En el siglo XVI, el Renacimiento , que pedía un retorno a los modelos de la antigüedad romana, se extendió por toda Europa desde Italia, en particular a través de tratados y grabados que remiten al tratado De arquitectoura de Vitruvio (90-20 a. C.), teórico romano de la antigüedad. arquitectura. Cada centro de cultura y creación reinterpretó estas nuevas referencias según sus tradiciones locales. [1]
A principios del siglo XVI, Toulouse vivía una época de prosperidad. Era la tercera ciudad más grande de Francia, una rica y poderosa capital de provincia que el comercio del glasto estaba proveyendo de comerciantes de talla internacional. La ciudad fue también la sede del primer parlamento provincial francés , cuya jurisdicción se extendía desde el Ródano hasta Gascuña, de una universidad reconocida incluso más allá de las fronteras (principalmente en derecho), y de un gran arzobispado en el que se encontraba la iglesia de Saint-Sernin . considerado uno de los lugares más sagrados del mundo. [2] [nota 1]
Estos factores de dinamismo fomentaron un profundo impulso humanista, afirmaron el papel de la ciudad como un lugar artístico radiante [2] y mantuvieron un clima de emulación social en el que era importante ser visible. [1] Estas características del Renacimiento tolosano se encuentran en la riqueza y la calidad de su arquitectura, afortunadamente conservada en gran parte pero quizás difícil de comprender en su totalidad porque está algo dispersa en el vasto perímetro del centro histórico y, además, parcialmente oculta en Patios de difícil acceso al público.
Por tanto, el objetivo de este artículo es reunir y presentar los diversos elementos de la arquitectura renacentista de Toulouse , que le valieron ser descrita como "la ciudad más bella de Francia" por el estudioso Joseph Justus Scaliger a finales de el siglo XVI. [2]
Cuna de erudición y humanismo, Toulouse acogió el Renacimiento y rememoró su prestigioso pasado antiguo, del que apenas quedaban restos visibles: los antiguos monumentos romanos sirvieron de "canteras de ladrillos" durante la Edad Media. A petición de los capitouls (los principales magistrados de la ciudad), eruditos como Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière y Antoine Noguier revivieron la Palladia Tolosa evocada por los poetas latinos Marcial , Ausonio y Sidonio Apolinar , la antigua Toulouse puesta por el emperador Domiciano bajo el mecenazgo de la diosa Palas (Minerva) [3] presentada como protectora de las artes y las letras. En 1522, por instigación del escribano Pierre Salamon, el palacio municipal del capitulum (capítulo) se convirtió en Capitolium (Capitolio), [4] reflejando el deseo de imitar a Roma y sus referencias antiguas.
Estos vínculos idealizados entre la institución municipal de Toulouse y la Antigua Roma encontraron expresión en las artes y, en particular, en la arquitectura.
Temiendo una invasión del Languedoc por parte del ejército español de Carlos V que maniobraba en los Pirineos, y preocupados por proteger su reserva de pólvora y sus preciosos archivos, los capitolios construyeron entre 1525 y 1530 por Laurent Clary una torre llamada entonces "torre de archivo", que ahora se llama "la Fortaleza" ( le Donjon en francés) por su apariencia fortificada. En la planta baja se encontraba el "Pequeño Consistorio", una prestigiosa sala donde los capitulares celebraban sus reuniones privadas. [2]
En la fachada de esta torre, en un marco de piedra dispuesto a la manera de un templo antiguo cuyos capiteles de columnas implementan la superposición de los órdenes dórico y jónico, los capitolios se presentaban como cónsules romanos. La inscripción en latín grabada en la piedra anuncia: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS , que significa "Se hizo el año de salvación 1525, en los idus de noviembre, por los nobles y muy distinguidos decuriones del Capitolio". Al presentarse como " decuriones " sentados en un "Capitolio", los capitolios del Renacimiento esperaban hacer valer una legitimidad histórica que, según afirmaban, se remontaba a la antigüedad y superaba la de los reyes de Francia, [nota 2] frente a una administración real y un Parlamento que tendía cada vez más a limitar sus prerrogativas y las libertades municipales conquistadas. [2]
En el tejado de la torre del Archivo se levantó entre 1550 y 1829 una estatua de bronce dorado llamada Lady Tholose ( Dame Tholose en francés), obra del escultor Jean Rancy y del fundidor Claude Pelhot, y personificación excepcional, bajo los rasgos de la diosa Palas Atenea. , de la ciudad y de los valores que aseguraban su cohesión en torno a los magistrados municipales. [5] Toulouse aprovechó la presencia de su gran arsenal para fundir esta gran estatua, la primera en Francia fuera de los talleres del rey. Nadie, ni siquiera en Italia, se había aventurado entonces a realizar una obra tan dinámica, acampada sobre una sola pierna ( Giambologna realizó su Mercurio volador más de quince años después). Lady Tholose se distingue también por el dominio de las telas mojadas, la ciencia de los gestos, los giros y los múltiples puntos de vista que Jean Rancy demostró desde el principio. La estatua sostenía una veleta en su mano derecha y con su mano izquierda se apoyaba en un escudo con las armas de la ciudad. En el escudo estaban inscritas las letras CPQT MDL , es decir Capitulum Populusque Tolosanum 1550 , el "Capitoulado y el pueblo de Toulouse" que, a la manera del SPQR romano , se refería a Roma y a la idea de una república urbana. los capitolios se jactaban de estar sentados dentro de un Capitolio. [2]
Aunque la Torre del Archivo sigue siendo de arquitectura gótica, a excepción de los elementos decorativos presentados en el capítulo anterior, la Tour de la Vis , que se le añadió unos años más tarde, supuso un importante hito de la arquitectura renacentista en Toulouse hasta su destrucción en 1885.
Erigida entre 1532 y 1542, esta torre de escaleras estaba destinada a sustituir la escalera exterior de madera que daba servicio al piso superior de la Torre del Archivo. Una enorme construcción cuadrada, contenía una escalera suspendida de 61 escalones considerada una obra maestra arquitectónica con su bóveda helicoidal, ahuecada en el centro y sostenida sólo en el perímetro del edificio. [4]
Fue el maestro albañil Sébastien Bouguereau quien construyó esta notable escalera, uno de los primeros intentos del Renacimiento de sustituir las escaleras de caracol. Este ejemplo siguió siendo único en Toulouse, donde más tarde se prefirió la escalera recta sostenida por una pared divisoria, menos compleja de construir. [4] Esta hazaña de estereotomía, que se inspiró en los logros españoles (Bouguereau había trabajado en ese país), fue la primera escalera suspendida conocida en Francia; la fórmula no se encontró en París hasta un siglo después (después de 1640), antes de regresar a la provincia. [6]
En 1885, el municipio decidió demolerlo porque ocultaba la perspectiva de la nueva fachada trasera del Capitolio. [4]
El patio Enrique IV del Capitolio fue construido entre 1602 y 1609 por el arquitecto Pierre Souffron . Se caracteriza por una policromía de ladrillo y piedra, composición que influyó en las construcciones posteriores del palacio municipal. [2] Las arcadas de la planta baja fueron construidas por Dominique Capmartin y Jean Bordes, mientras que las galerías de la planta alta fueron construidas para albergar salas prestigiosas, como la de los mantenedores de los Juegos Florales , ricamente decorada con escudos y flores pintadas por Jean Chalette. , embrión del primer Salón de Hombres Ilustres. [7]
En 1606, el Parlamento de Toulouse provocó dificultades con respecto a estas obras, y los capitouls pidieron al rey Enrique IV autorización para continuarlas, que aceptó con la condición de que se colocara allí su estatua de mármol y que la galería norte se llamara "Galería Enrique IV, Rey de Francia y Navarra". [7]
En las galerías con órdenes superpuestas, los capitolios de 1605 hicieron colocar las armas y escudos de la ciudad y del rey, que habían sido dañados por los revolucionarios pero fueron restaurados en 1873. La portada del oeste data de 1576, pero fue transformada. en 1607, luego reelaborado de nuevo en 1676 y enriquecido con dos figuras femeninas con cordero y búho que representan a Pallas / Lady Tholose, obras del escultor Philibert Chaillon. [7]
El portal triunfal del patio de Enrique IV es una superposición de varias partes realizadas sucesivamente por artistas del Renacimiento tolosano. Fue erigido en su emplazamiento actual a principios del siglo XVII, al mismo tiempo que se construyó el patio de Enrique IV. Es el soporte de un lenguaje simbólico que resalta la grandeza de la ciudad y, por su parte alta, de la Corona francesa.
