Women in rock describe el papel de las cantantes, instrumentistas, productoras discográficas y otros profesionales de la música en la música rock y la música popular y los numerosos subgéneros y géneros híbridos que han surgido de estos géneros. Las mujeres tienen un gran protagonismo como cantantes en muchos estilos de música popular . Sin embargo, las mujeres instrumentistas profesionales son poco comunes en la música popular, especialmente en géneros de rock como el heavy metal . "[Tocar] en una banda es en gran medida una actividad homosocial masculina, es decir, aprender a tocar en una banda es en gran medida una experiencia basada en pares..., moldeada por las redes de amistad existentes segregadas por sexo. [1] Además, la música rock "... a menudo se define como una forma de rebelión masculina frente a la cultura del dormitorio femenino" .
En la música popular, ha habido una "distinción de género entre participación pública (masculina) y privada (femenina)" en la música. [2] "[V]arios estudiosos han argumentado que los hombres excluyen a las mujeres de las bandas o de los ensayos, grabaciones, actuaciones y otras actividades sociales de las bandas". [4] "Las mujeres son consideradas principalmente consumidoras pasivas y privadas de música pop supuestamente ingeniosa, prefabricada – por lo tanto inferior –..., excluyéndolas de participar como músicos de rock de alto estatus". [4] Una de las razones por las que rara vez hay bandas mixtas es que "las bandas operan como unidades muy unidas en las que la solidaridad homosocial – vínculos sociales entre personas del mismo sexo... – juega un papel crucial". [4] En la escena de la música pop de la década de 1960, "cantar era a veces un pasatiempo aceptable para una niña, pero tocar un instrumento... simplemente no se hacía". [5]
"La rebelión de la música rock fue en gran medida una rebelión masculina; las mujeres (a menudo, en las décadas de 1950 y 1960, niñas adolescentes) en el rock generalmente cantaban canciones como personas... completamente dependientes de sus novios machos...". [6] Philip Auslander dice que "Aunque había muchas mujeres en el rock a finales de la década de 1960, la mayoría actuaba sólo como cantantes, una posición tradicionalmente femenina en la música popular". Aunque algunas mujeres tocaron instrumentos en bandas estadounidenses de garage rock exclusivamente femeninas , ninguna de estas bandas logró más que un éxito regional. Por lo tanto, "no proporcionaron modelos viables para la participación continua de las mujeres en el rock". [7] : 2–3 En relación con la composición de género de las bandas de heavy metal , se ha dicho que "los intérpretes de [h]avy metal son casi exclusivamente masculinos" [8] "...[a]l menos hasta mediados -Década de 1980" [9] aparte de "...excepciones como Girlschool ". [8] Sin embargo, "... ahora [en la década de 2010] tal vez más que nunca: las mujeres fuertes del metal se han puesto manos a la obra", [10] "labrando un lugar considerable para [ellas] ] nosotros mismos." [11] Cuando Suzi Quatro surgió en 1973, "ninguna otra música destacada trabajó en el rock simultáneamente como cantante, instrumentista, compositora y directora de banda". [7] : 2 Según Auslander, ella estaba "derribando la puerta masculina en el rock and roll y demostrando que una músico femenina ... y este es un punto que me preocupa mucho... podría tocar tan bien, si no mejor". que los chicos". [7] : 3
Varios de estos artistas también se destacan por cantar y escribir canciones, pero se enumeran aquí por sus habilidades instrumentales :
Una banda exclusivamente femenina es un grupo musical de géneros musicales populares como rock, blues , jazz y géneros afines que está compuesto exclusivamente por músicas femeninas . Esto es distinto de un grupo de chicas , en el que las miembros femeninas son únicamente vocalistas, aunque esta terminología no se sigue universalmente. [12] Si bien las bandas exclusivamente masculinas son comunes en muchas bandas de rock y pop, las bandas exclusivamente femeninas son menos comunes.
Un grupo de chicas es un acto musical en el que participan varias cantantes que generalmente armonizan sus voces juntas. El término "grupo de chicas" también se utiliza en un sentido más estricto en los países de habla inglesa para denotar la ola de grupos femeninos de canto de música pop estadounidenses que florecieron a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta entre el declive del rock and roll temprano y la invasión británica. , muchos de los cuales fueron influenciados por el estilo doo-wop . [13] [14] Las bandas exclusivamente femeninas a veces también se denominan grupos de chicas. [15]
En la era del jazz y durante la década de 1930, bandas exclusivamente femeninas como The Blue Belles, Parisian Redheads (más tarde Bricktops), Lil-Hardin's All-Girl Band, The Ingenues , The Harlem Playgirls, Phil Spitalny's Musical Sweethearts y "Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators" eran populares. Ina Ray Hutton dirigió una banda exclusivamente femenina, Melodears , de 1934 a 1939. Eunice Westmoreland, bajo el nombre de Rita Rio , dirigió una banda exclusivamente femenina que aparecía en NBC Radio y para Vitaphone y RKO . "All Girls Band" de Ivy Benson fue la banda de baile residente de la BBC en 1943 y estuvo de gira hasta la década de 1980. En 1959 se fundó el grupo polaco Filipinki .
