stringtranslate.com

Cleo Laine

Dame Cleo Laine, Lady Dankworth DBE (nacida Clementine Dinah Hitching ; 28 de octubre de 1927) es una cantante y actriz inglesa conocida por su canto scat . [ cita necesaria ] Es la viuda del compositor y músico de jazz Sir John Dankworth y la madre del bajista Alec Dankworth y la cantante Jacqui Dankworth .

Primeros años de vida

Laine nació Clementine Dinah Hitching el 28 de octubre de 1927, en Southall , Middlesex (ahora Londres), [1] [2] [3] de Alexander Sylvan Campbell, un jamaicano [4] que trabajaba como obrero de la construcción [5] y regularmente busked , [6] y Minnie Bullock, la hija de un granjero inglés de Swindon , Wiltshire, cuyo apellido de soltera supuestamente era Hitching. [4]

La familia se mudaba constantemente, pero la mayor parte de la infancia de Laine transcurrió en Southall. No fue hasta 1953, cuando tenía 26 años y solicitaba un pasaporte para una próxima gira por Alemania, que Laine descubrió su verdadero nombre de nacimiento, debido a que sus padres no estaban casados ​​en ese momento y su madre la registró con su propio nombre. (Haciendo autostop). [4]

Educación

Asistió a la Board School en Featherstone Road, Southall, (más tarde conocida como Escuela Primaria Featherstone) y su madre la envió a recibir lecciones de canto y baile a una edad temprana. Luego asistió a la escuela superior Mellow Lane en Hayes [5] antes de comenzar a trabajar como aprendiz de peluquera, recortadora de sombreros, bibliotecaria y en una casa de empeño. [4]

Carrera

Cleo Laine (1962)

Laine audicionó con éxito, a la edad de 24 años, para el pequeño grupo de John Dankworth , Johnny Dankworth Seven. Más tarde, Laine tocó con sus grandes bandas, Johnny Dankworth & His Orchestra, así como con Johnny Dankworth & His New Radio Orchestra, con la que actuó hasta 1958. Dankworth y Laine se casaron ese año. [5] Interpretó el papel principal en Flesh to a Tiger de Barry Reckord en el Royal Court Theatre de Londres , hogar de la nueva ola de dramaturgos de la década de 1950, como John Osborne y Harold Pinter . El mismo año, interpretó el papel principal en The Barren One, la adaptación de Sylvia Wynter de Yerma de Federico García Lorca . Esto la llevó a otras representaciones teatrales, como el musical Valmouth en 1959, la obra A Time to Laugh (con Robert Morley y Ruth Gordon ) en 1962, Boots With Strawberry Jam (con John Neville ) en 1968 y, finalmente, a su papel de Julie en la producción de Wendy Toye de Show Boat en el Adelphi Theatre de Londres en 1971. [7] Show Boat tuvo su duración más larga hasta la fecha en esa temporada de Londres con 910 funciones. [8]

Durante este período, tuvo dos grandes éxitos discográficos. "You'll Answer to Me" alcanzó el Top 10 británico mientras Laine era "prima donna" en la producción del Festival de Edimburgo de 1961 de la ópera y ballet de Kurt Weill Los siete pecados capitales , dirigida y coreografiada por Kenneth MacMillan . En 1964, su álbum Shakespeare and All that Jazz con Dankworth fue bien recibido. Dankworth y Laine fundaron el teatro Stables en 1970, en lo que eran los antiguos establos en los terrenos de su casa. [9] Eventualmente albergó más de 350 conciertos por año. [10]

Las actividades internacionales de Laine comenzaron en 1972, con una exitosa primera gira por Australia, donde lanzó seis álbumes top 100 a lo largo de la década de 1970. [11] Poco después, su carrera en los Estados Unidos se lanzó con un concierto en el Lincoln Center de Nueva York , seguido en 1973 por la primera de muchas apariciones en el Carnegie Hall . Pronto siguieron giras de costa a costa por Estados Unidos y Canadá, y con ellas una sucesión de álbumes discográficos y apariciones en televisión, incluido The Muppet Show en 1977. [12] Esto la llevó, después de varias nominaciones, a su primer premio Grammy, en reconocimiento a la grabación en vivo de su concierto Carnegie de 1983. Continuó realizando giras periódicamente, incluso en Australia en 2005. [13]

