El manierismo de Amberes se refiere al estilo de un grupo de pintores en gran parte anónimos activos en el sur de los Países Bajos, principalmente en Amberes , aproximadamente en las primeras tres décadas del siglo XVI. El movimiento marca el final de la pintura neerlandesa temprana y una fase temprana dentro de la pintura renacentista holandesa y flamenca . El estilo no tenía relación con el manierismo italiano , al que en su mayoría precede por unos pocos años, pero el nombre sugiere que fue una reacción al estilo "clásico" de los pintores flamencos anteriores , [1] [2] al igual que los manieristas italianos estaban reaccionando o tratando de ir más allá del clasicismo del arte del Alto Renacimiento .
El estilo de los manieristas de Amberes es ciertamente "amanerado" y "se caracteriza por una elegancia artificial. Sus pinturas suelen presentar figuras alargadas en posturas afectadas y retorcidas, trajes coloridos y ornamentados, ropajes ondeantes, arquitectura italianizante decorada con ornamentos grotescos y grupos abarrotados de figuras...". [3] Joseph Koerner señala "una sensación difusa de extravagancia en el arte de Amberes, de un exotismo tanto del tema como de los medios... que evoca un lugar no localizado". [4]
El tema de la Adoración de los Magos era un tema particularmente favorito, ya que permitía a los artistas dar rienda suelta a su preocupación por el ornamento y la simulación e imitación de productos de lujo. [5] Los Magos bíblicos también eran considerados los santos patronos de los viajeros y los comerciantes, lo que era relevante para la clientela de los pintores en lo que se había convertido en el principal centro de comercio internacional de Europa, en un "ascenso meteórico" después de 1501, cuando los primeros cargamentos asiáticos fueron desembarcados por barcos portugueses. [6] El tema de los ricos productos que llegaban de partes lejanas y exóticas del mundo tenía un atractivo natural para los compradores comerciantes de Amberes, una gran parte de ellos extranjeros. Muchos artistas de los Países Bajos y de otros lugares se mudaron a la ciudad para beneficiarse del auge, que vio grandes talleres "que se convirtieron en cadenas de montaje", y un gran aumento en la cantidad de arte producido, pero también cierta caída en la calidad; esto se ve especialmente entre las figuras menores agrupadas bajo este término. [7] Muchas obras más pequeñas se produjeron sin encargos, para venderlas en escaparates, en ferias o a comerciantes, en lugar de por encargo individual, lo que indica una tendencia creciente en la pintura neerlandesa. La Pand de Amberes era una feria comercial que duraba seis semanas, en la que muchos pintores vendían obras y se intercambiaban y difundían las últimas ideas. [8]
Aunque a veces se habla de él como el "subtérmino "Manierismo de Amberes" como parte del "Manierismo del Norte a principios del siglo XVI", [9] el movimiento se distingue mejor del Manierismo del Norte de finales de siglo, que se desarrolló a partir del Manierismo italiano . Hubo muy poca continuidad entre los dos, y el Manierismo del Norte propiamente dicho se desarrolló en los Países Bajos solo después de un intervalo de unos cincuenta años después de que el Manierismo de Amberes decayera en la década de 1530, y después de la siguiente ola estilística del Romanismo , [10] fuertemente influenciado por la pintura italiana, como se ve en las obras posteriores de Gossaert .