Con la llegada del rock and roll comenzaron a surgir grupos compuestos únicamente por mujeres . Entre las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas que firmaron con un sello discográfico se encuentran Goldie & the Gingerbreads , de Atlantic Records en 1964, The Pleasure Seekers con Suzi Quatro de Hideout Records en 1964 y Mercury Records en 1968. También se formó una banda. Con 4 chicas de Indonesia , Dara Puspita se formó en 1964. The Feminine Complex pasó a Athena Records en 1968, y Fanny (quien fue pionera en el sonido de una banda exclusivamente femenina a principios y mediados de la década de 1970) en 1969, cuando Mo Ostin las contrató para Warner Bros. . Registros . También hubo otros, como The Liverbirds (1962-1967), The Ace of Cups (1967), The Heart Beats (1968) y Ariel (1968-1970).
En 1971, Fanny se convirtió en la primera banda exclusivamente femenina en alcanzar el top 40 del Hot 100, con " Charity Ball " alcanzando el puesto 40. [17] En 1975, el dúo canadiense de hermanas, Kate y Anna McGarrigle , grabaron el primero de una serie de álbumes. The Runaways fue una de las primeras bandas de hard rock femeninas, de gran éxito comercial y que lanzó su primer álbum en 1976: los miembros de la banda Joan Jett , Cherie Currie y Lita Ford continuaron sus carreras en solitario. La década de 1980, por primera vez, vio el éxito en las listas de éxitos largamente buscado por parte de bandas exclusivamente femeninas y bandas de rock lideradas por mujeres. En la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 1982 [18] I Love Rock 'n' Roll de Joan Jett en el n.º 3 y We Got the Beat de Go-Go en el n.º 25 enviaron un mensaje a muchas industrias. cabezas que las mujeres que podían jugar podrían ganar dinero.
En el Reino Unido, la llegada del punk a finales de la década de 1970 con su espíritu de "cualquiera puede hacerlo" llevó a que las mujeres hicieran contribuciones significativas. [19] [20] En contraste con las escenas de música rock y heavy metal de la década de 1970, que estaban dominadas por hombres, la mentalidad anárquica y contracultural de la escena punk a mediados y finales de la década de 1970 alentó a las mujeres a participar. "Esa era la belleza del punk", dijo más tarde Chrissie Hynde . "La discriminación [sexual] no existía en esa escena". [21] Esta participación jugó un papel en el desarrollo histórico de la música punk, especialmente en los EE. UU. y el Reino Unido en ese momento, y continúa influyendo y capacitando a las generaciones futuras. [22]
La historiadora del rock Helen Reddington afirma que la imagen popular de las jóvenes músicas punk centradas en los aspectos de la moda de la escena (medias de red, cabello rubio puntiagudo, etc.) era estereotipada. Ella afirma que muchas, si no la mayoría, de las mujeres punk estaban más interesadas en la ideología y las implicaciones sociopolíticas que en la moda. [23] [24] La historiadora de la música Caroline Coon sostiene que antes del punk, las mujeres en la música rock eran prácticamente invisibles; por el contrario, en el punk, sostiene que "sería posible escribir toda la historia de la música punk sin mencionar ninguna banda masculina, y creo que a mucha [gente] le resultaría muy sorprendente". [25] [26] Johnny Rotten escribió que "Durante la era de los Pistols, las mujeres jugaban con los hombres, enfrentándonos en igualdad de condiciones... No era combativo, pero sí compatible". [27] Las mujeres participaron en bandas como The Slits , The Raincoats , Modettes , Dolly Mixture y The Innocents .
Otros están en desacuerdo con la noción de reconocimiento igualitario, como el guitarrista Viv Albertine , quien afirmó que "los hombres de A&R, los porteros, los mezcladores de sonido, nadie nos tomó en serio... Así que no, no nos respetaban en ningún lugar al que íbamos. La gente simplemente no nos quería cerca". [28] [29] La postura antisistema del punk abrió el espacio para las mujeres que fueron tratadas como forasteras en una industria dominada por los hombres. Kim Gordon de Sonic Youth afirma: "Creo que las mujeres son anarquistas naturales, porque siempre estás operando en un marco masculino". [30]
La banda femenina de heavy metal Girlschool , del sur de Londres, se formó en 1978. Aunque tuvieron cierto éxito en el Reino Unido, se hicieron más conocidas a principios de los años 1980. Kathy Valentine , una de las miembros originales de la banda, partió para unirse a la banda exclusivamente femenina The Go-Go's , cambiando de la guitarra al bajo. Entre las primeras grabaciones de Girlschool se encontraba un EP titulado "The St. Valentines Day Massacre", que grabaron con sus compañeros de sello Bronze, Motörhead, bajo el nombre de Headgirl . En 1974, Phantom contrató a The Deadly Nightshade, una banda de rock/country.
En la década de 1990, las revistas de músicos comenzaban a tomar más en serio a las músicas, poniendo a Bonnie Raitt [33] [34] y Tina Weymouth [35] en sus portadas. Si bien The Go-Go's y The Bangles , ambos de la escena de clubes de Los Ángeles, fueron las primeras bandas de rock exclusivamente femeninas en encontrar un éxito sostenido, los músicos individuales allanaron el camino para que la industria buscara bandas que tuvieran músicas femeninas.
En los años 1990, bandas como Hole , Babes in Toyland , Super Heroines , The Lovedolls y L7 se hicieron populares, demostrando en el escenario y en las entrevistas una actitud segura de sí misma y a veces "mala", siempre dispuesta a desafiar las suposiciones sobre cómo debería comportarse una banda exclusivamente femenina. Courtney Love describió que las otras mujeres de Hole usaban un "punto de vista más lunar" en sus roles como músicos. [36] En la década de 1990, el género punk Riot Grrrl , liderado por mujeres , se asoció con bandas como Bratmobile y Bikini Kill .
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el Libro Guinness de los Récords
por ser la banda de rock exclusivamente femenina más longeva del mundo.