Broadway cerró el 8 de enero de 2023. [68] El elenco final de Broadway fue Kalukango como la Bruja, Arcelus y Block como el Panadero y su Esposa, Creel como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Phelan como Cenicienta, Cole Thompson como Jack, Geraghty como Caperucita Roja, Henry como el Príncipe de Rapunzel, David Patrick Kelly como el Narrador/Hombre Misterioso, Harada como la Madre de Jack, Opel como la Madrastra de Cenicienta, Velez como Rapunzel, Stanek como el Mayordomo, Annie Golden como la Madre/Abuela/Giganta de Cenicienta, Brooke Ishibashi como Florinda, Ta'Nika Gibson como Lucinda, Albert Guerzon como el Padre/Titiritero de Cenicienta, Kennedy Kanagawa como Milky White/Titiritero y Jason Forbach , Mary Kate Moore, Cameron Johnson, Kreppel, Grayson, Curry, Borich, Spina y Sam Simahk como suplentes. [69] La grabación del elenco de la producción ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical . [70] La grabación fue lanzada en vinilo el 17 de marzo de 2023. [66] La producción fue nominada a seis premios Tony . [71]
En diciembre de 2021, se anunció que una nueva producción de Into the Woods se llevaría a cabo en el Theatre Royal de Bath durante 4 semanas, a partir del 17 de agosto. [72] Está dirigida por Terry Gilliam y Leah Hausman, quienes ya trabajaron juntos para la puesta en escena de dos óperas de Berlioz en la Ópera Nacional Inglesa : La condenación de Fausto en 2011 y Benvenuto Cellini en 2014. El espectáculo se reservó por primera vez para el Old Vic Theatre en 2020, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 y luego se canceló por completo. El reparto incluía a Julian Bleach como el Hombre Misterioso, Nicola Hughes como la Bruja, Rhashan Stone como el Panadero, Alex Young como la Esposa del Panadero, Nathanael Campbell como el Lobo y el Príncipe de Cenicienta, Audrey Brisson como Cenicienta, Barney Wilkinson como Jack, Gillian Bevan como la Madre de Jack, Charlotte Jaconelli como Florinda, Maria Conneeley como Rapunzel y Lauren Conroy como Caperucita Roja en su primer debut profesional sobre el escenario. Milky White es interpretada en pantomima por la bailarina Faith Prendergast. El director musical es Stephen Higgins y Jon Bausor está a cargo del diseño de producción y Anthony McDonald del vestuario.
En contraste con la reposición simultánea en Broadway, esta producción es bastante visual, con decorados y accesorios elaborados, y su idea es que los personajes son figuras de un teatro de juguete victoriano con el que juega una niña. [73] El teatro de juguete ocupa todo el escenario con accesorios "gigantes" (latas de frijoles, un reloj, un jarrón, una muñeca) que aparecen por todas partes y son utilizados por los personajes como elementos de la ambientación (por ejemplo, la torre de Rapunzel es una pila de latas de frijoles). [74] También se enfatiza el humor físico, "hecho en el espíritu de lo que Sondheim ha escrito". [75]
Lapine y Sondheim apoyaron esta nueva visión, [76] [77] y Sondheim dio su aprobación para el elenco antes de morir. [78] Sondheim también discutió la producción con los directores a través de Zoom . Supuestamente le gustó tanto lo que vio que se cayó de la silla de la risa. [79]
Terry Gilliam se había reunido con Sondheim en la década de 1990 para una adaptación cinematográfica del programa que Paramount debía producir, con Robin Williams y Emma Thompson como el panadero y la esposa del panadero, pero Gilliam se negó a hacerlo porque pensó que el guión era menos bueno que el original. [79]
El espectáculo se estrenó con críticas positivas en general, los críticos elogiaron esta "versión alucinógena", [80] con su "imaginación" [81] y "puro espectáculo" [82] y aclamaron la coreografía "particularmente nítida" de Leah Hausman, [81] mientras que algunos lamentaron la falta de una "conexión emocional entre los personajes y el público" [83] y sintieron que "nada desarrolla su poder emocional tanto como podría". [84] Sin embargo, todos reconocen la fuerza y el talento vocal del elenco. A menudo se elogian especialmente el "trabajo sobresaliente" [85] de Faith Prendergast como Milky White, y The Guardian llegó a llamarla "la presencia con más carácter" en el escenario.