La parte inferior del portal fue diseñada por el arquitecto y escultor Nicolas Bachelier en 1546 sobre un dibujo de Jean Rancy. Originariamente adornaba el vestíbulo del Gran Consistorio y representa a la diosa Palas, protectora de la ciudad en época romana. Fue una prestigiosa figura tutelar puesta en primer plano por las capitales del Renacimiento. Palas está aquí rodeada por dos mujeres aladas: una lleva un bastón con la cruz de Toulouse (originalmente era un búho, atributo de Palas), la otra blande una corona de laurel y una rama florida.
La parte central del portal fue esculpida por Geoffroy Jarry en 1561, muestra prisioneros esclavizados rodeando el escudo de armas de Toulouse, para simbolizar el poder de la ciudad como capital de la provincia de Languedoc . Debajo de las esculturas, una inscripción añadida en 1771 [6] anuncia en latín la importancia del lugar: HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS , "Aquí Temis da la ley a los ciudadanos, Apolo las flores a los poetas, Minerva las palmas a los artistas".
La parte superior del portal, decorada con los nombres y escudos de los capitulares del año, se organiza alrededor de una estatua de mármol de Enrique IV , obra de Thomas Heurtematte (1607). Única estatua del rey realizada durante su vida, atestigua el deseo de la Corona de restaurar la imagen política del rey de Francia en una ciudad ultracatólica que unos años antes se había opuesto violentamente a su acceso al trono. El rey acampa con laureados y con armadura para exaltar su poder militar y hacerse pasar por un pacificador y protector de la cristiandad. [2]
Ya en 1545, los capitolios emprendieron importantes obras para restablecer el funcionamiento de un antiguo acueducto romano que conducía las aguas de una alta colina hasta el lugar de la catedral. Una primera fuente pública fue instalada por el escultor Jean Rancy en 1549, sustituida en 1593 por algunos de los elementos de la fuente actual: un obelisco de mármol rojo procedente de Cierp (en los Pirineos), colocado sobre un pedestal excavado en cuatro nichos que albergan niños de bronce, cada uno sosteniendo un aguamanil y orinando como el Manneken-Pis. En 1649, destrozadas, fueron restauradas por Pierre Affre, que sustituyó los aguamaniles por serpientes. Sólo en el siglo XIX se modificó ligeramente a los niños para no ofender el pudor. Otros elementos fueron añadidos o sustituidos a lo largo de los siglos (como lo ilustra la multiplicación de fechas en las distintas partes de la fuente). [2]
Símbolo del euergetismo de los capitouls, esta fuente fue durante siglos la única que suministraba agua en Toulouse, complementada por pozos (a menudo infectados) y aguadores que se abastecían del río Garona. [2] El espectacular desgaste de su remate de piedra atestigua su uso prolongado e intensivo.
A lo largo de su historia, Toulouse fue base de retaguardia de las operaciones militares contra España y de las tropas que custodiaban la frontera. Por este motivo, la ciudad estaba equipada, por ejemplo, con un gran arsenal.
Fue en 1541, bajo el impulso del rey Francisco I , que tenía algunos motivos para desconfiar de la España conquistadora de Carlos V , cuando se decidió la construcción del Pont-Neuf con el objetivo estratégico de asegurar el paso de las tropas desde de un lado al otro del Garona en cualquier tiempo. El rey autorizó la imposición de un impuesto especial en la región para este fin, pero a menudo se acababa el dinero y su construcción, que comenzó antes de 1545, no se completó hasta 1632.
Los grandes maestros activos en Toulouse al comienzo de la obra, el escultor Jean Rancy, el pintor Bernard Nalot, los arquitectos Louis Privat, Nicolas Bachelier y luego Dominique Bertin y Dominique Bachelier trabajaron junto a expertos en ingeniería hidráulica llamados a Desarrollar nuevos procesos de cimentación en ambientes acuáticos. Posteriormente, Pierre Souffron conoció a los jóvenes Jacques Lemercier y François Mansart . Esta obra fue, por tanto, un lugar de emulación, intercambio y formación, con influencia nacional e incluso europea: a petición del rey Felipe II de España , Dominique Bachelier fue a Zaragoza en 1584 para reparar el puente que unía las orillas del río Ebro. . [2] El Pont-Neuf demostró su solidez y la pertinencia de las soluciones técnicas adoptadas al ser el único puente de Toulouse que resistió la gran inundación del Garona en 1875.
El arquitecto Jacques Lemercier, que dio un impulso decisivo a la construcción y generalizó los vastos arcos milimétricos que permitían cruzar el río sin excesivo desnivel, realizó la síntesis entre los puentes de la antigüedad romana, mediante el uso de los caños superpuestos destinados para difundir el agua y para las aberturas de los muelles, y obras del Renacimiento italiano como el ponte Sisto en Roma para su óculo o el ponte Santa Trinita en Florencia para el rebaje de los arcos. Finalmente, al eliminar las viviendas del puente, se ha roto definitivamente con el pasado, entregando todo el tablero al tráfico, como en el Pont Neuf de París y el puente de Châtellerault. Con ellos, el puente de Toulouse pertenece a una nueva generación de estructuras innovadoras. [8]
El Pont-Neuf fue, pues, la gran ambición del Renacimiento tolosano, tanto por la escala y la dificultad del proyecto como por las competencias reunidas durante casi un siglo, que hicieron del lugar una aventura humana y técnica excepcional. Su importancia simbólica fue aprovechada por el poder real: Enrique IV quiso exponer su efigie esculpida, mientras que el retrato ecuestre de Luis XIII coronaba el arco triunfal que se alzaba hasta el siglo XIX a la entrada del puente, en la margen izquierda. [2]
En Francia, a diferencia de Italia, por ejemplo, el término "palacio" se reserva generalmente para las residencias de reyes o príncipes. Por lo tanto, las residencias urbanas de la élite de ascendencia no real se denominan a menudo " hôtels particuliers ". Pero estos hoteles pueden ser de muy diferentes tamaños y naturalezas, designando tanto las casas de los burgueses ricos como las de la alta nobleza. Por lo tanto, generalmente se acepta que pueden describirse como casas adosadas de gran categoría.
