Existen varios tipos de muñecas tradicionales , algunas representan a niños y bebés, otras a la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también a personajes de la vida cotidiana de las ciudades japonesas. Muchas tienen una larga tradición y todavía hoy se fabrican para santuarios domésticos, para hacer regalos formales o para celebraciones festivas como Hinamatsuri , el festival de las muñecas, o Kodomo no Hi , el Día del Niño. Algunas se fabrican como artesanía local, para que los peregrinos las compren como recuerdo de una visita al templo o de algún otro viaje.
Historia
Fabricantes de muñecas, 1915
Puede haber una continuidad en la fabricación de los dogū (土偶) , figuras humanoides, por la antigua cultura Jōmon en Japón (8000-200 a. C.), que estaban asociadas con la fertilidad o los ritos chamánicos , en una época en la que se pensaba que las muñecas tenían alma . [1] Las muñecas también tienen continuidad desde las figuras funerarias Haniwa de la posterior cultura Kofun (alrededor del 300-600 d. C.). El experto Alan Pate señala que los registros del templo hacen referencia a la fabricación de una muñeca de hierba para ser bendecida y arrojada al río en el Santuario de Ise en el año 3 a. C.; la costumbre probablemente era incluso más antigua, pero está en la raíz del festival de muñecas moderno, o Hinamatsuri .
A principios del siglo XI, en el apogeo del período Heian , ya se habían definido varios tipos de muñecas, como se sabe por la novela de Lady Murasaki El cuento de Genji . Las niñas jugaban con muñecas y casas de muñecas; las mujeres hacían muñecas protectoras para sus hijos o nietos; las muñecas se usaban en ceremonias religiosas, asumiendo los pecados de una persona a la que habían tocado. En ese momento, se pensaba que el mal podía transferirse ritualmente a una imagen de papel llamada katashiro (形代) , que luego se arrojaba al río o al mar; [1] Las muñecas japonesas actuales pueden ser el resultado de la combinación de katashiro y muñecas de papel con las que alguna vez jugaron los niños. [1] Las hōko , aunque no se mencionan explícitamente en El cuento de Genji , eran muñecas de cuerpo blando que se les daban a las mujeres jóvenes y especialmente a las mujeres embarazadas para proteger tanto a la madre como al feto. [2] Las fuentes que los mencionan por su nombre comienzan a aparecer en el período Heian, pero son más evidentes en el período Muromachi . [3]
Probablemente los primeros fabricantes profesionales de muñecas fueron los escultores de los templos, que utilizaban su habilidad para hacer imágenes de niños en madera pintada (muñecas Saga). Las posibilidades de esta forma de arte, que utilizaba madera tallada o composición de madera, una laca de "piel" blanca brillante llamada gofun hecha de conchas de ostra molidas y cola, y textiles, eran enormes.
Durante el período Edo (1603-1867), cuando Japón estaba cerrado a la mayor parte del comercio , se desarrollaron tanto excelentes fabricantes de muñecas como un mercado de individuos adinerados que pagaban por los conjuntos de muñecas más hermosos para exhibirlos en sus hogares o como obsequios valiosos. Los conjuntos de muñecas comenzaron a incluir figuras más grandes y elaboradas, y en mayor cantidad. El comercio competitivo finalmente fue regulado por el gobierno, lo que significa que los fabricantes de muñecas podían ser arrestados o desterrados por infringir las leyes sobre materiales y altura. [ cita requerida ]
Festival anual de muñecas
Alrededor del 3 de marzo, en las casas y las tiendas se colocan muñecas de diversos tamaños vestidas tradicionalmente y colocadas sobre un estrado rojo para el festival de Hinamatsuri . En ellas se representa al emperador y a la emperatriz, acompañados por un séquito de la corte: guerreros, ministros, etc. Las versiones completas incluyen 15 muñecas y aparatos como utensilios para la ceremonia del té japonesa (茶の湯, cha no yu ) . Los conjuntos más elaborados pueden alcanzar muchos millones de yenes (decenas de miles de dólares estadounidenses). El Festival de las Muñecas se celebra para asegurar la futura felicidad de las niñas, y este vínculo con las hijas tiene sus raíces en el uso de muñecas en los juegos infantiles. Sin embargo, el Festival de las Muñecas en sí ha sido parte de la cultura japonesa solo desde el período Edo. [1]
Tipos
Fue durante el período Edo que se desarrollaron la mayoría de los tipos de muñecas tradicionales que conocemos hoy en día.