Se anunció que el espectáculo se trasladaría a un teatro del West End a fines de 2022 o principios de 2023, sin embargo, esto nunca ocurrió. [86]
El 6 de diciembre de 2022, se anunció que la producción del renacimiento de Broadway de 2022 realizaría una gira por los EE. UU. en 2023, a partir del 18 de febrero. Fue protagonizada por Montego Glover como la Bruja, Sebastian Arcelus y Stephanie J. Block como el Panadero y su Esposa, Gavin Creel como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Cole Thompson como Jack, Katy Geraghty como Caperucita Roja, David Patrick Kelly como el Narrador/Hombre Misterioso, Nancy Opel como la Madrastra de Cenicienta, Aymee García como la Madre de Jack (desde Boston en adelante), Ta'Nika Gibson como Lucinda, Brooke Ishibashi como Florinda, Jim Stanek como el Mayordomo, Alysia Velez como Rapunzel y Kennedy Kanagawa como Milky White/Titiritero, todos repitiendo sus papeles de Broadway. [87] El 15 de diciembre, se anunció que Diane Phelan repetiría su papel de Cenicienta en la gira. [88] El 17 de enero se anunció el resto del elenco, incluidos los suplentes de Broadway Jason Forbach y Felicia Curry como el Príncipe de Rapunzel y la Esposa del Gigante/Madre/Abuela de Cenicienta respectivamente. Otros miembros del elenco incluyeron a Rayanne Gonzales como la Madre de Jack (en Buffalo y Washington, DC solamente), Josh Breckenridge como el Padre/Titiritero de Cenicienta, y Paul Kreppel , Sam Simahk, Erica Durham, Ellie Fishman, Marya Grandy, Ximone Rose y Eddie Lopez como suplentes. [89]
El 31 de enero, se anunció que la producción extendería su compromiso en Boston por una semana más. También se anunció que Arcelus y Block no actuarían seis días del compromiso. [90] El 25 y 26 de febrero, Andy Karl repitió su papel de Broadway del Príncipe de Rapunzel durante el fin de semana de apertura del compromiso de la gira en Washington DC, mientras que Forbach asumió el papel del Panadero de Arcelus, quien se estaba recuperando de una lesión sufrida a principios de semana. [91] Forbach reemplazó a Arcelus durante más de dos semanas. [92] El 28 de febrero, Forbach anunció en sus Historias de Instagram que interpretaría al Panadero durante la ausencia de Arcelus en Boston. [93] El suplente Sam Simahk interpretó al Príncipe de Rapunzel en su lugar. [94] El 1 de marzo, se anunció durante "Wonderstudy Wednesday" en Instagram que la suplente Ximone Rose interpretaría a la Esposa del Panadero durante la ausencia de Block en Boston. [95] Del 28 de marzo al 2 de abril, Cameron Johnson repitió su papel como suplente mientras Simahk interpretaba al Príncipe de Rapunzel. [96] Durham reemplazó a Ishibashi como Florinda el 5 de julio y Sabrina Santana se unió al elenco como suplente. [97] Krysta Rodríguez y Albert Guerzon repitieron sus papeles de Cenicienta y el Padre/Titiritero de Cenicienta de la producción de Broadway el 13 y el 18 de julio respectivamente e interpretaron los papeles hasta que la gira cerró el 30 de julio. [98]
La producción realizó una gira de compromiso por diez ciudades, visitando el Shea's Performing Arts Center en Buffalo, Nueva York , el Kennedy Center Opera House en Washington, DC , el Emerson Colonial Theatre en Boston , el Miller Theater en Filadelfia , el Blumenthal Performing Arts Center en Charlotte, Carolina del Norte , el James M. Nederlander Theatre en Chicago , el Curran Theatre en San Francisco , el Ahmanson Theatre en Los Ángeles , el Tennessee Performing Arts Center en Nashville, Tennessee , y el Dr. Phillips Center en Orlando, Florida . [99]
