Jesu, meine Freude (Jesús, mi alegría), BWV 227, es unmotetedeJohann Sebastian Bach. Es el más largo y musicalmente complejo delos motetes de Bachy está compuesto por oncemovimientospara hasta cinco voces. Recibe su nombre delhimno luterano« Jesu, meine Freude » con texto deJohann Franck, publicado por primera vez en 1653. El motete contiene las seisestrofasdel himno en sus movimientos impares. Lamelodía del himnodeJohann Crügeraparece en todos estos movimientos en diferentes estilos deconfiguraciones corales. El texto de los movimientos pares del motete está tomado deloctavo capítulode laEpístola a los Romanos, un pasaje que influyó enluteranas. El himno, escrito en primera persona con un enfoque en un vínculo emocional conJesús, forma una expansión contrastante del texto bíblico doctrinal. Bach dispuso ambos textos alternándose y complementándose, en una estructura de simetrías en diferentes capas.
El tratamiento que Bach da a la melodía de Crüger abarca desde armonizaciones corales a cuatro voces que comienzan y terminan la obra, hasta una fantasía coral y una composición libre que cita solo motivos de la melodía del himno. Cuatro versos bíblicos están compuestos al estilo de un motete, dos para cinco voces y dos para tres voces. El movimiento central es una fuga a cinco voces . Bach utilizó la pintura de palabras para intensificar el significado teológico de los textos de los himnos y las epístolas.
Jesús, mi alegría es una de las pocas obras de Bach para cinco voces. La datación de la obra es incierta. Se supone que fue escrita para un funeral específico en Leipzig en julio de 1723, unos meses después de que Bach se mudara allí, como propuso un erudito en 1912. Desde la década de 1990, los musicólogos han comenzado a dudar de esto, porque se encontró el orden de ese funeral y no muestra ninguna referencia a música de Bach. Al menos uno de los once movimientos parece haber sido compuesto antes de la estancia de Bach en Leipzig. El erudito de Bach Christoph Wolff sugirió que Bach pudo haber compuesto y compilado el motete para la educación de su coro tanto en técnicas de composición como en teología. Las configuraciones corales del motete están incluidas en el manuscrito de Dietel de alrededor de 1735, lo que proporciona una datación más tardía de la obra.
Este motete, único en su tipo por su compleja estructura simétrica que yuxtapone himnos y textos bíblicos, y por sus movimientos que presentan una variedad de estilos y texturas vocales, ha sido considerado uno de los mayores logros de Bach en este género. En 1927, se convirtió en el primero de sus motetes en ser grabado. La obra ha sido interpretada y grabada a menudo con una variedad de enfoques, desde canto sin acompañamiento hasta interpretaciones históricamente informadas, teniendo en cuenta que en la época de Bach era habitual apoyar las voces con bajo continuo e instrumentos que doblaban las líneas vocales ( colla parte ).