Los hôtels particuliers del Renacimiento de Toulouse fueron construidos en su mayor parte por nobles de la Túnica vinculados al Parlamento de Toulouse y por comerciantes enriquecidos por el comercio internacional de glasto que buscaban ennoblecerse convirtiéndose en capitouls .
Fue a través de la difusión de grabados de los monumentos de Roma así como de la publicación de tratados de arquitectura como los de Serlio , Alberti o Vitruvio , que hizo su aparición el vocabulario arquitectónico renacentista que se había desarrollado en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). en la arquitectura privada de Toulouse de las primeras décadas del siglo XVI. [2] Inicialmente caracterizado por una decoración del Primer Renacimiento francés inspirada en el Valle del Loira , luego pasó a un desarrollo clásico que floreció espectacularmente en el Hôtel d'Assézat . Al mismo tiempo, las influencias manieristas de los castillos reales de Madrid , el Louvre y Fontainebleau influyeron en la arquitectura de Toulouse hasta los años 1610-1620. [2]
.jpg/1280px-Vitruve_toulousain_(1).jpg)
Arquitectos como Louis Privat, Nicolas Bachelier , luego Dominique Bachelier, Dominique Bertin y Pierre Souffron construyeron hoteles prestigiosos para clientes exigentes que esperaban de ellos estar al día con las últimas innovaciones, con especial atención a la moda real.
Pero no sólo los arquitectos conocían la cultura arquitectónica: en las obras también trabajaron personalidades del medio humanista tolosano. El jurisconsulto Jean de Boyssoné, su primo Jean Albert, prior de La Réole, y el poeta y abogado Pierre Trassebot se distinguieron por su concepción de la arquitectura "à l'antique". Años antes de las primeras publicaciones de Serlio (1537), de la traducción de Sagredo al francés (1536) o de las realizaciones de Philibert Delorme en Lyon (1536), que estarían en el origen de la difusión de la arquitectura clásica en Francia, el humanista Jean de Pins, obispo de Rieux y brillante diplomático, hizo el primer uso de los órdenes arquitectónicos en Toulouse (orden jónico) en la construcción de su hotel . [9]
Reconocidos por la calidad de su arquitectura, los hôtels particuliers del Renacimiento tolosano que han sobrevivido hasta nuestros días dan testimonio de la vitalidad y la evolución del gusto arquitectónico en Toulouse a lo largo de más de un siglo (hacia 1515-1620).
Jean de Bernuy llegó a Toulouse procedente de Burgos a finales del siglo XV para iniciarse en el comercio del pastel , y tuvo tanto éxito que en 1502 emprendió la primera campaña de obras en su hotel, que condujo en particular a la construcción de la hermosa escalera gótica. torre. De 1520 a 1536 se confió una segunda campaña al arquitecto Louis Privat. Desarrolló abundantemente el lenguaje del Renacimiento en un segundo patio [10] donde logró, en palabras del historiador Paul Mesplé, "dar vida a España, Italia y el Loira bajo el cielo de Toulouse". [11]
La arquitectura de este patio renacentista de piedra está dominada por la presencia de una extraordinaria bóveda baja artesonada, una verdadera muestra de valentía, cuyos artesonados y rosetones colgantes no siguen la curvatura de la bóveda sino que son estrictamente verticales, un efecto que debió hacer el trabajo del cantero es considerablemente más difícil. [10]
Inspiradas en modelos de Italia y del Valle del Loira, las largas columnas de candelabros omnipresentes en el patio principal también se aproximan a los modelos del tratado Las Medidas del Romano del arquitecto español Diego de Sagredo, publicado en 1526 (y en 1536 para los franceses). versión). [12] Confieren una monumentalidad excepcional al patio, cuya galería superior también presenta, por primera vez en Toulouse, columnas corintias cuyo diseño está tomado de un tratado de arquitectura. [10]
Considerado un magnífico ejemplo de la introducción del Renacimiento en Toulouse y un símbolo de la opulencia de la ciudad, este patio del Hôtel de Bernuy ha sido parcialmente reproducido en el Campus de Arquitectura y Patrimonio de París para ilustrar el estilo del Primer Renacimiento francés. .
Pierre d'Assézat hizo fortuna con el comercio de glasto , del que se convirtió en uno de los principales comerciantes internacionales. Por sus dimensiones, su excepcional decoración y su impecable estado, su hotel se menciona en cualquier reseña del Renacimiento francés. [10]
Fueron el cantero Jean Castagné y el arquitecto Nicolas Bachelier quienes llevaron a cabo la primera campaña de obras en 1555-1557. La distribución de las fachadas, caracterizada por columnas gemelas que se desarrollan regularmente en tres pisos donde se superponen los órdenes dórico, jónico y corintio, se inspira en grandes modelos antiguos como el Coliseo , pero también en los tratados del arquitecto real Serlio . El diseño de los capiteles reproduce sistemáticamente la expresión antigua más sofisticada que se conoce. [10]
Interrumpido por la muerte de Bachelier (1556) y luego de Castagnié (1557), el lugar pasó a manos de Dominique Bachelier, hijo de Nicolas, en 1560. Favoreciendo la estética de la arquitectura manierista y el juego del ladrillo policromado y la piedra, cerró el patio creando la galería y el pasillo. Este último, sostenido por grandes consolas ricamente decoradas, está salpicado de arcos decorados con puntas de piedra en forma de diamante. [10]
Dominique Bachelier también diseñó el monumental portal de entrada, extraído del Libro extraordinario de Serlio . Las pilastras dóricas decoradas con diamantes de piedra y las pilastras jónicas delicadamente decoradas alrededor de la ventana con parteluz dan al conjunto una dimensión preciosa, evocando poder y delicada erudición. [10]
En 1515, el abogado y capitoul Béringuier Maynier adquirió un hotel del siglo XV. En una nueva vivienda enmarcada por dos torres de escaleras extendidas por dos alas cortas (primer tramo de las alas actuales), hizo colocar muchas ventanas ricamente decoradas con pilastras, candelabros y volutas. Bustos con medallones decoran la gran torre de la escalera. En el hotel, una chimenea ceremonial rinde homenaje a la gran cultura humanista de su propietario, su decoración es una apología de la fortuna, la abundancia y la fertilidad. [10]
En 1547, el diputado Jean de Burnet adquirió el hotel a Béringuier Maynier. Entre 1547 y 1577 amplió el patio de honor y le dio forma cuadrada con la prolongación de las alas (más allá del primer tramo). Está cerrado por un pórtico cuyas columnas dóricas y alternancia de ladrillo y piedra se inspiran en la logia de Assézat. [10]
Finalmente, entre 1580 y 1591 el obispo Pierre de Lancrau, que pasó a ser propietario, realzó la gran torre de la escalera y construyó varias ventanas adornadas con telamones, [10] aunque es difícil saber con certeza qué ventanas son de la segunda campaña de obra y cuáles. son del tercero.