Una producción que se representó en Sydney del 19 de marzo de 1993 al 5 de junio de 1993 en el Drama Theatre, Sydney Opera House . Fue protagonizada por Judi Connelli como la Bruja, Geraldine Turner como la Esposa del Panadero, Tony Sheldon como el Panadero, Philip Quast como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Pippa Grandison como Cenicienta, Sharon Millerchip como Caperucita Roja y DJ Foster como el Príncipe de Rapunzel. [100] La Melbourne Theatre Company representó del 17 de enero de 1998 al 21 de febrero de 1998 en el Playhouse, Victorian Arts Centre. Fue protagonizada por Rhonda Burchmore como la Bruja, John McTernan como el Panadero, Gina Riley como la Esposa del Panadero, Lisa McCune como Cenicienta, Robert Grubb como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Peter Carroll como el Narrador/Hombre Misterioso y Tamsin Carroll como Caperucita Roja. [101] [102] En 2000, hubo una producción protagonizada por Pat Harrington, Jr. como el narrador, Brian d'Arcy James como el panadero, Leah Hocking como la esposa del panadero, Tracy Katz como Caperucita Roja, Liz McCartney como la bruja y Patricia Ben Peterson como Cenicienta en el Ordway Center for the Performing Arts . [103] [104]
En 2009, se realizó una producción en Sacramento , California, a cargo del Wells Fargo Pavilion . Fue protagonizada por Yvette Cason como la Bruja, Jeffry Denman como el Panadero, Vicki Lewis como su Esposa, Tracy Katz repitiendo su papel de Caperucita Roja de la primera gira nacional, Jason Forbach como el Lobo/Príncipe de Rapunzel, Gordon Goodman como el Príncipe de Cenicienta, Kim Huber como Cenicienta, Matthew Wolpe como Jack y Michael G. Hawkins como el Narrador/Hombre Misterioso. [105]
La primera producción profesional en español, Dentro del Bosque , fue producida por el Teatro de Repertorio de la Universidad de Puerto Rico y se estrenó en San Juan en el Teatro de la Universidad el 14 de marzo de 2013. El elenco incluyó a Víctor Santiago como el panadero, Ana Isabelle como la esposa del panadero y Lourdes Robles como la bruja. [106]
Una coproducción del 25.º aniversario entre Center Stage de Baltimore y Westport Country Playhouse dirigida por Mark Lamos se destacó por elegir a la Caperucita Roja original, Danielle Ferland , como la esposa del panadero. El elenco incluía a Erik Liberman como el panadero, Lauren Kennedy como la bruja, Jeffry Denman como el narrador, Nik Walker como el lobo/príncipe de Cenicienta, Dana Steingold como Caperucita Roja, Justin Scott Brown como Jack, Jenny Latimer como Cenicienta, Cheryl Stern como la madre de Jack, Robert Lenzi como el príncipe de Rapunzel/padre de Cenicienta, Alma Cuervo como la madrastra/abuela/esposa del gigante de Cenicienta, Britney Coleman como Rapunzel/madre de Cenicienta, Nikka Lanzarone como Florinda, Eleni Delopoulos como Lucinda y Jeremy Lawrence como el hombre misterioso. [107] [108] La producción recibió los premios del Círculo de Críticos de Connecticut 2011-2012 a Mejor Producción, Mejor Reparto y Caperucita Roja de Steingold. [109]
En 2014, se estrenó una producción en París, Francia , en el Théâtre du Châtelet de París del 1 al 12 de abril. Fue protagonizada por Nicholas Garrett como el panadero, Francesca Jackson como Caperucita Roja, Kimy McLaren como Cenicienta, Christine Buffle como la esposa del panadero, Beverley Klein como la bruja, Pascal Charbonneau y Rebecca de Pont Davies como Jack y su madre, Damian Thantrey como el lobo/príncipe de Cenicienta, David Curry como el lobo/príncipe de Rapunzel, Louise Alder como Rapunzel y Fanny Ardant como la voz de la giganta. [110]
La producción del Roundabout Theatre , dirigida por Noah Brody y Ben Steinfeld, comenzó sus funciones Off-Broadway en el Laura Pels Theatre el 19 de diciembre de 2014, en preestrenos, oficialmente el 22 de enero de 2015 y cerró el 12 de abril de 2015. [111] [112] Al igual que la producción original de Broadway 28 años antes, esta producción tuvo una prueba en el Old Globe Theatre en San Diego, California, del 12 de julio de 2014 al 17 de agosto de 2014, y la noche de apertura tuvo lugar el 17 de julio. [113] Esta nueva versión está completamente reimaginada de manera minimalista por la Fiasco Theater Company, con solo diez actores interpretando múltiples papeles y un acompañante de piano. [114] Una gira nacional de esta producción comenzó el 29 de noviembre de 2016. [115]