En la Turingia protestante de finales del siglo XVII , los miembros de la familia Bach de las generaciones anteriores a Johann Sebastian Bach escribieron motetes , de los cuales varios se conservan en el Altbachisches Archiv (ABA). En este contexto, los motetes son composiciones corales, en su mayoría con un número de voces independientes superior al de un coro SATB estándar , y con texto en alemán de la Biblia de Lutero e himnos luteranos , a veces en combinación. Cuando se utilizaba un himno, normalmente se integraba su melodía coral en la composición. El acompañamiento instrumental a menudo se limitaba al bajo continuo y/o instrumentos que tocaban colla parte . Cuando Bach comenzó a componer sus motetes en la década de 1710 o 1720 siguiendo los principios de estas composiciones más antiguas, el género ya se consideraba anticuado. Según Philipp Spitta , biógrafo de Bach en el siglo XIX, el motete Halt, was du hast , ABA I, 10 de Johann Michael Bach , que contiene una versión del coral " Jesu, meine Freude ", puede haber estado en la mente de Johann Sebastian cuando compuso su motete que lleva el nombre del coral, en mi menor como el de su pariente. [1] [2]
En la época de Bach, el calendario litúrgico luterano del lugar donde vivió indicaba las ocasiones en las que se requería música en los servicios religiosos. La mayor parte de la música sacra del compositor, incluidas la mayoría de sus cantatas de iglesia , fue escrita para tales ocasiones. Su otra música sacra, como las cantatas sacras para bodas y funerales, y la mayoría de sus motetes, no estaban vinculadas al calendario litúrgico. [3] [4] Alrededor de 15 composiciones existentes llegaron a ser reconocidas como motetes de Bach por los musicólogos en algún momento. [5] [6] [7] [8] Jesu, meine Freude es una de las únicas cinco obras fundamentales (BWV 225-229) que siempre se han considerado motetes de Bach. [9]
En once movimientos, Jesu, meine Freude es el motete más largo y musicalmente complejo de Bach. [10] [11] Está escrito para hasta cinco partes vocales, [12] lo cual es raro entre sus obras. La mayor parte de su música eclesiástica vocal se interpretará con un coro SATB de cuatro partes, mientras que la mayoría de sus otros motetes son para coro doble SATB. [9] Se pueden encontrar composiciones excepcionales con movimientos de cinco partes en el Magnificat , escrito en 1723 al comienzo del mandato de Bach en Leipzig, y la Misa en si menor , compilada hacia el final de su vida. [13] Como ocurre con la mayoría de sus otros motetes, no ha sobrevivido ningún continuo u otro acompañamiento instrumental para BWV 227, pero se supone que había uno en la época de Bach. [12] [14]
El texto de Jesu, meine Freude está compilado a partir de dos fuentes: un himno de 1653 del mismo nombre con palabras de Johann Franck y versículos bíblicos de la Epístola de Pablo a los Romanos , 8 :1-2 y 9-11. [15] En el motete, las seis estrofas del himno forman los números de movimiento impares, mientras que los números pares toman cada uno un versículo de la Epístola como texto. [15] El himno está escrito en primera persona y trata sobre el vínculo de un creyente con Jesús, a quien se dirige como un ayudador en la angustia física y espiritual, y por lo tanto un motivo de alegría. [16] El cantante se da cuenta de que el mundo es vanidad y prefiere dejarlo. Franck usó imágenes crudas como "viejo dragón" y "mandíbula de la muerte" para expresar a los enemigos del creyente. [16] El himno agrega una capa de individualidad y emociones a la enseñanza bíblica. [17] Cuando Catherine Winkworth tradujo el himno al inglés en 1869, lo tradujo como "Jesús, tesoro inestimable". [18]
Como enseñanza clave de la fe luterana, el texto bíblico reflexiona sobre el contraste entre vivir “en la carne” y “según el Espíritu”. [19] La primera línea del himno es también la última línea de su estrofa final, enmarcando la poesía de toda la obra. [20]
La melodía coral de Johann Crüger para el himno, Zahn 8032, fue publicada por primera vez en su himnario Praxis pietatis melica de 1653; varias variantes de la melodía del himno fueron publicadas en otros himnarios durante las décadas siguientes. [21] La melodía está en forma de compás (AAB). [21] [22] Mientras que la primera versión tenía elementos de baile de una Allemande , la versión del Neu Leipziger Gesangbuch de 1682 , el himnario usado en Leipzig entonces, está en tiempo común . [16] La melodía está construida a partir de un motivo , el descenso inicial de una quinta ( catábasis ), con la palabra "Jesu" como nota alta, que se invierte inmediatamente (anabasis ). [16] En la versión de Leipzig, la melodía de la primera línea es idéntica a la de la última línea. [21] [22] [23] La melodía del himno aparece en los movimientos impares del motete, completamente en la versión de Leipzig para la mayoría de las estrofas, pero parafraseada para la tercera estrofa, y en una versión más antigua ligeramente diferente en la quinta estrofa. [24]