En el patio, algunas de las ventanas de telamón del primer piso podrían ser obra de Nicolas Bachelier, mientras que las de la planta baja serían de la tercera campaña (finales del siglo XVI). Los telamones y cariátides que decoran las ventanas destacan por su diversidad y realismo, en la planta baja sus musculaturas tensas parecen tener dificultades para soportar el entablamento de los vanos, en la planta baja las figuras híbridas con zarpas de león o pilastras hacen gala de grandes cualidades anatómicas y psicológicas. realismo. Otros motivos esculpidos abundan en los marcos y hacen referencia a la decoración de edificios reales como la Galería Francisco I de Fontainebleau y, a veces, incluso se inspiran en obras famosas de Benvenuto Cellini y Miguel Ángel . [10]
En 1538, el parlamentario Jean de Bagis encargó al arquitecto Nicolas Bachelier y al albañil Antoine Lescalle, ayudados en el diseño del proyecto por el prior de La Réole, Jean Albert, la construcción de su hotel. Los ideales clásicos dictan la simetría de las fachadas y la regularidad del patio cuadrado. Los tramos de piedra son de un orden dórico cada vez más completo en todos los niveles, cuya novedad causó aún más impresión en Toulouse, ya que Jean de Bagis, miembro del Gran Consejo del Rey, era una de las figuras más importantes de la ciudad. [10]
En el corazón de la vivienda se encuentra una escalera recta, una de las primeras en Toulouse después de la del Hotel d'Ulmo. Un portal con espléndidos telamones marca su entrada, desde hace tiempo atribuidos a Nicolas Bachelier por su expresividad y calidad de ejecución, pero su datación aún está en discusión y sigue siendo el centro de las investigaciones actuales. [10]
A principios del siglo XVII, François de Clary, primer presidente del Parlamento , y su esposa compraron el Hôtel de Bagis, que entonces se llamaba Hôtel de Clary . El arquitecto Pierre Souffron , ayudado por los escultores Pierre Bouc, Pierre Monge y Thomas Heurtematte, construyó una fachada de piedra única en la ciudad durante el Renacimiento, con una composición simétrica de ocho tramos y pilastras colosales. Sobre el portal, Apolo, Mercurio, Juno y Minerva celebran a la pareja de propietarios con una decoración ricamente esculpida. [10]
Esta espectacular fachada le valió a la casa el sobrenombre de "hotel de piedra" ( hôtel de pierre en francés), y a su propietario la reputación de haber malversado en beneficio propio las piedras destinadas a la construcción del Pont-Neuf, que supervisó. [10]
En el patio, que complementan la composición más antigua del Hotel de Bagis, los ricos ornamentos manieristas de las fachadas este y sur del patio, con sus incrustaciones de mármol y abundante decoración tallada, también datan de principios del siglo XVII. [10]
Véase también : Lista de artículos sobre los hoteles renacentistas en Toulouse
Después de una brillante carrera en Italia como embajador de 1515 a 1522, el prelado y humanista Jean de Pins hizo construir su hotel de 1528 a 1530. Compuesto por dos edificios principales y galerías superpuestas, el hotel de Jean de Pins se inspiró en lo que había visto en Italia, rompiendo notablemente con la tradición tolosana de la gran torre de escaleras en favor de galerías con soportales y un jardín. Precursor de la introducción del orden clásico en Francia, Jean de Pins hizo tallar pilastras jónicas a partir del grabado de un tratado de Cesariano (publicado en Italia en 1521) dedicado a la arquitectura antigua que probablemente había conocido durante su estancia en Milán. La decoración se enriquece con retratos en medallones que celebran la figura humana y evocan las monedas y medallas de los emperadores romanos recopiladas por los humanistas del Renacimiento. [10]
Construido entre 1526 y 1536, el Hôtel d'Ulmo fue el primero en Toulouse en adoptar una escalera recta en lugar de una escalera de caracol. Esto cambió toda la organización de la casa, que luego se construyó alrededor de este eje central. [13]
Construido en 1540 por encargo del parlamentario Guillaume de La Mamye, el hotel de Lamamye fue el primero en Toulouse en aplicar la superposición de los tres órdenes clásicos: grandes columnas dóricas, jónicas y luego corintias se suceden en cada nivel del alzado, recordando prestigiosas Monumentos romanos como el Coliseo o el Teatro de Marcelo. [10]
El Hôtel Molinier fue construido entre 1550 y 1556 por el parlamentario Gaspard Molinier. Destaca especialmente su portal manierista de 1556, diseñado según un modelo del Libro extraordinario de Serlio de 1551, que atestigua la rapidez con la que se pudieron adaptar modelos prestigiosos a Toulouse. Esta puerta monumental está coronada por numerosas esculturas, entre ellas seres monstruosos e incrustaciones de mármol. Este conjunto corresponde al entonces nuevo estilo conocido hoy como manierismo, cuyos rasgos principales son la abundancia de figuras esculpidas, la representación de un bestiario fantástico y un marcado gusto por los relieves y los juegos policromáticos. El gusto por las incrustaciones de mármol en la arquitectura perduraría hasta principios del siglo siguiente. Las canteras de los Pirineos eran la fuente de este precioso material que, desde Toulouse, se enviaba a las obras reales, como el Louvre. El escultor se inspiró en los grabados de Marcantonio Raimondi y en las obras del arquitecto real Sebastiano Serlio. [10]
En total, más de veinte hoteles renacentistas (o restos importantes de hoteles) han sobrevivido hasta nuestros días, lo que demuestra el gusto de las élites tolosanas del siglo XVI y principios del XVII por la arquitectura renacentista.
Las puertas y ventanas se presentan a continuación en un orden cronológico aproximado, en la medida de lo posible.
Medios de comunicación preferidos por propietarios privados o institucionales que deseaban mostrar su importancia, las puertas y portales eran generalmente objeto de todos los cuidados decorativos. La gran diversidad de puertas y portales renacentistas de Toulouse revela una multitud de fuentes e influencias que atestiguan más de un siglo de arquitectura renacentista.
Entre las primeras puertas del Renacimiento tolosano, la puerta de la torre de la escalera del Hôtel du Vieux-Raisin (1515-1528) muestra los perfiles del propietario y su esposa, representados en un medallón, y está enriquecida con un lema en latín en el interior. una decoración de amorcillos y volutas. La decoración de la puerta de la Torre Tournoer (1532) representa una urna funeraria enmarcada por dos leones enfrentados, en memoria del hijo del propietario, fallecido poco antes.
El portal de la iglesia de Dalbade fue realizado por el cantero Michel Colin. Para la parte inferior (1537-1539) se inspiró en el Valle del Loira, pero la construcción tuvo lugar en un momento crucial en el que el estilo del Primer Renacimiento francés se desvaneció ante los órdenes arquitectónicos. También en la parte superior, construida a partir de 1540, columnas y capiteles clásicos sustituyeron a los capiteles compuestos y figurados o a las volutas, dando al portal un estilo más monumental.