La producción del DreamCatcher Theatre se estrenó en enero de 2015 y se presentó con entradas agotadas en el Adrienne Arsht Center en Miami, Florida. Tituss Burgess protagonizó el papel de la Bruja, el primer actor masculino en hacerlo. [116] El elenco también incluyó a Arielle Jacobs como la Esposa del Panadero, JJ Caruncho como el Panadero, Justin John Moniz como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Wayne LeGette como el Narrador/Hombre Misterioso, Annemarie Rosano como Cenicienta y Matthew Janisse como el Príncipe de Rapunzel. [117]
El musical tuvo una producción en The Muny en Forest Park , St. Louis, Missouri, del 21 al 28 de julio de 2015. El elenco incluyó a Heather Headley (Bruja), Erin Dilly (Esposa de Baker), Rob McClure (Baker), Ken Page (Narrador), Elena Shaddow (Cenicienta), Andrew Samonsky (Lobo/Príncipe de Cenicienta), Samantha Massell (Rapunzel) y Michael McCormick (Hombre misterioso/Padre de Cenicienta). [118]
La producción del Hart House Theatre en Toronto , Ontario , del 15 de enero de 2016 al 30 de enero de 2016 y del 9 de febrero de 2023 al 11 de febrero de 2023. [119] Una producción se presentó en el West Yorkshire Playhouse en Leeds en colaboración con Opera North del 2 de junio de 2016 al 25 de junio de 2016. [120]
El estreno israelí del musical אל תוך היער (El Toch Ha-ya-ar) se inauguró en Tel Aviv en agosto de 2016 para una presentación limitada producida por The Tramp Productions y Stuff Like That, [121] protagonizada por Roi Dolev como la Bruja, el segundo actor masculino en hacerlo. [122]
En 2017, una producción en danés se presentó del 19 de mayo al 24 de junio en Glassalen en Tivoli , Copenhague, protagonizada por Flemming Enevold como narrador. [123] La producción se inauguró nuevamente el 18 de marzo de 2022, se prolongó hasta el 23 de abril y estuvo protagonizada principalmente por Stig Rossen como narrador y Ghita Nørby como la voz de la esposa del gigante. [124]
En 2019, se realizó una producción en el Teatro Patchogue protagonizada por Constantine Maroulis como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Melissa Errico como la esposa del panadero, Ali Ewoldt como Cenicienta, Alice Ripley como la Bruja, Jim Stanek como el Panadero, Alan Muraoka como el Narrador/Hombre Misterioso y Darren Ritchie como el Príncipe de Rapunzel. [125] También en 2019, Into the Woods fue realizada por Barrington Stage Company en Pittsfield, Massachusetts . Fue protagonizada por Mykal Kilgore como la Bruja, Mara Davi como la Esposa del Panadero, Jonathan Raviv como el Panadero, Pepe Nufrio como el Príncipe de Rapunzel, Sarah Dacey Charles como la Madrastra/Abuela/Madre de Cenicienta, Dorcas Leung como Caperucita Roja, Amanda Robles como Cenicienta, Thom Sesma como el Narrador/Hombre Misterioso, Kevin Toniazzo-Naughton como el Lobo/Príncipe de Cenicienta, Clay Singer como Jack, Zoë Aarts como Lucinda, Megan Orticelli como Florinda y Leslie Becker como la Esposa del Gigante/Madre de Jack. [126]
Una producción de 2022 presentada en el Arkansas Repertory Theatre contó con la voz pregrabada de la exsecretaria de Estado y excandidata presidencial Hillary Clinton como el Gigante. [127]
En 2023, la Open Stage Theatre Company realizó una producción en Harrisburg, Pensilvania. En 2023, del 23 de marzo al 30 de abril, se presentó una producción del Belvoir St Theatre en Sídney, Australia. [128] En julio de 2024, también se presentará una producción de Into the Woods en Victoria, Australia, a cargo del Leongatha Lyric Theatre, que se presentará en el Memorial Hall, Leongatha.
Los elencos principales originales de notables producciones teatrales de Into the Woods.
El musical ha sido adaptado por Music Theatre International en una versión apta para adolescentes para su uso en escuelas y compañías jóvenes. En esta versión no se han realizado cambios, pero el director puede cambiarla según su visión.