La mayoría de los motetes de Bach son difíciles de datar y Jesu, meine Freude no es una excepción. [25] [26] Spitta asignó los motetes que conocía, incluido Jesu, meine Freude , a los años de Bach en Leipzig , de 1723 a 1750. [27] En 1912, Bernhard Friedrich Richter , un músico de iglesia en Leipzig, escribió que Jesu, meine Freude probablemente fue escrito en el primer año de Bach como Thomaskantor en Leipzig; concluyó que fue escrito para el funeral de Johanna Maria Kees, la esposa del director de correos de Leipzig, el 18 de julio de 1723, porque una lectura bíblica del versículo 11 del pasaje de la Epístola ubicado en el décimo movimiento del motete estaba documentada para el funeral. [28] [29] Daniel R. Melamed, un musicólogo de la Universidad de Cambridge , escribió en su libro de 1995 que esto no era una evidencia concluyente de una interpretación de motete en la ocasión, pero la fecha aún ha sido "casi universalmente aceptada". [28] El orden de ese servicio en particular fue encontrado en 1982, sin mencionar ni un motete ni siquiera el coral. [28] [30] Posiblemente la idea de combinar el texto del himno y la epístola se remonta al funeral. [31]
Friedrich Smend fue el primer musicólogo que analizó la estructura simétrica del motete, una característica que también se puede encontrar en la Pasión según San Juan de Bach de 1724 y la Pasión según San Mateo de 1727, lo que llevó a Smend a sugerir que la obra fue compuesta en la década de 1720. [32] Melamed pensó que el motete probablemente fue compilado en parte a partir de música que Bach había compuesto antes de su período en Leipzig. Basó su opinión en las configuraciones a cuatro voces de los movimientos corales 1, 7 y 11 (algo inusual para una obra a cinco voces), y en la versión más antigua de la melodía coral utilizada como cantus firmus en el noveno movimiento. Esto último sugiere un origen de este movimiento en el período de Weimar de Bach (1708 a 1717), o incluso antes. [24] [30] John Eliot Gardiner , quien dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach , señaló que el motete, compilado en parte a partir de composiciones anteriores, es comparable en ese aspecto al Credo de la Misa en si menor de Bach , y ambos son coherentes en su interpretación. [33]
Christoph Wolff , un estudioso de Bach, sugirió en 2002 que el motete puede haber sido pensado para la educación del Thomanerchor más que para un funeral. Supuso el mismo uso previsto para el motete Singet dem Herrn ein neues Lied , BWV 225. [ 34] Según el estudioso de Bach Richard D. P. Jones , varios movimientos de Jesu, meine Freude muestran un estilo demasiado avanzado para haber sido escrito en 1723. Supuso en su libro de 2013 que el arreglo final de la obra probablemente ocurrió a fines de la década de 1720, cuando también se escribieron dos motetes que pueden fecharse con mayor certeza: Singet dem Herrn ein neues Lied y el motete fúnebre Der Geist hilft unser Schwachheit auf , BWV 226. [ 35] El manuscrito Dietel , escrito alrededor de 1735, contiene tres corales extraídos del motete; Se supone que la composición del motete se completó antes de esa fecha. [12] [30] [36]
Jesu, meine Freude está estructurada en once movimientos, con texto que alterna entre una estrofa coral y un pasaje de la Epístola. [15] Bach lo compuso para un coro de hasta cinco voces ( SSATB : una o dospartes de soprano (S o SS), alto (A), tenor (T) y B para bajo ). El número de voces en los movimientos varía de tres a cinco. Solo el alto canta en todos los movimientos. El motete posiblemente estaba destinado a ser acompañado por instrumentos que tocaran colla parte , con instrumentos que doblaban las líneas vocales en la práctica de la época de Bach, [9] pero no sobrevivieron partes para ellos. [12]
La música está organizada en diferentes capas de simetría alrededor del sexto movimiento. [37] [30] El primer y último movimiento tienen la misma configuración a cuatro voces de la primera y última estrofa del himno de Franck. El segundo y penúltimo movimiento utilizan los mismos temas en escritura fugada . El tercer y quinto movimiento, ambos configuraciones corales a cinco voces, reflejan los movimientos séptimo y noveno, ambos configuraciones corales a cuatro voces. En una gran variedad de configuraciones corales, el quinto movimiento es una configuración libre de la estrofa coral que cita solo motivos de la melodía, y el noveno movimiento es una fantasía coral , con el cantus firmus en el alto. El cuarto y octavo movimiento son ambos tríos , el cuarto para las tres voces más altas [b] , el otro para las tres voces más bajas. [c] El movimiento central (Romanos 8:9) es una fuga a cinco voces. [30] [38] [39]
En la siguiente tabla, cada número de movimiento va seguido del comienzo del texto ( incipit ) y su traducción al inglés, [40] [15] su fuente textual que nombra la estrofa en el himno de Franck o el verso(s) en la Epístola de Pablo, sus voces, su tonalidad , su compás y su forma. Para la forma, los movimientos correspondientes dentro de la simetría se muestran en el mismo nivel de sangría.