La datación del portal con telamones del patio del Hôtel de Bagis , obra emblemática del Renacimiento tolosano, aún es objeto de debate por falta de fuentes documentales. Inicialmente asociado a la campaña de Nicolas Bachelier (1538) y luego a la década de 1545 por su parecido con un grabado de 1539 de las " Regole generali " de Serlio, también se ha atribuido al taller de Pierre Souffron (hacia 1606) debido a la renovación. de la escalinata y la convulsión del patio de honor en aquella época. Más recientemente se ha propuesto la década de 1550 porque algunos elementos (base y vaina de los telamones, tratamiento anatómico...) son similares a las repisas de chimenea del Castillo de Madrid esculpidas después de 1540, cuyos grabados circularon por Androuet du Cerceau en la década de 1550. [9]
Las numerosas puertas del antiguo ayuntamiento , un conjunto de edificios construidos principalmente en los siglos XVI y XVII, fueron una oportunidad para que los capitolios dejaran una huella de su paso al frente de la administración municipal. Su breve mandato de un año no les animó habitualmente a embarcarse en proyectos de gran envergadura en los que no hubieran podido esculpir sus escudos (la fachada monumental, el patio de Enrique IV y la torre del Archivo son excepciones a este respecto). ), pero las puertas podían ser realizadas en esta época por un hábil artesano con toda la ornamentación deseada y, sobre todo, con espacio para los escudos de los cónsules en ejercicio. De estas puertas del Capitolio sólo se conservan algunos ejemplares, que sufrieron tanto la censura revolucionaria (destrucción de los escudos) como un siglo XIX que vio la reconstrucción casi total del palacio municipal. Entre estas puertas supervivientes, la puerta del Gran Consistorio tuvo un destino singular: construida en 1552-1553 por Guiraud Mellot, que esculpió los escudos de los capitolios del año 1552, fue transformada en 1628 añadiendo una decoración de estuco a conmemorar la toma de La Rochelle y honrar a Richelieu, cuya visita a Toulouse se esperaba. Los capitulares del año aprovecharon la operación para cubrir con el suyo el escudo capitular original. Esta falta de delicadeza tuvo el mérito de preservar los escudos de las capitales de 1552 de la destrucción revolucionaria de 1793, que recayó sobre el escudo de 1628. [4] Redescubierto bajo la capa de estuco durante el desmantelamiento de la puerta en 1880, el escudo de armas de 1552 se exhibe nuevamente en esta puerta del Capitolio que reina desde 1932 en el museo del Louvre dentro de las colecciones de esculturas.
El portal del antiguo Colegio Esquile es obra de Nicolas Bachelier (1556). Celebra la refundación de este antiguo colegio medieval, que en 1550 absorbió ocho antiguos colegios. El relieve rústico vermiculado evoca solidez y venerable antigüedad. Inspirado en composiciones del Libro extraordinario de Serlio , presenta varios emblemas martillados en la época de la Revolución.
El portal del Hotel Molinier (1556) se inspiró en un grabado del Libro extraordinario de Sebastiano Serlio , publicado en Lyon sólo cinco años antes. Esto demuestra la rapidez con la que los nuevos modelos prestigiosos se adaptaron a Toulouse durante el Renacimiento. Construido para el concejal parlamentario Gaspard de Molinier, presenta una majestuosa composición entre arquitectura elaborada, esculturas sofisticadas y suntuosas policromías de piedra y mármol. Las columnas pareadas, estriadas y fileteadas están coronadas con capiteles corintios que remiten a modelos romanos como el Panteón o el Templo de Marte Ultor, cuyos grabados fueron cedidos por Alberti , Labacco o Jean Martin en publicaciones que se editaron en Italia y Francia entre 1550 y 1553. Como enriquecimiento adicional, los capiteles están cubiertos de hojas de laurel, menos rígidas y secas que las hojas de acanto, como ocurría en muchos restos antiguos, pero también en los sitios contemporáneos del Louvre y Écouen . Los seres híbridos que se desarrollan en el ático están inspirados en el palacio de Fontainebleau . Dos figuras mitad humana, mitad vegetal, una femenina y otra masculina, están inspiradas en un grabado de 1536 de Veneziano , reproducido por Androuet du Cerceau entre 1546 y 1549. Otro elemento importante de la decoración es la colocación de decenas de placas. , cabujones, medias esferas o puntas de diamantes elaborados en mármol coloreado procedente de las canteras pirenaicas. Estos mármoles raros y preciosos son obra del arquitecto, ingeniero y carpintero Dominique Bertin, que reabrió canteras romanas en los Pirineos para abastecer las obras reales. A pesar de la distancia de la corte real, la capacidad de respuesta y la sofisticación del entorno artístico de Toulouse, tal como se muestra en el portal del Hôtel de Molinier, no sorprenden, como Bertin, pero probablemente también también otros tolosanos como Jean Rancy, que había diseñado columnas y decoraciones de mármol. para el Capitole (nunca realizado), frecuentaba a los grandes arquitectos reales del reinado de Enrique II ( Lescot , Primaticcio , De L'Orme ...) y así se mantenía al tanto de las últimas novedades. Esta ostentosa decoración estaba rematada por la parte superior de la portada, que lleva el lema estoico SUSTINE ET ABSTINE , "Soportar y abstenerse", que el jurisconsulto Jean de Coras , ilustre profesor de derecho de la Universidad de Toulouse, interpretado como guiar a un hombre hacia la virtud enseñándole paciencia, la capacidad de soportar las dificultades e inculcándole la templanza. Dos jarras esculpidas bajo el lema, tradicionalmente símbolo de estas cualidades y de la abstinencia, refuerzan el mensaje de honestidad e integridad del parlamentario. Así, el ambicioso programa decorativo de este portal, rico en símbolos y referencias, presentaba varios niveles de lectura, algunos de los cuales sólo eran accesibles a los más eruditos. Diseñado para expresar la honorabilidad y la moral de su propietario, el portal del Hôtel de Molinier testimonia que en aquella época, tanto en la arquitectura como en la retórica, "cualquier discurso que tendiera a la grandeza requería riqueza y abundancia". [14] [15]
La puerta de la torre de escaleras del Hotel d'Assézat (1555-1557 o después de 1560) era la entrada principal al hotel. Flanqueada por grandes columnas dóricas que aseguran la continuidad con las fachadas clásicas que la rodean, está decorada con dos columnas retorcidas que quizás sean una referencia al rey Carlos IX (cuyo símbolo eran dos columnas entrelazadas) o a las míticas columnas del templo de Salomón .
El gran portal del Hôtel d'Assézat (1560-1562), mezcla de poder y delicada erudición, es obra de Dominique Bachelier, hijo del célebre Nicolas Bachelier, autor de las fachadas clásicas del patio de este mismo hotel. unos años antes. Las pilastras dóricas que enmarcan la puerta ofrecen una sucesión alterna de puntas de diamantes, dando al conjunto una dimensión preciosa.
El gran portal del colegio de los jesuitas, que data de 1604 o 1605, fue admirado por Rodin , quien lo dibujó varias veces. La decoración tallada en piedra llevaba los escudos de los ocho capitolios del año, así como los escudos dobles de Francia-Navarra a la izquierda y de Toulouse-Languedoc a la derecha, aunque sólo cuatro de los escudos de los capitolios todavía son claramente visibles.
El portal del Hôtel de Clary , u “hotel de piedra” (1610-1616), sólo tiene doble apariencia: la puerta de la derecha es una puerta falsa creada únicamente por razones de simetría. Encima de las puertas, Mercurio y Apolo a la izquierda, Juno y Minerva a la derecha, celebran a sus propietarios con una decoración manierista ricamente tallada.