El musical ha sido adaptado por Music Theatre International en una versión para niños para su uso en escuelas y compañías jóvenes, con el segundo acto completamente eliminado, así como una gran cantidad de material del primero. El espectáculo se acorta de las dos horas y media originales para que quepa en un rango de 50 minutos, y la música se transpone a tonos que se adaptan mejor a las voces de los niños. Está licenciado a través de Music Theatre International Broadway Junior musicales. La trama difiere del original en que la historia termina con un "final feliz" [131]
En 2019 se estrenó una adaptación similar, Into the Woods Sr. , adaptada para su representación por personas mayores en centros comunitarios y residencias de ancianos. Está disponible bajo licencia. [132] [133]
Una adaptación cinematográfica del musical fue producida por Walt Disney Pictures , dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Meryl Streep como la Bruja, Emily Blunt como la Esposa del Panadero, James Corden como el Panadero, Anna Kendrick como Cenicienta, Chris Pine como el Príncipe de Cenicienta, Daniel Huttlestone como Jack, Lilla Crawford como Caperucita Roja, Tracey Ullman como la Madre de Jack, Billy Magnussen como el Príncipe de Rapunzel, Christine Baranski como la Madrastra de Cenicienta, MacKenzie Mauzy como Rapunzel, Tammy Blanchard como Florinda y Johnny Depp como el Lobo. [134] [135] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2014. [136] Fue un éxito crítico y comercial, recaudando más de $213 millones en todo el mundo. Por su actuación como la Bruja, Streep fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . [137] La película también recibió nominaciones al Premio de la Academia por Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario . [137]
En la mayoría de las producciones de Into the Woods , incluida la producción original de Broadway, se duplican varios papeles. El Príncipe de Cenicienta y el Lobo, que no pueden controlar sus apetitos, suelen ser interpretados por el mismo actor. Del mismo modo, lo son el Narrador y el Hombre Misterioso, que comentan la historia mientras evitan cualquier implicación o responsabilidad personal. La abuelita y la madre de Cenicienta, ambos personajes matriarcales, también suelen ser interpretados por la misma persona, que también da voz a la protectora pero luego asesina Esposa del Gigante.
El espectáculo cubre múltiples temas: crecer, padres e hijos, aceptar la responsabilidad, moralidad y, finalmente, el cumplimiento de los deseos y sus consecuencias. [138] Los críticos de la revista Time escribieron que la "percepción básica... de la obra es, en el fondo, que la mayoría de los cuentos de hadas tratan de la relación amorosa pero conflictiva entre padres e hijos. Casi todo lo que sale mal, es decir, casi todo lo que puede salir mal, surge de un fracaso del deber paterno o filial, a pesar de las mejores intenciones". [139] Stephen Holden escribió que los temas del espectáculo incluyen las relaciones entre padres e hijos y la responsabilidad del individuo hacia la comunidad. La bruja no es solo una vieja bruja ceñuda, sino un símbolo clave de la ambivalencia moral. Lapine dijo que la persona más desagradable (la Bruja) tendría las cosas más verdaderas que decir y las personas "más agradables" serían menos honestas. [140] En palabras de la Bruja: "No soy buena; no soy agradable; estoy bien".
Dado el debut del programa durante la década de 1980, el apogeo de la crisis del SIDA en los EE. UU. , la obra ha sido interpretada como una parábola sobre el SIDA . [141] [142] En esta interpretación, la esposa del gigante es una metáfora del VIH/SIDA, que mata a personajes buenos y malos indiscriminadamente y obliga a los sobrevivientes a unirse para detener la amenaza y seguir adelante con la devastación, lo que refleja la devastación que el SIDA causó en muchas comunidades. [142] [143] [144] [145] Cuando se le preguntó sobre la conexión, Sondheim reconoció que el público inicial lo interpretó como una metáfora del SIDA, pero dijo que la obra no tenía la intención de ser específica. [142]
La partitura también es notable en la producción de Sondheim debido a su intrincada reelaboración y desarrollo de pequeños motivos musicales . En particular, las palabras iniciales, "I wish", están configuradas con el intervalo de una segunda mayor ascendente y esta pequeña unidad se repite y se desarrolla a lo largo del espectáculo, al igual que el libro de Lapine explora las consecuencias del interés propio y el "deseo". El diálogo se caracteriza por el uso intensivo del habla sincopada . En muchos casos, las líneas de los personajes se pronuncian con un ritmo fijo que sigue los ritmos naturales del habla, pero también están compuestas deliberadamente en ritmos de corcheas, semicorcheas y negras como parte de una canción hablada. Como muchas producciones de Sondheim/Lapine, las canciones contienen una narrativa de proceso de pensamiento, donde los personajes conversan o piensan en voz alta.
Sondheim se basó en partes de su problemática infancia al escribir el programa. En 1987, dijo a la revista Time que "el padre que se sentía incómodo con los bebés [era] su padre, y [la] madre que se arrepentía de haber tenido hijos [era] su madre". [146]
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