El motete comienza con una versión a cuatro voces de la primera estrofa del himno « Jesu, meine Freude » («Jesús, mi alegría» [15] [41] o «Jesús, fuente de alegría» [42] ). El primer movimiento está en mi menor, como la mayoría de los demás movimientos relacionados con el himno. [43] El texto, en primera persona, habla del anhelo por Jesús. [15] Jones señaló que la parte del tenor es particularmente expresiva. El último movimiento, la sexta estrofa del coral, tiene la misma música, creando un marco que encierra toda la obra: [35]
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El segundo movimiento comienza con los extractos de Romanos 8, poniendo como punto de partida el verso 1: « Es ist nun nichts Verdammliches an denen, die in Christo Jesu sind » (Ahora, pues, ninguna condenación hay para los que están en Cristo Jesús). [15] La diferencia entre vivir en la carne y en el espíritu es un aspecto que se repite a lo largo del motete. [15] El movimiento también está en mi menor, pero para cinco voces. [44]
El comienzo del texto está representado en homofonía "retórica" : [35] Bach acentuó la palabra "nichts" (nada), repitiéndola dos veces, con largos silencios y dinámica de eco. Jones señaló que la pintura dramática de palabras de este tipo estaba en la tradición de los motetes del siglo XVII, como los de Johann Christoph y Johann Michael Bach. [45]
El tercer movimiento es una versión en cinco partes de la segunda estrofa del himno " Unter deinen Schirmen " (Bajo tu protección). [15] [46] [47] Mientras que la primera soprano proporciona la melodía coral, las voces más bajas proporcionan líneas vívidas que expresan el texto. [35]
El cuarto movimiento pone en escena el segundo verso de Romanos 8, " Denn das Gesetz des Geistes, der da lebendig machet in Christo Jesu, hat mich frei gemacht von dem Gesetz der Sünde und des Todes " (Porque la ley del Espíritu de vida en Cristo Jesús me ha librado de la ley del pecado y de la muerte). [15] La idea está puesta para las dos sopranos y el alto, comenzando en sol mayor . [48] Las sopranos se mueven en terceras paralelas "beatíficas" en la apertura cuando cantan sobre la "vida en Cristo Jesús". [45]
El quinto movimiento es una versión de la tercera estrofa del himno, " Trotz dem alten Drachen " (A pesar del viejo dragón). [15] [49] La oposición desafiante, también a la muerte, el miedo y la rabia del mundo, se expresa en una composición libre. [50] La melodía de soprano parafrasea la melodía del himno citando motivos cortos del coral. El movimiento está en forma de compás como la melodía original. [35] [51] Cinco voces participan en una ilustración dramática mientras representan el desafío al permanecer firmes y cantando, a menudo al unísono poderoso . Gardiner comparó el movimiento que hace referencia a la imagen medieval del viejo dragón con las pinturas de Cranach y Grünewald . [50] El estilo retórico es similar al comienzo del segundo movimiento. [35] [52] Gardiner señaló que la postura firme frente a la oposición podría representar la actitud de Martín Lutero y también la postura del propio compositor, y resume:
Si uno quisiera escoger un solo ejemplo de cómo Bach decidió aprovechar su destreza compositiva y su capacidad de invención para articular su celo y su fe, sería este. [53]
