Los gráficos en movimiento (a veces mograph ) son piezas de animación o metraje digital que crean la ilusión de movimiento o rotación y generalmente se combinan con audio para su uso en proyectos multimedia . Los gráficos en movimiento generalmente se muestran a través de tecnología de medios electrónicos , pero también se pueden mostrar a través de tecnología manual (por ejemplo , taumatropo , fenaquistoscopio , estroboscopio , zoótropo , praxinoscopio , libro animado ). El término distingue los gráficos estáticos de aquellos cuya apariencia se transforma con el tiempo, sin especificar demasiado la forma. [1] Si bien cualquier forma de animación experimental o abstracta puede denominarse gráficos en movimiento, el término generalmente se refiere más explícitamente a la aplicación comercial de animación y efectos a video, películas, televisión y aplicaciones interactivas.
Dado que no existe una definición universalmente aceptada de gráficos en movimiento, se cuestiona el comienzo oficial de esta forma de arte. Ha habido presentaciones que podrían clasificarse como gráficos en movimiento ya en el siglo XIX. Michael Betancourt escribió el primer estudio histórico en profundidad del campo, defendiendo sus fundamentos en la música visual y las películas históricas abstractas de la década de 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling y Oskar Fischinger . [2]
La historia de los gráficos en movimiento está estrechamente relacionada con la historia de los gráficos por computadora , ya que los nuevos desarrollos de los gráficos generados por computadora llevaron a un uso más amplio del diseño en movimiento que no se basa en la animación de películas ópticas. El término gráficos en movimiento se originó con la edición de vídeo digital en la informática, quizás para seguir el ritmo de la tecnología más nueva. Los gráficos para televisión originalmente se denominaban .
Walter Ruttmann fue un director de fotografía y director de cine alemán que trabajó principalmente en cine experimental. Las películas fueron experimentos en nuevas formas de expresión cinematográfica y presentaban formas de diferentes colores que fluían hacia adelante y hacia atrás y dentro y fuera de la lente. Comenzó su carrera cinematográfica a principios de la década de 1920, comenzando con películas abstractas Lichtspiel: Opus I (1921), la primera película abstracta proyectada públicamente, y Opus II (1923). Las animaciones fueron pintadas con óleo sobre placas de vidrio, por lo que la pintura húmeda podría borrarse y modificarse fácilmente. [3]
John Whitney fue uno de los primeros usuarios del término "gráficos en movimiento" y fundó una empresa llamada Motion Graphics Inc. en 1960. [4] Una de sus obras más famosas fue la secuencia animada del título de la película "Vértigo" de Alfred Hitchcock en 1958. colaborando con Saul Bass , que presentaba gráficos arremolinados que crecían de pequeños a grandes.
Saul Bass fue un gran pionero en el desarrollo de secuencias de títulos de largometrajes. Su trabajo incluyó secuencias de títulos de películas populares como El hombre del brazo dorado (1955), Vértigo (1958), Anatomía de un asesinato (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) y Advise & Consent ( 1962). Sus diseños eran simples, pero comunicaban efectivamente el ambiente de la película. [5]
Stan Brakhage fue una de las figuras más importantes del cine experimental del siglo XX . Exploró una variedad de formatos, creando una obra amplia y diversa. Su influencia en los créditos de la película Seven (1995), diseñada por Kyle Cooper , con la emulsión rayada, los cortes rápidos y los estallidos de luz a su estilo. [3]
Las animaciones generadas por computadora "son más controlables que otros procesos más físicos, como construir miniaturas para tomas de efectos o contratar extras para escenas de multitudes, porque permiten la creación de imágenes que no serían factibles usando ninguna otra tecnología".