Construido a partir de 1617, el Hôtel de Chalvet representa un cambio de estilo que marcará la arquitectura tolosana del siglo XVII: la decoración esculpida se abandona en favor de la austeridad, que se realza en las aberturas alternando ladrillo y piedra. . Sólo su portal con jefes sigue inspirado en referencias renacentistas, y fue uno de los últimos en hacerlo con el espectacular portal del Hôtel Desplats (hacia 1620-1622).
Junto con la puerta, el signo más evidente del estatus social de un propietario era la ventana tallada. El uso de la piedra sobre un fondo de ladrillo resalta estas aberturas que, como en Italia, constituyen motivos aislados. La ruptura con el estilo gótico flamígero se expresó mediante el término "à l'antique" (es decir, estilo antiguo) utilizado en los contratos de construcción, pero esta formulación en realidad abarcaba una amplia gama de soluciones que estaban en constante evolución. [13]
El vocabulario ornamental del primer Renacimiento (volutas, medallones, amorcillos) fue sustituido en 1538 por la "fenestre à l'antique" (ventana antigua) instalada por el arquitecto y cantero Nicolas Bachelier en el Hôtel de Bagis . En esta ocasión, Bachelier procedió a una representación progresiva del orden dórico, cada vez más completa a lo largo de los niveles, haciendo de cada ventana un templo en miniatura de estilo antiguo. Modernizando la ventana con columnas superpuestas procedentes de Italia, tomó la posición del cuarto de candelabro de las ventanas del Hôtel du Vieux-Raisin insertando un cuarto de columna dórica en el enjuta. En lugar de superponer dos pequeñas columnas, Bachelier prefirió aprovechar la altura del vano para presentar un orden dórico completo colocando un triglifo de proporciones alargadas sobre la pequeña columna, dando así una mayor monumentalidad al vano, rematado por una imponente cornisa. [2]
Esta fórmula de la "ventana antigua" desarrollada por Bachelier en el Hôtel de Bagis fue retomada por él mismo en 1540-1544 en el Hôtel de Guillaume de Bernuy . El uso de mesas amuebladas con decoraciones manieristas inspiradas en la Escuela de Fontainebleau añade sofisticación al marco. [10]
Este modelo se retomó en las ventanas que en 1546 Jean Cheverry había construido en los nuevos edificios del Hôtel de Boysson del siglo XV , con columnas dóricas o jónicas. Cheverry también modernizó el aspecto de la torre de la escalera medieval insertando una ventana en el primer piso decorada con términos, mitad hombre, mitad columna, tomados de la arquitectura antigua. Sobre ellas, las pilastras presentan un grabado de Serlio inspirado en un púlpito de la Archibasílica romana de San Juan de Letrán. [10]
Este deseo de imitar los escaparates de un gran parlamentario puede verse como una estrategia para apropiarse del gusto de las figuras más importantes de la ciudad (Jean de Bagis fue también miembro del Gran Consejo del Rey), apreciado por los comerciantes en pleno ascenso social y en busca de reconocimiento.
Respondiendo a una lógica de reapropiación honorífica, este tipo de imitación se practicó a lo largo del siglo. Así procedió el comerciante Jean Astorg cuando, hacia 1562, para decorar las ventanas de su nuevo edificio en la parte trasera del patio, hizo que las ventanas de su vecino, Pierre Delpech (1554-1560), un miembro influyente de la Liga Católica, particularmente involucrada en la lucha contra los protestantes, imitó. Estas ventanas tienen un marco conocido en francés como " chambranle à crossettes ", sostenido por cuatro pilastras cortas. Estos no desempeñan un papel de apoyo, sino que parecen suspendidos y dependientes del marco que se supone que deben soportar. [10]
Algunas de las ventanas del Hôtel de Massas (o Hôtel d'Aldéguier) fueron diseñadas a partir de los modelos grabados del Libro Extraordinario del arquitecto real Sebastiano Serlio. Una edición de este libro, conservada en París, contiene una hoja de dibujos del arquitecto del Hôtel de Massas. Detallan las reflexiones del diseñador sobre los perfiles de las ventanas del patio y su decoración a partir de los modelos grabados por Serlio. Seguramente son obra del hijo de Nicolas Bachelier, Dominique, uno de los grandes constructores de la segunda mitad del siglo XVI. [10] Esta ficha de bocetos nos habla del gusto y preferencias de un arquitecto por las formas extraordinarias que crea, mezcla y combina a su gusto. Es el registro más antiguo que se conserva de la invención gráfica de un arquitecto-artista francés. [2]
Las ventanas de la casa de Élie Géraud , maestro orfebre, son más modestas ya que están hechas de madera y colocadas sobre una casa con entramado de madera. Reflejan el deseo de imitar las ventanas con marcos de piedra de los hôtels particuliers .
La asombrosa diversidad estilística de las ventanas renacentistas de Toulouse revela tanto la influencia de numerosas fuentes formales prestigiosas como la abundante creatividad de los arquitectos a la hora de adaptarlas.
La arquitectura renacentista difícilmente puede disociarse de la ornamentación escultórica. Entre los atributos decorativos habitualmente asociados al Renacimiento, hay algunos que han experimentado un particular vigor o diversidad en Toulouse. Son testimonio de las aspiraciones de sus propietarios, siempre en busca de referencias académicas, así como de la vitalidad artística de la ciudad.
Bajo el reinado del rey Francisco I de Francia, la palabra escrita se impuso como medio privilegiado de expresión del poder. Al mismo tiempo, al otorgar un nuevo lugar a la humanidad, el Renacimiento impulsó la reflexión sobre la condición humana. Estas consideraciones se manifestaron en varios edificios de Toulouse a través de inscripciones esculpidas directamente en las fachadas, similares a discursos destinados al espacio público. [dieciséis]
En su libro Extraordinario , citando el ejemplo de los antiguos arcos de triunfo, Sebastiano Serlio explica que interrumpía el entablamento de sus portales para dejar espacio al deseo de mostrar la cultura o la ambición de su propietario: "Hay incluso quienes, en cada pequeño trabajo que han realizado, quisiera espacio y lugar suficiente para poner letras, escudos, lemas y cosas similares". [dieciséis]
Desde pretensiones honoríficas hasta demostraciones de humildad, desde aforismos de la filosofía antigua hasta frases bíblicas, las inscripciones de las "fachadas parlantes" eligieron el latín para resaltar la dimensión moral e intelectual de su mecenas. En la ciudad donde se fundó la Orden Dominicana y la institución literaria más antigua de Europa , entonces metrópoli administrativa y judicial, el contexto cultural, político e intelectual se prestaba a la expresión pública del arte del autogobierno. [dieciséis]
Sin embargo, el uso de inscripciones no fue sistemático; Por ejemplo, Pierre d'Assézat prefirió un lenguaje arquitectónico diferente para su famosa mansión. [dieciséis]
Citemos algunos ejemplos de estas fachadas parlantes: en el Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (el comienzo de una frase de la Biblia que significa "Si Dios es por nosotros, ¿quién contra nosotros?"), en el Hôtel du Vieux- Pasa VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ("El genio sigue vivo, todo lo demás es mortal") y TOGUATI MAINERII EDES || LINGUA CONSTRUCTE FLORENT ("La morada construida por la elocuencia del profesor Maynier está floreciendo"), en el Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("No busques fuera de ti"), en el Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("Por el tiempo e industria"), en el Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("Con paciencia rompo lo duro"), en el Hôtel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI ("Sé para mí, Señor, una torre de fuerza contra el enemigo"), en el Hôtel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Soportar y abstenerse"). En el patio del Hôtel Delpech , ocho ventanas construidas entre 1554 y 1560 llevan inscripciones en latín tomadas de la Biblia, la más legible de las cuales dice lo siguiente: QUI TIMENT DMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS ("Los que temen al Señor no serán incrédulo a su palabra").
