COBRA o Cobra , a menudo estilizado como CoBrA , fue un grupo de arte de vanguardia europeo [1] activo desde 1948 hasta 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de las capitales de los países de origen de los miembros: Copenhague ( Co), Bruselas (Br), Ámsterdam (A).
Durante la época de ocupación de la Segunda Guerra Mundial, los Países Bajos habían estado desconectados del mundo del arte más allá de sus fronteras. CoBrA se formó poco después. Este movimiento internacional de artistas que trabajaron experimentalmente surgió de las críticas a la sociedad occidental y de un deseo común de romper con los movimientos artísticos existentes, incluido el "detestado" naturalismo y la abstracción "estéril" . La experimentación era el símbolo de una libertad ilimitada que, según Constant, en última instancia estaba encarnada en los niños y en las expresiones de los niños. [2] CoBrA fue formada por Karel Appel , Constant , Corneille , Christian Dotremont , Asger Jorn y Joseph Noiret el 8 de noviembre de 1948 en el Café Notre-Dame de París, [3] con la firma de un manifiesto, "La cause était entendue" ("El caso fue resuelto"), [4] elaborado por Dotremont. [5] Formados con una doctrina unificadora de total libertad de color y forma, así como antipatía hacia el surrealismo , los artistas también compartían un interés por el marxismo y el modernismo.
Su método de trabajo se basaba en la espontaneidad y la experimentación, y se inspiraban especialmente en los dibujos infantiles, en las formas artísticas primitivas y en la obra de Paul Klee y Joan Miró . [3]
Surgido como una fusión del grupo holandés Reflex, el grupo danés Høst y el Grupo Surrealista Revolucionario Belga, el grupo sólo duró unos pocos años pero logró alcanzar una serie de objetivos en ese tiempo: la revista Cobra , una serie de colaboraciones entre varios miembros llamados Peintures-Mot y dos exposiciones de gran formato. El primero de ellos se celebró en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en noviembre de 1949, el otro en el Palacio de Bellas Artes de Lieja en 1951.
El grupo se destaca por tener un miembro artista negro, Ernest Mancoba , que estaba casado con Sonja Ferlov Mancoba , una escultora danesa que fue una de las pocas mujeres activas en el movimiento. [6]
En noviembre de 1949, el grupo cambió oficialmente su nombre a Internationale des Artistes Expérimentaux y sus miembros se extendieron por Europa y Estados Unidos, aunque este nombre nunca se mantuvo. El movimiento se disolvió oficialmente en 1951, pero muchos de sus miembros permanecieron cercanos, y Dotremont en particular continuó colaborando con muchos de los miembros principales del grupo. [7] El enfoque principal del grupo consistió en pinturas semiabstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas inspiradas en el arte primitivo y popular y similar a la pintura de acción estadounidense . CoBrA supuso un hito en el desarrollo del tachismo y del expresionismo abstracto europeo .
CoBrA fue quizás el último movimiento de vanguardia del siglo XX. [8] Según Nathalie Aubert, el grupo sólo duró oficialmente tres años (1948 a 1951). Después de ese período, cada artista del grupo desarrolló sus propios caminos individuales. [9]
El manifiesto, titulado " La cause était entendue " (El caso fue resuelto) fue escrito por el miembro de CoBrA Christian Dotremont y firmado por todos los miembros fundadores en París en 1948. Hablaba directamente de su experiencia al asistir al Centre International de Documentation sur l. 'Art d'Avant-garde en el que sentían que el ambiente era estéril y autoritario. Fue una declaración de trabajo colaborativo en un modo orgánico de experimentación para desarrollar su trabajo separado del lugar actual del movimiento de vanguardia. El nombre del manifiesto era también un juego de palabras de un documento anterior firmado por surrealistas revolucionarios belgas y franceses en julio de 1947, titulado "La cause est entendue" (El caso está resuelto). [10]