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El término Manierismo de Amberes fue utilizado por primera vez en 1915 por Max Jakob Friedländer en su obra Die Antwerpener Manieristen von 1520 , en la que hizo un primer intento de poner orden en el creciente número de obras procedentes de los Países Bajos que se catalogaban bajo el "nombre de vergüenza 'pseudo- Herri met de Bles '" (normalmente ahora "Pseudo Bles" o "Pseudo-Blesius"). [11] Friedländer utilizó aquí el término Manierismo de Amberes como sinónimo de "estilo de Amberes". [12] Aunque añadió la ubicación 'Amberes' para nombrar a los artistas y los situó en el año 1520, Friedländer dejó claro que no tenía la intención de limitar el grupo estrictamente a Amberes y el período de tiempo a alrededor de 1520, aunque opinaba que la mayoría de las obras "pseudo-Bles" se originaron en Amberes y en los talleres de Amberes. [13] Friedländer situó las obras atribuidas al grupo en un período de tiempo entre 1500 y 1530. [14]
A pesar del nombre de Manierismo de Amberes, el estilo no se limitó a Amberes, sino que también apareció en el norte de Francia y en el norte de los Países Bajos. [15] [16]
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Aunque se han hecho intentos para identificar a los artistas individuales que formaron parte de este movimiento, la mayoría de las pinturas siguen atribuidas a maestros anónimos, ya que las pinturas no estaban firmadas. Este anonimato ha contribuido a la falta de conocimiento o popularidad de sus obras. Solo se ha atribuido una minoría de las obras. A los creadores de los retablos se les ha dado nombres no basados en ningún conocimiento externo sobre las obras, como una inscripción, un propietario anterior, el lugar donde se guardaba o una fecha encontrada en la obra. Estos incluyen como el Pseudo-Bles, el Maestro de la Adoración de Von Groote , el Maestro de Amiens, el Maestro de la Adoración de Amberes y el Maestro de 1518. Las obras que no se pueden atribuir directamente a un maestro nombrado se atribuyen al Manierista Anónimo de Amberes . [17] El Maestro de la Adoración de Lille es una nueva figura, propuesta por primera vez en 1995. [18]
Hay evidencia de que algunos talleres desarrollaron una división del trabajo, con diferentes artistas especializándose en figuras, paisajes o fondos arquitectónicos, y dividiéndose el trabajo en una pintura en particular entre ellos, y diferentes talleres especializándose en uno o dos temas. [19] Las composiciones a menudo se copiaban, repetían o adaptaban; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de una composición tríptico de la Adoración de los Magos de Joos van Cleve y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con los anchos del panel central que van desde 56 a 93 cm. [20]
Se ha podido identificar a algunos de los artistas. Jan de Beer , Jan de Molder , el Maestro de 1518 (posiblemente Jan Mertens o Jan van Dornicke ) y Adriaen van Overbeke son algunos de los artistas identificados que se consideran manieristas de Amberes. [16] Las primeras pinturas de Jan Gossaert y Adriaen Isenbrandt (en Brujas ) también muestran características del estilo. [21] Las pinturas combinan estilos del Renacimiento temprano de los Países Bajos y del norte , e incorporan tradiciones flamencas e italianas en las mismas composiciones. [22] [23]
Un problema particular es que Amberes se vio muy afectada por la tormenta Beeldenstorm de 1566, cuando una gran parte de los retablos de las iglesias fueron destruidos por alborotadores iconoclastas. Algunos de estos retablos están documentados y probablemente muchos estaban firmados, lo que habría ayudado mucho a atribuir los cuadros, en su mayoría más pequeños, que han sobrevivido; sin duda, todavía estaban en casas particulares. El saqueo de Amberes o "Furia española" de 1576, por parte de tropas españolas no pagadas, causó mucha más destrucción.
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En otros lugares de los Países Bajos, los artistas del gran taller de Cornelis Engebrechtsz. en Leiden parecen haber llevado a su reacio maestro hacia la dirección manierista, [24] y al menos las ropas extravagantes y los escenarios arquitectónicos se ven en las obras, por lo demás más sólidas, del Maestro de Delft y en Haarlem Jan Mostaert . El taller de Amberes de Joos van Cleve (probablemente originalmente alemán) podría trabajar en el estilo, así como otros. [25]
Los manieristas de Amberes solían representar temas religiosos, que interpretaban generalmente de una manera más superficial que los artistas flamencos del siglo anterior, en favor de una forma más fluida y una abundancia de detalles meticulosamente representados. [26]
