Los lienzos moldeados son pinturas que se apartan de la configuración plana y rectangular normal. Los lienzos pueden moldearse alterando su contorno, manteniendo su planitud. Un ejemplo antiguo y tradicional es el tondo , una pintura sobre un panel o lienzo redondo: Rafael , así como algunos otros pintores del Renacimiento, a veces eligieron este formato para las pinturas de madonna . [1] Alternativamente, los lienzos pueden alterarse perdiendo su planitud y asumiendo una superficie tridimensional. O pueden hacer ambas cosas. Es decir, pueden asumir formas distintas a los rectángulos y también tener características superficiales que sean tridimensionales. Podría decirse que cambiar la configuración de la superficie de la pintura la transforma en una escultura. Pero los lienzos moldeados generalmente se consideran pinturas.
Más allá de cualquier consideración estética, hay cuestiones técnicas, que tienen que ver con la naturaleza misma del lienzo como material, que tienden a apoyar el rectángulo plano como norma para las pinturas sobre lienzo.
En la literatura de la historia y la crítica del arte, el término lienzo moldeado se asocia particularmente con ciertas obras creadas principalmente en Nueva York después de 1960, durante un período en el que se produjo una gran variedad y cantidad de este tipo de obras. Según el comentario en el sitio de una exposición de la Universidad Rutgers , "... la primera atención significativa de la historia del arte que se prestó a los lienzos moldeados se produjo en la década de 1960..." [2]
Peter Laszlo Peri creó pinturas policromáticas "recortadas" como parte del movimiento constructivista entre 1921 y 1924. Estas obras que anticipan los "lienzos con formas" creados después de 1945 se exhibieron ampliamente en la década de 1920, en particular en dos exposiciones conjuntas con László Moholy-Nagy en la Galería Der Sturm, Berlín, 1922 y 1923, y en la Exposición Internacional de Arte Moderno organizada por Societe Anonyme Brooklyn Museum, Nueva York, 1926. [3] [4] Abraham Joel Tobias hizo "lienzos con formas" en la década de 1930. [5] El artista uruguayo Rhod Rothfuss comenzó a experimentar con pinturas de "marco irregular" en 1942, y a fines de 1944 publicó en la revista Arturo su texto seminal "El marco: un problema de la plástica actual". [6] El pintor nacido en Munich Rupprecht Geiger exhibió "lienzos con formas" en 1948 en París, Francia. [7] Las pinturas exhibidas por el pintor abstracto nacido en Nueva Orleans Edward Clark en la Galería Brata de Nueva York en 1957 también han sido denominadas pinturas de lienzo con formas. [8] [9]
Entre finales de los años 50 y mediados de los 60, Jasper Johns experimentó con lienzos con formas y compartimentados, en particular con su pintura " Tres banderas ", en la que un lienzo se colocaba sobre otro lienzo más grande. Los ensamblajes y "combinaciones" experimentales de Robert Rauschenberg de los años 50 también exploraron variaciones de lienzos divididos y con formas. El artista argentino Lucio Fontana también comenzó temprano con el experimento de lienzos con formas y compartimentados con su serie Concetto Spaziale, Attese en 1959. Puede que no sea posible asignar una fecha al origen de la pintura sobre lienzo con formas de posguerra, pero sin duda había surgido a fines de los años 50.
Frances Colpitt ("The Shape of Painting in the 1960s"; Art Journal , primavera de 1991) afirma rotundamente que "el lienzo con formas fue la forma dominante de la pintura abstracta en la década de 1960". Escribe que el lienzo con formas, "aunque frecuentemente descrito como un híbrido de pintura y escultura, surgió de los problemas de la pintura abstracta y fue evidencia del deseo de los pintores de moverse en el espacio real rechazando el ilusionismo detrás del marco". [10]
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman , Ronald Davis , Edward Clark , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson, Clark Murray y Al Loving son ejemplos de artistas asociados con el uso del lienzo con formas durante el período que comienza a principios de la década de 1960. Los artistas abstractos geométricos , minimalistas y pintores de bordes duros pueden, por ejemplo, optar por usar los bordes de la imagen para definir la forma de la pintura en lugar de aceptar el formato rectangular. De hecho, el uso del lienzo con formas se asocia principalmente con pinturas de las décadas de 1960 y 1970 que son fríamente abstractas , formalistas, geométricas, objetivas, racionalistas, de líneas limpias, de bordes descaradamente afilados o de carácter minimalista. Aquí hay una conexión con la abstracción post-pictórica , que reacciona contra el misticismo, la hipersubjetividad y el énfasis de los expresionistas abstractos en hacer dramáticamente visible el acto de pintar en sí mismo, así como su aceptación solemne del rectángulo plano como un prerrequisito casi ritual para la pintura seria. Si bien el lienzo moldeado primero desafió la forma rectangular formalizada de las pinturas, pronto cuestionó las limitaciones de la bidimensionalidad. Según Donald Judd en sus Escritos completos : 'Lo principal que está mal con la pintura es que es un plano rectangular colocado plano contra la pared. Un rectángulo es una forma en sí mismo: es obviamente la forma completa; determina y limita la disposición de lo que está sobre o en él". [11] En 1964, el Museo Solomon R. Guggenheim organizó la exposición definitiva: The Shaped Canvas comisariada por Lawrence Alloway . Lucy Lippard señaló que esta muestra se centraba exclusivamente en pinturas con una "superficie continua de un solo lado" [12] En 1965, Frank Stella y Henry Geldzahler confrontaron esta definición del lienzo con forma al presentar lienzos tridimensionales con forma de los artistas Charles Hinman y Will Insley en su seminal muestra grupal "Shape and Structure" en la Galería Tibor de Nagy en Nueva York. [12]La invasión de la tercera dimensión por las pinturas fue un desarrollo importante del lienzo moldeado, ya que cuestionó la frontera entre la pintura y la escultura.