Las muñecas hina son las muñecas para Hinamatsuri , el festival de muñecas que se celebra el 3 de marzo. Pueden estar hechas de muchos materiales, pero la clásica muñeca hina tiene un cuerpo piramidal de elaborados textiles de varias capas rellenos de paja y/o bloques de madera, manos de madera tallada (y en algunos casos pies) cubiertos de gofun , y una cabeza de madera tallada o de madera compuesta moldeada cubierta de gofun , con ojos de cristal incrustados (aunque antes de 1850, los ojos se tallaban en el gofun y se pintaban) y cabello humano o de seda. Un conjunto completo comprende al menos 15 muñecas, que representan personajes específicos, con muchos accesorios ( dogū ), aunque el conjunto básico es una pareja de hombre y mujer, a menudo denominada Emperador y Emperatriz.
Las muñecas Kintarō se ofrecen a los niños japoneses durante la festividad del Tango no Sekku , para inspirar en ellos la valentía y la fuerza del legendario Kintarō .
Las musha , o muñecas guerreras, suelen estar hechas de materiales similares a las muñecas hina , pero la construcción suele ser más complicada, ya que las muñecas representan hombres (o mujeres) sentados en sillas de campamento, de pie o montados a caballo. Las armaduras, los cascos y las armas están hechos de papel lacado, a menudo con detalles de metal. No hay un "conjunto" específico de tales muñecas; los temas incluyen al emperador Jimmu , la emperatriz Jingū con su primer ministro Takenouchi sosteniendo a su hijo imperial recién nacido, Shoki el Destructor de Demonios, Toyotomi Hideyoshi y sus generales y maestro del té, y figuras de cuentos de hadas como Momotarō el Niño Melocotón o Kintarō el Niño Dorado.
Las muñecas gosho muestran bebés gordos y tiernos en una forma simplificada. El gosho básico es un niño sentado casi desnudo, tallado en una sola pieza, con piel muy blanca, aunque también se hicieron populares los gosho con ropa, peinado y accesorios elaborados, tanto para mujeres como para hombres. Se desarrollaron como obsequios asociados con la corte imperial, y gosho podría traducirse como "palacio" o "corte".
Las muñecas Kimekomi (木目込人形) están hechas de madera. Los antepasados de las muñecas kimekomi sonlas muñecas kamo ("madera de sauce"), pequeñas muñecas talladas en sauce y decoradas con retazos de tela. Kimekomi se refiere a un método de fabricación de muñecas. Comienzan con una base tallada y/o moldeada de madera, compuesto de madera o (en algunas muñecas modernas) espuma plástica. Se planifica un diseño de retazos de tela con diferentes patrones y se ranura la base para que los bordes de la tela se puedan ocultar en las ranuras. La tela se pega y los bordes se meten hacia adentro. La cabeza y las manos (si las hay) de la muñeca generalmente se terminan con gofun ; el cabello puede ser parte de la cabeza moldeada o ser una peluca separada. Estas muñecas se han convertido en una artesanía muy popular y se pueden comprar kits con cabezas terminadas. El método también lo utilizan algunos de los fabricantes de muñecas de vanguardia de Japón , que adaptan los viejos materiales a nuevas visiones.
Los karakuri ningyō , marionetas o muñecos, son mecánicos; incluyen las grandes figuras de las carrozas de los festivales, comoel Gion Matsuri, y las escenas de entretenimiento más pequeñas, a menudo con un elemento musical que acompaña el movimiento. A menudo representan héroes legendarios.
Bunraku es una forma de teatro de marionetas que rivalizó e inspiró alkabukiy sobrevive hoy en día.
Las muñecas Kokeshi se fabrican desde hace 150 años y proceden del norte deHonshū, la isla principal de Japón. En un principio, se fabricaban como juguetes para los hijos de los granjeros. No tienen brazos ni piernas, pero sí una cabeza grande y un cuerpo cilíndrico que representa a niñas pequeñas. De ser un simple juguete, se ha convertido en una famosa artesanía japonesa y en unsouvenirpara los turistas.