Pilastras, candelabros, volutas, grotescos , margent , cuernos de la abundancia y otros diseños de Italia fueron los primeros en sustituir las decoraciones góticas. Algunas figuras cruzaron el siglo: los querubines se encuentran en el Hôtel du Vieux-Raisin (década de 1520), el Hôtel de Bernuy y el Hôtel de Tournoer (década de 1530), el Hôtel de Molinier (1552) y el Hôtel de Clary. (alrededor de 1610); lo mismo ocurre con las muflas de león utilizadas como gárgolas, inspiradas en las de templos antiguos como la Maison Carrée de Nimes.
En un siglo XVI marcado por el humanismo y la cultura anticuaria, sus propietarios no dudaron en ser representados como emperadores romanos en medallones tallados en piedra, que evocaban las antiguas monedas y medallas coleccionadas por los humanistas. Fue en la torre del Hôtel du Vieux-Raisin donde el propietario Bérenguier Maynier, capitoul y parlamentario, hizo fabricar medallones por primera vez en Toulouse (entre 1515 y 1528). El prelado y humanista de Toulouse Jean de Pins, embajador en Milán, Venecia y Roma, desempeñó un papel importante en la introducción de los modelos italianos al decorar el patio de su hotel hacia 1528 con cabezas esculpidas en medallones. El siguiente propietario de este mismo Hôtel de Pins hizo fabricar otros medallones en 1545, atribuidos a Nicolas Bachelier, seis de los cuales fueron reutilizados en el patio del Hôtel Thomas de Montval . Su encuadre compuesto por una corona vegetal, denominada "guirnalda triunfal" en los documentos conservados, remite a los triunfos romanos (laurel), pero también a las armas de los comerciantes del siglo XVI. El estilo de Nicolas Bachelier se distingue por el tratamiento de los arcos de las cejas muy prominentes y de los labios, a menudo gruesos, de sus personajes. [10]
Después de 1540, una evolución condujo a los bustos sin marco, como en la torre del Hôtel de Brucelles construida en 1544. Este tipo de decoración se volvió más rara y sustituida a mediados del siglo XVI por las órdenes clásicas . [17]
Aunque varios ornamentos considerados de estilo antiguo (volutas, candelabros, amorcillos, medallones) tuvieron un gran éxito ya en 1520, en la década de 1530 se tallaron capiteles que remitían directamente a órdenes clásicos , tomados de citas de libros.
El orden jónico de la galería del Hôtel de Pins , construido hacia 1530, está tomado así de la edición del Tratado de Vitruvio publicado por Cesariano en 1521. El diseño de su voluta es aún imperfecto, pero esta temprana manifestación de la arquitectura vitruviana debe Hay que atribuirlo al comisario, que tenía una brillante carrera diplomática en Milán en el momento en que Cesariano trabajaba en su edición. [2] El orden corintio apareció por primera vez en Toulouse en las ventanas del patio del Hôtel de Bernuy (1530-1536), mientras que el orden dórico apareció en las ventanas y la escalera del Hôtel de Bagis (1538).
El Hôtel de Lamamye es la primera manifestación en Toulouse (hacia 1540) de la elevación de los tres órdenes antiguos superpuestos: el dórico en el piso inferior, el jónico en el medio y el corintio en el piso superior.
En el Hôtel d'Assézat (1555-1556), la superposición de órdenes en toda la altura del alzado y la presencia de un ático evoca el modelo del Coliseo , que se distribuía a través de Serlio . El uso original de columnas gemelas en la ciudad está en consonancia con la búsqueda de una estética de "enriquecimiento" que siga el modelo antiguo, al tiempo que se hace eco de la arquitectura de mediados de siglo de los grandes del reino. Como lo demuestra el cuidadoso tratamiento de los fustes y capiteles, la expresión antigua más sofisticada alimentó sistemáticamente la invención del escultor. El dórico es, por ejemplo, a través de Serlio o Labacco , una alusión a su versión más ornamentada conocida, la de la Basílica Emilia . [2]
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Fontainebleau_-_Galerie_Fran%C3%A7ois_Ier_(1).jpg)
Después de 1540, los marcos de puertas y ventanas renacentistas fueron a menudo la expresión del orden de las Cariátides, una evolución del estilo clásico. Estos soportes antropomorfos, en términos (sin brazos y enfundados) o en forma de telamones y cariátides (que llevan una carga o un entablamento con los brazos, a menudo también enfundados), se realizaron espectacularmente en Toulouse. Inspirándose en los estucos de los castillos reales de Madrid y Fontainebleau y en tratados de arquitectura como los de Philibert Delorme , Jacques Androuet du Cerceau y Marcantonio Raimondi , se utilizaron durante varias décadas. [2]
Los escultores de Toulouse adoptaron convenciones que dificultaban la atribución de la autoría de las obras: peinados y rostros de Venus para las mujeres, barba y cejas fruncidas para los hombres. Estas obras se inspiran en la terribilità de Miguel Ángel pero también en un conocimiento literario y erudito del Zeus criselefantino de Olimpia al que el escultor Fidias había regalado unas cejas tenebrosas extraídas de los versos de Homero . [2] Por este motivo, muchas de estas obras fueron posteriormente atribuidas al arquitecto y escultor Nicolas Bachelier, quien, según la leyenda (ciertamente infundada), fue alumno del gran Miguel Ángel. Estas atribuciones inciertas han planteado y siguen planteando dificultades a la hora de datar las obras. Así, los historiadores siguen debatiendo la edad del portal más emblemático de este tipo: el del patio del Hôtel de Bagis (o Hôtel de Pierre) con los famosos telamones antiguos. Datada en 1538 y atribuida a Nicolas Bachelier para algunos, a principios del siglo XVII y al taller de Pierre Souffron para otros, una publicación más reciente menciona ahora la década de 1550 y un parecido con grabados de las chimeneas del castillo de Madrid ( destruido). [18] [19] [9] La misma duda se cierne sobre los espectaculares ventanales del Hôtel du Vieux-Raisin : ¿ datan del propietario Jean Burnet (de 1547), secretario del Parlamento de Toulouse, o del obispo de Toulouse? Lombez Pierre de Lancrau, ¿quién preferiría fecharlos entre 1580 y 1584?