Los artistas europeos se diferenciaron de sus homólogos americanos (los expresionistas abstractos ) porque prefirieron el proceso al producto e introdujeron elementos primitivos, míticos y folclóricos junto con el aporte decorativo de sus hijos [11] y el graffiti . [12] Uno de los nuevos enfoques que unió a los artistas de CoBrA fue su uso desenfrenado de colores fuertes, junto con escrituras violentas y figuraciones que pueden ser aterradoras o divertidas. Su arte estaba lleno de figuras infrahumanas para reflejar el terror y la debilidad de nuestro tiempo, a diferencia del arte deshumanizado de la abstracción . [13] Este método espontáneo fue un rechazo del arte renacentista, la especialización y el "arte civilizado", prefirieron formas de expresión "incivilizadas" que creaban una interacción entre el consciente y el inconsciente en lugar del interés surrealista en el inconsciente únicamente. Lo infantil en su método significaba un placer por la pintura, por los materiales, las formas y, finalmente, por el cuadro mismo; esta noción estética se llamó "deseo desatado". Especialmente los artistas holandeses de CoBrA (Corneille, Appel, Constant) se interesaron por el arte infantil. “Queríamos empezar de nuevo como un niño”, insistió Karel Appel. [14] Como parte de la izquierda occidental, se construyeron sobre la fusión del arte y la vida a través de experimentos para unir forma y expresión. [9]
Expusieron principalmente en Holanda, pero también en París y otros países de Europa. [15]
La primera gran exposición se celebró en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en noviembre de 1949 con el título "Arte experimental internacional". Else Alfelt , una de las pocas mujeres involucradas en el movimiento, participó en esta primera exposición. [dieciséis]
El director y curador del museo, Willem Sandberg , estaba interesado en llevar el experimentalismo y la abstracción a los Países Bajos y también había sido un miembro activo de la Resistencia holandesa durante la guerra. Estuvo profundamente involucrado con el grupo CoBrA y mantuvo contactos directos entre los artistas y el Museo Stedelijk. [17] [18]
El diseño interior de la exposición se encargó al arquitecto Aldo van Eyck , más tarde conocido por su arquitectura de parques infantiles como crítica cultural. La estrecha relación entre Van Eyck y los artistas de CoBrA, que también se inspiraron en particular en los dibujos de los niños, hace probable que gran parte de la inspiración temprana de Eyck para los parques infantiles se haya derivado de CoBrA. [19] [20]
La exposición del Museo Stedelijk provocó furiosas críticas por parte de la prensa y el público. Un crítico de Het Vrije Volk (Gente Libre) escribió: “Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum” (“Smirch, twaddle and lío en el SMA"). Los artistas de CoBrA son considerados garabateadores y estafadores . [19] Periódicos hablaba de arte ofensivo y de provocación por parte de los artistas, y una velada de poesía experimental en el Stedelijk fue motivo de una pelea pública [17] .
La última exposición de CoBrA tuvo lugar en Lieja , Bélgica, en 1951. Poco después de esta exposición, el grupo se disolvió. La muestra fue organizada por Pierre Alechinsky , un artista de Bélgica. El arquitecto holandés Van Eyck diseñó el diseño de la exposición, tal como lo había hecho para la exposición CoBrA de 1949 en Stedelijk. Las innovaciones de esta exposición fueron que la composición de la pared tenía forma de cuadrícula. Además, las esculturas que se presentaron en esta exposición estaban sobre yacimientos de carbón de la propia zona de Lieja.
Esta muestra no fue específica solo para los artistas de CoBrA, y además, los principales artistas del movimiento CoBrA no estuvieron en esta exhibición debido al conflicto existente dentro del grupo que eventualmente condujo al colapso de CoBrA poco después, ese mismo año. [21]
Artistas notables que tuvieron contacto y/o fueron influenciados por CoBrA:
Hay un Museo CoBrA en Amstelveen , Países Bajos, que exhibe obras de Karel Appel y otros artistas de vanguardia internacionales. [24]
El Museo de Arte NSU en Fort Lauderdale, Florida, es conocido por su gran conjunto de obras de arte CoBrA. El museo exhibe obras de Karel Appel, Pierre Alechinsky y Asger Jorn, los principales exponentes del movimiento. [25]
El subastador Bruun Rasmussen celebró una subasta de artistas de CoBrA el 3 de abril de 2006 en Copenhague. Estableció récords por el precio más alto para una pintura de Asger Jorn (6,4 millones de DKK por Tristesse Blanche ) y por la mayor cantidad recaudada en una sola subasta en Dinamarca (30 millones de DKK en total).