Los iki-ningyō son muñecos de tamaño natural que parecían reales y que eran populares en los espectáculos misemono .[4][5]Los artistas crearon iki-ningyō que eran novedosos no solo por sus temas que impactaban a los espectadores (figuras que yacían en charcos de su propia sangre, por ejemplo), sino por su influencia en las muñecas japonesas. Las obras de Matsumoto Kisaburō y Yasumoto Kamehachi, en particular, contribuyeron a formar un sentido extremo de realismo.[6]
Las muñecas Ichimatsu (市松人形) representan a niñas o niños pequeños, correctamente proporcionados y generalmente con piel de color carne y ojos de cristal. Las ichimatsu originales recibieron el nombre de un actor de kabuki del siglo XVIII y deben haber representado a un hombre adulto, pero desde finales del siglo XIX el término se ha aplicado a las muñecas infantiles, generalmente hechas para sostener en los brazos, vestirse y posar (ya sea con articulaciones elaboradas o con brazos y muslos de tela flexible). Las muñecas bebés con expresiones traviesas fueron más populares a fines del siglo XIX y principios del XX, pero en 1927 el intercambio de muñecas de la amistad implicó la creación de 58 muñecas de 32 pulgadas (810 mm) que representaban a niñas pequeñas, para ser enviadas como regalo de Japón a los Estados Unidos, y la estética de estas muñecas influyó en los fabricantes de muñecas para emular este tipo de niña solemne y de aspecto gentil con un kimono elaborado.
Los daruma son muñecos esféricos con cuerpos rojos y caras blancas sin pupilas. Representana Bodhidharma, un indio oriental que fundóel Zenhace unos 1500 años; según la leyenda, se quitó los párpados para evitar que el sueño rompiera su concentración, y sus extremidades se marchitaron después de una meditación prolongada. Los muñecos daruma son amuletos para atraer la buena fortuna, la prosperidad continua y la fortaleza para lograr objetivos. Por lo general, los muñecos daruma se compran con los ojos en blanco. Un ojo se rellena cuando se pide un deseo, el otro cuando el deseo se cumple. Los deseos se pueden pedir durante todo el año, pero es común en Japón hacerlo eldía de Año Nuevo.
Los teru teru bōzu ("monjes que brillan") no son, en sentido estricto, un tipo de muñeco. Están hechos a mano con papel o tela blanca y se cuelgan de una ventana con una cuerda para atraer el buen tiempo y evitar la lluvia.
Las muñecas Hōko ("niño que gatea") son unas muñecas de cuerpo blando que se les regalan a las mujeres jóvenes y especialmente a las embarazadas en Japón comotalismánpara proteger tanto a la madre como al feto.
Con el final del período Edo y la llegada de la era Meiji moderna a fines del siglo XIX, el arte de hacer muñecas también cambió:
Las muñecas de piel de seda o "con cara de máscara" se convirtieron en una artesanía popular en Japón en las décadas de 1920 y 1930, lo que permitía a las personas diseñar elaborados kimonos para muñecas que representaban a mujeres de varios períodos de la historia japonesa, en particular el período Edo. Se siguieron fabricando muñecas de este tipo y eran un artículo popular para los militares y los turistas que regresaban después de la Segunda Guerra Mundial, aunque también podían elegir muñecas que representaran temas similares hechas con caras de gofun .
Las anesama ningyō y las shiori ningyō (literalmente, "muñecas hermanas mayores" y "muñecas marcapáginas", respectivamente) están hechas depapel washi . Las anesama ningyō tienden a ser tridimensionales, mientras que las shiori ningyō son planas. Las anesama ningyō suelen tener peinados y trajes elaborados con papel washi de alta calidad. A menudo carecen de rasgos faciales. Las de la prefectura de Shimane son especialmente famosas.
En los últimos años se ha vuelto popular un híbrido entre anesama ningyō y shiori ningyō , llamado shikishi ningyō . Los shikishi ningyō son un tipo de muñecos de papel japoneses hechos con figuras y escenas y montados sobre shikishi , un cartón elegante rectangular de aproximadamente un pie cuadrado (aproximadamente una décima parte de un metro cuadrado) de tamaño.
Las muñecas japonesas más recientes y menos tradicionales son las muñecas articuladas con bolas (BJD), cuyo crecimiento en popularidad se ha extendido a los EE. UU. y otros países desde la llegada de la Super Dollfie , fabricada por primera vez por Volks en 1999. Las BJD pueden tener un aspecto muy realista o basarse más en la estética del anime . Están hechas de resina de poliuretano , lo que las hace muy duraderas. Estas muñecas son altamente personalizables, ya que los propietarios pueden lijarlas, cambiarles el color de la peluca y los ojos e incluso cambiarles la pintura facial. Debido a este aspecto práctico de la personalización, no solo son populares entre los coleccionistas, sino también entre los aficionados .
Coleccionistas
Muñecos de animales, ilustrados por Shimizu Seifū de su colección (1893-1923)
Las muñecas japonesas se dividen en varias subcategorías. Dos de las más destacadas son las muñecas para el día de las niñas, hina-ningyō , y las muñecas para el día de los niños , musha-ningyō , o muñecas de exhibición, sagu-ningyō , gosho-ningyō e isho-ningyō . Las colecciones se pueden clasificar por el material del que están hechas, como las muñecas de madera ( kamo-ningyō y nara-ningyō ) y las formas de arcilla como fushimi ningyō , koga ningyō y hakata ningyō .