El sexto movimiento central pone en escena el verso 9 de Romanos 8, « Ihr aber seid nicht fleischlich, sondern geistlich » (Pero vosotros no vivís en la carne, sino en el Espíritu). [15] De nuevo comenzando en sol mayor, el tenor comienza con un tema de fuga que enfatiza la palabra «geistlich» (del Espíritu) mediante un largo melisma en las notas rápidas, mientras que el «fleischlich» opuesto es una nota larga que se extiende sobre la barra de compás. [39] El alto entra durante el melisma. Las cinco voces participan en una fuga animada, [54] la única dentro del motete. [35] Es una fuga doble, con un primer tema para la primera línea, otro para la segunda, « so anders Gottes Geist in euch wohnet » (ya que el Espíritu de Dios vive de otra manera en vosotros), antes de que ambos se combinen de diversas maneras, en paralelo y en stretti . En cambio, la tercera línea del verso 9, « Wer aber Christ Geist nicht hat, der ist nicht sein » (Quien no tiene el espíritu de Cristo no le pertenece) [15] está escrita en un adagio homofónico: «no es de Cristo». [45]
El séptimo movimiento es una versión en cuatro partes de la cuarta estrofa del himno, " Weg mit allen Schätzen " (Fuera con todos los tesoros). [15] [55] Mientras la soprano canta la melodía coral, las voces más bajas intensifican el gesto; "weg" (fuera) se repite varias veces en rápida sucesión. [55] [56] A lo largo del movimiento, las voces más bajas intensifican la expresividad del texto. [35]
El octavo movimiento presenta el verso 10 de Romanos 8, " So aber Christus in euch ist, so ist der Leib zwar tot um der Sünde willen " (Y si Cristo está en vosotros, el cuerpo está muerto a causa del pecado). [15] Al igual que en el cuarto movimiento, está ambientado como un trío, esta vez para alto, tenor y bajo, comenzando en do mayor . [57] Las terceras paralelas en las voces superiores se parecen a las del cuarto movimiento. [45]
El noveno movimiento es una versión de la quinta estrofa del himno, " Gute Nacht, o Wesen, das die Welt erlesen " (Buenas noches, existencia que aprecia el mundo). [15] [58] Para el rechazo de todo lo terrenal, Bach compuso una fantasía coral, con el cantus firmus en la voz de alto y la repetición de "Gute Nacht" en las dos sopranos y el tenor. [59] Jones señaló que la ausencia de un bajo puede representar que "el mundo" carece de un fundamento firme en Cristo. [60] La melodía coral utilizada en el movimiento es ligeramente diferente de la de las otras versiones dentro del motete, [61] una versión que Bach utilizó principalmente en su época anterior en Weimar y antes. [24] Para Gardiner, la música "sublime" sugiere el estilo del período de Weimar de Bach. [53] Jones, sin embargo, encontró que el "ambiente fascinantemente lírico" coincidía con las composiciones de mediados de la década de 1720 en Leipzig, [62] comparando la música con la Sarabande de la Partita No. 3, BWV 827. [ 61]
El décimo movimiento pone como tema el verso 11 de Romanos 8: « So nun der Geist des, der Jesum von den Toten auferwecket hat, in euch wohnet » (Pero si el Espíritu de aquel que levantó de entre los muertos a Jesús mora en vosotros). [15] En simetría, la música recuerda a la del segundo movimiento. [63]
El motete termina con el mismo arreglo a cuatro voces que el primer movimiento, con la última estrofa del himno como letra, " Weicht, ihr Trauergeister " (Huid, espíritus tristes). [15] [41] [64] La línea final repite el comienzo en la misma melodía: " Dennoch bleibst du auch im Leide, / Jesu, meine Freude " (Estás conmigo incluso en el dolor, / Jesús, mi alegría). [15]
Jesu, meine Freude es única en la obra de Bach por su compleja estructura simétrica, que yuxtapone el himno y el texto bíblico. [3] [65] La vívida puesta en escena de Bach de los textos contrastantes da como resultado una música de un rango dramático inusual. [65] [66] Wolff resumió:
Esta estructura diversificada de movimientos de cinco, cuatro y tres partes, con configuraciones cambiantes de voces y una relación palabra-tono altamente interpretativa en todo momento, combina sabia y sensatamente el ejercicio coral con la educación teológica. [34]
