La Escuela de Diseño de Ulm ( en alemán : Hochschule für Gestaltung Ulm ) fue una facultad de diseño con sede en Ulm , Alemania . Fue fundada en 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher y Max Bill , siendo este último primer rector de la escuela y antiguo alumno de la Bauhaus . El HfG rápidamente obtuvo reconocimiento internacional al enfatizar el contexto holístico y multidisciplinario del diseño más allá del enfoque Bauhaus de integrar arte, artesanía y tecnología. Las materias de sociología, psicología, política, economía, filosofía y pensamiento sistémico se integraron con la estética y la tecnología. Durante las operaciones de HfG de 1953 a 1968, se implementaron enfoques progresivos para el proceso de diseño dentro de los departamentos de Diseño de Producto, Comunicación Visual, Construcción Industrializada, Información y Realización Cinematográfica.
El edificio HfG fue diseñado por Max Bill y hoy permanece intacto como un edificio funcional y de importancia histórica bajo los auspicios de la Fundación Ulm. El HfG fue la institución educativa de diseño más progresista en las décadas de 1950 y 1960 y pionera en el estudio de la semiótica . Se la considera una de las escuelas de diseño más importantes del mundo, con la misma influencia que la Bauhaus. [1] [2]
La historia de HfG evolucionó a través de la innovación y el cambio, en consonancia con su propia imagen de la escuela como una institución experimental. Esto dio lugar a numerosos cambios en el contenido, la organización de las clases y continuos conflictos internos que influyeron en la decisión final de cerrar la HfG en 1968. [3] Aunque la escuela dejó de funcionar después de quince años, el "Modelo Ulm" sigue teniendo una importancia importante. influencia en la educación internacional en diseño.
Los años de la posguerra, entre 1945 y 1952, en Alemania Occidental se caracterizaron por fuertes planes de reestructuración y financiación, como el Plan Marshall .
Los orígenes de HfG se remontan a una iniciativa de los hermanos Scholl Foundation. La Fundación Scholl fue creada en 1950 por Inge Scholl en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl , miembros del grupo de resistencia " Rosa Blanca ", ejecutados en 1943 por los nacionalsocialistas ( nazis ).
En 1946, Inge Scholl , junto con Otl Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales, consideraron la creación de una institución de enseñanza e investigación para fomentar el ideal de educación humanista y vincular la actividad creativa con la vida cotidiana. Buscarían este objetivo en el contexto de la reconstrucción cultural de la sociedad alemana moralmente destruida por el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. El proyecto fue financiado gracias a la aportación de un millón de marcos por parte de John McCloy , del Alto Mando estadounidense para Alemania, en la estructura de gobierno de la posguerra.
A través de contactos con Max Bill y Walter Gropius , la Fundación también recibió apoyo financiero de la Dirección Financiera Federal Alemana y de la Ayuda Europea para Europa, así como contribuciones privadas y financiación de la industria. [4]
HfG inició la gestión de la nueva escuela en 1953 con Max Bill, un antiguo alumno de la Bauhaus, como rector. El 3 de agosto de ese año se iniciaron las operaciones en las salas de la 'Volkshochschule' (institución de educación de adultos) de Ulm con un cuerpo docente formado por Josef Albers , Johannes Itten y Walter Peterhans (antiguos instructores de la Bauhaus) y Helene Nonné-Schmidt (graduada de la Bauhaus ). ). Los profesores posteriores de HfG incluirían a Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart y Walter Zeischegg. [4] Se invitó a distinguidos conferenciantes visitantes de diversas disciplinas, entre ellos: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles y Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert . Wiener , Ralph Ellison y Mia Seeger.
La enseñanza se basó en un plan de estudios que abarcaba cuatro años. El primer año académico se dedicó al curso básico y luego los estudiantes eligieron una especialidad de Diseño de Producto, Comunicación Visual, Edificación Industrializada, Información (que duró hasta 1962) y Realización Cinematográfica, que hasta 1961 perteneció al departamento de Comunicación Visual y desde 1962 se independizó. .
En 1953 se inició el nuevo edificio diseñado por Max Bill y la inauguración tuvo lugar el 2 de octubre de 1955. El complejo de edificios HfG fue uno de los primeros en Alemania construido con estructura de hormigón armado con amplios talleres, dormitorios y una cafetería. Los interiores y el mobiliario fueron diseñados para un uso flexible y las terrazas al aire libre se utilizaron a menudo para conferencias.