Ha colaborado con James Galway , Nigel Kennedy , Julian Lloyd Webber y John Williams . Otras grabaciones importantes de esa época fueron los álbumes a dúo con Ray Charles ( Porgy and Bess ), así como Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg , por el que recibió una nominación al premio Grammy. [14]

La relación de Laine con el teatro musical comenzó en Gran Bretaña y continuó en los Estados Unidos con actuaciones protagónicas en A Little Night Music de Sondheim y The Merry Widow ( Ópera de Michigan ) de Franz Lehár . En 1980 protagonizó Colette , un musical de Dankworth. El espectáculo comenzó en el teatro Stables de Wavendon en 1979 y se trasladó al Comedy Theatre de Londres en septiembre de 1980. En 1985 interpretó el papel de la princesa Puffer en el musical de Broadway The Mystery of Edwin Drood , por el que recibió un Tony. nominación. En 1989, recibió elogios de la crítica de Los Ángeles por su interpretación de la bruja en Into the Woods de Sondheim . [15] En mayo de 1992, Laine apareció con Frank Sinatra durante una semana de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres. [dieciséis]

Laine actuando en Playa Vista, Los Ángeles , en 2007.

Derek Jewel del Sunday Times la calificó como "simplemente la mejor cantante del mundo". [17]

Premios y honores

Discografía

Vida personal

En 1946, Laine se casó con George Langridge, un tejador, con quien tuvo un hijo, Stuart. La pareja se divorció en 1957. [20] [21] En 1958 se casó con John Dankworth . [5]

Referencias

  1. ^ "Cleo Laine - Galería Nacional de Retratos" . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
  2. ^ "Dama Cleo Laine". Mes de la Historia Afroamericana 2023 . 14 de febrero de 2008 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  3. ^ "Cleo Laine | Biografía, música y hechos". Británica . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  4. ^ abcd Church, Michael (1 de enero de 1995). "Caribbean Cleo: la asombrosa Cleo Laine". Revista Caribe Beat . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  5. ^ abcd "Aprobado/Reprobado CLEO LAINE". El independiente . 10 de junio de 1998 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  6. ^ Wendt, Jana (17 de abril de 2005). "Cleo Laine: Primera dama de la canción". nuevemsn . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2014 . Consultado el 9 de mayo de 2014 .
  7. ^ ab Biografía de Cleo Laine, Quarternotes.
  8. ^ William Ruhlmann, Revisión de toda la música, allmusic.com. Consultado el 22 de noviembre de 2022.
  9. ^ "Historia del Teatro Stables" . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
  10. ^ "Sir John Dankworth y Dame Cleo Laine: fundadores de The Stables". establos.org . 23 de junio de 2022 . Consultado el 22 de noviembre de 2022 .
  11. ^ Kent, David (1993). Libro de gráficos australiano 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, Nueva Gales del Sur: Libro de cartas de Australia. pag. 172.ISBN​ 0-646-11917-6.
  12. ^ Garlen, Jennifer C.; Graham, Anissa M. (2009). Cultura Kermit: perspectivas críticas sobre los Muppets de Jim Henson. McFarland y compañía. pag. 218.ISBN​ 978-0786442591.
  13. ^ Nicholas, Jessica (21 de marzo de 2005), "Cleo Laine | Hamer Hall, 18 de marzo" (reseña), The Age .
  14. ^ "Cleo Laine". Premios Grammy . Academia de grabación . Consultado el 1 de julio de 2022 .. Consulte la 18.ª entrega anual de los GRAMMY.
  15. ^ Dan Sullivan . "Stage Review: Felices para siempre... La secuela", Los Angeles Times , 13 de enero de 1989.
  16. ^ Dyer, Richard (13 de junio de 1997), The Boston Globe , "Cleo Laine lleva a los lectores a través de su vida completa", Chicago Tribune .
  17. ^ Kernis, Mark (6 de octubre de 1978), "Dos voces fuertes, dos tipos de canciones", The Washington Post . Consultado el 22 de noviembre de 2022.
  18. ^ Gumble, Daniel (4 de octubre de 2016). "Revelados los ganadores del premio BASCA Gold Badge". Semana de la Música .
  19. ^ "Don Lane se unirá a las extrañas calles de Adelaide". ABC Noticias . 13 de abril de 2010.
  20. ^ Domingo Independiente , 20 de julio de 2008.
  21. ^ Cleo Laine, Cleo (Simon y Schuster, 1997, ISBN 978-0684837628 ). 

enlaces externos