Este interés del Renacimiento tolosano por los telamones y las cariátides adquiere toda su magnitud en las ventanas del Hôtel du Vieux-Raisin (segunda y tercera campañas de construcción). Unos telamones equipados con cojines para soportar su carga hacen referencia al mito del Jardín de las Hespérides y al momento en que Heracles astutamente le pidió a Atlas que tomara su carga (para soportar el peso del cielo) por un momento, el tiempo para él. para encontrar un cojín para sus hombros. Otros personajes son humanos en la parte superior del cuerpo mientras que la parte inferior es totalmente animal, inspirándose en las decoraciones de estuco de la Galería del Rey del Castillo de Fontainebleau. Finalmente, en algunos de estos telamones y cariátides, se representan cabezas en la entrepierna: una máscara mueca para los hombres, una cabeza de niño para las mujeres, entre la fertilidad y las pasiones sexuales. [20]
La estética manierista, basada en lo inusual y la asociación de opuestos, donde se fusionan los reinos mineral, vegetal y animal, utiliza motivos refinados, policromías (ladrillo y piedra) y adornos (cabujones, puntas de diamantes, máscaras) que evocan lujo, sorpresa y abundancia. [10]
Influenciadas por el arte de Fontainebleau, las decoraciones manieristas de Toulouse se inspiran en los estucos de Rosso y las pinturas de Primaticcio . [13] Este arte particularmente ornamentado y exuberante sedujo a los clientes tanto como las órdenes clásicas y, en ese momento, fue considerado igualmente clásico. [2]
.jpg/1280px-Toulouse_-_Relev%C3%A9_Tour_de_la_Vis_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_Relev%C3%A9_Tour_de_la_Vis_(2).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Capitole-Cour_Henri_IV_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Capitole-Cour_Henri_IV_(3).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Capitole-Cour_Henri_IV_(4).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Capitole-Cour_Henri_IV_(2).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Capitole-Cour_Henri_IV_(6).jpg)
.jpg/1280px-Portebachelier-01(1).jpg)
_-_Hilaire_Pader_-_Chateau_de_Merville.jpg/1280px-Portrait_de_Jean_de_Bernuy_(1664)_-_Hilaire_Pader_-_Chateau_de_Merville.jpg)
.jpg/1280px-Bernuy_(1).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-02(12).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-02(8).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-15(1).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-02(11).jpg)
.jpg/1280px-Vx-raisin_(2).jpg)
.jpg/1280px-Clary_(1).jpg)
.jpg/1280px-Hotel_de_pins_(1).jpg)
.jpg/1280px-H%C3%B4tel_d'Ulmo_-_escalier_(1).jpg)
.jpg/1280px-Boysson-cheverry_(2).jpg)
.jpg/1280px-Hotel-guillaume-de-bernuy_(2).jpg)
(1).jpg/1280px-Delpech%_20(1)(1).jpg)
.jpg/1280px-Lestang-6(1).jpg)
(1).jpg/1280px-Potier%_20(1)(1).jpg)
.jpg/1280px-Lagorr%C3%A9e_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_-_Porte_de_la_tour_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_-_Porte_du_logis_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Saint_Jory_(3).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_Vx_Raisin_porte_du_portique_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_Vx_Raisin_porte_du_portique_(2).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-capitole-porte-1553-Louvre_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Saint_Jory_(5).jpg)
.jpg/1280px-Massas_(3).jpg)
.jpg/1280px-Vesa_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-portail-Clary_(1).jpg)
.jpg/1280px-H%C3%B4tel_particulier_13_rue_V%C3%A9lane_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-B%C3%A9ringuier-Bonnefoy_fen%C3%AAtre_(1).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vx-raisin_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vx-raisin_(3).jpg)
.jpg/1280px-Ulmo_-_Fen%C3%AAtre_(2).jpg)
.jpg/1280px-Ulmo_-_Fen%C3%AAtre_(3).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_(4).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_(2).jpg)
.jpg/1280px-GBernuy-fenetre_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-brucelles_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-brucelles_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Saint_Jory_(2).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Saint_Jory_(4).jpg)
.jpg/1280px-Hebrard_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-cheverry_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-cheverry_(1).jpg)
.jpg/1280px-Cheverry_(3).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vieux-raisin_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vieux-raisin_(3).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vieux-raisin_(1).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vx-raisin_(1).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-mansencal-cour_(3).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-mansencal-cour_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-mansencal-cour_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_Fenetre_Renaissance_Mansencal_(1).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_Fenetre_Auger_Ferrier_(4).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-assezat-cour_(1).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-assezat-cour_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-dumay_(1).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-dumay_(2).jpg)
.jpg/1280px-Elie_geraud_(1).jpg)
.jpg/1280px-Elie_geraud_(2).jpg)
.jpg/1280px-Fenetre-vx-raisin_(4).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse_-_fenetre_Vx_Raisin_(1).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy_(5).jpg)
.jpg/1280px-Ulmo-5(1).jpg)
.jpg/1280px-Vieux-raisin-decor_(1).jpg)
.jpg/1280px-Vieux-raisin-decor_(3).jpg)
.jpg/1280px-Vieux-raisin-decor_(4).jpg)
.jpg/1280px-Vieux-raisin-decor_(2).jpg)
.jpg/1280px-Tournoer-decor_(1).jpg)
.jpg/1280px-Tournoer-decor_(2).jpg)
(1).jpg/1280px-Tournoer_decor%_20(3)(1).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(1).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(2).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(3).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(4).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(5).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-decor_(6).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-02(7).jpg)
.jpg/1280px-Tiffy-lion_(1).jpg)
.jpg/1280px-Tiffy-lion_(2).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-mufles-lions_(1).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-mufles-lions_(2).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-mufles-lions_(3).jpg)
.jpg/1280px-Clary-mufles-lions_(1).jpg)
.jpg/1280px-Clary-mufles-lions_(2).jpg)
.jpg/1280px-Clary-mufles-lions_(3).jpg)
.jpg/1280px-Hotel_de_pins_(3).jpg)
.jpg/1280px-Hotel_de_pins_(2).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-medaillons-portail_(1).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-medaillons-portail_(2).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-medaillons-portail_(3).jpg)
.jpg/1280px-Bernuy-medaillons-portail_(4).jpg)
.jpg/1280px-Montval-medaillon_(1).jpg)
.jpg/1280px-Montval-medaillon_(3).jpg)
.jpg/1280px-Montval-medaillon_(4).jpg)
.jpg/1280px-Hotel_de_pins_(4).jpg)
(1).jpg/1280px-Potier%_20(2)(1).jpg)
(1).jpg/1280px-Potier%_20(3)(1).jpg)
.jpg/1280px-Terme-Fenetre-vieux-raisin_(2).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_(19).jpg)
.jpg/1280px-Massas-decor_(5).jpg)
.jpg/1280px-Dumay_(1).jpg)
.jpg/1280px-Raisin-5-c(1).jpg)
.jpg/1280px-Clary-termes_(1).jpg)
.jpg/1280px-Clary-termes_(2).jpg)
.jpg/1280px-Clary-termes_(3).jpg)
.jpg/1280px-Clary-termes_(4).jpg)
.jpg/1280px-Toulouse-Chartreux-Sainte-Croix_(1).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Fontainebleau_-_Galerie_Fran%C3%A7ois_Ier_(2).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-masque_(1).jpg)
.jpg/1280px-Assezat-masque_(2).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Pibrac_(18).jpg)
.jpg/1280px-Massas-decor_(1).jpg)
.jpg/1280px-Massas-decor_(2).jpg)
.jpg/1280px-Massas-decor_(3).jpg)
.jpg/1280px-Massas-decor_(4).jpg)