Aunque un erudito ha calificado la etiqueta de Friedlander de "absolutamente ineficaz como guía estilística", [27] existen puntos en común. Su "estilo esencialmente gótico tardío se caracteriza por composiciones caligráficamente complicadas pobladas de figuras alargadas, vestidas teatralmente y animadas por poses improbables y gestos repetitivos". [28] Según James Snyder, "la receptividad, no la originalidad, caracteriza el estilo de la pintura de Amberes, dando como resultado una mezcolanza de modos que son casi imposibles de clasificar... Con un poco de esfuerzo, se pueden discernir algunas tendencias básicas que incluyen el eclecticismo selectivo y el arcaísmo en términos de estilo, el manierismo en cuestiones de gusto y la especialización en la temática". [29]
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Las composiciones suelen incluir ruinas arquitectónicas. La arquitectura es inicialmente gótica, pero más tarde predominan los motivos renacentistas. [30] [31] El estilo "antiguo" aparece en pinturas cuando apenas existían ejemplos construidos en los Países Bajos , al igual que las ruinas de la arquitectura romana . Los pintores manieristas muestran muy pocas pruebas de haber visitado Italia (donde Jan Gossaert había estado en 1508-09), y su idea del estilo alla antica debe derivarse de grabados italianos y, a veces, de dibujos. En este período, los pintores u otros artistas eran los diseñadores habituales de los edificios, especialmente de su ornamentación, y hasta un caso judicial en Utrecht en 1543, los maestros albañiles tenían prohibido hacerlo allí por restricciones gremiales . [32]
Los trajes fantásticos y exóticos que visten muchos personajes ya eran una característica de la pintura flamenca primitiva del siglo anterior, y los Reyes Magos bíblicos y sus séquitos proporcionaron uno de los escenarios más típicos para ello. Parecen derivar en parte de contextos teatrales, como los tableaux vivants en las entradas reales y otros espectáculos, que a menudo se encomendaba a los artistas que diseñaran. [34]
Otra influencia fue la visita del emperador bizantino Juan VIII Paleólogo y su séquito de 700 hombres a la etapa de Ferrara del Concilio de Florencia en 1438. Fueron dibujados por Pisanello y otros, y los dibujos fueron copiados en toda Europa. El elegante sombrero del emperador, con una visera larga y puntiaguda al frente, que se ve en la Medalla de Juan VIII Paleólogo , fue especialmente popular, y aparecen versiones en una buena proporción de pinturas de los Reyes Magos (como en algunas ilustradas aquí). Los grandes trajes también fueron útiles para ocultar deficiencias en el dibujo de las figuras de los artistas, que de otro modo las poses complicadas habrían expuesto. [35] A los artistas les gustaba el colorido "cromático", como se estaba poniendo de moda en Italia, y las transiciones de color cambiante entre los tejidos, imitando sedas (llamadas cangiante en Italia). [36]
Los elementos de composición, especialmente las figuras, se toman a menudo de fuentes externas, especialmente grabados, pero también dibujos que parecen haber circulado dentro y quizás entre talleres: "Así, los grupos de fondos se repiten sin cesar, las mismas figuras de repujado llenan una variedad de esquinas vacías y las poses estándar responden a muchas demandas". [37] Los grabados de Alberto Durero fueron la fuente más común y fácilmente rastreable. [38] El estilo de xilografía también influyó en el tipo de dibujo subyacente revelado por la fotografía especial, "dibujo subyacente extremadamente detallado con un sistema elaborado de sombreado (rayas y tramas cruzadas) y líneas de contorno anchas y rizadas". Esto a veces se describe como el uso de la "convención de xilografía" o que tiene el "aspecto de xilografía". [39] Aunque "el dibujo subyacente detallado en la convención de xilografía parece requerir mucha mano de obra, simplificó el proceso de producción y ahorró costos". [40]
Aparte de la Adoración de los Magos , muchos de los paneles o trípticos producidos por los manieristas de Amberes representaban los principales acontecimientos de la vida de Cristo , incluyendo la Natividad y la Crucifixión. [26] [41] Los retablos trípticos más grandes para iglesias podían tener varias escenas pequeñas en los reversos de las alas con bisagras, [42] dando la "vista cerrada" que se mostraba la mayor parte del tiempo, ya que las alas solo se abrían quizás los domingos o días festivos (o para los visitantes con un pequeño pago al sacristán ).
Se ha demostrado que una serie de dibujos muy bien acabados en el estilo de Amberes, posiblemente copias de pinturas, se utilizaron como base para miniaturas en libros de horas manuscritos iluminados realizados en Francia, probablemente alrededor de Tours , por el llamado "Taller de Horas de la década de 1520". Al mismo tiempo, el estilo de iluminación de Gante y Brujas, que se mantuvo vigente, tuvo poca influencia en los manuscritos franceses. [43]
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