Los lienzos perforados, superpuestos y múltiples de Jane Frank en los años 1960 y 1970 son un caso especial: si bien generalmente son planos y rectangulares, se vuelven esculturales por la presencia de agujeros grandes e irregulares en el lienzo o lienzos delanteros, a través de los cuales se pueden ver uno o más lienzos pintados adicionales. Alumna de Hans Hofmann y compartiendo su preocupación por la profundidad pictórica, así como su reverencia por la naturaleza, también prefiere colores, texturas y formas que sean complejas, matizadas y orgánicas o terrosas, lo que le da a su trabajo una calidad melancólica o introspectiva que lo distingue aún más del de muchos otros pintores de lienzos moldeados.
A finales de los años 1960, Trevor Bell , un miembro destacado del grupo británico St. Ives, introdujo pinturas dinámicas sobre lienzos con formas que combinaban estructuras angulares radicales con una sensibilidad expresionista abstracta . Estas obras continuaron evolucionando hasta los años 1970, cuando las obras de Bell se exhibieron en la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC y en la Galería Tate en Londres . Las superficies de campos de color altamente cromáticas del artista sobre lienzos masivos fusionaron la pintura con formas y el espacio en blanco posterior que rodeaba al objeto en un estado de igual importancia. El artista italiano Luigi Malice [13] también experimentó con lienzos con formas a finales de los años 1960.
Los artistas pop como Tom Wesselmann , Jim Dine y James Rosenquist también adoptaron el medio del lienzo moldeado. Robin Landa escribe que "Wesselmann utiliza la forma del recipiente [con lo que Landa se refiere al lienzo] para expresar la cualidad orgánica del humo" en sus pinturas de "fumadores". [14] Sin embargo, según Colpitt, el uso del lienzo moldeado por parte de los artistas pop de la década de 1960 se consideraba en ese momento algo más que la pintura sobre lienzo moldeado propiamente dicha: "Al mismo tiempo, no todos los relieves calificaban como lienzos moldeados, lo que, como búsqueda ideológica en los años sesenta, tendía a excluir el arte pop". (op. cit., p. 52)
Entre los artistas de lienzos con formas de generaciones más recientes, Elizabeth Murray (1940-2007) produjo lienzos "explosivos" y lúdicos, en los que la exuberancia de la forma y el color parece forzarse a salir del rectángulo normativo; o, como lo expresó una reseña del New York Times de 1981 : "... las formas internas se desprenden de sus amarras y hacen que toda la pintura se desmorone". [15]
Anthony Poon (1945-2006), de Singapur, continuó la tradición de la geometría fría, abstracta y minimalista asociada con el lienzo moldeado en la década de 1960. El aplomo analítico y las repeticiones onduladas de su obra recuerdan un poco el trabajo de escultores constructivistas modulares como Erwin Hauer y Norman Carlberg .
La artista filipina Pacita Abad (1946-2004) rellenaba y cosía sus lienzos pintados para conseguir un efecto tridimensional, combinando esta técnica (a la que llamó trapunto , en honor a una especie de técnica de acolchado ) con efectos de técnica mixta , colores desenfrenados y patrones abstractos que evocan textiles caseros festivos o elementos de fiesta como serpentinas, globos o confeti. El efecto total es alegremente extrovertido y cálido, muy opuesto a las versiones minimalistas y pop art de lo "cool".
En referencia a las pinturas con formas de Jack Reilly (nacido en 1950), Robin Landa enfatiza el poder del lienzo con formas para crear una sensación de movimiento: "Muchos artistas contemporáneos sienten que el ámbito de la pintura se puede ampliar en gran medida mediante el uso de lienzos con formas. El movimiento se establece en el contenedor (lienzo) en sí mismo, así como en el espacio interno del contenedor". [14] Una reseña de 1981 en Artweek afirmó: "Estas piezas intrincadamente construidas están relacionadas con la escultura mural, cerrando la brecha entre la pintura y la escultura, tienen una presencia escultórica ilusoria". [16] Una función adicional del lienzo con formas en el trabajo anterior de Reilly fue enfatizar la ambigüedad del espacio pictórico en el arte abstracto .
El artista argentino Ladislao Pablo Győri (nacido en 1963) se interesó en las formulaciones de geometría no representativa y rigurosa en la década de 1990. [17] El estudio de las pinturas del mencionado Rhod Rothfuss lo llevó a trabajar en la realización de Madí Turning Paintings-Relief (marco irregular) y animaciones digitales 3D de esas estructuras geométricas. Gyula Kosice (escultor, poeta, teórico y uno de los fundadores de la vanguardia argentina de la década de 1940) escribió: "Ha informatizado racionalmente las ideas primordiales del arte Madí... Estoy convencido de que sus obras irradian una calidad y originalidad innegables". [18]
Los artistas a menudo se han apartado de la norma, especialmente en circunstancias que requerían encargos especiales; un ejemplo son las pinturas que Henri Matisse creó para Albert C. Barnes [19] y para Nelson Rockefeller .
En ciertos casos, las pinturas sobre lienzo con formas pueden considerarse como pinturas en relación con la escultura y el relieve mural. A principios y mediados de la década de 1960, muchos pintores jóvenes nacidos en las décadas de 1920, 1930 y 1940 hicieron la transición de pintar rectángulos planos a pintar lienzos con formas; algunos de esos artistas decidieron hacer esculturas y algunos artistas como Kenneth Noland , Frank Stella y Ellsworth Kelly hicieron ambas cosas. Se pueden utilizar otros materiales en lugar del lienzo. Los materiales más viables podrían obviar algunos de los inconvenientes del lienzo con formas.