En el siglo XIX, los ningyō se introdujeron en Occidente. Desde entonces, coleccionar muñecas se ha convertido en un pasatiempo popular en Occidente. [7] Entre los coleccionistas famosos y conocidos de Occidente se incluyen personas como James Tissot (1836-1902), Jules Adeline (1845-1909), Eloise Thomas (1907-1982) y Samuel Pryor (1898-1985). [8] James Tissot era conocido por ser un pintor de historia religiosa. En 1862, después de asistir a una exposición en Londres, se sintió atraído por el arte japonés . Durante la década de 1860, Tissot fue conocido como uno de los coleccionistas de arte japonés más importantes de París. Sus colecciones incluían kimonos de estilo kosode , pinturas, bronce, cerámica, biombos y una serie de bijin-ningyō (muñecas de finales del período Edo). [9] Adeline era conocido como un artista en activo y también se le conoce como "Mikika". Adeline produjo muchas obras a lo largo de su carrera como artista en activo. Es más conocido por sus grabados y recibió la Cruz de la Legión de Honor por su "Le Parvis Notre-Dame" de Vieux-Roven. A diferencia de Tissot, Adeline es reconocido como un verdadero coleccionista. [ cita requerida ] La mayoría de la colección de Adeline consistía en ningyō y solo unas pocas estampas.
Durante el periodo Meiji , tres hombres se convirtieron en pioneros en la colección de ningyō : Shimizu Seifū (1851-1913), Nishizawa Senko (1864-1914) y Tsuboi Shōgorō (1863-1913). Los tres hombres son conocidos como Gangu San Ketsu ("los tres grandes coleccionistas de juguetes"). Introdujeron un enfoque sistemático para la colección de ningyō en un esfuerzo por preservar y documentar las diversas formas de ningyō . Shimizu, un artista y calígrafo, puso en práctica su habilidad artística al crear un catálogo ilustrado de su propia colección de 440 muñecas ningyō . El catálogo se publicó en 1891, bajo el título Unai no Tomo . Nishizawa, un banquero, reunió una importante colección de hina-ningyō . Fue un investigador activo, coleccionista de historias, documentos e información relacionada con el desarrollo del hina-ningyō durante el período Edo . El hijo de Nishizawa, Tekiho (1889-1965), heredó su colección, pero una gran parte de la misma se perdió en el terremoto de Kanto de 1923. Tsuboi, fundador de la Sociedad Antropológica de Tokio, fue el más capacitado de los tres y aportó un elemento científico a la colección de ningyō . [10]
Este artículo incorpora texto de los editores de Citizendium disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0.
^ abcd Salvador Jiménez Murguía, "Hinamatsuri y la mujer japonesa: una interpretación crítica del festival de muñecas japonés". Journal of Asia Pacific Studies 2.2 (2011): 231-247
^ Pate, Alan S. (2005). Ningyo: el arte de la muñeca japonesa. Singapur: Tuttle Publishing. ISBN 9781462907205.
^ Law, Jane Marie (1997). Marionetas de la nostalgia: la vida, la muerte y el renacimiento de la tradición japonesa "Awaji Ningy?". Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. pág. 35. ISBN9780691604718.
^ Tsutomu Kawamoto (junio de 2007). "Nishiki-e que representa a Iki-ningyo". Boletín de la Biblioteca Nacional de la Dieta (155).
^ Louis Frédéric (2005). Enciclopedia japonesa . Traducido por Käthe Roth. Harvard University Press. pág. 379. ISBN.978-0-674-01753-5. {{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
^ Alan Scott Pate (2008). "Iki-ningyō: Muñecas vivientes y el mercado de exportación". Muñecas japonesas: el fascinante mundo de Ningyo . Serie de arte y diseño. Tuttle Publishing. págs. 142–154. ISBN978-4-8053-0922-3.
^ Pate (2008), pág. 30
^ Pate (2008), pág. 22
^ Pate (2008), págs. 35-36
^ Pate (2008), págs. 24-28
Lectura adicional
Albert, Kathy. Muñecas de papel japonesas de niño y niña . Nueva York: Dover Publications, Inc., 1991.
Larson, Jack Lenor. Arte popular de la aldea global . Santa Fe, NM: Museum of New Mexico Press, 1995.
Pate, Alan Scott. Muñecas japonesas: el fascinante mundo de Ningyō . Tokio, Rutland, Singapur: Tuttle Publishing, 2008.
Enlaces externos
Medios relacionados con Muñecas de Japón en Wikimedia Commons
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