En 1956, Max Bill dimitió como rector debido a cambios en el cuerpo de desarrollo académico y diferencias en el enfoque del diseño de la enseñanza escolar. Tomás Maldonado tomó su lugar como rector. Bill continuó enseñando pero finalmente dejó la escuela en 1957. Max Bill favoreció un enfoque de enseñanza que seguía la continuación de la tradición "heroica" de la Bauhaus, basada en el modelo Arts and Crafts , en el que el artista-diseñador veía su papel principal en el producto. El desarrollo como formador. Un objetivo clave de la Bauhaus era también garantizar que el artista-diseñador dador de formas tuviera en cuenta la tecnología de los materiales y los métodos de producción en masa. Sin embargo, muchos profesores de HfG, especialmente los de cursos teóricos, buscaron enfatizar métodos analíticos que abarcaran consideraciones sociológicas, económicas, psicológicas y fisiológicas.
Entre ellos se encontraba Tomás Maldonado, quien vio el proceso de diseño como un sistema que incorpora tanto el pensamiento científico como el intuitivo. Las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual principal del diseño. El diseñador profesional sería un "integrador" con la responsabilidad de integrar un gran número de especialidades además de la estética, principalmente los diversos requisitos de materiales, fabricación y contexto de uso del producto, así como consideraciones de usabilidad, identidad y marketing. [5] Bajo el liderazgo de Maldonado, la escuela abandonó el enfoque "artístico" de Max Bill y propuso una nueva filosofía de la educación como una "ciencia operativa", un enfoque de pensamiento sistémico que encarnaba tanto el arte como la ciencia.
La partida de Max Bill también anunció una nueva fase: la creación de "grupos de desarrollo" que fueron creados específicamente para crear vínculos con la industria. Muchos de los diseños resultantes entraron en producción inmediatamente. Entre los más exitosos se encuentran equipos de audio para la empresa Braun , identidad corporativa para la aerolínea alemana Lufthansa y trenes elevados para el Ferrocarril de Hamburgo . Estas comisiones industriales aportaron una gran experiencia en la enseñanza y una influencia decisiva a la escuela y mejoraron su reputación.
En otoño de 1958, cinco años después de su inauguración, se celebró en el HfG una gran exposición. El HfG se presentó por primera vez al público en general, mostrando tanto los resultados del trabajo de los talleres de estudiantes como el trabajo de los profesores. Ese mismo año también apareció el primer número de la revista HfG "Ulm", que se publicó en alemán e inglés y se publicó hasta el cierre de la escuela en 1968.
El proceso de educación formal continuó evolucionando durante la década de 1960. Profesores como el matemático Horst Rittel , el sociólogo Hanno Kesting y el diseñador industrial Bruce Archer estaban a favor de una metodología de diseño basada principalmente en estudios analíticos, incluido el análisis empresarial. Este enfoque provocó conflictos internos, ya que Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg y Tomás Maldonado se resistieron a un énfasis tan excesivamente analítico y afirmaron en cambio que el proceso de diseño tenía que ser más que estrictamente un "método de análisis". Debe ser un equilibrio entre el arte y la ciencia, como ocurre con el estudio de la semiótica .
La consecuencia de este debate fue una gran exposición del trabajo creado en las clases de HfG y que mostró el exitoso equilibrio entre arte y ciencia. La exposición se celebró inicialmente en Ulm y Stuttgart en 1963, más tarde en la Neue Sammlung de Múnich y en el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Además del debate fundamental sobre el plan de estudios, se realizaron cambios en la constitución y la reintroducción de un rector único para reemplazar a la Junta de Gobernadores.
Las disputas "familiares" sobre la dirección del plan de estudios llevaron a un ataque de prensa en 1963 contra HfG. El Parlamento de Baden-Wurtemberg discutió repetidamente si la escuela merecía subvenciones. Los problemas eran cada vez más frecuentes. Después de la infructuosa demanda del Parlamento de que HfG se incorporara a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Ulm, se suprimieron las subvenciones federales y la situación financiera se volvió insostenible.
Con el cese de las becas, la Fundación Escolar quedó endeudada. En 1968, algunos profesores fueron despedidos debido a la difícil situación financiera y se redujo el número de clases. En noviembre, el Parlamento Regional votó a favor de retirar toda la financiación, por lo que la escuela se cerró en medio de protestas ese mismo año.
El plan de estudios duró 4 años. El primer año se dedicó al curso básico de diseño ( Vorkurs ), cuyo objetivo era compensar el déficit de la educación primaria y secundaria en términos de actividad de proyectos creativos.
El segundo y tercer año fueron de especialización optativa: Diseño de Producto , Edificación Industrializada , Comunicación Visual e Información , incorporándose posteriormente Realización Cinematográfica .