Antes de que las computadoras estuvieran ampliamente disponibles, los gráficos en movimiento eran costosos y requerían mucho tiempo, lo que limitaba su uso a la producción cinematográfica y televisiva de alto presupuesto . Las computadoras comenzaron a usarse a fines de la década de 1960, ya que las supercomputadoras eran capaces de generar gráficos toscos. John Whitney y Charles Csuri pueden considerarse pioneros de la animación asistida por computadora. [6] [7]
Desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, los costosos sistemas gráficos propietarios, como los de Quantel, con sede en Gran Bretaña , eran bastante comunes en muchas estaciones de televisión . Las estaciones de trabajo Quantel como Hal, Henry, Harry, Mirage y Paintbox eran el estándar de gráficos de transmisión de la época. Se utilizaron muchos otros sistemas de gráficos en tiempo real , como Ampex ADO, Abekas A51 y Grass Valley Group Kaleidoscope para efectos de vídeo digital en vivo . Los primeros sistemas informáticos 3D patentados también se desarrollaron específicamente para el diseño de transmisiones, como el Bosch FGS-4000 que se utilizó en el vídeo musical de Money for Nothing de Dire Straits . La llegada de computadoras de escritorio más potentes que ejecutaban Photoshop a mediados de los años 90 redujo drásticamente los costos de producción de gráficos digitales. Con el costo reducido de producir gráficos en movimiento en una computadora, la disciplina ha tenido un uso más generalizado. Con la disponibilidad de programas de escritorio como Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro y Apple Motion , los gráficos en movimiento se han vuelto cada vez más accesibles. Los modernos generadores de personajes (CG) de Vizrt y Ross Video incorporan gráficos en movimiento.
Los gráficos en movimiento continuaron evolucionando como forma de arte con la incorporación de amplias trayectorias de cámara y elementos 3D. Cinema 4D de Maxon , complementos como MoGraph y Adobe After Effects . A pesar de su relativa complejidad, Maya y 3D Studio Max de Autodesk se utilizan ampliamente para la animación y el diseño de gráficos en movimiento, al igual que Maya y 3D Studio, que utiliza un generador de sistema de partículas basado en nodos similar al complemento Thinking Particles de Cinema 4D . También hay algunos otros paquetes en panorama de código abierto, que están ganando más funciones y adeptos para poder utilizarlos en un flujo de trabajo de gráficos en movimiento, mientras que Blender integra varias de las funciones de sus homólogos comerciales.
Muchos animadores de gráficos en movimiento aprenden varios paquetes de gráficos 3D para utilizarlos de acuerdo con los puntos fuertes de cada programa. Aunque muchas tendencias en gráficos en movimiento tienden a basarse en las capacidades de un software específico, el software es sólo una herramienta que utiliza el diseñador de transmisiones mientras da vida a la visión.
Apoyándose en gran medida en técnicas como el collage o el pastiche , los gráficos en movimiento han comenzado a integrar también muchas técnicas de animación tradicionales, incluida la animación stop-motion , la animación fotograma a fotograma o una combinación de ambas.
Las aplicaciones de diseño de movimiento incluyen Adobe After Effects , Blackmagic Fusion , Nuke , Apple Motion , Max/MSP , varios programas VJ , Moho , Adobe Animate , Natron y Synfig Studio . Los programas 3D utilizados en gráficos en movimiento incluyen Adobe Substance, Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max y Maya , LightWave 3D , e-on Vue y Blender . Los complementos de gráficos en movimiento incluyen los productos de Video Copilot, [8] Red Giant Software y The Foundry Visionmongers .
Los elementos de un proyecto de gráficos en movimiento se pueden animar por varios medios, según las capacidades del software. Estos elementos pueden tener forma de arte, texto, fotografías y videoclips, por nombrar algunos. La forma más popular de animación es el fotograma clave , en el que las propiedades de un objeto se pueden especificar en determinados momentos en el tiempo estableciendo una serie de fotogramas clave para que las propiedades del objeto se puedan alterar (o interpolar ) automáticamente en los fotogramas entre fotogramas clave. Otro método implica un sistema de comportamiento como el que se encuentra en Apple Motion que controla estos cambios simulando fuerzas naturales sin requerir el método de fotogramas clave más rígido pero preciso. Otro método más implica el uso de fórmulas o scripts, como la función de expresiones en Adobe After Effects o la creación de ActionScripts dentro de Adobe Flash . [ fuente poco confiable? ]
Las computadoras son capaces de calcular y aleatorizar cambios en las imágenes para crear la ilusión de movimiento y transformación. Las animaciones por computadora pueden utilizar menos espacio de información ( memoria de la computadora ) mediante la interpolación automática , un proceso de representación de los cambios clave de una imagen en un tiempo específico o calculado. Estas poses o fotogramas clave se conocen comúnmente como fotogramas clave o CP bajo. Adobe Flash utiliza interpolación de animación por computadora, así como animación y vídeo cuadro por cuadro.
Los primeros estudios de diseño de movimiento innovadores incluyen: [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]