Los intérpretes de Jesu, meine Freude tienen que decidir si utilizarán un coro de niños (como tenía en mente Bach) o un coro mixto, un pequeño conjunto vocal o un coro más grande, y si los instrumentos deben acompañar a las voces, un grupo de continuo o también instrumentos tocando colla parte . [67] [68]
Como ocurre con la mayoría de los motetes de Bach, no se conserva ningún autógrafo de Jesu, meine Freude . Los corales SATB del motete fueron copiados en varios manuscritos del siglo XVIII que recopilaban armonizaciones corales de Bach . [69] [70] La copia más antigua existente de dichas colecciones corales, el manuscrito Dietel, también contiene una versión SATB del tercer movimiento de cinco partes del motete: la copia de Dietel omitió la segunda parte de soprano del movimiento. [36] [71] [72] Carl Philipp Emanuel Bach conservó dos corales, basados en los movimientos primero y séptimo del motete, en el tercer volumen de la edición de Breitkopf de la década de 1780 de los corales de cuatro partes de Bach . [41] [56] [69] [70]
Tras la muerte de Bach, los motetes, a diferencia de gran parte de su otra música, se mantuvieron continuamente en el repertorio del Thomanerchor. [73] Una versión coral del motete entero, es decir, sin ninguna indicación de acompañamiento instrumental, fue publicada por primera vez en 1803 en el segundo volumen de la primera edición de seis motetes de Bach (o al menos, atribuidos a Bach) de Breitkopf & Härtel . [74] [75] [76] Jesu, meine Freude fue incluida en la primera edición completa de las obras del compositor, la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA); junto con otros motetes fue editada por Franz Wüllner y se publicó en 1892 para el volumen 39 del proyecto. [77]
En la década de 1920, el gran Bach Choir de Londres interpretó las obras de Bach dirigidos por Ralph Vaughan Williams , mientras que Charles Kennedy Scott interpretó Jesu, meine Freude con su Bach Cantata Club en formación de cámara, lo que llevó a un crítico a escribir: "Sería absurdo prohibir los motetes de Bach a los grandes coros, pero esta interpretación no dejó ninguna duda de que el oyente obtiene la verdad de la música a partir de pocas voces escogidas". [78] Scott y el Bach Cantata Club hicieron la primera grabación de Jesu, meine Freude , que fue el primero de cualquier motete de Bach, en 1927, cantado en inglés. [79] El tamaño óptimo del coro en esta obra sigue siendo discutido hasta el día de hoy, por ejemplo en las reseñas de las grabaciones de una voz por parte de Philippe Herreweghe de 1985 y 2010. [80] [81] Jesu, meine Freude ha sido grabado más de 60 veces, principalmente en combinación con otros motetes de Bach. [82] Los conjuntos con una grabación de BWV 227 junto con otros motetes de Bach incluyen:
La Nueva Edición de Bach ( Neue Bach-Ausgabe , NBA) publicó el motete en 1965, editado por Konrad Ameln , con comentarios críticos publicados en 1967. [12] En 1995, Bärenreiter publicó las partes vocales de los seis motetes BWV 225-230 de la NBA en un volumen, con un prefacio de Klaus Hofmann . [73] Los motetes fueron publicados por Carus-Verlag en 1975, editados por Günter Graulich , y publicados nuevamente en 2003, editados por Uwe Wolf , como parte del Stuttgarter Bach-Ausgaben , una edición completa de las obras vocales de Bach. [87] Las ediciones modernas del motete pueden proporcionar un acompañamiento instrumental reconstruido, como una realización de continuo, y/o una traducción cantable de la letra, como por ejemplo en la publicación del motete de Carus en 2003. [88]