El último año de estudio estuvo destinado a tesis. El plan estuvo sujeto a investigaciones que se realizaron en torno a nuevos enfoques de diseño y que luego se implementaron en cada departamento de las especialidades. [4]
Los estudiantes de todos los programas compartieron el mismo curso de diseño básico, que duró un año. Este curso era obligatorio antes de proceder a uno de los cinco programas de especialización que ofrece la institución. El contenido del curso fue:
El departamento de diseño de producto fue el que tuvo más logros y que cambió radicalmente la visión del diseño industrial . El desarrollo de nuevos métodos de producción en masa durante la Segunda Guerra Mundial imploró al diseñador que dejara de centrarse principalmente en el punto de vista artístico de la profesión. Por lo tanto, la enseñanza de HfG pone cada vez más énfasis en consideraciones científicas y tecnológicas, más acordes con los tiempos, y en los procesos de producción industrial que determinan la calidad del producto final y afectan la forma estética del producto.
Al principio el departamento se llamaba Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo era resolver problemas de diseño en el ámbito de los medios de comunicación , por lo que en el año académico 1956/56 el nombre cambió a Departamento de Comunicación Visual.
El plan de estudios incluyó el desarrollo e implementación de reportajes visuales, sistemas de noticias y medios de transmisión. Se hizo hincapié en el campo de la planificación y análisis de los medios de comunicación modernos, con un claro enfoque en las artes ilustrativas. Maldonado también introdujo el estudio de la semiótica. Este departamento trabajó en estrecha colaboración con el Departamento de Información. Aunque HfG se distanció de una afiliación con la industria publicitaria en los medios de masas .
La HfG trabajó principalmente en el ámbito de la comunicación persuasiva, en áreas como sistemas de señales de tráfico para vehículos y peatones, planos de equipamiento técnico, traducción visual de contenidos científicos para una fácil comprensión y unidad de los materiales de comunicación de la empresa.
En los primeros años de funcionamiento, y con la dirección de Max Bill, la enseñanza de la escuela estuvo guiada por los principios de la Bauhaus, donde el diseñador tenía un perfil de ser mucho más artístico que analítico. Basado en las discrepancias entre el enfoque de Bill y el de otros maestros, incluidos los principios sistémicos de Tomás Maldonado, la escuela cambió su ideología a un campo de estudio más metodológico y estructurado, pero que también abrazó fuertemente la estética como factor principal. Esto resultó en un programa académico con un curso básico común y una introducción a disciplinas teóricas consolidadas. El nuevo enfoque de enseñanza del diseño se conoció como el "Modelo Ulm", que influyó significativamente en la educación en diseño a nivel mundial, especialmente en el diseño industrial , a medida que la reputación de HfG se extendió y muchos graduados de HfG establecieron programas educativos con influencia de Ulm en todo el mundo.
A mediados de la década de 1950, la HfG y Braun iniciaron una fase de cooperación. Braun necesitaba destacarse de la competencia y pidió a Otl Aicher, Hans Gugelot y a sus estudiantes que trabajaran en nuevos diseños para la empresa. Dieter Rams , un diseñador recién contratado de Braun, colaboró con HfG en el desarrollo del enfoque de diseño de productos Braun con visión de futuro. Con esta asociación se desarrolló el "estilo Braun", y según Tomás Maldonado, "el estilo se diferenciaba del de Olivetti que buscaba la unidad en la variedad , mientras que el estilo de Braun buscaba la unidad en el producto y su coherencia con otros productos . Debido a esto, La colaboración Braun-HfG fue un formidable banco de pruebas para el diseño de formas "honestas" e identidades coherentes como alternativa al "estilo" aleatorio de objetos individuales [6] .
Hasta la fundación de Ulm HfG en 1953, no existía un enfoque sistemático en la enseñanza del diseño. HfG fue pionero en la integración de la ciencia y el arte, creando así una enseñanza del diseño basada en un enfoque estructurado de resolución de problemas: reflexiones sobre los problemas de uso por parte de las personas, conocimiento de los materiales y procesos de producción, métodos de análisis y síntesis, elección y proyectiva fundada. alternativas, el énfasis en las disciplinas científicas y técnicas, la consideración de la ergonomía, la integración de la estética, la comprensión de la semiótica y una estrecha relación académica con la industria. En concepto, el "Modelo Ulm" representó los primeros principios fundacionales de la disciplina de gestión del diseño .
Los edificios de la Escuela de Diseño de Ulm diseñados por Max Bill y los espacios verdes circundantes están bien mantenidos, son utilizados por varias organizaciones y se consideran un patrimonio importante.
Entre septiembre de 2011 y abril de 2012 el Disseny Hub Barcelona celebró una exposición sobre la Escuela de Diseño de Ulm. Se le denominó diseño de sistemas. la escuela de ulm [7]
48°22′50″N 9°57′10″E / 48.38056°N 9.95278°E / 48.38056; 9.95278